1.1 Краткая биография и творчество А.А. Ахматовой

Анна Ахматова считается одной из самых талантливых и популярных поэтесс Серебряного века. Ее жизнь была полна ярких и в то же время трагических событий.

Ее настоящее имя Анна Андреевна Горенко. Родилась под Одессой 11 июня 1889 года. Отец, Андрей Горенко, капитан 2-го ранга (в отставке), и мать, Инна Стогова, одна из представителей Одесской интеллигенции того времени.

Анна - девушка из интеллигентной семьи, и это наложило определенный отпечаток на ее судьбу. С детства она изучала французский и популярный в то время светский этикет -- это было обязательным для таких семей. Первый этап обучения проходил в Царскосельской женской гимназии. Здесь в одиннадцатилетнем возрасте она написала свои первые стихи. В этой гимназии и произошло ее знакомство с первым мужем Николаем Гумилевым. Они встретились на вечере, которых в гимназии проходило очень много.

После своего первого стихотворения она начала оттачивать свое мастерство. Но отец считал, что это неподобающая задача для его дочери и он запретил подписывать ее работы своей фамилией (как выше уже писала ее настоящую фамилию Горенко).

Поэтому Анна использовала фамилию своей прабабушки -- Ахматовой. Ее родители по неизвестным причинам решили развестись, и юная поэтесса вместе с матерью уехала жить в курортный город Евпаторию, а затем в город Киев.

Первые стихи, в которых еще заметно влияние Державина, были написаны юной школьницей Горенко, когда ей было всего 11 лет. В 1907 году появились первые публикации.

В 1910 году вышла замуж за старого друга Гумилева. В те годы он был очень уважаемой личностью в определенных поэтических кругах и способствовал изданию ее произведений.

В 1910-е годы Ахматова с самого начала стала регулярно публиковаться в московских и петербургских изданиях. После создания литературного объединения «Цех поэтов » (в 1911 г.) она выполняет в нем обязанности секретаря.

Она начала публиковаться в 1911 году, а полноценный сборник был представлен публике уже в 1912 году и имел название «Вечер». В том же году у нее родился первый ребенок - сын, которого назвали Львом.

Следом, в 1914 году, вышел сборник «Четки», принесший ей известность - она стала считаться модной поэтессой.

В 1918 году А .Ахматова расстается с Н.С. Гумилевым.

Вторым ее мужем стал ученый-востоковед Владимир Шилейко. Но этот брак, по стечению обстоятельств, продлился недолго - в 1922 году они развелись, и Анна вышла замуж за искусствоведа, которого звали Николай Пунин.

В впоследствии он и ее сын Лев были арестованы советскими властями одновременно. Однако мужа отпустили, а сын остался отбывать наказание.

В 1924 году публике был представлен ее последний сборник, и после его выпуска Анна попадает под прицел НКВД. Вышедшие в апреле и октябре 1921 года два сборника стихов Ахматовой ( «Подорожник» и пятая книга «Anno Domini MCMXXI» (« Лето Господне 1921») были по существу последними перед длительным периодом строгого цензурного надзора за поэзией Ахматовой.

В середине 20-х гг. начинается ее травля в критике, ее перестают печатать, объявляя салонной поэтессой, идейно чуждой молодой пролетарской литературе. Имя Ахматовой исчезает со страниц книг и журналов, она живет в нищете.

Когда Ахматова написала «Реквием» (1935-1940), это был реквием по «своему народу», судьбу которого разделили ее родственники. Она вспомнила страшную очередь в ленинградской тюрьме Кресты: ей приходилось стоять там часами, сжимая в одеревеневших пальцах сверток с передачей - для сына и мужа .

Трагическая судьба связала Ахматову с сотнями тысяч русских женщин.

1939 - И.В. Сталин в разговоре случайно положительно отзывается об Анне Ахматовой. Сразу несколько издательств предлагают ей сотрудничество. Однако стихи поэтессы подлежат строгой цензуре.

В 1940 году появляется сборник под названием «Из шести книг». Он вернул ненадолго в современную литературу того времени такую поэтессу, как Анна Ахматова. Ее жизнь и творчество в это время довольно-таки печальны. Ахматову застала в Ленинграде Великая Отечественная война. Она была эвакуирована оттуда в Ташкент. Однако в 1944 году поэтесса вернулась в Ленинград.

В 1946 году Анна Ахматова была подвергнута жестокой и несправедливой критике, исключена из Союза писателей, лишена средств к существованию. Вынуждена была зарабатывать на жизнь переводами - переводила из индийской, китайской, западноевропейской поэзии. После смерти Сталина в 1953 году начинается постепенная реабилитация Анны Ахматовой, издаются ее стихи.

В ее стихотворениях, созданных в годы войны ("Избранное", 1943), звучала глубокая патриотическая тема ("Клятва", 1941, "Мужество", 1942, "Щели в саду вырыты...", 1942).

В 1940 г. создается её своеобразный сборник «стерильных» (по мнению советской власти) стихов, получивший название «Из шести книг» - все они были скрупулезно проконтролированы на тему антикоммунистических суждений и обращений .

1946 год стал памятным для Ахматовой и для всей советской литературы: именно тогда было принято печально известное постановление ЦК ВКП (б) "О журналах “Звезда” и “Ленинград”", в котором а. Ахматова и м. Зощенко были подвергнуты резкой и несправедливой критике.

В последнее десятилетие жизни Ахматовой ее стихи постепенно, преодолевая сопротивление партийных бюрократов, боязливость редакторов, приходят к новому поколению читателей. В 1965 издан итоговый сборник «Бег времени»

На закате дней Ахматовой было позволено принять итальянскую литературную премию Этна-Таормина (1964) и звание почетного доктора Оксфордского университета (1965).

После этого события следующее десятилетие в творчестве поэтессы отмечено лишь тем, что в это время занималась художественным переводом Анна Ахматова. Творчество ее советскую власть не интересовало. Л. Н. Гумилев, ее сын, отбывал в это время наказание в исправительно-трудовых лагерях как политический преступник. Возвращение в русскую литературу стихов Ахматовой состоялось лишь во второй половине 1950 годов. С 1958 сборники лирики этой поэтессы вновь начинают публиковаться. Была закончена в 1962 году «Поэма без героя», создававшаяся на протяжении аж 22 лет.

Осень 1965 года - Анна Ахматова переносит четвертый инфаркт. В этот же период, перед самой смертью, составляет свою единственную короткую автобиографию. 5 марта 1965 года - Анна Андреевна Ахматова умирает в кардиологическом санатории в Подмосковье.

1.2 Жанровые особенности лирики Анны Андреевны Ахматовой

Анна Андреевна Ахматова работала в очень тяжелое время, время бедствий, социальных потрясений, революций и войн. Поэтам в России в ту бурную эпоху, когда люди забывали, что такое свобода, часто приходилось выбирать между свободным творчеством и жизнью. Но, несмотря на все эти обстоятельства, поэты по-прежнему продолжали творить чудеса: создавались чудесные строки и строфы.

Источником вдохновения для Ахматовой стали Родина, Россия, поруганная, но от этого ставшая еще ближе и роднее. Анна Ахматова не смогла уехать в эмиграцию, так как она знала, что только в России может она творить, что именно в России нужна ее поэзия.

Главное в ранней поэзии Ахматовой - это ощущение неспокойности мира, предчувствие грядущих бурь и катастроф. Все это определяет глубинную трагичность ее лирики, ощущение хрупкости счастья и человеческой жизни.

Существенным отличием А. Ахматовой от других поэтов является то, что она изобразила трагический путь поэтессы. Открывая эту тему, Ахматова писала о несовместимости женского счастья и судьбы Творца.

Лирическая героиня слилась с автором, когда пережила самые трудные годы: расстрел мужа, арест сына, война, эвакуация, оттепель. Любая литературная маска - это игра, а когда несчастья накрывают с головой, уже не до игр - важнее выжить, а не быть интересной.

Ее главным достижением и ее индивидуальным художественным открытием была прежде всего любовная лирика. Могучие страсти, бушующие в сжатых до алмазной твердости ахматовских любовных миниатюрах, всегда изображались ею с величайшей психологической глубиной и точностью

В одном из своих стихотворений Ахматова назвала любовь «пятым временем года». Необычное чувство приобретает дополнительную остроту, которая выражается в наибольшей выраженности кризиса - подъема или падения, первой встречи или полного разрыва, смертельной опасности или смертельной беды, ведь Ахматова стремиться к лирической новелле с неожиданной концовкой часто изменчивый, капризный психологический сюжет.

Анна Ахматова -- художник невиданной и неповторимой силы. Силы поэтессы как певицы любви ценили современники, называя ее «Сафо ХХ века». Ахматовой удалось создать новую страницу в самой прекрасной книге человечества. Своеобразие поэзии Анны Ахматовой заключается в том , что она особенно остро ощущала боль своей эпохи, воспринимала ее как свою собственную, а трагедия России отразилась в трагедий личной судьбы поэтессы и в ее творчестве. Ахматова стала голосом времени и голосом совести своего времени.

Ее спокойный искренний голос, глубина и красота чувств, сформулированных поэзией, вряд ли кого-то оставят равнодушными.

Стихотворения Анны Андреевны Ахматовой имеют и свои жанровые особенности: их можно объединить в «лирические романы». «Романность» лирики Анны Ахматовой отмечал Василий Гиппиус (1918). Он вдел разгадку популярности и влияния Ахматовой на творчество других поэтов и, вместе с тем, объективное значение ее лирики в том, что эта лирика пришла на смену умершей или задремавшей в то время форме романа. Об этом же писал в своей работе в 192- х гг. Б. Эйхенбаум. Отмечал то, что книга стихов Ахматовой представляет собой «лирический роман».

Творчество Анны Ахматовой в качестве предмета жанрового исследования выбрано не случайно: она создала в русской поэзии уникальную художественную систему. Соответственно, жанровые процессы, происходившие в творчестве Ахматовой, принципиально новаторские, ибо невозможно создать в искусстве что-то действительно новое, не нарушая закона жанра.

Важно отметить, что жанрово-стилевые координаты ранней ахматовской поэзии разрабатывались еще в трудах В. Жирмунского, Б. Эйхенбаума,

В. Виноградова,Ю.Тынянова, К. Чуковского, ставших классикой отечественного ахматоведения и сохранивших свое методологическое значение до сих пор Ильин И. А. О творческом человеке. - М..: Знание, 1994.

Любое стихотворение поэтессы представляет собой лирическую миниатюру, обладающую признаками соответствующего жанра:

- фрагментация

- глубинная психология

- наличие «третьего лица»,

- последовательность ,

- описательность

- художественный лаконизм,

- семантическую способность,

- особенности языка и грамматического строя,

Нередко миниатюры Ахматовой были, с ее излюбленной манерой , принципиально не завершены и подходили не столько на маленький роман в его, так сказать, традиционной форме, сколько на случайно вырванную страничку из романа или даже часть страницы, не имеющей ни начала, ни конца и заставляющей читателя додумывать то, что происходило между героями прежде. ... Возможно, именно такие стихи наблюдательный Василий Гиппиус и называл "гейзерами", поскольку в подобных стихах - фрагментах чувство действительно как бы мгновенно вырывается наружу из некоего тяжкого плена молчания, терпения, безнадежности и отчаяния Чаунина, Н.В. Жанровое своеобразие лирики Анны Ахматовой: дис. … канд. филол. наук. - Владивосток, 2000

Подобным миниатюрам присуща последовательность, даже описание, но и здесь выбор передается лирической раздробленностью, непрозрачностью, неясностью.

Поэтическое слово А. Ахматовой очень зорко и внимательно ко всему, что попадает в поле ее зрения. Необычно большую роль играла в стихах уже юной поэтессой строгая «обдуманная локализованная житейская деталь». Она была у нее не только точной, но Анна Ахматова проявила удивительное умение через изображение обычных предметов, с помощь прозаических слов выражать сокровенные мысли и чувства. «Можно по - разному отражать мир и душу человека. Можно, например, брать грандиозные исторические темы и оставаться при этом узким и камерным певцом. А можно о песчинке или цветке написать в широчайшем плане, выразить философию жизни и чувства, что делала А. Ахматова»

Говорить о лаконичности ахматовской лирики - не значит ли это ломиться в открытые двери? ... Сначала несколько слов о сжатости стихов ранней Ахматовой - ранней, и вместе с тем уже создавшей произведения исключительного поэтического совершенства. Среди их свойств, постоянно отмечающихся исследователями, - предметность, осязаемая вещность. "Предметные" ахматовские стихи - о чувстве. ... И в ответ на все это русская поэзия десятых годов перестает рассматривать вещи по-символистски, лишь как ступеньки для постижения чего-то поистине существенного и глубинного, стоящего за ними, а как нечто самоценное - и вместе с тем не незыблемое, а способное сдвинуться со своего места Жирмунский, В.М. Теория литературы. Поэтика. Стилистика. - Л., 1977.

Так А. Ахматова проявила удивительное умение формулировать заветные мысли и чувства, описывая типичные предметы, используя слова прозы.

Таким образом, качественное изучение поэзии А. Ахматовой по-прежнему актуально и перспективно.

Изучая опыт ведущих теоретиков жанра (В. Жирмунского Жирмунский, В.М. Теория литературы. Поэтика. Стилистика. - Л., 1977, Б. Эйхенбаума, В. Виноградова, Ю. Тынянова), рассматривая последние работы современных ахматоведов, а также художественную практику Ахматовой, в качестве одного из ключевых жанрообразующих критериев выдвигается суждение, а именно «доминирующей установки автора» Кихней, Л. К вопросу о фольклорной традиции в творчестве Анны Ахматовой // Folklorerezeption in der Gegenwart: Probleme des Folklorismus in den slawischen und baltischen Literaturen, Rostock 1990. .

Таким образом, анализ жанровых процессов в поэзии Ахматовой позволил определить соотнесенность и взаимозависимость жанровых форм и форм художественного мышления поэта, уяснить природу феномена «памяти жанра» как аккумулирования жанрового опыта предшественников, и в то же время проследить трансформацию традиционного канона в зависимости от целевых установок автора и запросов времени. В итоге жанровые модификации ахматовской поэзии представлены как «эстетические призмы», специфические формы художественного опыта первой половины ХХ века

1.3 Черты акмеизма и творческое своеобразие в поэзии А.Ахматовой

Акмеизм (от греч . akme -это течение в русской поэзии 1910-х гг., показывающий конкретность , «вещественность» образа, простоту и ясность, не имеющих символических смыслов,

Акмеизм возник в рамках другого литературного течения -- символизма.

В 1910 году группа молодых поэтов нового поколения , таких как как Н. С. Гумилев ,С. М. Городецкий, А. А. Ахматова, О. Э. Мандельштам, М. А. Зенкевич, М. А. Кузмин и другие создали новую поэтическую группу , которая получила название « Цех поэтов».

Акмеистами были сформулированы основные принципы нового литературного движения.

Акмеисты считали, что земной мир надо принимать таким , какой он есть, во всей красе и многообразии, и отказывались от символистских призывов к идеальному, не отражая в своих стихах мистическую туманность.

Стихотворения данных поэтов быстро запоминались, легко воспринимались на слух.

Молодая поэтесса А.Ахматова причисляла себя к этому литературному течению. Ее стихи укладывались в рамки акмеизма: в сборниках «Вечера» и «Четок» отражается предметность и ясность, родственная установкам акмеизма.

Среда акмеистов, таких, как Гумилев и Мандельштам, оказывала благоприятное воздействие на формирование Ахматовой, в поэтической группе« Цех поэтов» она нашла поддержку своему таланту, научилась точности поэтического слова.

На всем протяжении жизни Ахматова сохраняла акмеистические принципы творчества: конкретность, «вещественность» образа, точность слова, ценность земной обыденной жизни.

Все творчество А.Ахматовой пронизано ощущениями окружающего мира, стихи поэтессы исполнены глубочайшего драматизма, основанного на его трагической непрочности.

В то же время можно сказать, что поэзия Ахматовой имеет свое лицо: сюда можно отнести интимность в стихах, и сосредоточенность на тайнах женской души. Поэзия А. Ахматовой в группе « Цех поэтов» среди акмеистов и в русской поэзии, в общем, определяется как «лирико-трагическая». Трагизм Ахматовой даже в раннем творчестве глубокий, характерный, он представлен на фоне яркого и радостного вещного мира, что делает его еще глубже.

В качестве примера можно привести стихотворение «Молюсь оконному лучу…», в котором трагическое настроение контрастирует с яркой внешней деталью, высвечивая внутреннюю катастрофу героини:

Молюсь оконному лучу -

Он бледен, тонок, прям.

Сегодня я с утра молчу,

А сердце - пополам.

На рукомойнике моем

Позеленела медь.

Но так играет луч на нем,

Что весело глядеть.

Это и есть главная особенность поэтического образа Ахматовой: она не говорит прямо о себе самой, она говорит о внешней жизни и через нее показывает жизнь духовную:

В последний раз мы встретились тогда

На набережной, где всегда встречались.

Была в Неве высокая вода,

И наводненья в городе боялись.

Он говорил о лете и о том,

Что быть поэтом женщине - нелепость.

Как я запомнила высокий царский дом ,

И Петропавловскую крепость! -

Затем, что воздух был совсем не наш,

А как подарок божий - так чудесен.

И в этот час была мне отдана

Последняя из всех безумных песен.

Слова намеренно кажутся поверхностными, сдержанными и безразличными. Вспоминаются детали обстановки и лишние подробности разговора, поэтому явно остаются в памяти в момент наибольшего душевного волнения Ахматова А.А. Узнают голос мой… М.: Педагогика, 1989. 608 с. .

Именно эти внешние факты, конкретные и образные, позволяют произвести такое разделение в массе психологических переживаний Карсалова Е. В., Леденев А. В., Шаповалова Ю. М. Серебряный век русской поэзии: пособие для учителей. М.: Новая школа, 1996. 192 с..

Специфика построения образа, обращенность к земной жизни порождает и языковое своеобразие поэзии Ахматовой, а именно сближение поэтического слова с разговорным:

Как велит простая учтивость,

Подошел ко мне, улыбнулся;

Полу ласково, полу лениво

Поцелуем руки коснулся...

Другой пример интимной разговорной речи, претворенной в поэтическую форму:

Настоящую нежность не спутаешь

Ни с чем, и она тиха.

Ты напрасно бережно кутаешь

Мне плечи и грудь в меха. Ахматова А.А. Узнают голос мой… М.: Педагогика, 1989. 608 с.

И напрасно слова покорные ,

Говоришь о первой любви.

Как я знаю эти упорные

Несытые взгляды твои!

Словарь Ахматовой содержит осмысленное стремление к простоте разговорной речи, к словам повседневным, обычно далеким от лирической поэзии.

Ахматова говорит совершенно просто: «…Этот может меня приручить», или: «Я думала: ты нарочно -- Как взрослые хочешь быть», иначе: «Ты мое послание, милый мой, не рушься. конец, друг мой, читай», или еще: «Ты письмо мое , милый , не комкай. До конца его друг прочти ,,

И сама я не стала новой, а ко мне приходил человек ».

Такие слова как бы кристаллизуются в стихах как обрывки оживленной беседы.

Важнейшей особенностью поэзии А.Ахматовой - это свойственная ей тема несовместимости женской натуры и женского счастья и поэтической судьбы. Эта тема развивается в стихотворении «Могла ли Биче...», в котором поэтесса заявляет: «Я научила женщин говорить». Ахматова, А. Сочинения: в 2 т. / сост. и примеч. М.М. Кралина. - М., 1990. - Т. 1.

Более глубокое развитие темы женщины-поэта дано, например, в ее стихотворении «Музе» (1911), где отражена несовместимость женского счастья и судьбы Творца.

В художественном мире Ахматовой мирное разрешение конфликта между любовью и творчеством невозможно. Творчество поэтессы требует полной самоотдачи, ведь «Муза - сестра » берет у лирической героини знак земных радостей -- «золотое кольцо», символ замужества и обыкновенного женского счастья Ахматова А.А. Узнают голос мой… М.: Педагогика, 1989. 608 с. .

Но женщина - поэт не может и не хочет отказаться от своей любви и счастья, в этом трагедия ее положения: «Каждый человек на этой земле должен чувствовать любовную муку».

Если поэзия символистов видела в образе женщины отражение вечно женственного, то стихи Ахматовой говорят о «земном» женском. Исчезло мистическое углубление, прозрение, просветление:

Не пастушка, не королевна

И уже не монашенка я -

В этом сером будничном платье

На стоптанных каблуках.

Таким образом, важнейшими чертами поэтики А.Ахматовой являются бытность, простота речи, углубленная психологичность, передаваемая через черты внешнего мира. В.В. Жирмунский пишет: «Она первая и единственная в мировой женской поэзии стала великим национальным и общечеловеческим поэтом, предельно глубоко и психологически верно воплотив в своем художественном мире внутренний мир лирической героини и создав при этом идеал женщины -- любимой и любящей Жирмунский, В. Поэзия Анны Ахматовой [Текст] / В. Жирмунский. - М.: Советский писатель, 1977. - С. 5-22..

Глава 2. Методика изучения лирики

Стиховедческие методические аспекты изучения лирики в школе

Лирика как литературный род противостоит- эпосу, и драматургии, поэтому при ее анализе следует в высшей степени учитывать родовую специфику. Если эпос и драма воспроизводят человеческое бытие, объективную сторону жизни, то лирика -- человеческое сознание и подсознание, субъективный момент. Эпос и драма изображают, лирика выражает. Можно даже сказать, что лирика принадлежит совсем к другой группе искусств, чем эпос и драматургия -- не к изобразительным, а к экспрессивным[1,38]. Поэтому к лирическому произведению, особенно что касается его формы, неприменимы многие приемы анализа эпических и драматических произведений, и для анализа лирики литературоведение выработало свои приемы и подходы.

Сказанное касается в первую очередь изображенного мира, который в лирике строится совсем не так, как в эпосе и драме. Стилевая доминанта, к которой тяготеет лирика. -- это психологизм, но психологизм своеобразный. В эпосе и отчасти в драме мы имеем дело с изображением внутреннего мира героя как бы со стороны, в лирике же психологизм экспрессивен, субъект высказывания и объект психологического изображения совпадают. Вследствие этого лирика осваивает внутренний мир человека в особом ракурсе: она берет по преимуществу сферу переживания, чувства, эмоции и раскрывает ее, как правило, в статике, но зато более глубоко и живо, чем это делается в эпосе. Подвластна лирике и сфера мышления; многие лирические произведения построены на развертывании не переживания а размышления (правда, оно всегда окрашено тем или иным чувством). Такая лирика («Брожу ли я вдоль улиц шумных...» Пушкина, «Дума» Лермонтова, «Волна и-дума» Тютчева и т.п.) называется медитативпой. Но в любом случае изображенный мир лирического, произведения -- это прежде всего психологический мир.

То же самое можно сказать и о встречающихся в лирических произведениях деталях портрета и мира вещей -- они выполняют в лирике исключительно психологическую функцию. Так, «красный тюльпан, Тюльпан у тебя в петлице» в стихотворении А. Ахматовой «Смятение» становится ярким впечатлением лирической героини, косвенно обозначая напряженность лирического переживания; в ее же стихотворении «Песня последней встречи» предметная деталь («Я на правую руку надела Перчатку с левой руки») служит формой косвенного выражения эмоционального состояния.

Наибольшую сложность для анализа представляют те лирические произведения, в которых мы встречаемся с некоторым подобием сюжета и системы персонажей. Здесь возникает соблазн перенести на лирику принципы и приемы анализа соответствующих явлений в эпосе и драме, что принципиально неверно, потому что и «пссвдосюжет», и «псевдоперсонажи» имеют в лирике совсем другую природу и другую функцию -- прежде всего опять же психологическую. Так, в стихотворении Лермонтова «Нищий», казалось бы, возникает образ персонажа, у которого есть определенное социальное положение, внешность, возраст, то есть приметы бытийной определенности, что характерно для эпоса и драмы. Однако на самом деле бытие этого «героя» несамостоятельно, призрачно: образ оказывается лишь частью развернутого сравнения и, стало быть, служит для того, чтобы более убедительно и экспрессивно передать эмоциональный накал произведения. Нищего как факта бытия здесь нет, есть лишь отвергнутое чувство, переданное с помощью иносказания.

В стихотворении Пушкина «Арион» возникает нечто вроде сюжета, намечена какая-то динамика действий и событий. Но бессмысленно и даже нелепо было бы искать в этом «сюжете» завязки, кульминации и развязки, искать выраженный в нем конфликт и т.п. Событийная цепь -- это осмысление лирическим героем Пушкина событий недавнего политического прошлого, данное в аллегорической форме; на первом плане здесь не поступки и события, а то, что этот «сюжет» имеет определенную эмоциональную окрашенность. Следовательно, и сюжет в лирике не существует как таковой, а выступает лишь средством психологической выразительности.

Итак, в лирическом произведении мы не анализируем ни сюжета, ни персонажей, ни предметных деталей вне их психологической функции, - то есть не обращаем внимания на то, что принципиально важно в эпосе. Зато в лирике принципиальную значимость приобретает анализ лирического героя. Лирический герой -- это образ человека в лирике, носитель переживания в лирическом произведении. Как всякий образ, лирический герой несет в себе не только уникально-неповторимые черты личности, но и определенное обобщение, поэтому недопустимо его отождествление с реальным автором. Часто лирический герой бывает весьма близок к автору по складу личности, характеру переживаний, но тем не менее различие между ними является принципиальным и сохраняется во всех случаях, так как в каждом конкретном произведении автор актуализирует в лирическом герое какую-то часть своей личности, типизируя и обобщая лирические переживания. Благодаря этому читатель легко отождествляет себя с лирическим героем. Можно сказать, что лирический герой -- это не только автор, но и всякий, читающий данное произведение и вчуже испытывающий те же переживания и эмоции, что и лирический герой. В ряде случаев лирический герой лишь в очень слабой мере соотносится с реальным автором, обнаруживая высокую степень условности этого образа. Так, в стихотворении Твардовского «Я убит подо Ржевом...» лирическое повествовние ведется от лица павшего солдата. В редких случаях лирически герой предстает даже антиподом автора («Нравственный человек Некрасова). В отличие от персонажа эпического или драматического произведения лирический герой не обладает, как правило, бытийное определенностью: у него нет имени, возраста, черт портрета, даже неясно, к мужскому или женскому полу он принадлежит. Лирический герой почти всегда существует вне обычного времени пространства: его переживания протекают «везде» и «всегда».

Лирика тяготеет к малому объему и, как следствие, к напряженной и сложной композиции. В лирике чаще, чем в эпосе и драм применяются композиционные приемы повтора, противопоставления, усиления, монтажа. Исключительную важность в композиции лирического произведения приобретает взаимодействие образа часто создающее двуплановость и многоплановость художественного смысла.

Стилевые доминанты лирики в области художественной речи -это монологизм, риторичность и стихотворная форма. Лирическое произведение в подавляющем большинстве случаев построено на монологе лирического героя, поэтому нам нет необходимости искать в нем речь повествователя (она отсутствует) или давать речевую характеристику персонажей (их тоже нет). Однако некоторые лирические произведения построены в форме диалога «действующих лиц» («Разговор книгопродавца с поэтом», «Сцена из «Фауста» Пушкина, «Журналист, читатель и писатель» Лермонтова). В этом случае вступающие в диалог «персонажи» воплощают в себе разные грани лирического сознания, поэтому не имеют своей собственной речевой манеры; принцип монологизма выдерживается и здесь. Как правило, речь лирического героя характеризуется литературной правильностью, поэтому анализировать ее с точки зрения особой речевой манеры также нет необходимости.

Лирическая речь, как правило, -- речь с повышенной экспрессивностью отдельных слов и речевых конструкций. В лирике наблюдается больший удельный вес тропов и синтаксических фигур по сравнению с эпосом и драматургией, но эта закономерность просматривается лишь в общем массиве всех лирических произведений. Отдельные же лирические стихотворения, особенно XIX--XX вв. могут отличаться и отсутствием риторичности, номинативностью. Есть поэты, чья стилистика последовательно чуждается риторичности и тяготеет к номинативности -- Пушкин, Бунин, Твардовский, - но это, скорее, исключение из правила. Такие исключения, как выражение индивидуального своеобразия лирического стиля, подлежат обязательному анализу. В большинстве же случаев требуется анализ и отдельных приемов речевой экспрессивности, и общего принципа организации системы речи. Так, для Блока общим принципом будет символизация, для Есенина -- олицетворяющий метафоризм, для Маяковского -- овеществление и т.д. В любом случае лирическое слово очень емко, заключает в себе «сгущенный» эмоциональный смысл. Например, в стихотворении Анненского «Среди миров» слово «Звезда» имеет смысл, явно превосходящий словарный: оно не зря пишется с заглавной буквы. Звезда имеет имя и создает многозначный поэтический образ, за которым можно видеть и судьбу поэта, и женщину, и мистическую тайну, и эмоциональный идеал, и, возможно, еще ряд других значений, приобретаемых словом в процессе свободного, хотя и направляемого текстом хода ассоциаций.

В силу «сгущенности» поэтической семантики лирика тяготеет к ритмической организации, стихотворному воплощению, поскольку слово в стихе более нагружено эмоциональным смыслом, чем в прозе. «Поэзия, по сравнению с прозой, обладает повышенной емкостью всех составляющих ее элементов. Само движение слов в стихе, их взаимодействие и сопоставление в условиях ритма и рифм, отчетливое выявление звуковой стороны речи, даваемое стихотворной формой, взаимоотношения ритмического и синтаксического строения и т.п. -- все это таит в себе неисчерпаемые смысловые возможности, которых проза, в сущности, лишена Многие прекрасные стихи, если их переложить прозой, окажутся почти ничего не значащими, ибо их смысл создается главным образом самим взаимодействием стихотворной формы со словами» [10,149].

Случай, когда лирика использует не стихотворную, а прозаическую форму (жанр так называемых стихотворений в прозе в творчестве А. Бертрана, Тургенева, О. Уайльда), подлежит обязательному изучению и анализу, поскольку указывает на индивидуальное художественное своеобразие. «Стихотворение в прозе», не будучи ритмически организовано, сохраняет такие общие черты лирики, как «небольшой объем, повышенную эмоциональность, обычно бессюжетную композицию, общую установку на выражение субъективного впечатления или переживания»[4, 65].

Анализ стихотворных особенностей лирической речи -- это во многом анализ ее темповой и ритмической организации, что чрезвычайно важно для лирического произведения, так как темпоритм обладает способностью опредмечивать в себе определенные настроения и эмоциональные состояния и с необходимостью вызывать их в читателе. Так, в стихотворении А.К. Толстого «Коль любить, так без рассудку...» четырехстопный хорей создает бодрый и жизнерадостный ритм, чему способствует также смежная рифмовка, синтаксический параллелизм и сквозная анафора; ритм соответствует бодрому, веселому, озорному настроению стихотворения. В стихотворении же Некрасова «Размышления у парадного подъезда» сочетание трех- и четырехстопного анапеста создает ритм медленный, тяжелый, унылый, в котором и воплощается соответствующий пафос произведения.

Специфика лирического рода оказывает влияние и на содержательный анализ. Имея дело с лирическим стихотворением, важно прежде всего осмыслить его пафос, уловить и определить ведущий эмоциональный настрой. Во многих случаях верное определение пафоса делает ненужным анализ остальных элементов художественного содержания, особенно идеи, которая зачастую растворяется в пафосе и не имеет самостоятельного существования: так, в стихотворении Лермонтова «Прощай, немытая Россия» достаточно определить пафос инвективы, в стихотворении Пушкина «Погасло дневное светило...» -- пафос романтики, в стихотворении Блока «Я Гамлет; холодеет кровь...» -- пафос трагизма. Формулирование идеи в этих случаях становится ненужным, да практически и невозможным (эмоциональная сторона ощутимо преобладает над рациональной), а определение других сторон содержания (тематики и проблематики в первую очередь) факультативным и вспомогательным.

2.1 Принципы школьного анализа лирического произведения

лирика ахматова поэзия урок

Вместе с тем изучение лирических произведений--один из сложнейших вопросов методики. Восприятие лирики дается учащимся труднее, чем усвоение эпоса и драмы, т. к. поэтические образы отличаются неизмеримо большей обобщенностью: каждое отдельное слово в лирике «весомее», чем в прозаическом произведении, язык поэзии характеризует смысловая и эмоциональная насыщенность.

В связи с этим по мнению методистов, встает вопрос о подготовке учащихся к восприятию лирики Цель их проведения в школе, заключается в том, чтобы предупредить трудности восприятия, эмоционально настроить учащихся, расширить круг ассоциаций, способствовать возникновению интереса к изучаемому поэтическому произведению.

В зависимости от особенностей изучаемого произведения вступительные занятия могут носить различный характер. Поэтические произведения требуют прежде всего рассмотрения в контексте своего времени.

Иногда необходимо не только сообщить дополнительные историко-литературные сведения, но и активизировать прежние знания и впечатления учащихся.

Так, перед изучением стихотворения Пушкина «К морю» следует вспомнить некоторые обстоятельства жизни поэта, например: неприязненное отношение к нему графа Воронцова, то, как остро переживал Пушкин трагическую судьбу освободительного движения на Западе. Мрачные настроения часто овладевали поэтом, он называл себя «ссылочным невольником». Перед отъездом с юга он пишет стихотворение «К морю», в котором прощается с морской стихией, представляющейся поэту символом свободы.

В методической литературе достаточно полно разработан вопрос о вступительном слове и беседе, сообщающих историко-литературные сведения. Но следует помнить, что привлечение дополнительных сведений требует чувства меры.

Не будем перечислять все известные в методике виды вступительных занятий, остановимся лишь на тех дополнительных возможностях, которыми располагает школа для активизации первоначального восприятия поэтических произведений, в первую очередь таких их сторон, как связь и взаимодействие литератур.

Обращение к произведениям литературы, близким по идейно-тематическому звучанию, активизирует ассоциативные связи, содействует более глубокому и полному восприятию русского поэтического произведения.

Действенный прием, повышающий эффективность вступительных занятий при изучении лирики -- привлечение литературно-краеведческого материала. Литературно-краеведческий материал «усиливает интерес к личности писателя, а интерес к личности писателя обычно возбуждает интерес к его творчеству, произведениям»'.

Перед изучением стихотворений целесообразно провести экскурсию по историческим местам, связанным с именем русского поэта. Если совершить такую экскурсию не представится возможным, можно принести на урок фотографии памятных мест и рассказать о времени и обстоятельствах пребывания поэта на территории родного края учащихся. Проявление интереса или сочувственного отношения к их народу со стороны поэта вызовет чувство любви и признательности учащихся.

Вводные занятия перед изучением поэтического произведения в национальной школе, как правило, включают в себя и словарную работу, поскольку недостаточно усвоенная лексика мешает постигнуть «таинство художественности» произведения.

При отборе словарного материала, выносимого во вступительное занятие, необходимо учитывать значимость слова в раскрытии идейно-художественного содержания произведения. Обычно комментируются слова, несущие наибольшую идейно-художественную нагрузку.

Таким образом, анализу стихотворения должно предшествовать или сопутствовать освоение его лексики.

После вступительных занятий учитель переходит к выразительному чтению, основная цель которого сформировать первое впечатление об изучаемом произведении. Многое зависит от того, насколько эмоционально и выразительно прочтет его учитель. Хорошее чтение высвечивает красоту поэтического произведения, помогает постичь его эмоциональное и эстетическое содержание, ощутить интонационное и ритмическое своеобразие. При первом знакомстве учащихся со стихотворением учитель читает его без каких-либо, комментариев, не прерывая ими чтения. Стихотворные тексты, небольшие по объему, лучше читать наизусть. Чтение учителя в этом случае принимает характер живого общения, и его не может заменить прослушивание исполнения мастеров художественного слова в грамзаписи, которое целесообразно использовать на заключительных занятиях.

Самый сложный и трудный в методическом отношении этап работы над поэтическим произведением -- это его анализ. Успешно проведенный анализ не убивает художественное слово, а помогает открывать в нем незаметные на первый взгляд художественные и смысловые ценности. Разбор произведения приводит к углубленному прочтению и пониманию, т. е. «обнажению смысла там, где он не лежит на поверхности»[3,121]. В свою очередь, «раскрытие смысла--это не навязанное учителем сообщение о том, что хотел показать этим стихотворением автор, а разбор текста, работа с ним»[8,51].

Идейно-художественный анализ поэтического текста -- это анализ его тематики, идейного содержания, композиции, сюжета, языка и стиля--всего того, что носит название анализа «на всех уровнях»[5,94]. Однако учитель не имеет возможности дать исчерпывающий анализ всех сторон произведения. Имея в виду особенности данного стихотворения, он определяет, на каких элементах следует остановиться и сосредоточить особое внимание.

Предметом анализа поэтического произведения может стать и его язык, и любой значимый элемент художественной структуры, и изобразительные и стилевые средства, если они позволяют проникнуть в идейное содержание произведения. Решающее условие успешного изучения лирических произведений заключается в правильном, методически обоснованном выборе приемов анализа с учетом особенностей изучаемого произведения. Своеобразие литературного произведения определяет содержание и методику анализа произведения: «Методические приемы диктуются природой художественного произведения. Каждое произведение должно быть прочитано и разработано соответственно его природе» [8,93].

На примере анализа стихотворения А. С. Пушкина «Обвал» можно показать учащимся, как средством выражения содержания стихотворения становится ритм.

В первой строфе создается образ буйной, неукротимой горной реки, пробивающейся через скалистое ущелье.

Дробясь о мрачные скалы, Шумят и пенятся валы, И надо мной кричат орлы,

И ропщет бор,

И блещут средь волнистой мглы

Вершины гор.

В первой строфе строки ритмически неоднородны. Четыре строки имеют три ударения, две строки--по два. Порывистый ритм стихотворения выражает стремительную быстроту движения. Энергично звучат мужские рифмы. Динамичный ритм создает впечатление шумной горной реки, буйно рвущейся через ущелье. Конечно, сама по себе ритмика не имеет непосредственного изобразительного значения. Но поэт выбрал ту мелодию, которая наиболее соответствует описываемому. Ритмика «Обвала» привносит дополнительные эмоциональные краски в произведение, заставляя зримо ощущать неукротимый бег разбушевавшейся реки. Ритмическое движение нарастает в следующих строфах стихотворения, где дается описание снежного обвала. Огромная глыба неотвратимо сползает, пытаясь преградить дорогу свирепому, дикому Тереку. Движение обвала поддержано и передано ритмическим строем строк.

Оттоль сорвался раз обвал

И с тяжким грохотом упал,

И всю теснину между скал

Загородил. - "

И Терека могучий вал

Остановил.

В строках второй строфы количество ударений разное:

в четырех строках по 3 ударения, а в 4-й и 6-й -- по одному. Неоднородность ритмического звучания создает движение стиха. Так же строятся и следующие три строфы. Все ударения интонационно обоснованы, логически подготовлены. Ритмическое своеобразие и создает тот метрический рисунок, с помощью которого поэт передает движение обвала. Мы как бы ощущаем это нарастающее движение: сначала медленное, но зловещее дыхание снежной лавины, а затем оглушающий грохот обвала. Этой картине соответствует ритмическая организация стиха. В резкой смене ритмов, в звукописи рифмующихся слов сила и стремительность движения.

На примере разбора ритмической организации стихотворения «Обвал» учащиеся убеждаются, что ритм, создавая общую эмоциональную окраску речи, позволяет ярче и полнее выступить его смысловому содержанию.

2.2 Поэзия А. Ахматовой в 11 классе: опыт создания проблемных ситуаций на уроках

Как донести до учеников выпускного класса поэзию? Возможно, ответ подскажет только внятный анализ промахов и достижений проведенных уроков. Я никогда не забуду занятие, на котором впервые с классом обсуждал «Песню последней встречи» Ахматовой. Тогда я решил разобраться в первоначальном понимании стихотворения и задал один-единственный вопрос, дающий полную свободу толкованию: о чем лично для вас это стихотворение? Ребята отвечали письменно в течение получаса. Два человека, прочитав первую строфу: Так беспомощно грудь холодела, Но шаги мои были легки. Я на правую руку надела Перчатку с левой руки, -записали в качестве ответа следующее: «Это стихотворение о том, как женщине стало холодно в квартире и она решила согреться при помощи перчаток». Остроумно и смешно, но, к несчастью, написанное не было шуткой. Сегодня так (и настолько)

буквально поэзию понимают многие (к счастью, не все!) ученики, получающие аттестат о среднем образовании. С каждым годом их все больше. Я не считаю их неспособными, недоученными и уж тем более необразованными. Как раз наоборот: ребята эти зачастую умны и имеют хорошие оценки по большинству предметов. Думается, проблема не в знаниях. Учащиеся испытывают проблемы с тем, чтобы почувствовать, а не осмыслить, ощутить сердцем, а не постигнуть умом. Эта способность оказывается на периферии их жизни. Вспомним начало «Евгения Онегина»:

...Ума холодных наблюдений И сердца горестных замет. Напряженная работа ума необходима для постижения не только поэзии, но и искусства. И именно «сердечное» постижение, вчувствование в поэтическое произведение оказывается особенно важным. Мы не говорим о том, что подобное вчув-ствование должно быть одинаковым для каждого ученика и, шире, читателя. Сколько людей - столько и прочтений (об этом мы поговорим далее). Речь же о другом: в случае приведенного «истолкования» ахматовского стихотворения поэзия теряет свое значение: она не трогает, человек не испытывает в ней жизненной потребности. Здесь нет попытки вслушаться сердцем, да и сама сердечность подменена сухим прагматизмом.