Размещено на http://www.allbest.ru/

"ОТГОЛОСКИ" И. КАНТА В СОВРЕМЕННОМ ИСКУССТВЕ

Ю.А. Загороднева

Иммануил Кант - один из философов, труды которого лежат в основе немецкой классической философии. Именно с трудов Канта началась новая эра в становлении и развитии философии новейшего времени.

Многие выдающиеся писатели, ученые, мыслители чрезвычайно высоко оценивали роль Канта в развитии философии. Так, И.В. Гете на вопрос о том, кого из философов он считает самым выдающимся, ответил: "Кант - самый выдающийся, вне всякого сомнения. И именно его учение продолжало влиять и впоследствии, и глубже всего проникло в нашу немецкую культуру. Он повлиял и на вас, хотя вы не читали его. Здесь уместно привести замечание, которое мы могли сделать на своем жизненном пути: ни один ученый не мог безнаказанно игнорировать то великое философское движение, начало которому положил Кант"¹.

Мировоззрение И. Канта менялись на протяжении его жизни соответственно его духовному поиску, нравственным и интеллектуальным исканиям. Если до второй четверти XIX века мыслителя интересовали в основном естественнонаучные вопросы, то по мере духовного и интеллектуального развития его все больше интересуют метафизические, трансцендентальные категории - бытие, познание, нравственность, этика и эстетика, человек и его место в мире.

Человек, этика, нравственность, красота - основные темы осмысления И. Кантом в области эстетического знания.

По мнению Канта, мерой нравственности являются категории возвышенного, особенно в чувствах человека и в их крайних проявлениях - гневе, радости, отчаянии, страхе. Если в основе сильных эмоций лежат представления о добре - то это духовный подъем, без которого невозможно достичь прогресса на пути развития человека и человечества.

Менее сильные эмоции также могут относиться к категории возвышенного, "и притом в превосходной степени, так как оно имеет на своей стороне и удовольствие чистого разума"².

Размышления о возвышенных категориях требуют высокой культуры человека, развитого воображения, соотнесения с разумом. По мнению философа, наиболее возвышенной в Библии является заповедь - "не сотвори себе кумира". Поклонение кумиру принижает силы человека, парализует его волю и душевные порывы, делает его рабом. "Поэтому властители охотно позволяли, чтобы религия была снабжена подобными приправами, и таким образом пытались избавить подданного от труда, а вместе с тем лишить его способности расширить свои душевные силы за те пределы, которые можно ему поставить произвольно и при помощи которых с ним как с совсем пассивным существом легче управляться"¹.

Первоначально философ рассматривал возвышенное в рамках естественнонаучного подхода, но постепенно, по мере его духовного развития и продвижения вперед на пути к постижению истины, возвышенное становится в представлении Канта безграничным духовным потенциалом как для отдельного человека, так и для человечества в целом.

Разделяя категории эстетики на две составные части - прекрасное и возвышенное, И Кант показал связь каждой из этих частей с сопредельными способностями психики. В долгих и трудных размышлениях о категориях эстетики Кант приходит к выводу: эстетическая способность суждения непосредственно связана с разумом - законодателем нравственности. Связь эстетической способности с рассудком Кант прямо отвергает, но приходит к выводу, что эта связь существует косвенным путем. Философ считает, что категории эстетики способствуют усилению когнитивной направленности человеческого ума. "В применении к познанию воображение подчинено рассудку и ограничено необходимостью соответствовать его понятиям, в эстетическом отношении, наоборот, оно свободно давать помимо указанной согласованности с понятиями <. > богатый содержанием, хотя и неразвитый материал для рассудка"⁴.

Таким образом, каждая сфера духовной деятельности человека имеет четкое предназначение, но на определенном, более высоком уровне познания, все эти сферы сливаются, образуя гармоничное единое целое, синтез добра, красоты и гармонии. Размышления философа о единстве истины, добра и красоты находят логическое продолжение в учении об искусстве. В философии Канта, нацеленной на рассмотрение общефилософских проблем, искусству отведено относительно небольшое, но весьма важное место.

Границы искусства неопределенны и размыты, но их можно достаточно четко определить. Искусство - это не природа (а "созидание через свободу"), не научная деятельность, не производственный труд. "Но не будет лишним отметить, что во всех свободных искусствах все же требуется некоторый механизм, без чего дух, который в искусстве должен быть свободным и единственно который оживляет произведение, был бы лишен тела и совершенно улетучился"⁵. Кант считал, что искусство может быть механическим, если оно реализует познание, и эстетическим. Эстетическое искусство, в свою очередь, Кант разделял на "приятное" и "изящное". "Приятные" искусства предназначены для наслаждения, развлечения и времяпрепровождения (например, искусство "молоть всякий вздор", сюда же относится сервировка стола). "Изящные" искусства содействуют "культуре способностей души", они дают особое "удовольствие рефлексии", приближая сферу эстетического к сфере познания.

Кантовское разделение искусства на две категории этим не ограничивается, он создает классификацию "изящных" искусств. Главным признаком деления на различные виды искусства у Канта служит способ выражения эстетических идей, то есть красоты. Различные виды искусства - это различные виды красоты. Философ считает, что может быть красота мысли и красота созерцания. Во втором случае материалом художника служит либо содержание, либо форма.

Сочетание основных видов искусства дает новые виды художественного творчества. Красноречие в сочетании с живописью - драму, поэзия в сочетании с музыкой - пение, пение в сочетании с музыкой - оперу и т.д.

Когда Кант говорит, что искусство может прекрасно описывать "вещи, которые в природе безобразны", то речь идет не о любовании безобразным, не о чисто формальном мастерстве. Болезни, разрушения, вызванные войной, могут быть прекрасно описаны как нечто вредное. Главным оказывается не форма, а содержание, позиция художника, его приговор над жизнью.

Для суждения о произведениях искусства нужен вкус, для их создания требуется гений. Способности души, сочетание которых образует гений, - воображение и рассудок. Здесь нет ничего сверхъестественного, мистического, есть лишь уникальность силы и своеобразия.

Таким образом, искусство, по мнению Канта, служит отправной точкой познания, помогает человечеству раскрыть свой духовный и интеллектуальный потенциал, приблизиться к высшим достижениям человеческого разума, очищает и возвышает личность.

Актуальны размышления философа о роли искусства в сложном и противоречивом XXI веке? Думаю, что актуальны. И в наши дни искусство не утратило своего огромного влияния на человеческие умы. Мы можем смело утверждать, что и в наше время произведения искусства являются синтезом эстетического наслаждения и источника знания. С помощью произведений искусства мы познаем существенные стороны жизни, взаимодействие человеческих характеров, сложные душевные порывы героев. Произведения искусства оказывают воздействие на развитие общественного сознания, актуализируют способность человека к мыслительной деятельности, углубляют понимание человеком добра и зла, определяют характер его устремлений.

Настраиваясь на чтение художественного произведения, человек активизирует в себе все свои духовные силы, свое потаенное "Я". Нет ни одного момента во внутреннем переживании человеком духовной жизни, который не мог бы быть вызван и активизирован восприятием искусства. Именно поэтому главной миссией искусства является его синтетическая роль, обеспечивающая целостное, полнокровное и свободное восприятие и воссоздание мира, которое возможно только при условии совмещения познавательных, этических, эстетических и всех других аспектов человеческого духа. От науки искусство отличается тем, что оно направлено не на изучение закономерности сущности вещей, а на создание художественных образов. Важной чертой современного искусства является тонкое психологическое изображение характера личности, правдивое изображение сложных человеческих взаимоотношений, внутреннего мира героев, который раскрывается через эти взаимоотношения.

Синтетической силой искусства во многом объясняется тот удивлявший философов факт, что среди всего многообразия видов духовной деятельности нет ничего, что имело бы равное по своей силе социальное воздействие на человека. Это знали уже в античности. Искусство нередко даже пугало людей своей таинственной силой. В Новое время, когда вследствие развития общественной жизни о запрещении искусства уже не могло быть и речи, государство продолжало накладывать жесткие цензурные запреты на литературу, требуя от нее послушного воспевания официальной идеологии.

Современное искусство можно разделить на "приятное" и "изящное". В основе разделения такого современного искусства лежит классификация И. Канта. К "приятному" искусству мы относим те искусства, которые несут не только наслаждение, но и приносят пользу. К "изящному" искусству мы относим те искусства, которые несут в себе "эстетическое наслаждение". В XXI веке к "приятному" искусству можно отнести: производство стекла, посуды, ландшафтное дело, сервировка стола, искусство речи, искусство общения. Современное производство посуды достигло такого уровня, что мы видим разнообразную посуду по форме, цвету, с разными элементами украшения. Используя такую посуду, люди, во-первых, наслаждаются ее внешним видом; во-вторых, они из нее едят, а значит посуда приносит пользу и с точки зрения функциональности, и с точки зрения получения человеком эстетического наслаждения.

К "изящному" искусству относятся архитектура, живопись, пластика, кинематограф, музыка, танцы, театральное искусство, дизайнерское искусство, искусство оформления букетов, тортов, показ мод - здесь происходит игра звука, света, цвета, воображения. Высший класс общества коллекционирует предметы изящного искусства (мебель, картины), строит дома по уникальным проектам. Таким образом, среди элиты существует тенденция окружать себя предметами "изящного" искусства. В современной живописи существуют основные цвета: синий, красный, желтый. Художник, смешивая краски, получает новые оттенки, например, из смеси красного и желтого - оранжевый, из желтого и синего - зеленый, из красного и синего - фиолетовый. Таким образом, у каждого художника есть свои оттенки, при помощи которых он и добивается игры красок на полотне. Рассматривая работу художника, зритель получает эстетическое наслаждение. Например, искусство составления букетов. Правила составления букетов включает в себя подбор цветов по цвету и оттенку с учетом повода для вручения. Цветы обыгрываются оберточным материалом и дополнительными аксессуарами в виде атласных лент, бусинок, к цветам добавляются гипсофилы и зеленая листва. Любуясь таким произведением искусства, человек получает эстетическое наслаждение. Искусство - это художественная деятельность, которая основана на умении мастера воплотить художественный образ. По сути, это деятельность гения. Необходимость гения И. Кант выводит из природы изящных искусств. Художник вкладывает в свое произведение частичку себя. Прикасаясь к произведению искусства, человек "прикасается" к внутреннему миру автора. В этом состоит особенность искусства. Отличительной чертой искусства от ремесла И. Кант считал свободу. Современное искусство свободно. Оно отвергает любые правила предшествующей культуры. Современный художник сам задает себе правила и следует им для достижения своей цели.

Таким образом, эстетические воззрения И. Канта сохраняют свою актуальность до настоящего времени. Классификация искусства, разработанная И. Кантом, его учение о гении способствуют глубокому осмыслению разных видов современного искусства.

кант искусство прекрасное возвышенное

Примечания

1. Лихтенштадт, В.О. Гете. Борьба за реалистическое мировоззрение. Искания и достижения в области изучения природы и теории познания. СПб., 1950. С.464.

2. Кант, И. Собр. соч.: в 6 т. Т.5/пер. с нем.А.С. Гулыга. М.: Юбилейн. изд., 1994. С.434.

3. Там же. С.144.

4. Там же. С.158.

5. Там же. С.145.

Размещено на Allbest.ru