У нас два варианта: закрывать или развивать направление дальше. На этот вопрос помогает ответить ROMI. Этот коэффициент покажет нам, съедает канал деньги компании или приносит их.

ROMI (от англ. return on marketing investment) - возврат маркетинговых инвестиций или коэффициент рентабельности маркетинга.

Итак резюмируя здесь, маркетинг проекта будет разбить на три состовляющие: cтратегия, реализация и оценка.

2.7 Бюджет и монетизация

Поскольку никаким финансированием проект не обладал, в процессе пре-продакшена и самого съемочного процесса приодилось делать всё возможное для максимального сокращения издержек и сведению к минимуму всех затрат. В целом, выбранный формат оказался достаточно просытм в реализации без бюжета при наличии ноутбука, программ для монтажа, освещения и камеры. Студия для сьемок была оборудованна из подручных материалов дома. Работа в одиночку отчасти упростила вопрос с финансированием - не было необходимости оплачивать работу сценариста, оператора, монтажера и ведущего программы. Такая структура работы, к сожалению, не давала возможности делегировать некоторые элементы работы профессионалам, например создание анимаций.

Конечно, сейчас этот проект не является доходным и носит характер стартапа, но в дальнейшем поддержание и развитие канала может осщуествляться засчет его монетизаци, которя будет достигнута путем его продвижения и дистрибьюции. Так как основная тема работы в данные сроки сосредоточена исключительно на создании видеороликов, а не наборе аудитории и рекламе, в этом разделе можно рассуждать исключительно о дальнейших планах.

В 2020 году вступает закон о защите личных сведений детей в Интернете (COPPA), что существенно усложняет монетизацию детского контента на YouTube. На протяжение всего времени существования YouTube собирал персональные данные детей без разрешения их родитлей, что противоречит законодательству США. Следуя закону, огромный рынок детского и подросткового контента на видеохостинге будет ограничен и лишен возможности добавлять персонализиованную рекламу, возможность комментировать ролики и отправлять уведомления для таких видео тоже будет откличена. Персонализированная реклама (или реклама, основанная на интересах) позволяет рекламодателям охватывать конкретную аудиторию на основе ее возраста, пола, интересов, а также других личных данных.

Так как целевая адитория моего проекта - это дети, созданный цикл обучающих видео может попасть под эти ограничения. Система только начинает действовать и развиваться, поэтому сложно прогнозировать в какой степени она коснется обучающих роликов для школьников. Однако, несмотря на новые правила у детского контента все еще есть возможность монетизации видеороликов. Важным положительным фактором, является то, что разрешена контекстная реклама, то есть такая реклама, при показе которой не учитываются и не используются пользовательские данные. Предстоящие изменения, касающиеся контента для детей на сайте YouTube. (https://support.google.com/youtube/thread/13558062?hl=ru) Такая реклама является не персонализированной, то есть она основана не на данных пользователя, а на теме видео, месте размещения (каналы YouTube, видео YouTube, сайты контекстно-медийной сети), типе устройства (компьютер, планшет или телефон), ключевых словах.

Несмотря на внешние ограничения, постепенный набор аудитории поможет сделать бренд канала узнаваемым не только на YouTube, но и на других метеоплощадках, которые также можно монетизировать.

3. Творческая записка

3.1 Сценарий видеоролика о сюрреализме

Реальность. Всем нам приходится в ней жить! В ней есть деревья, животные, средства для мытья посуды, очки. В общем много всяких предметов, с которыми мы сталкиваемся каждый день. И они все очень полезные, вот только…только все они такие обычные и скучные!

Именно поэтому наш мир просто нуждается в сюрреализме! Когда мы говорим о сюрреализме первый кто приходит на ум - это вот этот человек со смешными и очень известными усами. Его зовут Сальвадор Дали и о нем все постоянно говорят, его картины вы наверняка уже видели. А вот этот человек, писатель Андре Бретон, является настоящим основателем сюрреализма, но о нем мало кто знает. Может это потому, что у него не было смешных усов?

Смотря на творчество этих людей, можно подумать, что они все просто сумасшедшие. Но на самом деле сюрреалисты серьезно относились к своему творчеству и изменили историю искусства!

Так что такое сюрреализм?

Это направление в искусстве.

Это группа смелых художников.

Это картины, которые уносят нас в мир фантазий и снов!

Давайте заглянем в эпоху, когда это направление только появилось. Андре Бретон - основатель сюрреализма родился в Париже. В начале 1900х годов там царила правильность, манеры, аккуратность и рациональность. Но потом началась война. Война изменила совершенно все. Молодого Бретона окружила жестокость, болезни и смерть. А когда война наконец закончилась вся прежняя очаровательная жизнь Парижан была разрушена.

Люди начали задумываться почему произошла война и искать новые способы жить. Если традиционный, рациональный образ жизни закончился страшной войной, то может пора смотреть на мир с другой стороны? Бретон и его друзья считали, что от мировых проблем их спасет отрицание всего рационального и правильного.

Так появился сюрреализм.

Быть странным - нормально.

Мечтать - замечательно.

Не все обязательно должно иметь смысл.

Быть понятным и логичным.

Такие идеи поддержала целая группа художников: Сальвадор Дали, Рене Магритт, Дороти Таннинг, Хуан Миро и многие другие творческие люди из разных городов и стран.

Как выглядит творчество сюрреалистов?

Некоторые картины вдохновлены причудливыми снами, где могут происходить совершенно фантастические, волшебные события. Другие - пугающими кошмарами, от которых просыпаешься по среди ночи. Сюрреалисты создают мир, где могут существовать растекающиеся по земле часы, необыкновенные звери и прогулки прямо по небу.

Частенько сюрреалисты применяли технику автоматизма, то есть просто переставали думать во время рисования, в результате получались очень забавные и неожиданные картины. Возможно, вы тоже делали что-то похожее пока скучали на уроках.

Сюрреализм не ограничивается только картинами существуют сюрреалистичные фильмы, коллажи, скульптуры. Конечно, публика не сразу приняла это необыкновенное направления искусства, но сейчас мы видим его отголоски на каждом углу. Современные фильмы, компьютерные игры и книги не бояться ломать границы реальности, быть немного дикими и дурашливыми.

3.2 Сценарий видеоролика об экспрессионизме

Иногда нас переполняют эмоции. Радость, грусть, страх, волнение. Именно эмоции стали основой для одного из направлений искусства - экспрессионизма.

В своих картинах экспрессионисты пытались как можно ярче передать свои эмоции. Ведь не обязательно концентрироваться на реальной внешности предметов, можно изображать чувства, которые они вызывают. Иногда стоит нам только увидеть что-то, как мы уже расстроены! Особенно если это учебник по математике или брокколи в обеденной тарелке.

Мир, который окружал экспрессионистов был скучным, не особенно красивым и противоречивым. Все это вызывало у художников чувства раздражения и тревоги, которые они передавали на свои картины. Для этого они использовали угловатые, ломанные линии, быстрые и грубые мазки, яркие краски. Экспрессионисты любили использовать максимально контрастные цвета, чтобы привлечь внимание зрителей. Совершенно обычные, обыденные сюжеты, на холстах экспрессионистов обретают бьющую через край эмоциональную окраску.

Например, вот эта картина, на ней мы видим идущих по мосту незнакомцев, о которых мы ничего не знаем. Но обстановка картины беспокойная, как будто должно произойти что-то плохое. Ее создал Эдвард Мунк. Сможете угадать как она называется?

-Закат на мосту

-Тревога

-Опустошенные лица

Угадали?

Давайте заглянем в эпоху, когда экспрессионизм только появился. Это произошло в Германии, примерно в 1910м году. Усталость от войн, социальных проблем, постоянного напряжения начало выливаться в творчество людей. В немецком городе Дрезден образовался кружок художников, которые называли себя «Мост». Мост, который ведет нас в светлое будущее, где художники свободны от ограничений традиционного искусства. Группу основали четыре молодых студента, которые решили объединить свои усилия по созданию нового искусства, их звали: Фриц Белейль, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хеккель и Карл Шмилт-Ротлуф. Вот только различить их картины, как и выговорить имена, очень сложно, потому что художники разработали единый стиль для всей группы. Сообщество продержалось не слишком долго и через 8 лет художники рассорились, группа разошлась.

На ее смену пришла другая, с еще более странным названием - «Синий всадник». Она появилась в 1912 году, в Мюнхене, ее основал русский художник Василий Кандинский. Творчество этой группы стремилось к выражению духовности через искусство, а еще они наделяли каждый цвет своим символическим смыслом. Например, синий - цвет покоя, красный - активности, желтый - бешенства, черный - смерти, белый - рождения.

Давайте познакомимся с одним из самых известных экспрессионистов поближе. Это Василий Кандинский, он родился в Москве и блестяще закончил образование юриста. Вот только сердце Кандинского требовало совсем другого, он переехал в Мюнхен и начинал заниматься искусством. Свои работы художник называл композициями, впечатлениями или импровизациями. Например, «Импровизация 21А». С первого взгляда не понятно, что на ней изображено. Но если всмотреться, можно увидеть в центре картины гору и несколько башен. Картины экспрессионистов, как калейдоскоп, можно рассматривать бесконечно и находить все новые и новые интерпретации!

В своей абстрактной живописи Кандинский использует реальные предметы, но передает их с помощью геометрических форм, линий и цвета. Например, картина «Казаки». На полотне можно найти изображение двух казаков, под ними радуга, которая образует дорогу, ведущую к дворцу на холме. Кандинский не стремится, что предметы было легко распознать, он хочет, чтобы зритель проникся атмосферой картины.

Конечно, работы экспрессионистов получали много критики, их не понимали. Разобраться в том, что обозначают их полотна с ходу действительно не просто. Но если разобраться в причинах возникновения направления, все встает на свои места!

Не прячь свои эмоции и не бойся творить, только пожалуйста, не порть парты в школе!

3.3 Сценарий видеоролика о дадаизме

Дада! Да, вы не ослышались, название направления о котором мы поговорим сегодня - Дада или дадаизм. Это направление не только забавно звучит, но и выглядит очень…запоминающимся. Смотрите!

Все это - дадаизм. Его основатель Тристан Тцара однажды листал словарь и нашел там это слово. На языке племени Кру оно обозначает хвост священной коровы, в некоторых областях Италии так называют мать, это может быть обозначением детской деревянной лошадки или удвоенным утверждением в русском и румынском языках. Это могло быть и воспроизведением бессвязного разговора маленьких детей. Во всяком случае -- нечто совершенно бессмысленное, что и стало самым удачным названием для всего течения.

Кому в голову пришло создать такое направление?

Во время Первой мировой войны Швейцария сохраняла нейтралитет, что превратило ее в своего рода «остров свободы» для людей искусства со всей Европы. Именно там группа художников, которая собиралась вместе в кабаре «Вольтер», основала новое направления искусства. Несмотря на то, что художникам - дадаистам удалось сбежать от войны, они чувствовали бессильную ярость и возмущение от происходящего в мире. Поэтому они решили выразить свой протест с помощью искусства и сделать…анти-искусство. Искусство против всего! Против красоты, против правил, против смысла, просто против. Все логическое и понятное дадаисты просто выкинули за окно.

Направление быстро развивалось и дошло до Америки. Там его главным последователем стал Марсель Дюшан, который стал особенно известен благодаря произведению «Фонтан».

Одна выставка в Нью-Йорке заинтересовала художника, ведь ее организаторы обещали, что выставят любое произведение искусства. Но Марселю удалось создать нечто такое, что все равно не приняли на вставку. «Фонтан» отвергли и сказали - это не искусство вовсе! Художественное вмешательство Дюшана действительно было минимальным: он всего лишь перевернул писсуар и подписал его вымышленным именем.

Я знаю, вам хочется спросить - а разве это искусство?

Да! А именно новая форма, которую придумали дадаисты. Если взять какой-то предмет, поместить его в новую, творческую среду, может немного подкрасить или поставить на видное место, то получится реди-мейд. Звучит странно и очень непривычно. Но если подумать… мы всегда берем простые материалы и используем их, и не важно получится из них огромная реалистичная картина или мы просто поместим велосипедное колесо на стул.

Другой популярной среди дадаистов формой искусства был коллаж. Из определённым образом скомпонованных и наклеенных на холст разнообразных материалов: бумаги, ткани, вырезок из журналов или даже кусочков дерева получались картины с самыми неожиданными наборами предметов. Некоторые художники делали упор на «случайность» предметов в коллаже. Например, Тристан Тцара предлагал вырезать слова из газеты, положить их в сумку и вслепую доставать их оттуда, а потом составлять из этих слов стихотворение. Кстати, вы тоже можете попробовать создать нечто подобное, так что доставайте старые журналы!

Направление дадаизма не долго было на пике популярности, он распался и стал удобрением для других направлений. Влияния дадаизма можно заметить во многом от картин сюрреалистов до мемов, которые сегодня заполнили интернет. Рамки искусства есть только в твоей голове! Порви и скажи да, современному искусству.

3.4 Сценарий о поп-арте

Бананы, томатный суп и комиксы. Что вообще может связывать все эти направления?

- Поп арт!

Все равно ничего не понятно? Давайте я объясню поподробнее.

Художники, которые основали поп-арт считали концептуальное искусство, о котором мы говорили в прошлом видео слишком серьезным. Им хотелось не только творить, но и веселиться!

Направление было основано в 1952 году, в Лондоне. Там группа художников создала объединение «Независимая группа», которая интересовалась совмещением популярной массовой культуры и искусства.

Вспомним, что происходило в мире в 1950е - закончилась Вторая мировая война и люди наконец смогли дышать свободно, экономика росла, развивалось кино, тв шоу и мода. Телевизоры выкрикивали громкую, яркую рекламу, которая призывала покупать все больше и больше, а супермаркеты переполняли вкусные свежие продукты и глянцевые журналы. Образовался рай потребления. Все это не могло не оставить свой след на современном искусстве.

Эдуардо Палоцци - основатель «Независимой группы» изучал рекламу и то, как она влияет на людей. Художник начал создавать коллажи из рекламных вырезок с популярными брендами и знаменитостями. Это стало трендом - другие художники тоже начали использовать изображения массовой культуры на своих произведениях искусства. Ведь кто сказал, что искусство обязано быть чем-то недоступным и возвышенным?

Как выглядели произведения этого направления?

Например, как вырезки из журнала с комиксами! Такие картины создавал художник Рой Лихтенштейн.

Или вот так: стиль картин Кита Харинга нельзя спутать ни с кем. На них изображены забавные танцующие человечки, которые изображены не только на холстах, но и на улицах города.

Многие поп-артисты использовали коллаж. Например, Ричард Гамильтон создавал совершенно сумасшедшие комбинации из журнальных вырезок. Художник смеялся над обществом, в котором такое огромное значение уделяется покупке новых предметов.

И конечно, нельзя не вспомнить про короля поп-арта - Энди Уорхола. Его наиболее известные произведения - это серия портретов Мерлин Монро и иллюстрации банок с томатным супом. Для того чтобы производить сотни одинаковых картинок Энди использовал печати, трафареты, шелкографию и даже открыл целый завод!

Открытые к экспериментам, постоянно в поисках новых форматов искусства, смелые и яркие. Художники поп-арта совмещали несерьезное с глубоким осмыслением происходящего в мире вокруг них.

3.5 Результат работы

Ссылка на диск с видео: https://drive.google.com/open?id=1tDf0LjLMsd2gnOeXivVilpwwdfuAY7gA

Ссылка на канал «ModernKids»: https://www.youtube.com/channel/UCblDbewm_4P_ZJtT2OEUV0A/featured?view_as=subscriber

Заключение

Ключевым итогом проделанной работы стали три обучающих видеоролика о современном искусстве для детей. Предположение, выдвинутое в самом начале выполнения работы, подтвердилось: бесплатного, доступного и интересного контента на эту тематику, тем более адаптированное для детей, практически нет. В сети можно найти длинные монотонные лекции, слайд-шоу с комментариями или старые документальные фильмы, но их тяжело воспринимать даже взрослому человеку. Удивительно, как искусство, которое по временному отрезку должно быть нам ближе и понятнее, чем классическое и академическое, остается таким недоступным и непонятным для взрослых и детей.

Созданные видеоролики вносят в свой вклад в развитие доступного онлайн-образования. В последствие они станут стартом для дальнейшей реализации проекта, а именно для продолжения сьемок, улучшения качества видеороликов, создания айдентики и рекламной компании, привлечения команды. Однако, несмотря на отсутствие бюджета и съемочной группы, мне удалось создать три интересных видеороликов для юной аудитории, соответствующих современным трендам образования.

В ходе работы над видеороликами и подготовки проектно-творческой выпускной квалификационной работы мной был применен широкий спектр теоретических знаний и практических навыков, которые я приобретала на протяжение всего времени обучения: от продюсирования медипродкута, написания сценариев, анализа психологической особенности моей аудитории до работы с камерой и в программных продуктах After Effects и Adobe Premier.

Созданный мной проект позволил мне накопить новый опыт и углубил мои теоретические знания в теме современного искусства и образовательных проектов. Так как в дальнейшем я хочу и планирую развиваться и реализовывать себя именно в создании медийных проектов аналогичных теме моей выписной работы «Цикл обучающих видеороликов для детей о современном искусстве», получившийся медиапродукт является ценным опытом и станет отличным дополнением к моему портфолио.

Список использованной литературы и источников

1. Athens Journal of Humanities & Arts - Volume 2, Issue 2 - Pages 95-110, Teaching Contemporary Art in Primary Schools By Chor Leng Twardzik Ching

2. Chor Leng Twardzik Ching. Teaching Contemporary Art in Primary Schools. (https://www.athensjournals.gr/humanities/2015-2-2-3-Ching.pdf)

3. Chor Leng Twardzik Ching. Teaching Contemporary Art in Primary Schools. (https://www.athensjournals.gr/humanities/2015-2-2-3-Ching.pdf

4. Grace Hwang Lynch. The Importance of Art in Child Development (https://www.pbs.org/parents/thrive/the-importance-of-art-in-child-development)

5. Grace Hwang Lynch. The Importance of Art in Child Development (https://www.pbs.org/parents/thrive/the-importance-of-art-in-child-development)

6. HSE ART AND DESING SCHOOL [сайт] (https://design.hse.ru/kids/programs/151)

7. World Economic Forum. New vision for education: Fostering social and emotional learning through technology. - Geneva: World Economic Forum, 2016. (https://www.weforum.org/reports/new-vision-for-education-fostering-social-and-emotional-learning-through-technology)

8. Алиса Прудникова. Индустриальная биеннале прошла большой путь от непонимания и даже агрессии. Ведомости. (https://www.vedomosti.ru/lifestyle/characters/2019/07/26/807355-alisa-prudnikova)

9. Анастасия Андреева. Люди будущего: какие они - дети поколения Z и «альфа»? (https://www.rbc.ru/trends/futurology/5dfcabbf9a7947a532b7f9a5)

10. Анастасия Подколзина. Современное искусство и что с ним делать простому человеку. (https://snob.ru/profile/32161/blog/157892/)

11. Вик Мунис и его сборщики мусора [Электронный ресурс] // Человек в интернете. [сайт]. [2011]. URL: http://runova08.ru/cheloek/vik-mums-i-ego-sborshhiki-musora/)

12. Виртуальный музей «Арт-конструктор» // ЗИЛ культурный центр: [сайт]. [2012]. (http: //zilcc. ru/studio/art/112. html).

13. Галкин Д.В., Куклина А.Ю. Развитие современного искусства в регионах России: глобальный контекст и локальные проекты //Вестник Томского государственного университета. - 2015. - №. 397. (https://cyberleninka.ru/article/n/razvitie-sovremennogo-iskusstva-v-regionah-rossii-globalnyy-kontekst-i-lokalnye-proekty)

14. Глазко Лидия. «Вторичное искусство»: 8 художников, которые работают с мусором // Газета об экологическом стиле жизни. 2015. 12 марта. (http://gazetagreencity.ru/2015/03/12/vtorichnoe-iskusstvo-8-hudozhnikov-kotorye-rabotayut-s-musorom).

15. Государственный центр современного искусства: [сайт]. (http: //www. ncca. ru/articles.text?filial= 1 &id=7 8).

16. Джанк-арт, стимпанк и другое искусство в музее Мусора «МУ МУ» // Художественный Музей Мусора «МУ МУ»: [сайт]. [2017]. (http://art-mumu.ru/interesnye-materialy/dzhank-art-stimpank-i-drugoe-iskusstvo-v-muzee-musora-mu-mu/).

17. Дистанционное обучение ANKOR-online [сайт] (https://ankor-center.ru/)

18. Доклад ИИИ. Детский Рунет 2018. (https://internetinstitute.ru/detskii-runet-2018-otraslevoi-doklad/)

19. Егорычева С.А. Научная работа «Возможности применения современных художественных практик в эстетическом воспитании» Тульский государственный педагогический университет им. Л. Н. Толстого

20. Елена Коваленко. Как говорить с детьми о современном искусстве. (http://workingmama.ru/articles/kak-govorit-s-detmi-o-sovremennom-iskusstve/)

21. Значение Сюрреализма. Узнай что такое. [сайт] ( https://www.uznaychtotakoe.ru/syurrealizm/)

22. Значение Экспрессионизма. Узнай что такое. [сайт] (https://www.uznaychtotakoe.ru/ekspressionizm/)

23. Какие мастер-классы ждут гостей «Арт-Оврага» в 2016 году // Archi.ru: [сайт] [1999]. (http://archi.ru/news/68970/kakie-master-klassy-zhdut-gostei-art-ovraga-v-2016-godu).

24. Концептуальное искусство. Сайт о современных художниках. (http://contemporary-artists.ru/Conceptual_art.html)

25. Косарецкий С.Г. и др. Дополнительное образование детей в России: единое и многообразное. - 2019. (https://ioe.hse.ru/data/2019/04/04/1189087562/DOD_text_print.1.pdf)

26. Максунова Анна. Понятие современного искусства: определение, социальные институты, направления. Пермский государственный гуманитарно-педагогический институт. (https://cyberleninka.ru/article/n/ponyatie-sovremennogo-iskusstva-opredelenie-sotsialnye-instituty-napravleniya)

27. Малышева А.В. Ресайклинг-арт как современное искусство и экологическое движение [сайт] (https://nauchforum.ru/archive/MNF humanities/1(29).pdf).

28. Мастерские художественного проектирования [Электронный ресурс] // ЗИЛ культурный центр: [сайт]. [2012]. (http://zilcc. ru/studio/art/103. html).

29. Михаил Мордасов. Тимур Жаббарев. «Голубые океаны» на рынке образования: в чем инвестиционная привлекательность образовательных проектов? Forbs. (https://www.forbes.ru/tehnologii/342725-proverennye-nishi-i-golubye-okeany-na-rynke-obrazovaniya-v-chem-segodnya)

30. Мусор как искусство [Электронный ресурс] // Московские новости: электрон. газета. 2013. 14 июня. (http://www.mn.ru/culture/87098)

31. Наталия Зайцева Дети понимают современное искусство лучше, чем нам кажется. (https://mel.fm/dosug/2386594-archstoyanie)

32. О конкурсе «Выбросить нельзя выставить» [Электронный ресурс] // Конкурс по созданию арт-объектов из бытового мусора «Чистое искусство»: [сайт]. (http://ecoartkonkurs.ru/index.html#usloviya konkursa).

33. О сервисе legacy (https://legacy-ef.com/)

34. Попова С.Н Теория поколений - ключ к оптимизации процесса обучения современного студента (http://lspconference.ru/archive/2016_collected_papers.pdf#page=215)

35. Предстоящие изменения, касающиеся контента для детей на сайте YouTube. (https://support.google.com/youtube/thread/13558062?hl=ru)

36. Рощина Я.М., Рощин С.Ю., Рудаков В.Н. Спрос на массовые открытые онлайн-курсы (MOOC) опыт российского образования

37. Селиванов Н.Л., Селиванова Т.В. Мастерские Будущего. Опыты построения образовательных моделей на основе современных художественных практик в Москве [Электронный ресурс] // Институт Художественного образования и культурологи Российской академии образования. (http://www.art-education.ru/electronic-journal/masterskie-budushchego-opyty-postroeniya-obrazovatelnyh-modeley-na-osnove (дата обращения: 16.01.2017).

38. Скороходы. Он-лайн курсы. [сайт] (https://skorohody.com/)

39. Современное искусство - современным детям! [Электронный ресурс] // Мамуськи. (http://www.mamuski.ru/deti/rastishka/3156/ (дата обращения: 22.01.2017).

40. Соловьева О.Ю. Поколение Z: новые образовательные форматы развития современных школьников. (http://yamal-obr.ru/articles/pokolenie-z-novie-obrazovatelnie-formati/)

41. Соня Шпильберг. Как пояснить ребёнку современное искусство. (https://newtonew.com/culture/kak-poyasnit-rebenku-za-sovremennoe-iskusstvo)

42. Среда обучения. Современное искусство. (https://art.sredaobuchenia.ru/grois)

43. Чем запомнился дадаизм? Узнай что такое. [сайт] (https://www.uznaychtotakoe.ru/dadaizm/).

Размещено на Allbest.ru