Размещено на http://www.allbest.ru/

ГПОУ «МАКЕЕВСКИЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ КОЛЛЕДЖ»

ПЦК преподавателей дошкольной педагогики, психологии

и отдельных методик

Выпускная квалификационная работа

Теория и методика музыкального воспитания с практикумом

на тему: Музыкальные сказки как средство знакомства старших дошкольников с миром музыки

Студентки Норец В.В.,

IV курса 43 группы, направление подготовки 44.00.00 Образование и педагогические науки, специальность 44.02.01 Дошкольное образование

Руководитель: преподаватель Щербак Г.В.

Члены комиссии:

____________ Тимошенко Л.Н.

____________ Ненашева Л.А.

____________ Пикулина Т.А.

г. Макеевка, 2018 год

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. Теоретические основы использования музыкальных сказок как средства знакомства дошкольников с миром музыки

1.1 Анализ психолого-педагогических исследований проблемы усвоения знаний о музыке в процессе музыкально-образовательной деятельности дошкольников

1.2 Задачи и содержание музыкально-образовательной деятельности в ДОУ

1.3 Методы и приёмы формирования у детей знаний о музыке

1.4 Сказка в обучении дошкольников музыкальной грамоте

ГЛАВА 2. Экспериментальное исследование проблемы

2.1 Цель и описание методик педагогического исследования

2.2 Анализ полученных результатов

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

ВВЕДЕНИЕ

Сверхзадача всей музыкально-воспитательной работы с детьми - заинтересовать их музыкой, эмоционально увлечь, «заразить своей любовью к музыке»

К. Станиславский

Одной из важных задач всестороннего развития ребенка является воспитание музыкальной культуры. Основы музыкальной культуры закладываются уже в детстве. Выдающийся композитор Д.Б. Кабалевский утверждал, что развитие музыкальной культуры в стране при отсутствии хорошо налаженной работы по музыкальному воспитанию с детского возраста, равносильно попытке воздвигнуть монументальное здание без фундамента [15].

Задачи музыкального воспитания детей (развитие музыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры) можно решить с помощью различных видов музыкальной деятельности. В детском саду дошкольники не только обучаются практическим музыкальным умениям и навыкам, но и получают необходимые знания о музыке, способах музыкальной деятельности. Конечно, знания, сведения о музыке даются детям не сами по себе, а в процессе слушания и исполнительства. Каждый вид деятельности требует определенных знаний.

Вопросу о необходимости приобретения детьми определенных знаний о музыке впервые было уделено внимание в исследованиях Шацкой В.Н., Гродзенской Н.Л., Ветлугиной Н.Д., Апраксиной О.А., Дзержинской И.Л., Белобородовой В.К., ГорюновойЛ.В. и др. Однако в трудах педагогов содержание объема знаний, подлежащих усвоению детьми дошкольного возраста, раскрыты недостаточно. Проблема формирования знаний о музыке в аспекте доступности их для детей дошкольного возраста в настоящее время еще находится в стадии изучения и обсуждения в психолого-педагогической науке.

Сегодня, когда приоритетным стало развитие музыкальной культуры современного слушателя, настала необходимость выделить специальный вид деятельности - музыкально - образовательную деятельность. Одной из причин её появления является выделение соотношения восприятия детьми информации и желание педагога «дать больше знаний». Ребенка стремятся «наполнить знаниями», не особенно заботясь о постепенном поглощении им новой информации. В рамках даже одного занятия, могут быть смешаны термины, сведения о композиторе, краткие ссылки на структуру музыкального произведения, к этому добавляется достаточная для мышечной усталости «лекция», во время которой нужно и слушать музыку, и посильно реагировать на вопросы и т. д.

Все это без сомнения нужно, необходима смена форм, а еще более важна смена деятельности. А если эти условия не соблюдены, то ребенок в одном случае просто пропустит информацию, в другом - запомнит новое, как малопонятное. Но спросить о непонятном не сможет, как и определить, что ему непонятно [27]. К сожалению, призыв Ж.Руссо «Дайте детству созреть в детстве!» педагогами сегодня всё еще недостаточно услышан.

Следуя сказанному, одной из проблем в современном музыкальном развитии в дошкольном учреждении является проблема преподнесения сложного музыкально - теоретического материала максимально просто и доступно. Поэтому перед педагогами ДОУ стоит задача -- помочь детям понять особенности музыкального языка, заинтересовать ребенка, сделать так, чтобы каждая встреча с музыкой приносила ему только положительные эмоции, создавая обстановку общей увлечённости и творчества.

Идея преподнести детям музыкальный познавательный материал в увлекательной форме в педагогике не нова. В последние годы появились произведения, в которых авторы делают попытки изложить музыкальный материал в форме сказки. Сказка естественно включает ребёнка в процесс познания музыки, позволяет моделировать любые изучаемые музыкальные явления и процессы, познаёт их изнутри, вначале постигая их суть, а затем терминологию. Поэтому чем больше будет различных образов, ассоциаций и аналогий, тем легче будет восприниматься теоретический материал.

Влияние и значение сказок для детей в дошкольном возрасте несомненно. Музыкальная сказка входит в жизнь ребенка с самого раннего возраста и сопровождает его на протяжении всего детства, а часто и остается с ним на всю жизнь. Сказка - это мир фантазии, переплетенный с реальностью. Чтобы понять сказку, нужно уметь фантазировать, воображать. Чтобы понять музыку, тоже нужна фантазия и воображение. Следовательно, в какой-то степени сказка и музыка имеют точки соприкосновения в их восприятии.

Обозначенная проблема является, на наш взгляд, достаточно интересной и актуальной, поэтому мы решили рассмотреть её более подробно, доказав, что использование сказки в музыкальном воспитании поможет педагогам эффективно построить образовательную работу с детьми, а дошкольникам - с пользой провести время, окунувшись в удивительно прекрасный мир музыки.

Цель исследования - изучить возможности музыкальной сказки в качестве средства знакомства старших дошкольников с миром музыки

Задачи:

1) проанализировать научную психолого-педагогическую литературу по проблеме усвоения дошкольниками знаний о музыке в процессе музыкально-образовательной деятельности;

2) познакомиться с методикой использования сказки в музыкально-образовательной деятельности дошкольников и возможностями её применения в различных формах организации педагогического процесса;

3) изучить влияние сказки на формирование музыкального кругозора и уровня музыкального мышления старших дошкольников;

4) составить картотеку музыкальных сказок и практические рекомендации педагогам и родителям по их использованию в совместной деятельности с детьми в ДОУ и семье.

Объект исследования - музыкальное воспитание детей старшего дошкольного возраста в ДОУ.

Предмет исследования - оптимизация музыкально-образовательной деятельности дошкольников посредством внедрения сказки в образовательную область «Художественно-эстетическое развитие».

Гипотеза - усвоение детьми знаний о музыке в процессе музыкально-образовательной деятельности с помощью сказки поможет им интереснее и легче осваивать элементы музыкального языка и обогатит опыт музыкальной деятельности.

Методы исследования:

- изучение и анализ психолого-педагогической литературы по теме исследования;

- педагогический эксперимент;

- беседа;

- анкетирование

- методы математической статистики.

Практическая значимость выпускной квалификационной работы состоит в

· систематизации материала по изучаемой проблеме;

· составлении и апробации методики использования музыкальной сказки как средства знакомства старших дошкольников с миром музыки, которая может быть использована в практической работе в условиях дошкольного учреждения;

· составлении рекомендаций для воспитателей и родителей по использованию музыкальной сказки в совместной деятельности с детьми в ДОУ и семье

Структура работы содержит: введение, две главы, заключение, список использованной литературы и приложения.

Работа изложена на 62 страницах.

ГЛАВА 1. Теоретические основы музыкально-образовательной деятельности в дошкольном учреждении

1.1 Анализ психолого-педагогических исследований проблемы усвоения знаний о музыке в процессе музыкально-образовательной деятельности дошкольников

Постижение и понимание музыки ребенком значительно улучшается, если даются сведения о ней: ее особенностях, возможностях, разновидностях.

В связи с этим встает вопрос о проблеме соотношения музыкального воспитания и обучения в целостном педагогическом процессе музыкального развития. В работах ученых и педагогов-музыкантов (А. В. Кенеман, О. П. Радынова и др.) говорится о том, что эти понятия не исключают, а дополняют друг друга.

Анализируя различные точки зрения на их взаимосвязь, Г.А.Праслова отмечает, что в определении понятия «музыкальное воспитание» акцент делается на эмоционально-ценностной стороне процесса, в ходе которого осуществляется формирование личностного субъективного смысла того, что усваивается ребенком в ходе музыкального образования, а обучение отражает преимущественно интеллектуально-практическую сторону деятельности ребенка и включает обучение знаниям, способам действий, овладение которыми помогает ребенку осваивать элементы музыкального языка и исторически сложившийся опыт музыкальной деятельности [20].

Н.А. Ветлугина одной из первых выдвинула положение о том, что знание нотной грамоты в каких-то первоначальных формах активизирует музыкально-слуховое развитие. Этот вид деятельности, направленный на усвоение знаний о музыке, был назван ею музыкально-познавательная деятельность.

Эту мысль высказывал также Д. Б. Кабалевский, который видел одну из главных задач музыкального развития детей в том, чтобы дать им «музыкальную грамотность», отличая это понятие от музыкальной грамоты. Он говорил о том, что искусство стать слушателем, человеком, которому музыка приносит радость, требует умения откликаться сердцем и умом на то, что создал художник [15].

О необходимости этого вида деятельности для музыкального развития говорят и все современные ученые педагоги-музыканты (Э.Б.Абдуллин, Е.А.Дубровская, Е.В.Николаева, О.П.Радынова, К.В.Тарасова, Л. В. Школяр и др.). Исследователи указывают на то, что к развитию музыкальной грамотности следует приступать уже в дошкольном возрасте. В дошкольном образовании музыкальное искусство выполняет роль средства воспитания, поэтому музыкальная грамотность подразумевает восприятие музыки и заинтересованность ею.

Понятие «музыкальная грамотность» является многозначным. Зачастую в педагогической практике распространенным является представление о том, что музыкальная грамотность - владение музыкальной грамотой. Нередко под «музыкальной грамотой» подразумевают только знание нотной грамоты.

Музыкальная грамотность определяется также, как умение читать и осмысливать нотный текст, (Е. Я. Либерман, Е. П. Макуренкова, М. А. Румер, А. П. Щапов); музыкальный тезаурус (А. Я. Никитин, Е. А. Финченко); знание законов музыкального искусства: умение прочесть и понять нотный текст, владение исполнительскими навыками (Б. Л. Кременштейн); музыкальная грамотность отождествляется с музыкальной культурой и означает способность воспринимать музыку как эстетическое явление (Д. Б. Кабалевский).

Таким образом, выделение этого вида музыкальной деятельности связано с тем, что в настоящее время приоритетным стало развитие музыкальной культуры современного слушателя, а музыкально-образовательная деятельность позволяет целенаправленно решать задачу развития музыкального восприятия через интеллектуальный компонент (Е.А.Дубровская, О.П.Радынова, Л.В.Школяр и др.). При этом ее основное назначение видится учеными, прежде всего, в развитии музыкальной грамотности подрастающего поколения в широком смысле этого слова, а также и в ее более узком значении, как нотной грамоты.

По мнению Э. Б. Абдуллина и Е. В. Николаевой, в круг теоретических знаний о музыке необходимо включать знания:

· о закономерностях музыкального искусства, его природы (к ним относятся в первую очередь знания об основах музыки: интонации, жанре, образе, драматургии, стиле и т.д.);

· о формах бытования музыки, композиторах, исполнителях, слушателях, оркестрах, хорах и т.д.;

· из области элементарной теории музыки, в том числе нотной грамоты.

Анализируя данную проблему, Г. А. Праслова отмечает, что к изучению нотной грамоты с детьми дошкольного возраста можно приступать лишь после длительного периода устного (донотного) освоения музыкальной речи, так как звуки в сознании ребенка лишь со временем оформляются в зрительные образы, соответствующие слуховым представлениям, только после приобретения ребенком достаточного запаса музыкальных знаний и музыкально-слуховых представлений.

Чтобы представить дошкольникам нотную грамоту в понятном и доступном виде, автор рекомендует использовать различные способы моделирования элементов музыкального языка:

· пространственное (показ руками направления движения мелодии и др.);

· речевое (ритмизированная речь, звукоподражания и т. д.);

· двигательное (различные виды движения тела, звучащие жесты -- (щелчки, шлепки и т.д.);

· графическое (символическая условная запись -- рисунки, цвет, карточки и т.д.) моделирование различных элементов музыкального языка: метра, темпа, звуковысотных отношений, фактуры и т.д.

Автор также отмечает необходимость учитывать психологические особенности детей дошкольного возраста, что предполагает такую организацию музыкально-образовательной деятельности, когда образно-ассоциативное постижение музыкального языка преобладает над понятийным. При этом работа педагога должна осуществляться в следующей последовательности: 1) формирование музыкально-слуховых представлений ребенка и постижение им интонационной сути музыки; 2) практика музицирования по слуху; 3) теоретическое осмысление элементов музыкального языка [20].

Музыкально-теоретические знания, приобретаемые детьми, и опыт оперирования ими в различных видах музыкальной деятельности создают базу для самообразования детей, возможности общаться с искусством без помощи взрослых.

Важной составляющей музыкально-теоретических знаний является применение специальных терминов, так как дать детям правильное название музыкальному явлению -- это значит помочь в его осознании. Умение верно называть предметы помогает правильно разбираться в их отличительных признаках. Авторы вводят такое понятие, как «словарь эмоций», позволяющее расширить представления о чувствах, выраженных в музыке, что предполагает накопление слов, характеризующих чувства и настроения, их характер, переданные в музыке; это делает возможным прослеживание «чувственной программы» музыкального произведения. В словаре предлагается ряд основных характеристик эмоционального состояния (веселая, грустная, нежная, спокойная, торжественная, мужественная, взволнованная, серьезная, таинственная, страшная) и их синонимы.

Применительно к дошкольному возрасту А. И. Катинене и О. П. Радынова разработали примерный словарь музыкальных терминов, с которым необходимо познакомить детей. В него вошли следующие группы терминов:

· слова, характеризующие эмоционально-образное содержание музыки;

· термины, обозначающие музыкальные жанры, виды музыки;

· термины, характеризующие средства музыкальной выразительности;

· термины, обозначающие музыкальные формы;

· термины, обозначающие музыкальные инструменты;

· термины, обозначающие музыкальные профессии, специальности, коллективы;

· термины, обозначающие характер исполнения, приемы;

· общие музыкальные термины [23].

Педагоги-музыканты (Е. А. Дубровская, О. П.Радынова и др.) рекомендуют активно включать детей в музыкально-образовательную деятельность с пятого года жизни, что не исключает возможности и более раннего вовлечения в этот вид деятельности. При этом особо отмечается необходимость учитывать возрастные особенности детей. Так, например, если в младшем дошкольном возрасте восприятие музыкального материала идет на уровне эмоций и только с помощью педагога, то в подготовительной группе дети способны сами осмыслить и понять тот или иной материал и высказать свое впечатление и отношение.

Содержание знаний о музыке направлено на решение следующих задач (Е. А. Дубровская, О. П.Радынова и др.):

· формировать музыкальное мышление-восприятие детей через слушание и слышание музыки, используя наглядные модели, разнообразие музыкальных образов, что обеспечит успех исполнительских видов деятельности и обогатит все музыкальные проявления детей;

· дать прочные знания о музыке и ее особенностях путем систематических бесед: музыка выражает и изображает, имеет свой выразительный язык; различается по жанрам и способу исполнения. Методом слухового сопоставления, сравнения и анализа закрепить знания детей о музыке вокальной и инструментальной, камерной и симфонической, театральной;

· способствовать овладению детьми необходимым словарным запасом для характеристики музыкальных произведений, формировать умение правильно излагать свои мысли, используя музыкальные термины;

· направлять поисковую деятельность детей на развитие музыкально-эстетического сознания в соответствующих каждому возрасту границах: чувства и эмоции, потребности и интересы, оценочные отношения.

Таким образом, в связи с тем, что в период дошкольного детства происходит интенсивное формирование мыслительных способностей детей - начальных форм абстракции, обобщения, простых форм умозаключения и т.д., во многих исследованиях высказывается мнение о том, что именно в этом возрасте должен быть заложен фундамент ряда важных представлений и понятий. Это необходимо учитывать и при организации музыкального обучения, чтобы уже в дошкольном возрасте сформировать у детей обобщенные представления и понятия о тех или иных явлениях, связанных с музыкой.

1.2 Задачи и содержание музыкально-образовательной деятельности в ДОУ

музыкальный сказка дошкольник

В дошкольных и общеобразовательных учреждениях закладываются основы музыкальной грамотности, понимаемой как приобретение элементарных знаний о музыке и формирование умений и навыков практического музицирования. Знания, сведения о музыке даются детям не сами по себе, а в процессе восприятия, пения, музыкально-ритмической деятельности, игры на детских музыкальных инструментах, музыкально-дидактических игр.

Каждый вид музыкальной деятельности, использованный в дошкольных образовательных учреждениях, требует определённых знаний.

Этот вид деятельности не включен в программу детского сада, но для эффективного развития музыкальных способностей - одной из задач музыкального воспитания в ДОУ, в частности, ладового чувства (различение эмоциональной окраски музыки) детям необходимы следующие знания:

содержанием музыки являются чувства, настроения, их смена;

определенное настроение создают средства музыкальной выразительности (мажорный или минорный лад, тембр, динамика, интонация);

музыкальную форму (количество частей произведения) определяют смена эмоциональной окраски музыки.

Для развития музыкально-слуховых представлений важны знания о том, что:

звуки имеют различную высоту;

что мелодия складывается из звуков, которые движутся вверх, вниз или повторяются на одной высоте.

Развитие чувства ритма нуждается в знании того, что:

звуки могут иметь различную протяженность - бывают долгими и короткими;

их чередование (темп) может быть спокойным и более активным;

ритм влияет на характер музыки, делает узнаваемыми жанры (благодаря ритму мы отличаем вальс от польки, полонеза).

Формирование основ музыкальной культуры предполагает развитие музыкально-эстетического сознания (интересов, чувств, оценок) в различных видах музыкальной деятельности.

Увлекательные рассказы о музыке различных стилей, эпох, обычаях людей, сопровождающиеся музыкой, показом иллюстраций, репродукций картин, заинтересовывают дошкольников, создают установку на восприятие музыки, углубляют чувства.

Формирование мотивированной оценки музыки предполагает определенные знания о ней, ее видах (народной, классической и др.), композиторах, музыкальных инструментах, формах, владение некоторыми терминами.

Для успешности в видах музыкальной деятельности также требуются определенные знания.

Для развития музыкального восприятия нужны знания общего характера:

· о самой музыке (музыка имеет свой «язык», свои средства, выражающие ее содержание, передающие настроение; музыка всегда выражает разные чувства, она различна по своему характеру; музыка развивается, изменяется, в ней можно отметить схожие и контрастные отрывки, а в связи с этим различные части, музыкальные фразы);

· композиторах (музыку создают композиторы, народ);

· музыкальных инструментах, жанрах, средствах музыкальной

· выразительности и т. д.

Для развития исполнительства и творчества необходимы помимо общих знаний о музыке знания специального характера:

· о способах, приемах исполнительства;

· сведения о возможностях создания музыкального образа в различных видах деятельности.

Например, в певческой деятельности даются знания, помогающие овладеть певческими навыками (звукообразование, дикция, дыхание, ансамбль, строй и т.д.). Детям объясняют, как надо правильно сидеть во время пения, каким звуком петь (напевно, легко, протяжно), как правильно брать и расходовать дыхание, как выразительно и отчетливо произносить текст песни, в каком темпе, с какими динамическими оттенками, нюансами и т.д.

В музыкально-ритмической деятельности дошкольники осваивают различные движения и способы их исполнения, что также требует специальных знаний; о выразительности игрового образа и его зависимости от характера музыки, от средств музыкальной выразительности и т. п. Дети узнают названия танцевальных шагов, усваивают названия танцев, хороводов и т. д.

Приобщаясь к игре на музыкальных инструментах, дети получают знания о звукоизвлечении, тембрах, способах и приемах игры на разных инструментах.

Кроме того, различные формы общения ребенка с музыкой в процессе музыкально-исполнительской деятельности включают умения:

· контролировать слухом качество своего исполнения во время практической деятельности;

· подбирать, импровизировать, комбинировать различные сочетания звуков;

· согласовывать свои движения с характером музыки;

· владеть исполнительскими навыками элементарного музицирования и т. д.

Музыкальные понятия и термины дети усваивают постепенно, начиная с раннего и младшего дошкольного возраста. Вначале дети не употребляют их в речи, а лишь учатся понимать. Педагог разъясняет новые понятия, иллюстрирует их музыкой, образным словом, зрительной наглядностью. В дальнейшем некоторые термины входят в активный словарь детей.

Активное включение детей в этот вид деятельности начинается на пятом году жизни. Содержание знаний о музыке направлено на решение следующих задач:

1. Формировать музыкальное мышление детей, используя наглядные модели, разнообразие музыкальных образов.

2. Развивать потребность в новых музыкальных впечатлениях, новых знаниях о музыке: о композиторах, исполнителях, фактах их биографии и творчества.

3. Дать понятие о музыке вокальной и инструментальной, о жанрах: песня, танец, марш - и их разновидностях в опере, балете, дать понятие о фольклоре и его жанрах.

4. В речь детей вводить больше прилагательных, обозначающих эмоциональные состояния (веселая, шутливая, сердитая, тревожная), этические качества (добрая, храбрая), эстетические характеристики (красивая, мелодичная, напевная).

5. Побуждать детей к вопросам о музыкальном искусстве.

Музыкально-образовательная деятельность детей шестого года жизни существенно расширяется. В процессе деятельности решаются следующие задачи:

1. Побуждать ребенка к поиску новых знаний о мире прекрасного, показать связь музыки и художественной литературы, музыки и кино, музыки и театра, музыки и живописи.

2. Дать детям некоторые знания о композиторах.

3. Расширить представления детей о музыке: вокальной - песня, романс; инструментальной - сольная, ансамблевая, оркестровая.

4. Дети должны знать и называть танцы (полька, вальс, менуэт; народные - хоровод, кадриль, гопак); жанры музыки - пьеса, опера, песня, балет, сюита.

5. Учить детей сознательно подбирать характеристики музыкальным образам: веселая, радостная, игривая, гимнастическая; пользоваться музыкальными терминами: темп (медленный, подвижный, быстрый), характер мелодии (напевная, протяжная, отрывистая, скачкообразная), динамика звучания (громко, тихо, постепенно усиливая, замедляя).

Если работа с детьми по формированию знаний о музыке ведется систематически, то к седьмому году жизни, возможно следующее усложнение задач и содержания музыкально-образовательной деятельности. Дать дошкольникам прочные знания о музыке и ее особенностях в специально организованных беседах: музыка выражает и изображает, имеет свой выразительный язык, различается по жанрам и способу исполнения.

В процессе седьмого года жизни решаются следующие задачи:

1. Способствовать овладению необходимым словарным запасом для характеристики музыкальных произведений.

2. Формировать умение правильно излагать свои мысли, используя музыкальные термины.

3. Направлять поисковую деятельность детей на развитие музыкально-эстетического сознания в соответствующих этому возрасту границах: чувства и эмоции, потребности и интересы, оценочные отношения.

Итак, музыкально - образовательная деятельность предполагает овладение дошкольниками следующими знаниями в области музыкального искусства:

1. Музыкальные жанры, виды музыки:

- песня (колыбельная, плясовая, частушка, канон и др.);

- танец (вальс, полька, менуэт, гопак, хоровод, мазурка, краковяк);

- марш (праздничный, спортивный, шуточный, траурный и др.);

- опера, балет, соната, симфония, концерт, трио, квартет, романс;

- вокальная, инструментальная музыка;

- народная музыка;

- программная и непрограммная музыка;

2. Средства музыкальной выразительности:

- мелодия (плавная, отрывистая, скачкообразная и другие);

- ритм (равномерный, спокойный, четкий);

- пауза (долгая, короткая);

- акцент (легкий, сильный);

- гармония (светлая, темная, резкая и другие);

- интонация (вопросительная, утвердительная, спокойная, грозная);

- лад (мажорный, минорный);

- темп (быстрый, медленный, умеренный и др.);

- динамика (громко, тихо, негромко и др.);

- регистр (высокий, средний, низкий);

- тембр (различная окраска звука - светлая, темная и др.)

3. Музыкальная форма:

- одночастная, двухчастная, трехчастная;

- куплетная (куплет, запев, припев, вступление, заключение);

- вариация.

4. Музыкальные инструменты:

- инструменты симфонического оркестра: духовые деревянные (флейта, гобой, фагот, кларнет), духовые медные (труба, туба, тромбон, валторна), ударные (литавры, барабан, треугольник, тарелки, бубен, ксилофон, кастаньеты), струнные (скрипка, виолончель, контрабас, альт);

- инструменты народные (гусли, домра, балалайка, свирель, гармонь, баян, гитара, трещотка, деревянные ложки и др.);

- инструменты клавишные (клавесин, фортепиано, рояль, пианино);

- орган.

5. Музыкальные профессии, специальности, коллективы:

- композитор, дирижер, пианист, солист, артист, музыкант;

- оркестр, ансамбль, хор.

6. Характер исполнения, приемы:

- стаккато, легато, глиссандо;

- отрывисто, плавно, отчетливо, мягко и т.д.)

7. Общие музыкальные термины:

- нота, звук (высота, длительность), бас, аккорд, тема, аккомпанемент, мотив, часть, кульминация, фраза, нотный стан и т.д.

8. Примерный словарь музыкальных терминов (словарь, характеризующий эмоционально - образное содержание музыки).

Таким образом, в ДОУ закладываются основы музыкальной грамотности, понимаемой как приобретение элементарных знаний о музыке и формирование умений и навыков практического музицирования. Музыкальная грамотность - это нормальное музыкальное развитие человека. Начинается оно с раннего детства - и становится полноценной частью жизни.

Педагогически грамотный подбор содержания музыкально-образовательной деятельности детей, учитывающий психолого-возрастной аспект, обеспечивает успех этой деятельности, важной для формирования личности с высоким уровнем интеллектуального и культурного развития.

К сожалению, на практике работа по формированию музыкальной культуры либо просто не организуется музыкальным руководителем и воспитателем, либо сводится к сухому изложению сведений о музыке и музыкально-теоретических понятий. А ведь ребенок уже к моменту поступления в школу должен овладеть значительным багажом музыкально-теоретических знаний, хотя в силу своих возрастных особенностей еще и не готов к восприятию сложной информации в виде изложения фактов. Всё это обуславливает необходимость разработки методов организации работы по формированию музыкальной грамотности дошкольников

1.3 Методы и приёмы формирования у детей знаний о музыке

Все педагогические методы (наглядный, словесный, практический) применимы и в музыкально-образовательной деятельности.

Наглядно-слуховой метод (звучание произведения в «живом» исполнении или в грамзаписи) всегда сопровождает рассказ педагога о музыке. Все знания детям даются в опоре на музыку, а не отвлеченно от нее. Использование наглядных приемов, например контрастных сопоставлений различных видов (контраст стилей, жанров, контраст внутри жанра, контраст настроений и т. д.), облегчает усвоение определенных знаний, заинтересовывает детей, придает обучению проблемный характер.

Наглядно-зрительный метод в музыкально-образовательной деятельности также применяется широко: показ репродукций картин, игрушек, изображений инструментов, портретов композиторов; использование цветных карточек (прием цвет-- настроение) для определения характера произведения и закрепления нового слова в словаре ребенка; моделирование расположения звуков по высоте и их ритмических соотношений. Опора на зрительную наглядность значительно облегчает усвоение музыкальных знаний.

Словесный метод применяется, когда педагог сообщает детям различные сведения о музыке, поясняет ее содержание, разъясняет, как применить тот или иной прием исполнения, овладеть определенными навыками и т. д.

Используя практический метод (показ приемов исполнения, вариантов творческих импровизаций и т. д.), педагог рассказывает детям о способах действий, необходимых им в исполнительской и творческой деятельности. Этот метод облегчает детям усвоение музыкальных знаний, помогает закрепить их на собственном опыте. Практические приемы -- оркестровка, передача характера музыки в движениях -- позволяют глубже прочувствовать и осознать значение средств музыкальной выразительности: акцентов, динамики, пауз, штрихов, темпа, регистра и т. д.

В музыкально-образовательной деятельности ярко проявляется взаимосвязь методов обучения. Музыкально-дидактические игры и пособия, объединяющие слуховую, зрительную наглядность, слово, а также практические действия детей, способствуют осознанному усвоению и закреплению знаний.

Игровая форма заданий, занимательность помогают без особых затруднений усвоить многие достаточно сложные музыкальные понятия и представления (высота, длительность звуков и т. д.).

Одно из основных музыкальных пособий, на основе которого создаются различные музыкально-дидактические игры и упражнения,-- «Музыкальный букварь» Н. А. Ветлугиной. Каждая музыкальная пьеса и попевка в букваре иллюстрирована, что всегда привлекает малышей.

Три раздела «Музыкального букваря» посвящены соответственно трем темам: «Какие чувства передает музыка?», «О чем рассказывает музыка?», «Как рассказывает музыка?».

Первый раздел состоит из контрастных по характеру пьес, слушая которые дети узнают, что музыка может выражать различные чувства, настроения и их оттенки.

Во втором разделе собраны программно-изобразительные пьесы, показывающие, как музыка изображает конкретные жизненные явления (природу, животных), сказочные персонажи и что при этом она всегда эмоционально окрашена (пьесы «Утро», «День», «Ночь», «Красная Шапочка и Серый Волк», «Три медведя» и др.).

Третий раздел знакомит со средствами музыкальной выразительности, с языком музыки. Дети получают представление о высоте звуков (попевки «Птенчики», «Качели», «Эхо» и др.), длительностях звуков (попевки «На рассвете», «Снегири», «Буду летчиком» и др.).

«Музыкальный букварь» используется не только для слушания, но и при обучении детей пению, игре на музыкальных инструментах для развития певческих навыков, слуха, чувства ритма.

Музыкальные понятия и термины дети усваивают постепенно начиная с раннего и младшего дошкольного возраста. Вначале ребята не употребляют их в речи, а лишь учатся понимать. Педагог разъясняет новые понятия, иллюстрирует их музыкой, образным словом, зрительной наглядностью. В дальнейшем некоторые термины входят в активный словарь детей.

В организации музыкально-образовательной деятельности детей по освоению ими нового для них знания, выделяют несколько этапов:

1-й этап

Первоначальное ознакомление ребенка с новым для него музыкально-теоретическим понятием, осуществляемое посредством «перевода» ранее приобретенных им музыкально-слуховых представлений в вербальную форму, т. е. ребенок осмысливает собственный слуховой опыт с помощью общепринятой музыкальной терминологии. Тем самым музыкальный термин получает свое слуховое наполнение, обогащенное личным опытом ребенка.

2-й этап

Музыкально-теоретический анализ детьми нового музыкального понятия в доступной для них форме. Анализ направлен на то, чтобы из целостности звучания выделить ее различные составляющие, прежде всего звуковысотную и ритмическую организацию. К примеру, при знакомстве дошкольников с понятием «марш» внимание детей обращается на характерные для этого жанра метроритмические, мелодические и другие особенности.

3-й этап

Включение нового осваиваемого детьми музыкального понятия в общую систему приобретаемых ими музыкально-теоретических знаний. Подобное включение происходит постоянно по мере все более полного и многогранного их вхождения в мир музыки и практически осуществляется непрерывно на протяжении всех лет музыкального образования

Таким образом, в музыкально-образовательной деятельности, как и в других видах музыкальной деятельности, применяются различные педагогические методы и приемы: наглядно-слуховой, наглядно-зрительный метод, словесный и практический метод, между которыми ярко проявляется взаимосвязь.

В организации музыкально-образовательной деятельности детей по освоению ими нового для них знания выделяют 3 этапа: первоначальное ознакомление с новым музыкально-теоретическим понятием; музыкально-теоретический анализ детьми нового музыкального понятия; включение нового осваиваемого детьми музыкального понятия в общую систему приобретаемых ими музыкально-теоретических знаний.

1.4 Сказка в обучении дошкольников музыкальной грамоте

Одним из методов приобретения дошкольниками знаний о музыке являются музыкальные сказки. Они используются для решения обучающих и воспитательных задач в процессе музыкально-образовательной деятельности. Сказка, сказочные образы и символика близки и понятны детям, ведь ребёнок живёт в мире сказки. Сказка - тоже своего рода игра, со своими правилами. Через систему привычных сказочных образов легко ввести ребёнка в мир музыки. Через музыкальную сказку дети:

· получают знания о музыке (композиторах, средствах музыкальной выразительности);

· приобретают необходимые умения и навыки исполнительской и творческой деятельности;

· развивают эмоциональную отзывчивость на музыку, творческое воображение, мышление, стимулируют умственную активность, музыкальные и творческие способности.

Основная цель музыкальных сказок - знакомство детей с такими сложными музыкальными явлениями, как музыкальная интонация, ритм, тембр, музыкальная изобразительность и выразительность, форма, жанр.

На маленького ребёнка обрушивается большое количество новой информации, которую ему необходимо осознать и запомнить. Скажем, такие понятия, как «высокий -- низкий», «длинный - короткий» в обыденной жизни имеют совершенно иное толкование, чем в музыке, в этой связи будет правильным вводить как можно больше всевозможного игрового и наглядного материала, который является как бы связующим звеном между сложными терминами музыкальной теории и обыденными представлениями ребёнка о жизни.

Чтобы познакомить дошкольников с музыкальной теорией в процессе музыкально-образовательной деятельности педагоги используют специально созданные или адаптированные дидактические сказки.

В отличие от сказок вообще, дидактическая сказка имеет четко поставленную цель обучения и соответствующий ей педагогический результат. Она направлена на усвоение новых знаний, в её основе лежит познавательное содержание и учебная проблема. Так, для развития у детей навыков восприятия музыки (музыкальной памяти, умения различать настроение, характер музыкальных произведений) можно использовать сказку о двух основных ладах музыки: мажоре и миноре. Один из них окрашивает произведение в грустные, печальные тона (минор), другой любит яркие, весёлые, жизнерадостные краски (мажор). Прослушав сказку, ребёнок легче отличит мажорное по настроению звучание музыкального произведения от минорного.

Эффективной формой представления дидактических сказок в процессе работы с дошкольниками является презентация Power Pointe cо звуковыми эффектами, анимацией и применением автоматической трансляции (мультипликация). Дидактическая сказка-презентация представляет собой небольшой мультипликационный сюжет (красочные слайды с изображением героев и событий сказки, которые разговаривают записанными заранее голосами, двигаются и общаются).

В конце презентации главные герои сказки делают обобщение по изученной теме и задают детям вопросы. Затем педагог предлагает выполнить задание, связанное с закреплением изученного музыкально-теоретического материала. Эти упражнения должны носить игровой характер и иметь выход в музыкальную деятельность (музыкально-дидактические игры, викторина, музыкальные загадки). Далее организуется музыкально-исполнительская или слушательская деятельность дошкольников, в процессе которой они должны применить полученное знание на практике.

Алгоритм создания и введения дидактической сказки в музыкально-образовательную деятельность:

- определение темы, при раскрытии которой то или иное музыкально-теоретическое понятие будет наиболее успешно раскрыто;

- детальное изучение данного понятия или явления, выделение в его рамках основного знания, которое доступно детям и необходимо в рамках общего музыкального образования;

- создание сказки по алгоритму, с ярким и увлекательным сюжетом и интересными героями;

- подбор заданий, закрепляющих полученное знание (дидактические игры, задания, викторины);

- техническое воплощение данной сказки при помощи компьютерных технологий (анимация, запись голосов и прочее);

- определение места в занятии для демонстрации сказки;

- реализация дидактической сказки;

- включение полученного знания в исполнительскую и слушательскую деятельность детей.

Сказка может применяться во всех разделах музыкального воспитания детей. Так, хорошо помогает сказка воспринимать классическую музыку. Непосредственно перед тем, как начать знакомство с музыкой, педагоги читают с детьми саму сказку или литературную композицию, чтобы дошкольники знали ее содержание, сюжет. Ознакомление с таким большим произведением, как опера или балет, происходит на протяжении нескольких занятий. Для прослушивания предлагаются наиболее яркие в музыкальном отношении и по драматургии фрагменты.

В работе с младшими дошкольниками по восприятию музыки используются несложные пьесы, такие, как «Нянина сказка», «Мама» из «Детского альбома» П. И. Чайковского, «Вечерняя сказка» А. Хачатуряна. Малыши эмоционально откликаются на музыку, слышат ее общее настроение, темповые, динамические особенности, некоторые выделяют мелодию. С помощью педагога они высказываются о характере музыки, придумывают сказки, пытаются в рисунках и элементарных движениях передать музыкальные образы, согласовывать действия соответственно смене частей музыкального произведения.

В среднем и старшем дошкольном возрасте дети продолжают слушать и разыгрывать музыкальные сказки, используя лучшие образцы классической музыки. Например, в музыкальном развлечении по мотивам сказки Г.Х. Андерсена «Дюймовочка» дети могут исполнить танцевальные импровизации под музыку К. Сен-Санса «Аквариум», Ф. Шопена «Ноктюрн», Э. Грига «Норвежский танец» и «Утро», затем выразить свои впечатления в рисунках.

В подготовительной группе уже дошкольники отличаются возросшим уровнем интеллекта, определенным жизненным и музыкальным опытом. Это позволяет преподнести им в доступной форме некоторый объем теоретических знаний о музыке. Им уже можно дать представление не только о балете, но и рассказать об опере, объяснить, что такое ария, хор, увертюра, речитатив, лейтмотив.

При прослушивании педагоги обращают внимание на звучание инструментов симфонического оркестра, находят связь между тембром инструмента и характером музыкального образа. Так, для сверкающих на солнце пушистых снежинок композитору необходимо было использовать в оркестровке колокольчики, треугольники, посвистывающий нежный тембр флейты; для передачи картины метели - переборы арфы; а «вьюжную» мелодию сыграли трепетные скрипки. Обязательно необходимо показать иллюстрации этих инструментов.

На следующем этапе детям предлагается самим выбрать музыкальные инструменты для совместного исполнения того или иного фрагмента. Для «Марша», например, они выбирают барабан, бубен, дудочки, трещотки, а для «Колыбельной» - металлофон, колокольчик, треугольник.

Применение детских музыкальных инструментов и игрушек обогащает музыкальные впечатления дошкольников, развивает их музыкальные способности, дополняет выразительность созданных образов. Игра на музыкальных инструментах, не имеющих звукоряда, помогает выработать чувство ритма, расширяет тембровые представления детей. Важно привлекать внимание детей к выразительности тембра каждого инструмента, использовать образные сравнения, характеристики и включать оркестровку фрагментов произведений.

Б.М.Теплов доказал факт сопровождения восприятия музыки двигательными реакциями (вокализациями, мелкими движениями пальцев и т.д.). Поэтому движения успешно используются в качестве приемов, активизирующих осознание детьми характера мелодии, качество звуковедения (плавного, четкого, отрывистого), средств музыкальной выразительности (акцентов, динамики, взлетов и падений мелодии, темпа, ритмического рисунка и т.д.). Эти свойства музыки можно моделировать с помощью движения рук, танцевальных и образных движений.

Музыкально - ритмические движения помогают различению детьми особенностей музыкальной речи: выразительных интонаций, фраз, формы, регистровых, темповых, динамических изменений, пауз, акцентов, оттенков настроения и способствуют осознанному музыкальному восприятию и закреплению музыкальных образов в сказке.

Чтобы помочь детям лучше представить и понять музыку, подбираются иллюстрации, репродукции, соответствующие сюжету. Зрительная наглядность, без сомнения, усиливает впечатления от музыки, вызывает в их воображении зрительные образы и побуждает выразить свое восприятие в творческом движении, пластике, танце.

На комплексных занятиях и в самостоятельной игровой деятельности дошкольники рассматривают иллюстрации к сказкам, картины художников, созвучные по настроению событиям сказки, а так же рисуют, лепят, выражая характер персонажей, настроения и чувства героев.

Осмыслить, выразить свое отношение к музыке в сказке помогает и художественное слово, которое создает подлинную красоту языка, эмоционально окрашивает произведение и его содержание, поэтому вызывает остроту мысли и чувства, воздействует, убеждает, воспитывает. Используя выразительное чтение при несложном сюжете, педагог использует музыкальные фрагменты для осознания выразительности музыкальных образов сказки.

Словесный материал помогает объяснить ребёнку содержание исполняемого произведения. Причём стихотворный текст, если он полностью отражает содержание, гораздо лучше воспринимается детьми, чем проза. А если стихи пропеваются вместе с музыкой, то получается песня, которая прекрасно запоминается детьми. Поэтому чем больше будет стихов, картинок, сказок, чем больше будет различных образов, ассоциаций и аналогий, тем легче будет ребёнком восприниматься теоретический материал, тем самостоятельней и осмысленней будут выполняться им задания.

Сказки, стихи и истории хорошо подходят и для домашних занятий с детьми. Можно предложить детям нарисовать собственные иллюстрации, придумать свои собственные музыкальные рассказы и сказки. Как правило, фантазия детей сразу же начинает работать, и часто результат этого «детского творчества» превосходит все ожидания.

Сказки, рассказанные на музыкальную тему, стихи, в которых зарифмованы правила, картинки, помогающие усилить вербальный образ, -- всё это помогает ребёнку создать некую связь из привычных, обыденных, бытовых образов и сложного музыкально - теоретического материала, с которым ранее он никогда не сталкивался. Дошкольнику совершенно необходимы такие аналогии, так как его абстрактное мышление находится только на начальном этапе формирования и память способна удерживать долго и надёжно лишь положения, подкреплённые понятными и привычными образами.

Опытный педагог умело может использовать различные формы работы, чтобы добиться от детей хорошего понимания и умения пользоваться теоретическим материалом. Любым способом он должен поддерживать в ребёнке потребность «творить». Из даже самых обыденных и скучных заданий пытаться создать «приключение», «театр», «игру». И любой сказочно - игровой иллюстрированный материал оказывает в этом просто неоценимую помощь.

Таким образом, одним из методов приобретения дошкольниками знаний о музыке являются музыкальные сказки. Они используются для решения обучающих и воспитательных задач в процессе музыкально-образовательной деятельности. Сказка, сказочные образы и символика близки и понятны детям, ведь ребёнок живёт в мире сказки. Сказка - тоже своего рода игра, со своими правилами. Через систему привычных сказочных образов легко ввести ребёнка в мир музыки.

Выводы по 1 главе:

1. Постижение и понимание музыки ребенком значительно улучшается, если даются сведения о ней: ее особенностях, возможностях, разновидностях, интересно и увлекательно. В связи с этим в психолого-педагогической науке встает вопрос о проблеме соотношения музыкального воспитания и обучения в целостном педагогическом процессе музыкального развития. Однако в трудах педагогов содержание объема знаний, подлежащих усвоению детьми дошкольного возраста, раскрыты пока недостаточно.

2. В дошкольном образовательном учреждении закладываются основы музыкальной грамотности детей, понимаемой как приобретение ими элементарных знаний о музыке и формирование умений и навыков практического музицирования.

Педагогически грамотный подбор содержания музыкально-образовательной деятельности дошкольников, учитывающий психолого-возрастной аспект, обеспечивает успех этой деятельности, важной для формирования личности с высоким уровнем интеллектуального и культурного развития.

К сожалению, на практике работа по формированию музыкальной культуры либо просто не организуется музыкальным руководителем и воспитателем, либо сводится к сухому изложению сведений о музыке и музыкально-теоретических понятий. Всё это обуславливает необходимость разработки методов организации работы по формированию музыкальной грамотности дошкольников

3. В музыкально-образовательной деятельности, как и в других видах музыкальной деятельности, применяются различные педагогические методы и приемы: наглядно-слуховой, наглядно-зрительный метод, словесный и практический метод, между которыми ярко проявляется тесная взаимосвязь.

4. Одним из методов приобретения дошкольниками знаний о музыке являются музыкальные сказки. Они используются для решения обучающих и воспитательных задач в процессе музыкально-образовательной деятельности.

Сказка может применяться во всех разделах музыкального воспитания детей. С её помощью можно научить дошкольников воспринимать классическую музыку. А использование музыкально-ритмических движений и детских музыкальных инструментов и игрушек обогащает музыкальные впечатления дошкольников, развивает их музыкальные способности, дополняет выразительность созданных образов.

Чтобы помочь детям лучше представить и понять музыку, подбираются иллюстрации, репродукции, соответствующие сюжету. Осмыслить, выразить свое отношение к музыке в сказке помогает и художественное слово.

ГЛАВА 2. Экспериментальное исследование проблемы

2.1 Цель и описание методик педагогического исследования

Экспериментальное исследование проблемы осуществлялось в детском саду № 193 г. Макеевки в старшей группе. В ходе эксперимента была задействована группа дошкольников, которая составляет 22 человека.

Исследование проходило в 3 этапа:

I этап - констатирующий;

II этап - формирующий;

III этап - контрольный.

Цель экспериментальной работы: определить уровень музыкальной грамотности детей старшего дошкольного возраста и апробировать программу формирования знаний о музыке у детей посредством использования музыкальной сказки.

Для достижения поставленной цели, нами были выдвинуты следующие задачи экспериментального исследования:

1. Определить уровень знаний, умений, навыков дошкольников в области восприятия музыки.

2. Изучить особенности музыкального опыта детей.

3. Провести целенаправленную работу по повышению уровня музыкальной грамотности детей старшего дошкольного возраста посредством использования сказки в музыкально-образовательной деятельности.

4. Проанализировать результаты, полученные в ходе проведенной работы.

5. Дать рекомендации педагогам и родителям по повышению музыкальной эрудиции дошкольников.

Для решения поставленных задач мы использовали следующие методы: педагогический эксперимент, который проводился в форме диагностических заданий, беседа, анкетирование.

Сделаем обзор использованных методов и методик.

1 Диагностический комплекс.

Задание №1

Цель: выявить знания ребенка о музыкальных жанрах (песня, танец, марш).

Игровой материал: карточки с изображением марширующих солдат, поющих и танцующих детей. Фонограммы или исполнение на фортепиано следующих произведений:

Музыкальный материал: П.И.Чайковский «Марш оловянных солдатиков»; П.И.Чайковский «Полька»; русская народная песня «Во поле береза стояла».

...