Гармония как принцип античного мировоззрения

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. Общая характеристика античной культуры

2. Базовые принципы античной эстетики: мимесис, калокагатия, катарсис

3. Понятие гармонии и специфика древнегреческого эстетического канона

Заключение

Список литературы

Введение

«Гармония - категория эстетики, означающая устойчивую и художественно значимую целостность, которая является динамическим результатом качественного различия и противоположности элементов, составляющих эту целостность».

С давних пор человек стремится окружать себя красивыми вещами. Уже предметы обихода жителей древности, которые, казалось бы, преследовали чисто утилитарную цель - служить хранилищем воды, оружием на охоте и т.д., демонстрируют стремление человека к красоте. На определенном этапе своего развития человек начал задаваться вопросом: почему тот или иной предмет является красивым и что является основой прекрасного? Уже в Древней Греции изучение сущности красоты, прекрасного, сформировалось в самостоятельную ветвь науки - эстетику, которая у античных философов была неотделима от космологии.

Размышления о гармонии в искусстве и в окружающем человека мире изначально носили религиозный характер, поскольку неизбежно приводили к представлениям о разумной структурированности мира, возникшей в результате теистического космогенеза. Боги, преобразовавшие изначальный хаос в упорядоченный и логичный космос, запечатлели в последнем свое присутствие. Эстетическая категория гармонии формировалась из ряда мировоззренческих предпосылок, сформированных античными философами.

Прежде всего, на формирование античных представлений о гармонии повлияло учение об объективной реальности существующего мира, представляющего собой некое целое. Но это целое не является простым, оно состоит из совокупности элементов, обладающих, в большей или меньшей степени, обособленным бытием. Более того, эти элементы зачастую характеризуются существенными качественными различиями, позволяющими их рассматривать в качестве элементов противоположных. Гармония в свете этого представлялась античному мировосприятию как некое глобальное согласие, которое проявлялось и в отношении между людьми (социальный уровень), и в отношениях между людьми и богами (религиозный уровень), и в совокупности отношений в объективно существующем мире (онтологический уровень).

Стремление к гармонии читается на протяжения всей античной культуры практически во всем. Красота скульптуры, красота храма, красота картины, симфонии, поэмы … Что между ними общего? Разве можно сравнивать красоту храма с красотой ноктюрна? Оказывается можно, если будут найдены единые критерии прекрасного, если будут открыты общие формулы красоты, объединяющие понятие прекрасного самых различных объектов - от цветка ромашки до обнаженного человеческого тела?

экстравертность эстетика гармония

1. Общая характеристика античной культуры

Блестящий анализ специфики древнегреческой эстетики дан А.Ф. Лосевым в его многочисленных исследованиях. Основываясь на его методологических принципах, в качестве базовых оснований древнегреческой культуры можно выделить:

А - экстравертность, т.е. «направленность вне себя», которая проявляется в том, что на первом плане в мировоззрении древних греков стоят природа, Космос, прекрасно устроенный мир, гармоничный в своем физическом, геометрическом и акустическом единстве(1). Именно Космос приобретает характер Абсолюта, вечности, воплощает идеал гармонии и красоты. Космос наделяется чертами художественного произведения, эстетического идеала, визуализируясь в самой совершенной из фигур - в шаре. Человеческая деятельность выступает как нечто принципиально вторичное, имеет основание не в себе самой, а лишь пытается воспроизводить и подражать структурам абсолютизированного в своем значении Космоса. Классическая греческая эстетика, практически, не затрагивает проблем творчества. Древние греки были убеждены, что миром управляют вечные космические законы, и искусство должно их только соблюдать, а не выдумывать новые; искусство только открывает, но не творит присущие вещам формы.

Б - объективизм, т.е. невыраженность специфики индивидуально-личностного бытия. Античная культура вообще не имела представления о личности в современном смысле этого слова. Античность трактует человека через понятие «персона», возникшее в театральной практике для обозначения актера, носящего маску того персонажа, которого он в данный момент изображает. Для данной культуры личностные свойства человека - всего лишь форма проявления безграничного в своем могуществе Космоса. Уже в философии и эстетике пифагорейцев отчетливо звучит идея о том, что главная задача искусства - подражать движению небесных тел, ибо Космос - единственная структура, в которой все гармонично, соразмерно и вечно. Высшим типом красоты является интеллектуальная, идейная красота, нацеленная на познание смысла (следствие объективно-идеалистической модели).

2. Базовые принципы античной эстетики: мимесис, калокагатия, катарсис

Мимесис (древнегр. - «подражание») является основополагающим принципом античной эстетики и непосредственно связан с экстравертностью и объективизмом древнегреческого мышления. Наиболее активно он разрабатывается в философско-эстетических теориях Пифагора, Сократа и Аристотеля. По мнению древних греков, в основе любой художественной деятельности лежит не изобретение, а лишь подражание совершенству природно-космических форм, реализация того, что в потенциальном виде уже существует. Творение, созидание принципиально нового - это прерогатива Космоса, а не человека. В такой трактовке содержится один из основных парадоксов древнегреческого искусства: являясь мощнейшим взлетом искусства в истории цивилизации, античность не создает теории креативной (творческой) личности.

Подтверждением мимесической трактовки сущности искусства является то, что греки не выделяли искусство в самостоятельную сферу, а объединяли его вместе с ремеслом общим понятием «технэ». Поэтому и сапожник, и портной, и поэт, и скульптор - все являлись представителями творческих профессий, но если первые дополняли природу тем, что она сама не создала (сапожническое и портняжное искусство), то вторые - лишь подражали природе в том, что она уже создала.

Подражание - важнейшая задача искусства. Однако мимесис нельзя понимать лишь как копирование. Во-первых, подражая действительности, художник может сделать ее более или менее прекрасной, это зависит как от степени мастерства самого художника, так и от поставленной им художественной задачи. Во-вторых, достойно подражать не всему, что существует в мире, а лишь тому, что типично. Поэтому мимесис является, одновременно, способом идеализации мира.

Мимесис обладает огромной познавательной ценностью, именно на нем основано все человеческое знание. Мимесис - это деятельность, носящая познавательный характер и доставляющая человеку эстетическое наслаждение; деятельность, к которой человек склонен от природы и которой он отличается от других существ.

Термин «калокагатия» (с древнегреч. kalos - красота + agatos - благо, нравственное совершенство; единство красивого и доброго) конкретизирует понимание гармонии, типичное для древних греков. В самом общем виде калокагатию можно определить как единство прекрасной формы и благородного содержания, т.е. физически развитого тела и культурно развитой души.

Здоровое тело - есть соразмерность души и тела. Если душа значительнее, чем слабое тело, то красоты не получается. Если душа слишком подвижна и страстна, тело будет болеть, следовательно, красоты опять нет. И существует единственное спасение от того и другого: не приводить в движение ни души без тела, ни тела без души, чтобы, взаимно ограничиваясь, они приходили к равновесию и здоровью.

Платон

Калокагатия не является естественной, природной данностью. Она - результат воспитания и самовоспитания, возникает посредством приобщения к знанию (в первую очередь, философскому!) и культурной традиции.

По мнению греков, искусство по своей сути не может отражать не только безобразные вещи, бесспорно, имеющие место в действительности, оно не может отражать и содержать в себе ничего, за исключением абсолютно-прекрасного как с точки зрения собственно эстетики (форма), так и с точки зрения этико-социального содержания. Социальная направленность античного искусства выражена в понятии «калокагатия» предельно четко: искусство должно воспитывать идеальных граждан, в этом его основная функция. Наиболее явно данный подход выражен в творчестве Платона, акцентировавшего именно воспитательную функцию искусства. Придерживаясь данной теории, Платон доходит до требования введения цензуры, которая, в частности, должна распространяться на произведения Гомера и Эсхила, ибо в их произведениях божества являются не только источником добра и нравственности, но также зла и безнравственности. Платон, основываясь на полном отождествлении счастья и справедливости, безапелляционно полагал, что искусство должно играть роль цензора, отсекающего все, что не способствует формированию человека как полноценного гражданина.

Теория катарсиса наиболее полно рассматривалась в трудах Пифагора и Аристотеля. Дословно термин «katarsis» переводится как «очищение» («облагораживание»).

Впервые идеи о катарсическом воздействии музыки, сопровождающей религиозное переживание, высказали пифагорейцы. Разделяя мимесическую трактовку искусства, они полагали, что музыка изначальна, она не творится музыкантом, а лишь «подслушивается» им, являясь божественно-природным ритмом. Воспринимая этот ритм, человек становится чище, совершеннее, ибо освобождается от сиюминутного, случайного в своей душе. Пифагорейцы считали, что далеко не все виды искусства обладают катарсическим воздействием, например, визуальные искусства им не обладают, а поэзия, музыка и танец, наоборот, обладают значительным очищающим воздействием на душу человека.

Дальнейшее развитие теории катарсиса произошло в трудах Аристотеля в его полемике со взглядами Платона о негативной, развращающей сути трагедии как театрального жанра. Негативное отношение Платона к трагедии было столь явно, что он всячески настаивал на введении жесткой цензуры применительно к данному виду искусства. Он утверждал, что трагедия, изображая человеческие страсти в их предельно заостренном виде, провоцирует подобное же эмоциональное состояние и у зрителей, нарушая тем самым баланс спокойствия и справедливости в обществе. Платон называл страсти (гнев, ревность, зависть и т.д.) «болезнями души» и полагал, что посредством «правильного» искусства и самоконтроля человек может изгнать их из своей души.

Аристотель, в противоположность Платону, считал, что страсти присущи человеку от природы, и так как устранить их невозможно, им необходимо дать выход, а театр, в частности, трагедия - лучший способ. Посредством трагедии человек проживает накал страстей в вымышленной, иллюзорной форме, но эта иллюзия имеет для него огромное нравственное значение - созерцая перипетии театральных страстей, он тем самым познает собственные. Познать - значит, освободиться. Поэтому, по мнению Аристотеля, именно трагедия обладает огромным очистительным - катарсическим - воздействием на человека. Трагедия не только высвобождает «болезненные эмоции», она придает им благородную форму искусства, «очеловечивает» их, переводя из сферы индивидуально-эгоистического в сферу всеобще-культурного.

Таким образом, древнегреческая эстетика рассматривала мимесис как основной способ бытия искусства, калокагатию - его сущность (содержание), а катарсис - форму воздействия (цель).

3. Понятие гармонии и специфика древнегреческого эстетического канона

Древнегреческая культура канонична. Ее канон имеет четко выраженный художественно-эстетический характер в отличие, например, от средневекового эстетического канона, который носил символико-медитативный характер или социально-ритуального канона египетского искусства.

В основе древнегреческого канона лежит понятие гармонии. Понятие «гармония» являлось универсальной античной категорией, проявляющей себя далеко за пределами художественного творчества. В мировоззрении древних греков гармония приобрела поистине онтологический статус. В частности, еще в философии Пифагора весь мир - Космос - был представлен как некое упорядоченное единство, гармония, воплощенная в музыке, звучащей во Вселенной. Музыкальные ритмы выражались числами, сообразовываться с которыми должны были все проявления человеческой жизни, а искусство - более всего.

Наиболее очевидно античное понимание гармонии воплотилось в идеале человеческого тела, дошедшего до нас в древнегреческой скульптуре. Воззрение на мир как на красивое и гармоничное человеческое тело было основой всего античного мировоззрения и названо А.Ф. Лосевым гениальной «телесной интуицией» древних. (Даже древнегреческие боги антропоморфны, являя собой идеальные с точки зрения телесности мужские и женские тела). Именно поэтому знаковым видом античного искусства являлась скульптура как идеально-гармоничный вид протяженности, оформляющий человеческое тело.

Древнегреческое понимание гармонии опиралось на определенную пропорцию (принцип «золотого сечения»), выражалось в числах и, следовательно, носило интеллектуально-математический характер. Наиболее явно канон проявлялся в архитектуре. Уже старейший дошедший до нас храм - каменный театр Диониса - построен с соблюдением канона. Все постройки древнегреческих театров имели постоянное расстояние между высотой сцены и расстоянием до зрителя, ибо именно оно обеспечивало как наилучшую акустику, так и «чистоту» перспективы. Размеры и пропорции любого дорического храма могут быть реконструированы на основании половины ширины колонны, игравшей роль архитектурно-строительного модуля.

Композиция храмов основана на соразмерности, правила которой должны тщательно соблюдать архитекторы. Она возникает из пропорций. Пропорция есть соответствие между частями всего произведения и его целым по отношению к частности, принятой за исходную, на чем и основана всякая соразмерность.

Витрувий

В скульптуре также существовал четкий канон. Теоретически он был осмыслен скульптором Поликлетом (трактат «Канон», 5 в. до н.э.) и наиболее явно представлен в его работе «Дорифор», также получившей название «Канон». Скульптурный канон имеет антропометрический характер и касается всех основных пропорций человеческого тела (например, по древнегреческим представлениям о совершенной внешности, лицо человека должно соответствовать размерам носа, умноженного на три). Само человеческое тело передается с помощью совершенных графических фигур - круга и квадрата (т. н. «квадратура человека»). Например, идеальная мужская фигура должна вписываться в квадрат, так как расстояние от макушки до пяток должно быть равно расстоянию между пальцами разведенных рук.

…. красота заключается не в соразмерности элементов, но в симметрии частей, - очевидно, в соразмерности пальца относительно пальца, и всех их относительно пясти и кисти руки, и вообще частей относительно всех…

Поликлет

Соблюдение канона не было догматичным, существовали и отступления от него, однако во всех случаях они имели не произвольный, а сознательный характер и преследовали исключительно эстетическую задачу - приспособление того или иного художественного объекта к специфике зрительного восприятия человека. Например, древние греки владели искусством скенографии - живописи, учитывающей законы перспективы и активно применяемой в театральном искусстве при написании декораций. Отступления от принципа золотого сечения имели место в скульптуре, особенно при создании скульптур большого размера или высоко установленных (Фидий «Зевс сидящий»). Существовали отступления от канона и в архитектуре - середина дорической колонны делалась чуть более утолщенной (т. н. энтазис), а боковые колонны в колоннаде - чуть наклонными, освещенные колонны делались чуть более тонкими, а находящиеся в тени - более толстыми (Пантеон, храм в Пестуме). Все это делалось с одной целью, четко подмеченной Витрувием, «ошибку глаза исправлять теорией».

Стремление греческого искусства к идеализации проявляется не только в соблюдении канона внешних форм, но и в идеализации внутреннего содержания художественного образа. Наиболее характерно это для античной скульптуры, изображавшей людей не такими, какими они были в реальности, а такими, какими они должны были бы быть в идеале. Для греческой скульптуры присуща типизация образа. Античное искусство имеет выраженное этическое содержание (калокагатия). Греческая эстетика в большей мере ассоциировала искусство с благом, истиной и гражданствен-ностью, чем с поиском чисто прекрасного. Понятия об «изящных искусствах», целью которых является чистое эстетическое наслаждение совершенной формой, в антике отсутствовало.

Таким образом, специфика древнегреческого эстетического канона выражалась в следующем:

* основополагающим философско-эстетическим принципом является гармония;

* гармония основывается на числовой определенности (принцип модуля в архитектуре и антропометричности в скульптуре);

* выражено стремление к типизации художественного образа;

* художественным образ понимается как единство эстетического и этического начал (калокагатия).

Заключение

Идея Гармонии Мироздания и Золотого Сечения, восходящая к Пифагорейскому учению о числовой гармонии мироздания, является древнейшей научной парадигмой, которая возникла в тот же период, как и сама наука. Эта идея относится к разряду «вечных» проблем, интерес к которой никогда не угасал в науке, но особенно возрастал в периоды наивысшего расцвета человеческой культуры. Есть все основания полагать, что последняя четверть 20-го века и начало 21-го века стали периодами своеобразного Ренессанса этой древнейшей научной парадигмы в современной науке. Современная наука, в которой преобладают процессы дифференциации, нуждается в некоторой междисциплинарной, интегрирующей и синтезирующей научной дисциплине, которая объединила бы все направления науки, искусства и технологии. И таким междисциплинарным научным направлением может стать Учение о гармонии. В его основе лежат следующие научные положения:

Гармония царит во всем мире, она является упорядочивающим и творческим началом всей природы и космоса.

Вся природа и искусство - это целесообразно и гармонично устроенное целое. И в природе и в искусстве отдельные вещи и явления существуют как часть целого, как момент в общей системе красоты и гармонии.

«Математическая Гармония» является объективным и всеобщим свойством Мироздания в целом и любой ее части в отдельности. Все структуры природы стремятся к «гармоничному», то есть «оптимальному» (с некоторой точки зрения) состоянию.

Список литературы

1. А.Ф. Лосев «Диалектика мифа», 2001. - 156 с.

2. Васютинский Н.А. Золотая пропорция. - М.: Молодая гвардия, 2008. - 238с.

3. О.Я. Боднар "Золотое сечение и неевклидова геометрия в природе и искусстве", 2008.

4. Сокольникова Н.М., Изобразительное искусство. Основы рисунка: Учебник для уч. 5 кл. - Обнинск: Титул, 2008. - 96 с: цв. ил.

5. Алексеев П.В., Панин А.В. Философия. 3-е изд., перераб. и доп. - М.: ТК Велби, Проспект, 2005. - 608 с.

6. Андрейченко Г.В., Грачев В.Д. Философия. Учебник. - Ставрополь: Изд-во СГУ, 2001 - 258 с.

7. Асмус В.Ф. Античная философия Учебное пособие. Изд-во: Высшая школа, 1976 г.- 544 с.

8. Спиркин А.Г. Философия: Учебник. - 2-е изд. М.: Гардарики, 2002. - 736 с.

Размещено на Allbest.ru