Психология восприятия цвета

Размещено на http://www.allbest.ru/

Психология восприятия цвета

Оглавление

• Введение
• 1.Восприятие цвета и формы
• 2.Основы цветоведения
• 3.Основы колористики
• Заключение
• Список литературы

Введение

Современное состояние теории и практики эстетического воспитания указывает на необходимость изучения вопроса развития чувства цвета у детей дошкольного возраста. Цвет, играющий важную роль в большинстве видов художественной деятельности, а также в оформлении материальной среды, окружающей ребенка, рассматривается нами как одно из действенных средств его художественного развития.

Восприятие цвета в жизни и в произведениях искусства связано у взрослого с множеством ассоциаций, возникающих в результате накопленного в прошлом опыта восприятий. Этим объясняется известная субъективность нашей оценки объективно существующего в действительности прекрасного, которая всегда имеет место при суждениях о красивом вообще, о красивом цвете и цветовых сочетаниях в частности.

Цвет воздействует на эмоциональную сферу человека, участвует в процессе его художественной деятельности, формирует художественный вкус. В связи с этим чувство красоты цвета и вкус к цвету можно воспитывать. Эта точка зрения совпадает с основными положениями советской психологии и педагогики, рассматривающих чувство цвета, как одно из проявлений художественных способностей человека. Как всякая способность, чувство цвета не является врожденным, а является результатом развития, осуществляющегося в процессе воспитания и обучения.

Под эстетическим чувством цвета в данной работе подразумевается не только способность различения, но и эмоциональный отклик, способность оценки цвета и его сочетаний, а также активное действенное отношение к цвету, как художественному объекту действительности.

Развитие чувства цвета у детей дошкольного возраста является одной из малоразработанных проблем в системе эстетического воспитания и, в частности, художественного развития ребенка-дошкольника.

Известно, что уже в раннем возрасте дети различают основные цвета. Восприятие цвета совершенствуется на протяжении всего периода дошкольного детства и, по всей вероятности, связано с эмоциональным откликом на него, основанном на эстетическом переживании. Однако отсутствие специальных исследований, которые подтвердили бы это предположение и дали возможность судить о том, в какой мере и при каких условиях возможно развитие эстетического отношения ребенка к цвету и его сочетаниям, является существенным пробелом в теории эстетического воспитания дошкольника.

1. Восприятие цвета и формы

Споры о том, какой признак предмета является основным для его восприятия, продолжаются среди психологов и при обсуждении особенностей чувственного познания предметов детьми дошкольного возраста.

В противоположность заявлениям Г.Фолькельта и других ученых о том, что ребенок до 7 лет «удивительно слеп к форме», советские исследователи не только показали ведущую роль формы предмета даже в восприятии преддошкольника, но и вскрыли некоторые условия, которые позволяют понять сложность соотношения формы и цвета предмета. Так при изучении восприятия детей-дошкольников удалось установить, что цвет предмета является для ребенка опознавательным признаком лишь тогда, когда другой, обычно сильный признак (форма), почему-либо не получил сигнального значения (например, при составлении коврика для цветной мозаики).

Эти факты наиболее отчетливо выражены при восприятии ребенком незнакомых предметов. Огромную роль играет и задача, стоящая перед детьми. Если надо выложить из одноцветных фигур узор, дети ориентируются на форму; если надо «спрятать» цветную фигуру на аналогичном фоне, решающее значение приобретает цвет. Иногда дети ориентируются на оба признака одновременно (З.М. Богуславская).

Восприятие цвета очень индивидуально. Особенности детского восприятия заключаются в том, что зрительный аппарат ребенка еще недостаточно сформирован, и оценки психического, физиологического и эстетического порядка выступают на равных и тесно слиты с нравственными. Ребенок, осваивая окружающий мир, культуру общества, в том числе и цветовую культуру, должен овладеть определенными эталонами цвета, то есть, научиться видеть мир во всем многообразии цвета и систематизировать то, что видит, и то, с чем он действует.

Очевидно, что чем определеннее набор эталонов цвета (зеленая трава, синее море, желтое солнце, красный цветок), тем дольше ребенок, по мере взросления, будет находиться в пределах "детского восприятия". И наоборот, чем шире и вариативнее набор цветовых сочетаний, тем шире возможность выбора, тоньше анализаторные свойства восприятия.

Согласно свидетельству многих исследователей (Д. и И. Тринкер, А. Пейпер, Е.А. Аркин и др. - см.: Венгер, 1968), цветовое ощущение у детей практически идентично цветовому ощущению взрослого человека, хотя восприятие цвета с возрастом совершенствуется. После четырех лет обнаруживается существенный сдвиг в восприятии цвета, поскольку эффективность ориентировки на цветовые свойства объектов повышается благодаря овладению устойчивыми представлениями об этих свойствах - сенсорными эталонами. Подчеркнем, что в период дошкольного развития речь может идти преимущественно о перцептивных, а не когнитивных эталонах восприятия цвета, поскольку, как справедливо замечено, овладение названиями цветов в целом существенно отстает от других видов ориентировки в цветовых свойствах объектов. В отличие от сенсорных эталонов, перцептивные эталоны, унифицируя процесс опознания, порождают «слепоту к миру». Они в большой степени связаны со словесными или иного рода предметными значениями. Восприятие же, опосредованное преимущественно сенсорными эталонами, обладает «свойствами открытости, действительно обогащается, что обеспечивает и духовное развитие, и рост человека». Сказанное означает, что у дошкольников восприятие цвета объектов сопоставимо с восприятием взрослых, но еще достаточно свободно и не столь шаблонно и стереотипизировано.

На наш взгляд, цвет предмета, в отличие от формы, на вряд ли обладает устойчивым функциональным значением для ребенка, поскольку в окружающей его современной предметной среде окраска предметов (в первую очередь игрушек), на первый взгляд, произвольна, если не сказать - хаотична. Здесь легко встретить зеленую собаку, оранжевую лягушку или красного носорога. В.С. Мухина (1985) даже считает, что цвет в период раннего дошкольного возраста не имеет для узнавания предметов вообще никакого значения, поскольку не стал еще признаком, характеризующим предмет. Рисуя, маленькие дети не учитывают цвет изображаемых предметов или предлагаемых им образцов, а пользуются карандашами, цвет которых больше нравится.

Однако восприятие ребенка опосредовано не только функциональными значениями. Факт «произвольности» выбора карандаша можно интерпретировать и иначе. В ряде неформальных ситуаций, к которым относится и рисование, ребенок включает свое отношение к объекту в перечень его предметных свойств. Это предположение подкреплено и тезисом цитируемого автора: «Характерная особенность детских рисунков та, что в них дети выражают свое отношение к своему рисунку. Все «красивое» дети изображают яркими красками… «Некрасивое» рисуют темными красками… Таким образом, цвет и тщательность прорисовки выражают отношение ребенка к содержанию рисунка» (Мухина, 1985, с. 135). Сказанное означает, что характерная цветовая экспрессия, спонтанно проявляемая детьми, может основываться на естественных цвето-эмоциональных соответствиях.

Помогают развитию чувства цвета занятия живописью. Непосредственное соприкосновение с краской, сравнение цвета краски с окружающими предметами и природой, получение оттенков при помощи белил и воды, смешение красок для получения нового цвета - все это процессы, в которых много приятных ощущений. Стихия цвета и красок приходит вместе с ощущениями прозрачности потоков акварели, свободно стекающих по листу, вязкости и густоты гуаши, бархатистости и хрупкости пастели, дающей множество нежных оттенков.

Развить восприятие цвета можно с помощью наблюдений красоты цветовых отношений в природе, окружая себя произведениями живописи, народного и декоративно-прикладного искусства, предметами быта, спроектированными дизайнерами.

2. Основы цветоведения

Что такое живопись? Что такое цвет в живописи? По этому поводу существует разные точки зрения. Вспоминаются слова Кончаловского: ”Живописи надо учить. Надо научить видеть плоскости предмета , уходящие под разным углом в глубину, - окрашенными”. Цветом можно передать пространство. К цветам, кажущимся ближе своего фактического расположения - выступающим, относятся главным образом теплые цвета, а к отступающим, кажущимся дальше своего фактического расположения на плоскости, - холодные цвет.

Цветоведение - это комплексная наука о цвете, включающая систематизированную совокупность данных физики, физиологии и психологии и смежных с ними, изучающих природный феномен цвета, и совокупность данных философии, эстетики, теории и истории искусства, этнографии, филологии, теории и истории литературы, изучающих цвет как явление культуры. Круг наук, на которых базируется цветоведение расширяется, со временем в него добавляются химия, биология, педагогика и т.д.

Основные цвета - красный, желтый, синий. Цвета, которые можно получить от смешивания основных красок, условно называют составными. Это: оранжевый, зеленый, фиолетовый цвета.

Круг цветовой - система цветов, в которой цветовое многообразие упорядочено на основании объективной закономерности. Он может быть использован как инструмент для ориентировочного расчета результатов смешения цветов, для определения интервалов между цветами при подборе сочетаний.

Проводя в цветовом круге диаметр через середину желтого цвета, можно определить, что противоположный конец диаметра пройдет через середину фиолетового цвета. Напротив оранжевого цвета в цветовом круге расположен синий цвет. Таким образом, легко определить пары цветов, которые условно называются дополнительными. У красного дополнительным будет считаться зелёный и наоборот. Сочетание дополнительных цветов даёт нам ощущение особенности яркости цвета.

У каждого цвета есть три основных свойства: цветовой тон, насыщенность и светлота.

Цветовой тон определяется названием цвета (желтый, красный, синий и т. д.) зависит от его места в спектре. Интересно узнать, что натренированный глаз при ярком дневном освещении различает до 180 цветовых тонов и до 10 ступеней (градаций) насыщенности. Вообще, развитый человеческий глаз способен различать около 360 оттенков цвета.

Добавим к каждой краске белила. Все они значительно посветлеют, потеряют цветонасыщенность, станут мягкими, нежными, пастельными. Если же добавить черную краску, то цвета станут темными, приглушенными, тяжелыми. Заметно ослабеет их яркость.

Итак, вывод второй: цвета различаются не только по цветовому тону, но и светлоте, насыщенности, благодаря чему возникает безграничное множество оттенков, появляются новые возможности для передачи того или иного настроения. Выбирая цветовую гамму для композиции, необходимо представить и ее светлотный тон: какой она будет в целом -- светлой, легкой и нежной или, наоборот, темной, тяжелой и мрачной.

Но, допустим, решена и эта проблема. Работа выполнена в теплой гамме, светлых тонах. Однако мы разочарованы: она получилась вялой, блеклой. Видимо, однозначно цветовой строй композиции решить нельзя. Теплые цвета должны противостоять холодным, светлые -- темным, звонкие, насыщенные -- глухим, малонасыщенным. Только тогда работа станет живой, выразительной. Это и называется цветовым контрастом. Радость теплых красок ощутима сильнее, если в композиции прозвучат и холодные. Нежность светлых тонов оценим благодаря темным.

Вот и еще одна характеристика цветов -- контраст цветовой и светлотный. Чем шире цветовой или тональный диапазон в работе, то есть разница между самым светлым и самым темным тоном, тем она напряженнее, динамичнее.

Глубокие, звучные, богатые полутонами контрастные цвета взаимодействуют друг с другом, рождая ощущение жизненной наполненности образа.

Еще один попутный вывод: если мы хотим привлечь внимание к какой-либо детали композиции, то ее нужно окружить контрастным цветовым или светлотным тоном. Теплый по цвету предмет желательно расположить на холодном фоне, а светлый -- на темном.

Чем эмоциональнее произведение искусства, тем больше возможностей судить о его цветовой гамме. Анри Матисс говорил: «Цвет достигает своей полной выразительности тогда, когда он организован и его интенсивность соответствует интенсивности чувств художника».

Конечно, нельзя рассматривать цвет и тон в отрыве от остальных средств создания образа. Но сейчас мы ведем разговор лишь о роли цвета, который уже сам по себе определенным образом воздействует на человека, его психику и настроение, даже на работоспособность.

Интересно заметить, что красный, розовый, зеленый, коричневый и другие цвета могут быть и светлыми, и темными цветами.

Благодаря тому, что мы помним цвета окружающих нас предметов, мы представляем себе их светлоту. Например, желтый лимон светлее синей скатерти, и мы помним, что желтый цвет светлее синего.

Цвет предмета постоянно меняется в зависимости от условий, в которых он находится. Огромную роль в этом играет освещение. Если свет на предмете холодный, его тень кажется тёплой и наоборот.

Контраст (от французского "соntraste") - резко выраженная противоположность, т.е. мера различия цветов. Большой контраст - большое влияние цветов друг на друга. Чем больше контраст, тем больше индукция.

Контрасты разделяются на два вида: ахроматические и хроматические (цветовые).

Темное пятно рядом со светлым представляется еще более темным, и наоборот, светлое от соседства с темным как бы светлеет (ахроматический контраст).

Если расположить рядом два дополнительных цвета, их цветовая насыщенность будет более интенсивна (хроматический контраст).

Цвет предметов мы воспринимаем в зависимости от окружающего фона. Белая скатерть покажется голубой, если на нее положить оранжевые апельсины, и розовый, если на ней окажутся зелёные яблоки. Это происходит потому, что цвет фона приобретает оттенок дополнительного цвета по отношению к цвету предметов.

Все предметы имеют не только форму, но и цвет. Вы можете легко его определить: яблоко - желтое, чашка - красная, скатерть - синяя, и т. д.

Локальный цвет - цвет, характерный для данного предмета (его окраска) и не претерпевший никаких изменений. В действительности так не бывает. Предметный цвет постоянно несколько изменяется под воздействием силы и цвета освещения, окружающей среды, пространственного удаления и называется он уже не локальным, а обусловленным. Иногда под локальным цветом подразумевают не предметный цвет, а однородное пятно обусловленного цвета, взятого в основных отношениях к соседним цветам, без выявления мозаики цветовых рефлексов, без нюансировки этих основных пятен. цвет колористика эмоциональный дошкольный

Существенную роль играет в живописи объединение цветов. Обычно объединяются между собой те цвета, которые равны по светлоте и которые близки друг другу по цветовому тону. Когда цвета тонально объединены между собой, то замечается их качественное изменение, проявляющееся в особой их звучности.

3. Основы колористики

Колорит (итал."Сolorito", от лат. "Color" - краска, цвет) - система цветовых тонов, их сочетаний и взаимоотношений в произведении искусства, образующая эстетическое единство. Колорит - важнейший компонент художественного образа. Колорит является одним из средств художественной выразительности в произведении искусства, т.к. отражает индивидуальность и внутреннее состояние художника, его эмоционально-эстетическое отношение к предмету изображения. Выделяют следующие основные виды колорита: разбеленный, зачерненный, приглушенный, насыщенный.

Цветовое напряжение колорита

Изображая на холсте натюрморт, пейзаж или жанровую композицию, важно показать то цветовое напряжение, которым характеризуется натура. Нельзя, например, правдиво написать пейзаж в момент огненного заката, пользуясь разбеленной гаммой красок, или передать сцену при рассеянном освещении при помощи плотных и насыщенных цветов.

Если мы хотим достоверно изобразить светлые предметы в натюрморте при вечернем или искусственном освещении, их надо писать звучными и плотными цветами.

Преувеличенная напряженность цветовых отношений приводит к тому, что краска остается просто краской, не перевоплощаясь в материал видимого предмета, не передавая состояние. Такая работа не привлекает и не волнует.

При сильном солнечном цвете цвета выбеливаются, различие между ними слабеет, стирается, и это должен увидеть и использовать художник для достижения правдивости и выразительности изображения.

Истинный, эмоционально значимый колорит создается в том случае, если художник передает цветность натуры в определенных условиях освещения и состояния атмосферы и подчиняет все это образной задаче.

Немалую роль в создании эмоционально сильного и естественного цветового строя играет закономерное чередование теплых и холодных оттенков. Противопоставление теплых и холодных оттенков на свету и в тени является одним из важных качеств реалистической живописи. Теплыми называются все цветовые оттенки, которые приближаются к красным и желтым (ассоциируются с теплом, огнем). Холодные оттенки тяготеют к зеленым, синим, фиолетовым и связаны с ощущением холода. Любой цвет может быть и теплым и холодным, в зависимости от того, к чему ближе его оттенок: к красно-оранжевому или сине-зеленому цвету. В природе часто бывает, что света (то, что освещено) холодные, а тени теплые, и наоборот. В комнате обращенные к окну стороны предметов всегда освещаются холодным светом. Теневые стороны приобретают более теплый оттенок, отраженный от стен и потолка. Под открытым небом предметы освещаются теплым солнечным светом, а тени отражают холодные оттенки синего неба. Сопоставление и чередование теплых и холодных цветов имеет место и на ровно освещенных или затемненных поверхностях. Так, например, тени на снегу в зимний солнечный день кажутся синими по нескольким причинам: от рефлекса неба, от контрастного воздействия желто-оранжевого цвета снега, освещенного солнцем, и от контраста самого цвета освещения. Вот почему цвет любой поверхности нельзя понимать как только холодный или только теплый. Скорее всего здесь происходит борьба двух цветовых начал: теплого и холодного. Противопоставление теплых и холодных оттенков служит одним из условий создания гармонического колорита.

Богатство и разнообразие взаимных рефлексов, общее тоновое и цветовое состояние освещенности, влияние спектрального состава основного источника света, контрастное взаимодействие теплых и холодных оттенков цвета - все это объединяет цвета, делает их соподчиненными и родственными. Именно единство в разнообразии и определяет гармоничность колорита. Ни один цвет нельзя вводить в этюд или картину, не согласовав его с общим колоритом. Краска на холсте всегда звучит резко, если не подчинена общему тоновому и цветовому состоянию. Гармония, единство колорита в картине определяется родством красок природы. Колорит в живописи - это результат познания художником объективно существующего цветового богатства.

Единство и цельность изображения

Если изображение правильно построено, соблюдены пропорции, перспектива, объем, но все детали выписаны или нарисованы с одинаковым акцентом на переднем и заднем планах, то все предметы одновременно будут «лезть» на передний план, так как не соблюден цветовой строй изображения в соответствии с целостным зрительным впечатлением.

Зрительная цельность живописи и рисунка зависит от подчиненности второстепенного главному, в увязке всего изображения в одно целое.

Если картина представляет собой пестрый набор равнозначных цветовых пятен, контрастов, она теряет свою зрительную убедительность. По этой причине главное обычно размещается вблизи от оптического центра картины. Это позволяет зрительно охватить всю картину сразу и воспринимать содержание как единое целое.

В процессе изображения натюрморта, пейзажа или портрета не имеет смысла придавать деталям одинаковое значение, вырисовывать или выписывать их одинаково подробно. Отчетливо мы должны видеть то, что является главным в работе.

Когда все детали равнозначны, изображение выглядит пестрым, перегруженным, глаз ни на чем не задерживается, блуждает по всей работе - трудно найти главное и связь с ним второстепенного, работа разваливается на части.

«Нет прекрасного вне единства, и нет единства без подчиненности», - говорил Дидро. Определяет законченность картины не обилие деталей, а верность общего. В каждом сюжете есть предметы главные, на которых наш взгляд задерживается, другие служат дополнением.

Заключение

В восприятии ребенком предмета решающая роль принадлежит форме (контуру), вне которой не может существовать предмет. Наиболее рано ребенок воспринимает предмет при следующих условиях:

при его подвижности на фоне неподвижных вещей;

при действиях ребенка с предметом (манипулятивные, предметные действия, ощупывание предмета, затем лепка, моделирование, конструирование, изображение);

при выработке специального условного дифференцировочного рефлекса на форму, величину, местоположение в пространстве;

при обозначении предмета (чайник, мяч) или геометрической формы словами;

Цвет становится акцентированным компонентом воспринимаемого предмета тогда, когда он:

стал сигналом в результате выработанного рефлекса;

является характерным признаком предмета;

обозначается словом при восприятии незнакомого предмета;

конкурирует с незнакомой детям абстрактной для них формой (геометрической).

У дошкольников восприятие цвета объектов сопоставимо с восприятием взрослых, но еще достаточно свободно и не столь шаблонно и стереотипизировано.

Характерная особенность детских рисунков та, что в них дети выражают свое отношение к своему рисунку. Все «красивое» дети изображают яркими красками… «Некрасивое» рисуют темными красками… Таким образом, цвет и тщательность прорисовки выражают отношение ребенка к содержанию рисунка.

Список литературы

1. Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. - М., 1991.

2. Погосова Н.М. Цветовой игротренинг. - С-Пб., 2002.

3. Серов Н.В. Эстетика цвета. Методологические аспекты хроматизма. - С-Пб., 1997.

4. Теория и методика изобразительной деятельности в детском саду: Уч.пос. для студ.пед.ин-тов./ В.Б.Косминская и др. - 2-е изд., перераб. и доп. - М., 1985.

5. Фрилинг Г., Ауэр К. Человек - цвет - пространство. - М., 1995.

Размещено на Allbest.ru