Размещено на http://www.allbest.ru/

Минобрнауки России

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования

«Сыктывкарский государственный университет имени Питирима Сорокина»

(ФГБОУ ВО «СГУ им. Питирима Сорокина)

Институт педагогики и психологии

Кафедра дошкольного образования

Курсовая работа

«Развитие художественно-творческих способностей у детей 6 -7 лет средствами изобразительной деятельности»

Исполнитель: Бобрецова Надежда Петровна

Группа: 431- Доз

Научный руководитель: к.п.н, доцент

кафедры ДО Сибиркина Е.Н.

Зав. кафедры ДО Е.Л. Егорова

Сыктывкар, 2021



Содержание

• Введение 3
• Глава 1. Теоретические основы проблемы развития художественно-творческих способностей у детей 6 - 7 лет средствами изобразительной деятельности 6
• 1.1 Сущность проблемы развития художественно-творческих способностей у детей дошкольного возраста 6
• 1.2 Особенности проявления художественно-творческих способностей у детей 6-7 лет средствами изобразительной деятельности 14
• 1.3 Методы и приемы, направленные на развитие художественно-творческих способностей у детей 6 - 7 лет средствами изобразительной деятельности 23
• Глава 2. Диагностика развития художественно-творческих способностей у детей 6-7 лет средствами изобразительной деятельности 31
• 2.1 Диагностика, направленная на выявление художественно-творческих способностей у детей 6 - 7 лет средствами изобразительной деятельности 31
• Заключение 37
• Список литературы 39


Введение

В истории дошкольной психологии и педагогики проблема творчества всегда была одной из актуальных. Во все времена нужны были творческие личности, так как именно они определяют прогресс человечества. Наше время также требует творческих, нестандартно мыслящих и действующих людей во благо развития личности и общества. То есть данная проблема не нова в плане ее постановки. Не нова она и в плане доказательства необходимости ее решения уже в дошкольном возрасте. Общеизвестное выражение С.В. Михалкова «Все начинается с детства» [4] применимо в данном случае. Более того, игнорирование или формальный подход к решению проблемы творчества в дошкольном детстве чреваты невосполнимыми потерями в развитии личности в последующие годы. Это объясняется тем, что дошкольный возраст сензитивен, наиболее благоприятен для развития не только образного мышления, но и воображения, психического процесса, составляющего основу творческой деятельности. Именно воображение - одно из психологических новообразований в дошкольном возрасте. [5] В последующие годы не складываются такие благоприятные возможности для его развития. Поэтому творчество, развитие творческости - одна из главных задач дошкольного воспитания. В концепции дошкольного образования на этом сделан особый акцент. [25] В настоящее время необходим широкий подход к проблеме, понимание ее как развитие творческих основ личности в разных сферах жизнедеятельности ребенка: в отношении его к миру природы, предметов, миру людей в отношении к себе (то есть творческое саморазвитие).

Общепризнана возможность творческого развития детей во всех видах деятельности, и в первую очередь в игре. Большой потенциал для раскрытия детского творчества заключен в изобразительной деятельности дошкольников.

Однако до сих пор проблема развития творчества остается наименее изученной в теории и недостаточно представлена в практике воспитания детей.

Вопросы развития творческих способностей рассмотрены в трудах видных психологов и педагогов (А.Н. Леонтьев [20] , С.Л. Рубинштейн [27], Д.И. Гилфорд, Л.С. Выготский [5], А.А. Мелик-Пашаев [22], А.Н. Лук, О.И. Мотков, А.В. Луначарский, Н.Я. Брюсова, Б.М. Теплов [29], П.П. Блонский, Ю.К. Бабанский, С.Т. Шацкий, Б.Л. Яворский, Б.В. Асафьев, Л.Д. Столяренко). По мнению разных авторов (Е.А. Флёриной [33], Д.Б. Богоявленской, В.И. Киреенко, А.Г. Ковалёва, Б.М. Теплова [30], П.М. Якобсона, Н.А. Пономарёва и др.) своеобразие художественно-творческого развития ребёнка определяется особой эмоциональной окрашенностью, индивидуальностью образного видения, способами художественного решения.

Ученые-методисты, работающие в этой области: Григорьева Г.Г. [7], Саккулина Н.П. [28]., Комарова Т.С. [15], Ветлугина Н.А [3], Кондратьева Н.В. [16], Лыкова И.А. [21] и другие.

Цель исследования: выявить особенности развития художественно-творческих способностей у детей 6-7 лет средствами изобразительной деятельности

Объект: образовательный процесс, направленный на развитие художественно-творческих способностей у детей 6-7 лет средствами изобразительной деятельности

Предмет: особенности проявления художественно-творческих способностей у детей 6-7 лет средствами изобразительной деятельности

Задачи исследования:

- Выполнить анализ психолого-педагогической литературы по проблеме развития художественно-творческих способностей у детей 6 -7 лет средствами изобразительной деятельности

- Отобрать диагностические задания, направленные на выявление особенностей развития художественно-творческих способностей у детей 6 -7 лет средствами изобразительной деятельности.

Методы исследования:

Теоретические: теоретический анализ психолого-педагогической и методической литературы по проблеме исследования: концепции развития художественно-творческих способностей, разработанные психологами (Л.С. Выготский, С.Л. Рубинштейн, А.А. Мелик-Пашаев, Б.М. Теплов, Ананьев Б.Г. и др.); идеи представителей в области педагогики и психологии искусства о развитии художественно-творческих способностей средствами искусства (С.А. Козлова, Т.А. Комарова, А.А. Мелик-Пашаев, Григорьева Г. Г., Саккулина Н.П., Ветлугина Н.А, Кондратьева Н.В. и др.).



Глава 1. Теоретические основы проблемы развития художественно-творческих способностей у детей 6 - 7 лет средствами изобразительной деятельности

1.1 Сущность проблемы развития художественно-творческих способностей у детей дошкольного возраста

Художественное творчество - составная часть системы эстетического воспитания и художественного воспитания, средство развития личности. Проявлением художественного творчества могут быть отдельные работы - выполненные самостоятельно или под руководством взрослого рисунки, лепка, устное и письменное художественное слово, мелодии, драматизации, танцы, а также хоровое пение, театральные постановки, декоративно-прикладные вышивка, резьба и т. п., кукольный театр, рисованные и игровые фильмы и т. д. Художественное творчество - сложное образование, оно восходит к формированию у ребёнка высших, собственно человеческих функций. Оно тесно связано с общим развитием личности. Существуют разные точки зрения на истоки художественного творчества. «Художественно-творческие способности - это индивидуальные особенности качества человека, которые определяют успешность выполнения им творческой деятельности, направленной на создание прекрасного в любом виде деятельности, выражающейся в стремлении как можно более ясно отразить задуманное содержание и передать образ, предметы и явления» [13].

Творческие способности - это совокупность психических свойств, обусловливающих успешное выполнение художественно-творческой деятельности, то есть такой деятельности, которая направлена на создание субъективно нового и порождающей продуктивные оригинальные идеи в сфере искусства. Художественно-творческие способности являются частью общетворческих способностей. Следовательно, в узком смысле под художественно-творческими способностями следует понимать совокупность психических свойств, обусловливающих успешное выполнение изобразительной деятельности, направленной на создание субъективно нового и порождающей продуктивные оригинальные идеи, выходящие за пределы стандартного исполнительства [7].

Н.П. Сакулина выделяет следующую структуру способностей к изобразительной деятельности: - способность к изображению (восприятие и представления, графическое воплощение образа, технические умения и навыки); - способность к художественному выражению (эстетическая оценка, эмоциональный отклик, интеллектуальная активность (отбор и переработка эстетического материала, создание оригинального образа) [28].

На основе теории деятельности, разработанной А.Н. Леонтьевым [19], Н.А. Ветлугина выделила следующие элементы художественных способностей: - художественное восприятие - способность воспринимать и переживать прекрасное в жизни и произведениях искусства, легко «входить» в воображаемую ситуацию, эмоционально откликаться на красоту; - оценочное отношение - оценивать прекрасное в окружающем, различать средства художественной выразительности в содержании литературных, изобразительных, музыкальных произведений и театральной деятельности; - художественная деятельность - самостоятельно искать и находить оригинальные приемы решения художественных задач (выразительно петь и читать стихи, изящно двигаться под музыку, находить естественные движения для передачи образа в игре-драматизации, проявляя творческую инициативу и личностное отношение к происходящему) [3].

Многими учеными, философами, психологами, педагогами художественное творчество рассматривается по-разному:

с позиций философии художественно-творческое развитие это многокомпонентный процесс, направленный на создание новых реальностей и ценностей; в нём объединены объективное и личностное, субъективное (И.Кант, Платон, Н.А. Бердяев, Э.В. Ильенков, А.Я. Пономарёв и др.)

с позиций эстетики художественное творчество есть самовыражение внутреннего мира ребёнка, который не только познает, но и выражает свое видение, понимание окружающего. Результатом его творческой деятельности является художественный образ как особый вид освоения и выражения действительности, форма мышления, существования в искусстве (Ю.Б. Борев, В.А. Разумный, Е.И. Севастьянов и др.).

В истории отечественной психологии можно выделить два основных подхода к проблеме изучения способностей. Прежде всего, необходимо отметить деятельностный подход к интерпретации способностей (Б.М. Теплов, К.К. Платонов, В.Н. Дружинин, С.Л. Рубинштейн). Способностями в психологии называют индивидуальные свойства личности, являющиеся субъективными условиями успешного осуществления деятельности. Способности обнаруживаются в быстроте, глубине и прочности овладения, способами и приемами деятельности. Способности - это «индивидуально-психологические особенности, определяющие успешность выполнения деятельности или ряда деятельностей, несводимые к знаниям, умениям и навыкам, но обусловливающие легкость и быстроту обучения новым способам и приёмам деятельности» [30]

Классифицируя способности, Б.М. Теплов выделяет три основные характеристики способностей:

способности - это индивидуальные свойства человека, индивидуальные средства его деятельности;

способности - это средства, ведущие к успеху в какой-либо деятельности;

способности - это готовность к освоению и развитию знаний, умений и навыков. [30]

Рассматривая сущность способностей, С.Л. Рубинштейн выдвинул положение, о том, что вопрос о способностях должен быть слит с вопросом о развитии. «Развитие человека в отличие от накопления «опыта», овладения знаниями, умениями, навыками - это и есть развитие его способностей, а развитие способностей человека - это и есть то, что представляет собой развитие как таковое, в отличие от накопления знаний и умений» [27]. Развитие, прежде всего, характеризуется качественными изменениями, появлением новообразований, новых механизмов, новых процессов, новых структур. С.Л. Рубинштейн формулирует основное правило развития способностей человека. «Развитие способностей совершается по спирали: реализация возможности, которая представляет способность одного уровня, открывает новые возможности для дальнейшего развития способности более высокого уровня» [27]. Представляется, что процесс развития способностей не просто количественное их увеличение. Но способности надо рассматривать как целостную характеристику личности - это, прежде всего, процесс качественной перестройки имеющихся способностей. Именно качественная перестройка способностей приводит к тому, что происходит совершенствование деятельности индивида, развитие личности в целом.

Рассматривая проблему способностей, Б.Г. Ананьев обращает внимание не только на роль собственно психологического аспекта в них, не только на реальную роль активной деятельности индивида в усвоении общественного опыта, но и на связь способности с личностью как психологическим образованием. «Способности есть проявление творческого развития ума, а не простое накопление знаний, которые он усваивает, новаторской позиции самого человека в отношении знаний...» отмечает автор [1]. Способность, по определению С.Л. Рубинштейна, представляет сплошное синтетическое образование личности. Он писал, что, «развиваясь на основе задатков, способности являются всё же функцией не задатков самих по себе, а развития, в которое задатки входят как исходный момент, как предпосылка» [27].

Второй подход связан с рассмотрением способностей в первую очередь как родовых качеств человека, основан на теории Л.C. Выготского и изложен в концепции культурно-исторического происхождения и развития способностей. Психолог связывает способности человека с культурой и эпохой, в которой он живет. Л.С. Выготский [6] задает как минимум три характеристики способностей. Во-первых, это понимание способностей как существующих в культуре способов взаимодействия с действительностью. Во-вторых, развитие способностей рассматривается как подчиненное закономерностям целостного развития сознания и анализируется в контексте этого целого. И, наконец, развитие способностей характеризуется через освоение ребенком определенных достижений культуры.

Рассмотрим определение творчества в словаре. Творчество - это деятельность, порождающая новые ценности, идеи, самого человека как творца [34]. В современной научной литературе, посвященной этой проблеме, прослеживается очевидное стремление исследовать конкретные виды творчества, (в науке, технике, искусстве), его психологические основы и т. п. Не прогресс цивилизации, а сама природа, по В.В. Розанову, заложила в человеке творческое начало, и только это начало отвечает истинно человеческому в нас. Человек лишь тогда и обнаруживает в себе человека, когда начинает творить: прежде всего, творить самого себя, творить внешний мир, преобразуя его по человеческим законам. «Самотворчество - это превращение себя в произведение искусства, это открытие в человеке его божественной природы, которая является прекрасной» [26].

Как показывают современные исследования в области психологии творчества, большинство авторов (Я.А. Пономарев, Д.Б. Богоявленская, С.Л. Рубинштейн, В.С. Кузин и др.) считают центральным звеном творческой деятельности возникновение творческого продукта, который целостно раскрывает личность и его отношение к окружающему, соответствует возрастным и индивидуальным особенностям чувств, ума, воли, физических возможностей, нравственных представлений личности и ее роли в системе общественных отношений. С научно-педагогической точки зрения творчество - документально достоверный показатель общего психологического и педагогического развития ребенка, представляющий большую исследовательскую ценность. Из определения художественного творчества следует, что это процесс создания новых художественных ценностей; процесс, непосредственно связанный с пониманием прекрасного в жизни и искусстве, с вхождением чувствованием в жизненную реальность, с самовыражением личности и объективизацией своего отношения к действительности через создание ее художественного образа. А значит, художественные способности - это специфические психологические качества человека, которые нужны для успешной деятельности в области искусства.

По мнению Н.В. Кондратьевой художественная деятельность есть необходимое условие развития личности, это деятельность созидающая, ведущая к появлению новых идей, продуктов [17].

Рассмотрев основные понятия, перейдем к рассмотрению структуры художественно-творческих способностей. Так, Б. М. Теплов [30] полагал, что успешное освоение художественно-творческой деятельности требует развития эмоционального, «чувствующего» восприятия и творческого воображения. Другие авторы, занимающиеся проблемой специальных способностей (Н.А. Ветлугина, В.И. Киреенко, А.В. Ковалева, Т.С. Комарова О.А. Куревина, Н.П. Саккулина, К.В. Тарасова), в качестве главных компонентов художественно-творческих способностей выделили:

- эмоциональную отзывчивость;

- эстетическое восприятие;

- творческое воображение;

- компонент служебного порядка - исполнительскую технику (умения и навыки в разнообразных видах художественно-творческой деятельности).

Особый интерес представляет модель художественно-творческих способностей, предложенная А.А. Мелик-Пашаевым. Она основывается на представлении художественно-творческих способностей в виде иерархии психических свойств и качеств личности, ответственных за формирование художественного образа в различных видах художественно-творческой деятельности. В соответствии с этим определением структура художественно-творческих способностей описывается автором как многоуровневая система взаимосвязанных компонентов:

- эстетического отношения к миру;

- художественно-творческого воображения;

- специальных технических способностей [22].

Для полноты картины исследований художественно-творческих способностей необходимо обратиться к работам зарубежных психологов середины XX в. - Дж. Гилфорда, Л.Л. Терстоуна, Э.П. Торренса, которые в своих трудах рассматривают понятие «креативность» (аналог понятия «творческие способности») как специфический вид способностей, неразрывно связанных с творчеством, творческой деятельностью, порождающей нечто новое (либо для творца, либо для группы или общества в целом).

Исследования зарубежных ученых в области творчества, творческих способностей, творческой одаренности привели их к созданию ряда целостных структурных моделей и концепций данных явлений. Согласно модели, разработанной Дж. Гилфордом, существуют три вида творческих способностей:

- операции (познание, память, дивергентное мышление, конвергентное мышление, оценка. К познанию относятся восприятие, узнавание, осознание и понимание информации);

- содержание операций (образное, символическое, семантическое (слово), поведенческое, чувства, желания);

- результат (элементы, классы, отношения, системы, типы преобразований и выводы).

Более популярной является модель творческого потенциала личности Дж. Рензулли, представленная в виде трех взаимно пересекающихся кругов. Работа в рамках этой модели ведется по трем основным направлениям:

- пробуждение интереса (расширение кругозора ребенка, предоставление возможности действовать по интересу, возможности ставить для себя задачи);

- развитие способностей к мышлению и восприятию;

- развитие творческой продуктивной деятельности [32].

Дж. Гилфорд выделял четыре основных параметра креативности:

1. оригинальность - способность продуцировать отдаленные ситуации, необычные ответы;

2. семантическая гибкость - способность выявить основное свойство объекта и предложить новый способ его использования;

3. образная адаптивная гибкость - способность изменить форму стимула таким образом, чтобы увидеть в нем новые признаки и возможности для использования;

4. семантическая спонтанная гибкость - способность продуцировать разнообразные идеи нерегламентированной ситуации [18].

Позже Дж. Гилфорд упоминает шесть параметров креативности:

1. способность к обнаружению и постановке проблем;

2. способность к генерированию большего числа идей;

3. гибкость - способность продуцировать разнообразные идеи;

4. оригинальность - способность отвечать на раздражители нестандартно;

5. способность усовершенствовать объект, добавляя детали;

6. способность решать проблемы, т. е. способность к анализу и синтезу.

Рассмотрев основные компоненты творческих способностей, можно обобщить материал и сделать следующие выводы:

художественно-творческими способностями являются способности, которые имеют универсальный характер, обеспечивающие успешность занятий различными видами художественного творчества, формирующие эмоционально-ценностное отношение человека к окружающей действительности и способствующие его самореализации (Е.Г. Ванслова) [2].

художественно-творческие способности - это индивидуальные особенности человека, которые определяют успешность выполнения им творческой деятельности, направленной на создание прекрасного в любом виде деятельности, выражающейся в стремлении как можно более ясно отразить задуманное содержание (Т. С. Комарова) [13].

На основе анализа представленных моделей развития творческих способностей, а также художественного развития можно выделить необходимые компоненты художественно-творческого развития личности (за основу нами принята модель художественно-творческого развития А. А. Мелик-Пашаева):

эстетическое отношение;

творческое воображение;

специальные практические умения и навыки, необходимые для создания художественного образа [22].

1.2 Особенности проявления художественно-творческих способностей у детей 6-7 лет средствами изобразительной деятельности

В решении задач развития художественных способностей у старших дошкольников велико значение изобразительной деятельности, так как она по своему характеру является одной из центральных составляющих развития художественных способностей. Она играет особую роль во всестороннем развитии дошкольника, которая определяется спецификой изобразительной деятельности как вида искусства, с одной стороны, и спецификой детского возраста - с другой.

В изобразительной деятельности ребёнок наиболее полно может раскрыть себя, свои возможности, ощутить продукт своей деятельности (рисунки, поделки, аппликации), реализовать себя как творческая личность. На это нас нацеливает концепция дошкольного образования, где чётко определяются задачи перед педагогом о развитии творческого начала в детях, впоследствии так необходимого в жизни [25].

Ведущие специалисты в области детского художественного творчества (О.А. Бочкарева, Н.А. Ветлугина, А.В. Запорожец, Т.С. Комарова, В.С. Мухина и другие) постоянно подчеркивали значение и большие потенциальные возможности изобразительной деятельности в развитии художественных способностей детей дошкольного возраста. Так, по мнению А.В. Запорожца постепенное овладение изобразительной деятельностью позволяет старшему дошкольнику создавать внутренний, идеальный план деятельности, который отсутствует в раннем детстве. Рисунок выступает в роли материальной опоры данной деятельности [10].

В.С. Мухина отмечает, что «изобразительная деятельность, оказывая специфическое влияние на развитие восприятия и мышления, организует умение не только смотреть, но и видеть, позволяет ребенку передавать предметный мир вначале по-своему и лишь позже - по принятым изобразительным законам. Использование цвета постепенно начинает влиять на развитие непосредственно восприятия и, что еще более важно, эстетических чувств ребенка» [23].

Воспитательный потенциал (возможности) изобразительной деятельности охватывает следующие стороны развития художественных способностей:

1. Формирование у дошкольников эстетических потребностей в области искусства, в постижении художественных ценностей общества. В процессе изобразительной деятельности наиболее полно, основательно осуществляется развитие эстетических восприятий, представлений, идеалов, оценочного отношения, чувственных ощущений наиболее полно, основательно осуществляется.

Основное направление этой работы состоит в практическом ознакомлении с различными видами искусства, приучение их к эстетическому восприятию и простейшим эстетическим суждениям.

В подготовительной группе детей побуждают к самостоятельному рассматриванию картин, учат различать специфику и своеобразие каждого жанра и вида произведений искусства, формируют умения воспринимать содержание картины, различные средства выразительности (линии, цвет, форма), чувствовать и понимать настроение, переданное художником, характер, взаимосвязь жизненных явлений и художественных образов, развивают эстетические чувства, суждения, эмоциональную отзывчивость на художественный образ. У дошкольников формируются умения воспринимать картину на основе единства содержания и выразительных средств, понимать значимость содержания произведения.

Знакомя детей с произведениями изобразительного искусства, педагог вводит их в мир эталонов прекрасного, подводит к пониманию выразительности средств и образного решения, разнообразию цветового и композиционного построения. Зная, к примеру, секреты дымковской росписи, ребенок, несомненно, использует их, создавая образы сказочных животных, птиц; осмысливает качества изображаемого, запомнившиеся характерные особенности.

2. Развитие у дошкольников художественных восприятий, которые должны охватывать широкую сферу эстетических явлений.

На основе эстетического восприятия формируется воображение, которое является ведущим компонентом художественно-творческой деятельности, т. к. оно играет решающую роль в создании художественного образа [29]. творческие способности изобразительный воспитательный

Развитое восприятие важнейший компонент изобразительной деятельности. Л.С. Выготский доказал, что все образы воображения формируются на основе опыта восприятия. Таким образом, воображение определяется богатством и разнообразием впечатлений от окружающей действительности [5].

Восприятие в свою очередь, формируется на основе целенаправленного наблюдения. Опыт дошкольника еще невелик, поэтому ему важно дать возможность предварительно понаблюдать за произведением искусства, чтобы увидеть и запомнить главное, характерное, выразительное. Именно неумением видеть объясняются многие ошибки в рисунках детей. Педагог должен научить детей видеть весь предмет целиком, а также его детали, характерные и индивидуальные его особенности.

Б.М. Теплов отмечает особый характер восприятий, связанных с последующим изображением: «в изобразительном искусстве задача изображения необходимо требует острого восприятия, подлинного чувства вещей... Решая задачу изобразить виденное, ребенок неизбежно приучается по-новому, гораздо острее и точнее видеть вещи» [29].

Развитие восприятий, предшествующих изобразительной деятельности, имеет две цели. Во-первых, обогащение познавательного и эстетического опыта ребенка в процессе ознакомления с окружающей действительностью, во-вторых, уточнение представлений о различных предметах.

Опыт ребенка постепенно расширяется в процессе всей воспитательной работы на занятиях, прогулках, экскурсиях, при восприятии радио- и телепередач. Эти восприятия могут быть связаны с задачей последующего изображения, но могут иметь и другие цели. Важно, чтобы воспитатель учитывал их на занятиях лепкой, рисованием и т. п. Накопление впечатлений об окружающем является широкой базой для проведения занятий по изобразительной деятельности. Роль полученных таким образом представлений особенно велика в старшем дошкольном возрасте, незначительно увеличивается количество занятий по замыслу детей и расширяется тематика их работ.

Расширение тематики детских работ связано с решением и второй задачи по развитию восприятий -- уточнением представлений о предметах. У старших дошкольников повышается критическое отношение к своей работе, их не удовлетворяет отсутствие сходства с изображаемым предметом, что обычно обусловлено неясностью представлений. Способность изображать предметы требует детального их изучения, которое возможно при проведении целенаправленных наблюдений до занятия или в процессе его. Поэтому в развитии художественных способностей важно развивать способности к наблюдению.

Таким образом, проведение наблюдений в изобразительной деятельности может быть организовано в широком плане для обогащения опыта детей и с более узкой конкретной задачей -- познания свойств отдельных предметов. При этом обязательным условием является включение в восприятие эстетических чувств, которые усилят эмоциональную сторону восприятия, что особенно важно для последующего изображения.

Для творчества детей, как и для любой творческой деятельности, огромное значение имеет познавательная сторона восприятия. Ребенок должен узнать название предмета или явления, его назначение, внешний вид (форму, размер, цвет и т. д.), определить, какие его признаки являются главными, а какие -- второстепенными. Самостоятельное вычленение этих свойств не всегда доступно ребенку. Часто он обращает внимание на не существенное, а на яркое, необычное. При последующем изображении эти несущественные стороны будут в первую очередь отражаться в рисунке, нарушая реальность объекта. Задача педагога -- научить ребенка видеть, т. е. воспринимать предмет в совокупности всех его основных качеств. Восприятие окружающего должно быть целенаправленным. Ребенок должен ясно представлять, что и зачем ему надо наблюдать. Такая постановка цели и обоснование действий обостряет восприятие, сосредоточивает мысль и внимание на определенных моментах, восприятие делается выборочным, оценивающим. Для овладения такой анализирующей способностью необходима высокая сенсорная культура -- умение видеть и выделять такие качества предмета, как форма, величина, цвет, положение в пространстве, что имеет существенное значение в изобразительной деятельности.

3. Существенным компонентом развития художественных способностей является овладение знаниями, связанными с пониманием искусства и умением выражать свои суждения, взгляды по вопросам художественного отражения действительности. Изобразительная деятельность выступает как содержательное основание эстетического отношения ребёнка, представляет собой систему специфических (художественных) действий, направленных на восприятие, познание и создание художественного образа (эстетического объекта) в целях эстетического освоения мира.

В художественных произведениях различных видов искусства люди выражают свое эстетическое отношение к бесконечно развивающемуся миру общественной жизни и природы. «В искусстве отражается человеческий духовный мир, его чувства, вкусы, идеалы». Искусство дает огромный материал для познания жизни. «В том-то и заключается основная тайна художественного творчества, что художник, подмечая основные тенденции развития жизни, воплощает их, а такие полнокровные художественные образы, которые с огромной эмоциональной силой действуют на каждого человека, заставляя его постоянно размышлять о своем месте и назначении в жизни» [5].

В процессе общения ребенка с явлениями искусства, накапливается масса разнообразных, в том числе и эстетических, впечатлений.

Искусство оказывает широкое и многостороннее воздействие на человека. Художник, создавая свое произведение, глубоко изучает жизнь, вместе с героями любит, ненавидит, борется, побеждает, гибнет, радуется и страдает.

Любое произведение вызывает наше ответное чувство. И хотя сам по себе творческий процесс создания художественного произведения как будто уже совершился, каждый человек вслед за художником творцом погружается в него всякий раз, когда воспринимает произведение искусства. Он вновь и вновь, в меру своих личных способностей, становится творцом, «художником», переживая жизнь как бы «душой автора» того или иного произведения, радуясь или восхищаясь, удивляясь или испытывая гнев, досаду, отвращение».

Встреча с явлением искусства не делает ребенка сразу духовно богатым или эстетически развитым, но опыт эстетического переживания помнится долго, и ребенку всегда хочется вновь ощутить знакомые эмоции.

Искусство может и не выполнить своей воспитательной роли, если ребенок не получит собственно художественного развития и образования, не научится видеть, чувствовать прекрасное в искусстве и жизни [14].

Жизненный опыт ребенка на различных стадиях его развития настолько ограничен, что дети не скоро научаются выделять из общей массы собственно эстетические явления. Задача педагога воспитать у ребенка способность наслаждаться искусством, развить эстетические потребности, интересы, довести их до степени эстетического вкуса, а затем и идеала.

4. К старшему дошкольному возрасту дети приобретают большой опыт создания изображений в предметном, сюжетном и декоративном рисовании, в лепке и аппликации. Они уже овладели основными формообразующими движениями, направленными на изображение самых разнообразных предметов круглой, овальной, прямоугольной формы, состоящих из частей разной формы и соединений разных линий (деревья, кусты, забор, ограда и т. д.). Движения рук в процессе изображения предметов стали более свободными, уверенными; расширились представления детей о цвете: они усвоили названия нескольких цветов и оттенков; могут самостоятельно приготовить розовый, голубой цвета. Это значительно расширяет изобразительные возможности детей, позволяет усложнить содержание рисунков, лепки, аппликации, создает условия для дальнейшего развития их творчества.

В этом возрасте в педагогический процесс включаются разные виды изобразительной деятельности и изобразительные задачи: изображение предметов; создание сюжетных композиций в рисовании, лепке, аппликации. Декоративная деятельность в этой группе включается в рисование, лепку, аппликацию, создание изображений по замыслу.

Дети уже понимают, что в рисунках, лепке, аппликациях можно изобразить различные предметы и явления; что изображения получаются красивыми, интересными, если хорошо передана форма предметов и их частей, разнообразных по величине, цвету, расположению на листе. Они способны создать красивые, выразительные изображения. Для них не представляет трудности рисование предметов округлой, прямоугольной формы; лепка шаров, овалов, цилиндров, из которых затем составляются более сложные по форме изображения. Дети успешно справляются с вырезанием предметов прямоугольной и округлой формы разных пропорций. Полученные знания, умения и навыки позволяют дошкольникам изображать большой круг предметов и явлений, интересующих их; отражать в рисунках, лепке, аппликации свои творческие замыслы. В своих работах дети отражают впечатления от окружающей жизни. Изобразительная деятельность служит средством расширения и закрепления их представлений о действительности, способствует воспитанию чувств и формированию понятий.

На первом этапе творческой деятельности старших дошкольников созданию образа помогает целый ряд компонентов: речь, игра, звукоподражание. Постепенно дети приобретают умение передавать форму предмета. В связи с этим ассоциативный образ переходит в преднамеренный. Ребенок начинает понимать, что можно передавать в изобразительной деятельности образы предметов, какие - то явления, но у него появляется желание выразить свое отношение к ним. Дети старшего дошкольного возраста способны к обобщениям, классификациям с выделением общих признаков как эталонов, в которых сконцентрированы общие свойства. Для изобразительной деятельности очень важно научить детей видеть в сложных формах предметов их основу -- геометрическую форму. Такие же эталоны помогают совершенствованию чувства цвета, пропорций и др. [19].

В процессе рисования и лепки ребенок испытывает разнообразные чувства: радуется красивому изображению, огорчается, если что-то не получается, старается добиться удовлетворяющего его результата или, наоборот, теряется, опускает руки, отказывается заниматься (в этом случае необходимы чуткое, внимательное отношение педагога, его помощь). Работая над изображением, ребенок приобретает знания, уточняются и углубляются его представления об окружающем. Ребенок не только овладевает новыми для него изобразительными навыками и умениями, расширяющими его творческие возможности, но и учится осознанно их использовать. Весьма значимый фактор с точки зрения психического развития. Ведь каждый ребенок, создавая изображение того или иного предмета, передает сюжет, включает свои чувства, понимание того, как он должен выглядеть. В этом и суть детского изобразительного творчества, которое проявляется не только тогда, когда ребенок самостоятельно придумывает тему своего рисунка, лепки, аппликации, но и тогда, когда создает изображение по заданию педагога, определяя композицию, цветовое решение и другие выразительные средства, вносят дополнения, и т. п.

Продукты изобразительной деятельности ребенка (рисунки, поделки и др.) - это изображение действительности, которое отражает внутренний мир ребенка, его душевные переживания, взаимоотношения с окружающим миром в целом и с конкретными людьми в частности; состояние интеллекта, его работоспособность, уровень развития психических процессов, настроение.

Также для детей дошкольного возраста особое значение имеет овладение технической стороной деятельности. Для дошкольников она не является лишь служебной. Без ручной умелости ребёнок не сможет воплотить в картине, образы восприятия и воображения, как бы богаты они не были. Овладение детьми техникой рисования, если работа построена правильно, т.е. с учётом возрастных особенностей детей, доставляет детям радость. Так Т.С. Комарова считает, что специальные упражнения должны быть организованы в игровой форме c ключевым мотивом - научиться [14].

Таким образом, рассмотрев возможности изобразительной деятельности можно сделать вывод, что изобразительная деятельность является эффективным средством развития художественных способностей. В процессе изобразительной деятельности создаются благоприятные условия для развития эстетического восприятия, которые постепенно переходят в эстетические чувства, содействующие формированию эстетического отношения к произведениям искусства, умение видеть и чувствовать прекрасное. Постепенно у детей развивается художественный вкус. Он учится видеть, чувствовать, оценивать и созидать по законам красоты. Специфика изобразительной деятельности дает широкие возможности для познания прекрасного и развития художественно-эстетического отношения к действительности. В рисунке, лепке, аппликации дети передают свои впечатления об окружающем мире и выражают свое отношение к нему. Использование изобразительной деятельности в образовательном процессе создает условия, способствующие повышению уровня развития всех показателей художественных способностей.

1.3 Методы и приемы, направленные на развитие художественно-творческих способностей у детей 6 - 7 лет средствами изобразительной деятельности

Работа по изобразительной деятельности у детей старшего дошкольного возраста осуществляется по направлениям:

- развитие художественного восприятия произведений искусства и предметов (явлений) окружающего мира как эстетических объектов

- развитие эстетического отношения к произведениям искусства и художественным образам, изображенным в них, природе, объектам окружающего мира

- развитие умений воплощать художественный образ в изобразительной деятельности (рисование, лепка, аппликация)

Также при разработке занятий нами учитывались методические принципы, выдвинутые Б.М. Неменским:

- принцип «педагогической драматургии», при котором создается ситуация уподобления, побуждающая ребенка взволноваться увиденным, заставить задуматься;

- принцип погружения: целостность и неспешности эмоционального освоения материала;

- постоянства связи с жизнью (привлечение личного опыта, поисковой деятельности, взаимодействий с родителями, внесение созданных детьми работ в пространство группы);

- принцип единства формы и содержания в процессе обучения [24].

При разработке и проведении комплекса занятий необходимо учитывать принципы организации занятий и педагогические условия, стимулирующие художественно-эстетическое восприятие детей:

- комплексный подход к художественно-эстетическому и целостному развитию, связи искусства и науки, преемственности прогрессивных элементов культуры (формирование понимания связей между развитием традиций);

- полихудожественного и интегратвиного подхода, который прослеживается через художественное слово и музыку, помогающих понять замысел художника и образ, услышать, как его описали поэты, писатели, композиторы;

- культурного обогащения (амплификации) содержания изобразительной деятельности, в соответствии с особенностями познавательного развития детей старшего дошкольного возраста;

- эстетизации (придание красивой внешней формы) всей жизни детей;

- единства обучения (освоения способов деятельности) и самостоятельного художественного творчества детей (самостоятельный поиск замысла, и самодеятельности при создании образа и т.п.);

- сознательности и активности;

- раскрытие детской личности в разнообразных формах и видах изобразительной деятельности (лепка, рисование, аппликация) деятельности.

Методы и приемы обучения должны отбираться в соответствие с целями и задачами педагогической деятельности, спецификой изобразительной деятельности, возрастных и индивидуальных особенностей детей. Ведущие методы, способствующие решению поставленных задач:

1. Для развития художественно-эстетического восприятия и отношения:

- показ, наблюдение, анализ, пример взрослого; ( показ как метод воспитания используется при первичном знакомстве с предметом эстетической действительности);

- метод пробуждения ярких эстетических эмоций и переживаний с целью овладения даром сопереживания;

- метод побуждения к сопереживанию, эмоциональной отзывчивости на прекрасное в окружающем мире;

- метод сенсорного насыщения (без сенсорной основы немыслимо приобщение детей к художественной культуре);

- метод эстетического выбора («убеждения красотой»), направленный на формирование эстетического вкуса.

2. Для формирования художественных умений использовались практические методы:

- метод разнообразной художественной практики: показ, упражнение, объяснение; - метод сотворчества (с педагогом, сверстниками);

- метод нетривиальных (необыденных) творческих ситуаций, пробуждающих интерес к художественной деятельности;

- метод эвристических и поисковых ситуаций (И.А. Лыкова) [21].

При использовании этих методов необходимо собственное проявление чувств и эмоций, отношения педагогом. Например, интонационная выразительность при чтении стихотворения, искренний восторг по поводу красивой вещи, неподдельное огорчение при встрече с небрежностью в одежде, неряшливостью. Яркое эмоциональное проявление педагогом своих чувств служит активным методом воздействия на ребенка, так как опирается на особенность детства - подражательность.

Исходя из того, что ведущий вид деятельности в дошкольном возрасте - игра, занятия должны включать игровые ситуации, моменты, дидактические игры с художественно-эстетическим содержанием, такие как:

- настольно - печатные игры: «Съедобное - несъедобное», «Ожившая картина», «Составь натюрморт», «Дополни натюрморт», «Разрезные картинки», «Разложи правильно», «Радуга», «Собери картинку», «Основные цвета»;

- игры с цветом: «Цветы из палитры», «Букет», «Корзина с цветами».

- игры с формой: «На что похожи облака».

Такие игровые занятия вызывают у детей положительные эмоции, хорошее настроение. Игры включаются как на занятии, так и в самостоятельной игровой деятельности. Также игровая деятельность применяется в предварительной работе. Игровые технологии на занятиях по изобразительному искусству обладают художественно-эстетической направленностью. Для поддержания у детей интереса к обучению необходимо создание проблемных ситуаций, внедрение элементов исследовательского поиска. Эмоциональная насыщенность игровых ситуаций, по мнению Г.Г. Григорьевой [7] способствует активизации воображения, интуитивному решению им изобразительных задач, повышению инициативности ребенка в создании рисунка или поделки.

На развитие художественного восприятия большое влияние оказывает ознакомление с искусством, которое осуществляется на занятиях, таких как «Знакомство с пейзажем», «Пейзаж в живописи», «Что такое натюрморт», «Творчество И.И. Шишкина» и другие. Рассматривание картин вызывает у детей эмоциональный отклик на образное содержание произведений живописи, сопереживание настроения художественных образов, позволяет познакомить с разными видами живописи. В процессе ознакомления в произведения живописи подводили детей к пониманию того, что в них присутствует настроение - это либо грусть, тоска или радость, беспокойство.

Художественное восприятие старших дошкольников обогащали включением в занятия образно-выразительных средств музыка (прослушивание музыкальных композиций) и литературы (чтение стихов сказок, рассказов). Совокупность различных видов искусств помогает создавать особую художественно-эстетическую атмосферу, которая пробуждает детский интерес, обогащает художественное восприятие детей новыми ощущениями и впечатлениями, побуждает к творческой деятельности.

Одним из приемов для поддержания интереса являются рассказы о красоте природы («Солнечный свет осени» (по В. Корабельникову); В. Волина. «В гостях у природы»), сказки с фантазийными героями «Про глупого змея и умного солдата», цветах (В. Катаев «Цветик-семицветик»); использование художественного слова (загадки, стихотворения).

Стихи и рассказы концентрируют детское внимание на выразительных особенностях произведений живописи и дополняют содержание картины новыми ассоциациями. Так через эмоциональное восприятие сказки «Про глупого змея и умного солдата» старшие дошкольники знакомятся со средствами художественного выражения пластического образа (обтекаемое туловище, огнедышащие головы, перепончатые крылья). Зрительные впечатления старшие дошкольники получают путем рассматривания иллюстраций к рассказам, сказкам, репродукций картин русских художников.

Для развития художественного восприятия детей проводится предварительная работа: непосредственное общение с природой, организация наблюдений на прогулке за деревьями, цветами и т. д. рассматривание репродукций картин о временах года, явлениях природы и т.п.

При ознакомлении с графическими работами дети обучаются рисованию штрихом. Для достижения большей выразительности в рисунках детям предлагается использовать штрихи разного характера. Обращать внимание детей на линию: она может быть плавной, гибкой, резкой, такой же выразительной, как и цвет, именно она выстраивает изображение в определенном эмоциональном направлении.

Уделять внимание обучению детей технике смешивание красок. В процессе смешивания красок дети учатся выделять и получать разнообразное многоцветье тонов. Дети уже владеют навыками смешивания красок, полученные в младшей и средней группах. Продолжить эту работу: анализировать различные цвета; составлять их оттенки; смешивать краски для получения новых; добавлять белую краску в другие; соединять краски, получать контрастные цвета - холодные и теплые. Поощрять самостоятельное экспериментирование детей с цветом для получения необходимых цветов и оттенков.

Чтобы привить любовь, вызвать интерес к рисованию использовать нетрадиционные способы изображения (занятие «Морозные узоры»). Такое нетрадиционное рисование доставляет детям множество положительных эмоций, раскрывает возможность использования хорошо знакомых им предметов в качестве художественных материалов, удивляет своей непредсказуемостью. Для создания детьми изобразительных образов использовать следующие нетрадиционные техники: набрызг, рисование по мокрой бумаге, по мятой бумаге, рисование пальцами и ладошкой, кляксография, способ выдувания.

Развитие художественных способностей неразрывно связано с чувственной сферой детей, их переживаниями. Поэтому на занятиях необходимо добиваться от детей чувственных проявлений, таких как бескорыстная радость, светлое душевное волнение, возникающая от встречи с прекрасным.

В работе по развитию художественно-творческих способностей на занятиях по изобразительной деятельности можно также использовать следующую классификацию методов и приемов.

Словесный метод - указание педагога, беседа, использование словесного художественного образа.

Наглядный метод - показ репродукций картин, наглядных пособий, различных приемов и техник изображения.

Мотивация - яркий, занимательный материал, задания.

Игровой метод - использование игровых ситуаций, сюрпризных моментов. Оживление - использование зрительного, литературного и музыкального образов.

Создание ситуации успеха - творческие задания.

Метод оригинальности - использование разных материалов.

Таким образом, в процессе комплекса занятий дошкольники постепенно подводятся от восприятия красоты в художественном произведении, эмоционального отклика на прекрасное к пониманию, формированию эстетических представлений, суждений, оценок, а далее к желанию самостоятельно воплотить художественный образ в собственной художественной деятельности.

В самостоятельной изобразительной деятельности дети имеют в свободном пользовании изобразительные средства и оборудование, необходимое для творчества. На столах располагаются все изобразительные материалы, имеющиеся в группе, а также коробки с природным и бросовым материалом. Каждый ребенок имеет возможность подойти к ним и сразу же начать действовать.

Выбор содержания, форм и методов организации изобразительной деятельности должен обеспечить положительный результат в развитии показателей художественных способностей, а именно:

- эффективно развивать художественное восприятие;

-понимать красоту и выражать свое отношение к прекрасному в художественном произведении; воспитывать потребность в познании прекрасного;

- совершенствовать художественные умения и приемы в области разных жанров изобразительного творчества: рисовании, лепке, аппликации.

Таким образом, можно сделать вывод, что изобразительная деятельность является средством развития творческих способностей у детей старшего дошкольного возраста. С помощью изобразительной деятельности у детей формируется алгоритм действий в выражении своей идеи.



Глава 2. Диагностика развития художественно-творческих способностей у детей 6-7 лет средствами изобразительной деятельности

2.1 Диагностика, направленная на выявление художественно-творческих способностей у детей 6 - 7 лет средствами изобразительной деятельности

Для диагностики творческих способностей существуют следующие методики: Методика оценки творческих способностей Т. Г. Казакова [12]; Диагностика творческих способностей по методике Н. В. Кондратьева [17] методика оценки сочинённой ребёнком сказки О. М. Дьяченко [9]; уровни развития изобразительных умений и навыков детей и их творческих проявлений по методике Т.С. Комаровой [15].

Рассмотрим вышеперечисленные методики: Т.Г. Казакова [12] долгие годы работала над развитием творческих способностей. В своей работе «Методика оценки творческих способностей» она выделила следующие критерии и показатели: как ребенок проявляет интерес к содержанию и какова его реакция (эмоционально, спокойно); самостоятельно ли рисует, лепит, наклеивает или требуется помощь педагога; какие методы и приемы использует педагог (наглядные, словесные, практические); каков характер проявлений ребенка в процессе деятельности (внимателен, сосредоточен, эмоционален, разговорчив); какие выразительно-изобразительные средства ребенок использует в процессе создания образа (цветовые пятна, линии, штриховка, ритм линий, форм); каков характер композиции (фризовая, по вертикали или по горизонтали, диагонали, есть ли элементы перспективы); проявляет ли интерес к результату творчества (показывает сверстнику, ждет оценки взрослого, принимает участие в анализе) или безразличен.

...