Развитие фантазии и воображения при изучении книжной иллюстрации

Размещено на http://www.allbest.ru/

Развитие фантазии и воображения при изучении книжной иллюстрации



Содержание

Введение

Глава 1. Книжная иллюстрация история и развитие

1.1 Развитие книжной иллюстрации в Европе

1.2 Развитие книжной иллюстрации в России

1.3 Работа над композицией в иллюстрации

1.4 Великие мастера книжной иллюстрации России

Глава 2. Методика ознакомления школьников с книжной иллюстрацией

2.1 Методика ознакомления детей с иллюстрацией. Формирование представлений об изобразительных средствах иллюстрации

2.2 Методика отбора и применения наглядности на уроках иллюстрирования

2.3 Использование знаний о возрастных особенностях школьников при работе над иллюстрацией

Заключение

Список литературы



Введение

В современном мире кризис духовности приводит проблеме развития и благополучия общества. Для решения этой проблемы и успешного решения других воспитательных задач необходимо приобщение подрастающего поколения к миру искусства как источнику духовности и нравственности. Духовность включает в себя три начала - познавательное, нравственное, эстетическое, и три сферы духовной деятельности - знание, нравственность, искусство. Им соответствуют духовные ценности - истина, добро, красота. Формирование культуры эстетической, нравственной, духовной осуществляется через широкую художественную грамотность, через уроки искусства в школе: литературу, музыку, изобразительное искусство.

В связи с этим особую актуальность приобретает воспитание у школьников художественного вкуса, формирования у них творческих умений, осознание ими чувства прекрасного.

Объектом исследования является процесс эстетического воспитания школьников, а предметом - искусство иллюстрации как процесс передачи замысла литературного произведения на уроках изобразительного искусства, введение школьников в «большое» искусство через их собственную изобразительную деятельность.

Исходя из актуальности темы, определяется цель курсовой работы, заключающаяся в изучении теоретического материала, что в свою очередь определяет постановку следующих задач:

- Раскрыть понятие книжной иллюстрации;

- изучить и опыт великих мастеров книжной иллюстрации;

- на основе изученной литературы разработать комплекс заданий и упражнений для развития у школьников способности передавать замысел литературного произведения на уроках изобразительного искусства

- Изучить педагогический опыт по эстетическому воспитанию школьников средствами иллюстрирования;

- изучить возрастные особенности школьников и использовать полученные знания для последовательного использования учебного материала;

В процессе работы с детьми школьного возраста проследить, как они приобретают определенные знания, умения и навыки, открывают для себя окружающую действительность и самих себя через эстетическое осмысление произведений искусства, предметов и явлений окружающей действительности. Каким образом, изобразительное искусство и изобразительная деятельность школьников, воздействует на становление личности подростка.

Методологической основой исследования являются положения теории обучения учащихся изобразительному искусству (В.С.Кузин, Б.М. Неменский, Т.Я.Шпикалова, Н.Н.Ростовцев, Е.В.Шорохов, Н.М. Сокольникова).

Для выявления особенностей возрастной психологии детского восприятия потребовалось обращение к исследованиям Л. С. Выготского, Д. Б. Богоявленской, В. Н Дружинина, А. В. Бакушинского.



Глава 1. Книжная иллюстрация история и развитие

В каждую книгу вложен труд многих людей самых различных специальностей. Среди них на первом месте, конечно, писатель, затем редактор, художник, технический редактор… Книга - произведение искусства и техники - сложный идейный художественный и технический комплекс, все элементы которого тесно связаны между собой. О значении одного из этих элементов - иллюстрации, о том, как она создается, хочется рассказать более подробно.

Термин «иллюстрация» Происходит от латинского illustratio - наглядное изображение, описание. Задача иллюстрации заключается в зрительном, образном пояснении, сопровождении, а иногда и дополнении литературного текста.

Иллюстрированная книга в прошлом, наряду с архитектурой, живописью, модной одеждой служила проповедником новых эстетических веяний. Иллюстрация творила живую и уникальную историю человеческого вкуса. Иллюстрация - лаборатория для таких искусств как гравюра и литография.

Иллюстрации к литературному произведению вместе с ним представляют собой единое целое. Книжные иллюстрации, изъятые из текста, могут порой сделаться малопонятными и невыразительными. Иллюстрации не самостоятельны и по сюжету, они должны соответствовать содержанию литературного произведения. Они способны обогатить или обеднить его.

От художника требуется, чтобы он стал соавтором книги, сделал зримыми идеи и образы писателя, помогая тем самым лучше понять содержание, конкретнее представить эпоху, быт, окружение героев книги. Соблазн стилизации опасен для иллюстратора - художник должен показать страну и эпоху, отразить современное восприятие этого произведения. Но это вовсе не означает, что иллюстрация должна быть простым изобразительно-графическим пересказом текста. Иллюстрации поясняют текст путем демонстрации соответствующего зрительного образа или активно толкуют текст. Иллюстрации помогают еще до чтения сориентироваться в содержании книги, привлекая читателей.

Книжной иллюстрации приходится считаться со специфическими особенностями книги, с двухмерностью книжной полосы, ее форматом, с характером шрифта, способом верстки, с качеством печатной бумаги, с цветом печатной краски и т.п. Первоначально рукописи иллюстрировались миниатюрами, выполненными и раскрашенными от руки. После изобретения книгопечатания иллюстрации получили возможность тиражироваться и заняли свое достойное место в книжной графике. Такие книги были очень дорогими и достаточно редкими, недоступными большинству простых людей.(2)

1.1 Развитие книжной иллюстрации в Европе

История книги начинается с папирусных свитков (с 3 тыс. до н.э. в Древнем Египте), в первых веках н.э. появляются пергаментные кодексы (тип современной книги) - те и другие украшались рисунками и миниатюрами. Они создавались для наглядности содержания текстов. До наших дней дошли античные образцы, обнаруженные в рукописях "Илиады и "Энеиды.

Первые печатные книги не имели иллюстраций, хотя печатание сюжетных гравюр на бумаге уже существовало с конца XIV в. в виде ксилографии. Но во второй половине XV в. это несоответствие было устранено и ксилографированные рисунки стали украшать немецкие нравоучительные сочинения. К концу XV в. появляются уже очень сложные и мастерски исполненные издания. История иллюстрации стала стремительно развиваться. Как правило, иллюстрации строятся по замкнутой схеме и обведены жесткой прямоугольной рамкой. Изображения обычно условны и не несут в себе документальной точности образов. Эти иллюстрации были такого же чёрного цвета, как и сам текст, поскольку доски, на которых был выгравирован текст, смазывались чёрной краской.

На протяжении XV-- XVI вв. с внедрением печатной антиквы и совершенствованием мастерства граверов линии в ксилографиях становятся более мягкими и плавными, в композициях появляется большая пространственность. В это время вырабатывается классический тип книги, включающий и иллюстрации, и книжный декор. С внедрением в XVII в. в книжную иллюстрацию металлической гравюры портретные книжные композиции в передаче деталей становятся ювелирно точными. Воздушность тончайшего гравированного штриха позволила добиться выявления нюансированных пространственных отношений. С этого времени иллюстрации печатались уже отдельно от книги на другом станке и вплетались между страницами текста. Данные технологические изменения позволили окончательно утвердиться иллюстрации, полностью занимающей целую страницу книги. Наличие нескольких подобных иллюстраций в книге создавало свой параллельный тексту изобразительный мир. Конечно, он только дополнял текст, но при большом количестве изображений его влияние на читателя-зрителя становилось значительным.

Тенденция к усилению роли иллюстрации в книге приводит к созданию в XVIII в. роскошных изданий, в которых главное место отводилось гравированным на металле сюжетным изображениям. Иллюстрируется художественная проза, поэзия и драматургия. Картинки изящного быта рисуются почти натуралистически в виде живого рассказа о реальных событиях. Некоторая театральность композиций придает изящность и красоту даже самым интимным сценам. Во Франции активно иллюстрируется Лафонтен и Мольер, в Германии В. Гете, Ф. Шиллер и Т. Виланд.

«Для любителя изящной книги иллюстрация в ней -- главная ценность. Книга формируется ради нее. К иллюстрациям Буше для некой несостоявшейся книги сочиняется новый текст, чтобы был повод издать их. К циклу бытовых эстампов Моро Младшего, одного из лучших иллюстраторов эпохи, посвященному “Костюмам и нравам”, писатель Ретиф де ла Бретон пишет рассказы, превращая их в книгу. Не поспевшие к изданию рисунки Ю. Гравело к “Новой Элоизе” Руссо выпускаются вслед книге отдельным альбомом с пояснениями сюжетов, которые Руссо первоначально делал для художника», -- пишет Ю.Я. Герчук в книге «История графики и искусства книги». книжный иллюстрация школьник изобразительный

Гравированные альбомы с иллюстрациями к известным литературным произведениям были не менее популярны, чем сами книги и хорошо раскупались по всей Европе. Много подобных альбомов поступило и в Россию. Работы в качестве иллюстраций таких блестящих живописцев и рисовальщиков как Ф. Буше и О. Фрагонар вошли в книжную графику в качестве лучших достижений изобразительного искусства. Их рисунки изящных сцен и красивых женских головок были переведены в гравюры со всеми доступными в то время техническими совершенствами.

Большую популярность в книгах XVIII века получила виньетка (от французского vignette) графическое изображение, завершённое композиционно, небольшое по объёму, сюжетно-тематического или предметного характера (нередко с символическим значением). Обычно такие иллюстрации располагались на титульных листах книги, её первых и последних страницах.

Новые гравюрные техники позволяли получать не только богатство тональных переходов, но и вводить в изображения цвет. Виртуозные рисунки, конечно, были далеко не всегда портретны, так как изящный типаж был задан временем, но то, что они созданы на основе зарисовок с конкретных людей, не подлежит сомнению. Именно жизненность изображений позволила переиздавать эти сюжеты и в XIX в. Сюжетные композиции XVIII в., безупречно отработанные в иллюстрациях, позволили сделать первые шаги к созданию металлических отливок-- политипажей сюжетного характера, печатавшихся в первые десятилетия XIX в. в виде заставок.

С изобретением в XIX веке фотографии иллюстрации воспроизводятся с помощью фотомеханических процессов. Были изобретены цинкография (получение штрихового рисунка на цинковой доске), автотипия (воспроизведение рисунков полутонами), трёхцветная печать (создание цветных иллюстраций).

В XIX веке на первое место выходит не образность, а реалистичность. Иллюстрация теперь тесно связана с текстом, в котором она помещается. Счет иллюстраций в одной книге идет на сотни. В двухтомном издании пьес Мольера (1835--1836, художник Т. Жоанно) их насчитывается около 800! В «Дон Кихоте» С. Сервантеса (1836--1837) с работами того же художника. Над некоторыми изданиями работает несколько художников и десятки граверов. Множество иллюстраций отгравировано по рисункам самого плодовитого художника-графика -- Г. Доре. Образ Дон Кихота, рожденный гением Доре, и сегодня живет в сердцах его почитателей.

В XIX в. соучастие иллюстрации в процессе восприятия текста окончательно закрепляется в сознании общества. «Перо слабо рисует природу. По одному описанию трудно составить о чем-нибудь полную идею, описания недостаточно для удовлетворения любопытства читателя. Видеть и видеть -- девиз любопытства, и вот от чего описания с изображениями одарены всеобщим успехом», -- пишет редактор одного из первых русских иллюстрированных журналов «Картины света» А.Ф.Вельтман. Безудержному развитию иллюстрации способствовало распространение торцовой гравюры на дереве, выдерживающей большой тираж, и изобретение литографии. Много гравированных рисунков стало печататься в лондонских и парижских журналах и распространяться более чем 200-тысячными тиражами.

К последней трети XIX в. иллюстрации в книгах достигают предельной иллюзорности и пространственности. Чтобы выделить их в книге, приходится вернуться к жесткой рамочной системе в виде прямоугольника, круга или овала. Это относится к композициям на современную для того времени тему и к историческому повествованию. Многие иллюстраторы как бы соревновались с искусством фотографии в точной визуальной характеристике образа. Такие графические решения были популярны в народе, но они редко приводили к стилистической цельности изданий. Повествовательно-картинные иллюстрации дорогой книги демонстрировали достижения полиграфического процесса, но не мастерство художника. Это же относится к портретной книжной графике.

1.2 Развитие книжной иллюстрации в России

На Руси распространение книг стало возможным после возникновения славянского письма, создание которого относят к IX веку и приписывают просветителям Кириллу и Мефодию. С XIII века основным писчим материалом так же становится бумага.

На Руси книги появились с принятием христианства. Киевские князья приглашали переписчиков и переводчиков. Они тоже писали на пергаменте. Новгородцы писали друг другу письма на бересте. Их дети учились писать, процарапывая буквы на её белой поверхности.

Возникновение книгопечатания в Московском государстве совпало с эпохой Ивана грозного. Грозный издал ряд реформ, которые положили начало книгопечатанию. Введение книгопечатания стало возможным и благодаря тому уровню знаний русских людей, техническим умениям, которые позволили быстро создать «неведомый до того» печатный стан.

В Древней Руси уже в XI веке создавались иллюстрации к рукописным книгам ("Остромирово евангелие, "Изборник Святослава). Они были цветными, украшались золотом, исполнялись тонко. Такие книги делались в одном экземпляре, высоко ценились и стоили очень дорого. Они были недоступны людям, имевшим ограниченные средства, а потребность в книге становилась все более и более насущной. И тогда возникла мысль о печатной книге.

В России книжная иллюстрация проходила те же этапы, что и в Европе.

Вначале это были миниатюры, рисовавшиеся с большим мастерством от руки. Затем в книгах стали печататься гравюры на дереве и меди, а потом литографии и торцовые гравюры. Большинство гравюр к этим книгам изготовлялось в Англии, Германии, Франции или иностранными художниками, работавшими в России. В начале XIX века писатели и художники стали чаще обращаться к изображению русской жизни. В 1817 -- 1818 годах вышел альбом «Волшебный фонарь», в тексте и иллюстрациях которого намечаются тенденции показа народной жизни. Рисунки в альбоме сопровождались небольшими литературными текстами, которые описывали сценки из народного быта. Текст получился гораздо живее, чем рисунки. Очень большое впечатление производят в нем описания тяжелой жизни народа. Картинки слабо отражали этот текст, но здесь уже нельзя было встретить изображения крестьян в виде античных фигур. Много внимания уделил художник народным типам, костюмам, стараясь быть как можно ближе к жизни. Борьба за реализм, за «натуральную школу» в русской литературе, проводимая Белинским, Гоголем, Некрасовым, сыграла большую роль и в развитии русской реалистической иллюстрации. До 40-х годов XIX века иллюстрация сильно отставала от литературы, художники даже и не пытались иллюстрировать такие реалистические произведения, как «Повести Белкина» Пушкина, «Старосветские помещики» или «Коляска» Гоголя. Но это уже вызывало большое недовольство у публики.

История иллюстрации 40-х годов XIX века -- это история ее постепенного сближения с жизнью и с серьезной художественной литературой. Именно в эти годы русская иллюстрация впервые осознала свою зависимость от содержания литературного произведения. Передовые демократические идеи, проникшие в русскую литературу 40-х годов XIX века и родившие замечательное реалистическое направление «натуральной школы» в русской литературе, произвели подлинную революцию и в русской иллюстрации.

Искусство иллюстрации по-настоящему могло развиваться и развивалось только благодаря прочной связи с передовой реалистической литературой. Реалистическая литература создает замечательные образы, наиболее полно и глубоко отражающие действительность, и заставляет иллюстраторов серьезно и вдумчиво относиться к жизни, воплощать в зрительных образах все разнообразие мыслей и чувств, которое дает литературное произведение.

На развитие русской иллюстрации 40-х годов влияли не только те идеи, которые проповедовал Белинский, но и его непосредственные критические замечания по поводу почти каждого значительного иллюстрированного издания. Он говорил о большом значении «политипажей» (так называли в то время иллюстрации -- гравюры на дереве). «Политипажи» делали литературу более доступной и понятной народу, превосходно объясняли текст, давая живое и наглядное представление о его содержании. От художника, как и от писателя, Белинский требует, чтобы он был «живописец с натуры», чтобы он отражал в своих произведениях истинно русскую жизнь.

Белинский горячо приветствовал каждого нового талантливого художника, произведения которого хотя бы в небольшой степени отвечали этому требованию. Среди художников-иллюстраторов, которых упоминает Белинский, мы встречаем и имя Тараса Шевченко: «Картинки и виньетки (числом 13) прекрасны»,-- пишет Белинский об иллюстрациях великого украинского писателя и художника к рассказу «Знахарь». Большой похвалы Белинского заслуживают иллюстрации А. Агина к поэме Тургенева «Помещик», которые гравировал замечательный русский гравер Е. Вернадский.

Вместе с Вернадским Агин в конце 1846 года начал работу над иллюстрированием «Мертвых душ» Гоголя. Эти замечательные иллюстрации -- первая в истории русского искусства большая и серьезная работа художника над литературным произведением. После Агина многие выдающиеся художники стали иллюстрировать крупные литературные произведения, и если когда-то русская иллюстрация сильно отставала от западной, то к концу XIX и началу XX века она по своему качеству во многом опередила ее.

Многие книги, издававшиеся в России, хорошо оформлены, с замечательными иллюстрациями. Но они были очень дороги и совершенно недоступны простому народу, для которого издавались недорогие книжки, но, как правило, с плохими рисунками.

Советское государство с самых первых дней своего существования поставило задачу не только повышать общую грамотность и культуру народа, но и издавать для него красивые книги с хорошими иллюстрациями. Лучшие художники стали привлекаться для иллюстрирования классической литературы в массовых изданиях, увеличиваются тиражи книг, создается широкая сеть сельских и заводских библиотек, где рабочие и крестьяне могут бесплатно прочитать любую книгу. Это было неотъемлемой частью того замечательного дела, которое В. И. Ленин назвал «культурной революцией».

На первых порах, особенно в 20-х годах, было трудно наладить издание хороших и дешевых книг -- бумаги не хватало, рисунки воспроизводились плохо, так как было мало типографий с хорошими машинами; с воспроизведением цветных рисунков дело обстояло еще сложнее. В эти годы многие художники используют для изготовления иллюстраций испытанный веками способ -- гравюру на дереве. Но нужно было преодолеть не только технические трудности. Многие годы иллюстрация предназначалась для избранных людей, отражала интересы правящих классов.

Искусство каждой эпохи имеет свои отличительные черты, которые проявляются в манере художника высказывать свои мысли и чувства.

Соблазн стилизации особенно опасен для иллюстратора -- ведь он имеет дело с литературными произведениями разных народов и разных эпох. Казалось бы, даже нужно пытаться выполнить иллюстрацию так, как это было бы сделано современником и соотечественником писателя. Но художник может и должен не только показать нам страну и эпоху, о которой идет речь в литературном произведении, но и отразить наше современное восприятие этого произведения. Отказываясь от этого, он обедняет и упрощает свою задачу. Слово стилизация имеет и второе значение. Оно применяется к произведениям искусства, в которых условные, отвлеченные от действительности декоративные формы оказываются главными, а содержание отходит на второй план. Такие книжные иллюстрации были тоже распространены до Великой Октябрьской социалистической революции довольно широко. Существовали даже целые теории о чисто украшательском назначении иллюстрации в книге. Само собой разумеется, что эти теории не могли служить основой для создания иллюстраций в новой массовой, народной книге.

Какова должна была быть советская иллюстрация? Этот вопрос волновал художников в 20-е годы, велись горячие споры, высказывалось много разнообразных, порой и неверных суждений. Сторонники формализма говорили, что в новом революционном обществе искусство должно отказаться от реалистического принципа отражения жизни. Это были не только высказывания. Многие художники пытались на практике доказать правильность своих идей. И вот, в конце 20-х годов появились иллюстрированные книги, где художники отдавали дань формалистическим экспериментам. Вычурные искаженные формы, цветовые пятна и мало понятные изображения не только не помогали читателю понять литературное произведение, его героев, но скорее затуманивали смысл книги. Такие иллюстрации не только не приносили пользы, но попросту были вредны.

В трудные и противоречивые 20-е годы, когда существовало множество различных художественных направлений и группировок, в иллюстрации работали и мастера-реалисты. Это были, прежде всего, известные художники старшего поколения, представители дореволюционной интеллигенции -- Д. Кардовский, Б. Кустодиев, Е. Лансере. Реалистические работы этих художников и та педагогическая деятельность, которую вел Д. Кардовский, передавали молодому советскому искусству лучшие достижения иллюстрации XIX -- начала XX века.

Опытной лабораторией новой реалистической иллюстрации явились и некоторые журналы, в которых начинали работать будущие мастера советской иллюстрации: Д. Шмаринов, Кукрыниксы (М.Куприянов, П. Крылов и Н. Соколов) и др.

Особое значение имело иллюстрирование произведений М. Горького и то горячее участие, с которым писатель помогал художникам, приветствуя их успехи и критикуя недостатки.

Как когда-то, в 40-е годы XIX века, сближение иллюстративного искусства с «натуральной школой» в русской литературе обогатило русскую иллюстрацию, на долгие годы определив ее развитие, так и теперь обращение художников к произведениям основоположника социалистического реализма М. Горького, произведениям, замечательным по идейной глубине и художественной силе отражения действительности, помогло советским иллюстраторам сказать свое новое слово в искусстве.

М. Горький уделял много внимания изобразительному искусству и, в частности, иллюстрации. Особым его расположением пользовалась художественная молодежь. По его указаниям к иллюстрированию «Истории гражданской войны» были привлечены молодые художники реалистического направления. Высокой похвалы писателя заслужили иллюстрации к его рассказам молодого художника Б. Дехтерева. М.Горький

внимательно просматривает оригиналы иллюстраций Д. Шмарииова к «Жизни Матвея Кожемякина» и дает подробные замечания, которые

были учтены художником при доработке рисунков.

«Я иллюстрировал «Жизнь Матвея Кожемякина», выполнив

рисунка,-- вспоминает Д. А. Шмаринов. Их показали АлексеюМаксимовичу. Он смотрел их без меня и на рисунках, сзади, писал то, что думал о них. Половину рисунков он одобрил, а на остальные дал ряд резких, иногда иронических замечаний и потребовал конкретных поправок. Общий смысл замечаний был таков: мало дифференцирован подход художника к образам героев, однообразен типаж, недостаточно проникновение художника во внутреннюю сущность героев, недостаточна работа над их внешним обликом. Через два года я переработал эти рисунки с учетом всех замечаний Горького»(а).

Много времени уделяет художник изучению эпохи и обстановки, в которой происходит действие литературного произведения. Через его руки проходит много музейного и архивного материала, он делает зарисовки мебели, бытовых предметов, выезжает, если это возможно, туда, где происходили события, о которых рассказывается в романе.

Труд, проделанный художником, равноценен серьезному научному исследованию, но это исследование для художника -- не цель, а лишь подготовительная работа, в процессе которой складывается художественный

образ будущих иллюстраций. Изучение документального й исторического материалов определяется впечатлением, которое произвела книга. Работа над композицией всей серии иллюстраций -- следующий этап. Художник намечает, какие основные события повествования будут отражены в рисунках, какой момент данного события наиболее остро характеризует действующих лещ, стремится к тому, чтобы каждый персонаж предстал в наиболее характерном своем проявлении, чтобы от листа к листу не терялась ведущая линия писательского рассказа, намечает «ударные» листы, соответствующие кульминациям повествования. Разработав для себя такой «режиссерский» план, художник приступает к композиционному решению отдельных листов. Эта уже чисто художническая работа проходит (как и работа над созданием портрета) у разных художников по-разному. Один представляет себе основные элементы композиции листа сразу, затем только уточняет, отшлифовывает ее детали на бумаге, другой набрасывает несколько вариантов композиции, выбирая из них лучший. На бумаге или в сознании художника фиксируются его поиски, работа по отбору главного, существенного ведется не меньшая, чем и при создании портрета.

1.3 Работа над композицией в иллюстрации

Работа над композицией -- первая фаза зрительного воплощения образа. Композиция не только передает содержание через определенный сюжет, но и воздействует на читателя через зрительные ощущения, возникающие от расстановки фигур, ритма их движения, светового и цветового решения листа, характера силуэта.

Композиция иллюстрации, то есть организация листа, зависит от множества различных моментов, прежде всего от облика всей книги. Если художник решил сделать несколько полосных (то есть во всю страницу) иллюстраций, то каждая из них решается, как замкнутое в себе целое. При этом художник не должен забывать о связи между рисунком и текстовыми страницами. Иллюстрация должна быть исполнена графически легко, не производить впечатления инородной репродукции с станкового произведения на литературную тему.

Добиться органической связи полосных иллюстраций с текстом задача нелегкая. Установить эту связь значительно облегчают рисунки, предваряющие главы - заставки и оканчивающие их концовки. Еще более тесно связаны с организмом книги рисунки в тексте, иллюстрирующие отдельные элементы повествования. Заставки, концовки и рисунки в тексте часто представляют собой изображения, и ограниченные строгими рамками; они как бы нарисованы на страничном листе, в композиционном построении этих иллюстраций большое значение имеет их соотношение с расположением шрифта, с размерами полей и т. п.

Композиционное решение каждой иллюстрации зависит от смысловой и эмоциональной нагрузки, которую она несет.

Освещение, игра светотени -- средства огромной силы в руках художника. В световом решении иллюстрации заложено настроение, так сказать, ведущая мелодия иллюстрации.

Расположение фигур на листе, их количество, размер, их соотношение с пространством также зависят от содержания и общего эмоционального строя иллюстрации.

Большое значение имеет умение художника отобрать детали, не загромождая композицию ненужными подробностями, мешающими восприятию главной мысли. Необходимая деталь, имеющая смысловое и образное значение, должна органично войти в композицию иллюстрации. В композиционном решении иллюстрации заложена основа ее художественного воздействия на зрителя, которое усиливается характером исполнения оригинала.

1.4 Великие мастера книжной иллюстрации России

При изучении творчества наших лучших мастеров книжной графики необходимо оценить их и как иллюстраторов.

Широко известны иллюстрации к поэтическим произведениям с достаточно развитым сюжетным началом -- М. Врубеля к «Демону» Лермонтова, А. Бенуа к «Медному всаднику» Пушкина. Прекрасные иллюстрации к произведениям Некрасова выполнены советскими художниками -- С. Герасимовым и Д. Шмариновым. Замечательным мастером иллюстраций к поэтическим произведениям является старейший советский художник В. А. Фаворский, работающий, в основном, в технике гравюры на дереве. Талантливый ксилограф Ф. Константинов сделал прекрасные иллюстрации к поэме Лермонтова «Мцыри», О. Верейский с тонким пониманием поэзии Твардовского и знанием жизни проиллюстрировал его поэмы «Василий Теркин» и «Дом у дороги».

И прежде всего это хочется сделать по отношению к M. В. Добужинскому

Отдельным фактом в истории развития графического искусства стоит книжная графика Фаворского - русского советского художника, мастера ксилографии и искусствоведа, который сыграл важнейшую роль в развитии книжной графики и графики в целом как самостоятельного вида изобразительного искусства. Владимир Андреевич Фаворский разработал своеобразный принцип создания книжной графики, которого на протяжении длительного периода времени придерживались его последователи. «Я не иллюстрирую произведения, а создаю книгу» - говорил о своем призвании Фаворский. Его работы украшают собой такие произведения как «Труды и дни Михаила Ломоносова» Г. Шторма (изд.1934), «Гамлет, принц Датский» У. Шекспира (1941), «Сонеты Шекспира» (изд.1948), Слово о полку Игореве» (изд.1954), «Борис Годунов» (изд.1956),«Маленькие трагедии» (изд 1961) и многие-многие другие. Благодаря суждениям Владимира Андреевича Фаворского о том, что книжная графика является неотъемлемой составляющей любой книги, этот вид графического искусства продолжает жить и по сей день, приобретая характерные для себя, но более современные очертания.

Выдающий иллюстратор, блистательный мастер гравюры В. Фаворский создал много серий иллюстраций к классическим и современным произведениям литературы. И ни одна из них по своей пластике не повторяет другую. Его интересовал не столько сюжет, сколько характер и стиль иллюстрируемой книги, ее особое, присущее только ей мироощущение. Через пластическое осмысление содержания текста книги, стиля конкретного писателя он передавал общечеловеческую значимость содержания. «Его иллюстрации не графический подстрочник текста. Это сотворчество… Он умел читать!» -- сказал о Фаворском художник и искусствовед Д. Бисти.



Глава 2. Методика ознакомления школьников с книжной иллюстрацией

2.1 Методика ознакомления детей с иллюстрацией. Формирование представлений об изобразительных средствах иллюстрации

Знакомство детей с книжной иллюстрацией развивает эстетические чувства, формирует художественный вкус, дает простор воображению и собственному творчеству детей. Рассматривание иллюстраций - косвенный метод обучения детей изобразительной деятельности, который позволяет обогатить изобразительный опыт детей новыми графическими образами и способами изображения, помогает преодолеть стереотипность в рисовании.

Эстетическая функция иллюстрации обусловлена ее ценностью как самостоятельного произведения искусства и является основополагающей.

Научить школьников передавать замысел литературного произведения при его иллюстрировании на уроках изобразительного искусства в условиях общеобразовательной школы важная задача для педагога.

Решение этой задачи связано с поиском рациональных педагогических методов и приёмов, средств и форм обучения школьников в процессе создания сюжетной композиции, для наиболее полной реализации их творческого потенциала в передаче замысла литературного произведения художественно-изобразительными средствами.

Используются словесные методические приемы в сочетании с наглядными:

знакомство с писателем: демонстрация портрета, рассказ о его творчестве, рассматривание книг, иллюстраций к ним;

просмотр диафильмов, кинофильмов, диапозитивов по литературным произведениям (возможен только после знакомства с текстом).

Присутствие обучающего начала в творческой изобразительной деятельности школьников положительно сказывается на результатах их творчества и на их образовании и воспитании. Психические качества, развитые в процессе изобразительно-творческой деятельности (иллюстрировании), становятся личностными качествами подростка. Как показала практика, целенаправленная деятельность в творческом процессе меняет и сознание подростков, расширяет их мировоззрение, стимулирует работоспособность и волю в достижении цели, меняет и эмоциональную сферу личности. Ведь для передачи замысла иллюстрируемого литературного произведения от школьника требуются разнообразные знания, творческое воображение, фантазия, умение внимательно читать текст и, главное, умение убедительно выражать замысел на бумаге изобразительными средствами. Известно, что художественный замысел в сочетании с изобразительными умениями рождает произведение.

Творческая активность при создании иллюстрации играет исключительно важную роль в сохранении и развитии у подростка умения отражать свое "я" средствами языка изобразительного искусства, языка художественных образов. Совершенствование умений у подростков образно отражать действительность в тематических композициях, может наиболее полно раскрыть творческий потенциал учащихся.

В связи с этим наиболее перспективным направлением в плане максимального развития творческих способностей школьников средствами изобразительного искусства нам представляется проблема совершенствования методики преподавания творческой деятельности учащихся в данном виде рисования в школе.

На занятиях иллюстрирования происходит активизация всех творческих способностей и изобразительных возможностей ученика, в выполняемых работах демонстрируется уровень развития воображения, фантазии и эмоционального созревания.

Владение композицией в ходе работы над созданием иллюстрации выражается в качественном изменении результатов изобразительной деятельности, мотивированном выборе сюжета и темы рисунка и техники выполнения рисунка.

Подросток, сталкиваясь с проблемами движения, пространства и освещения, стремится исключить из своей работы трудности. Преодолевая эти трудности, подросток может достичь существенного прогресса в художественном развитии при квалифицированной помощи педагога.

Ограничение времени, отведенное на уроки тематического рисования в школе должно предполагать такую организацию процесса работы над тематической композицией, в ходе которой возможно осуществление создания художественного образа.

Важно эту деятельность систематически совершенствовать, развивая у школьников способность художественного видения окружающей действительности, её художественного осмысления, способность усваивать специальные знания, умения и навыки в изображении объектов, воспитывать их активность, трудолюбие. Именно эти факторы обуславливают положительные результаты художественно-творческой деятельности школьников.(3)

2.2 Методика отбора и применения наглядности на уроках иллюстрирования

В содержание занятий на уроках тематического рисования входит изображение различных сюжетов из жизни, иллюстрирование литературных произведений, творческое сочинение картин на разнообразные темы. Иллюстрирование литературных произведений дает возможность ученикам приобрести умение передавать свои мысли и представления художественными средствами. На уроке учитель может провести предварительную беседу, использовать отрывки из литературных произведений, показать примеры из творчества выдающихся художников. Для рисования иллюстративной композиции учащимся необходимо сделать наброски с натуры.

Работа школьников над иллюстрацией дает возможность учителю проследить, как развиваются их способности образного представления и воображения.

Особое внимание нужно уделить методике преподавания композиции на уроках иллюстрирования. Работа над тематической композицией начинается с поисков сюжета, задача учителя - выбрать доступный для данного возраста сюжет. Успешному решению поставленной задачи помогает использование прямых зрительных впечатлений детей. Учителю нужно постоянно активизировать мысленную активность учащихся, учувствовать в их работе от начала до конца. Следует объяснить, что композиция картины помогает художнику не только ясно раскрыть сюжет, но и выразить свое отношение к данному событию или явлению. Нужно предупредить учащихся о том, что излишнее обилие объектов часто лишает изображение идейного содержания. Для выполнения работы необходимо показать учащимся репродукции работ художников на изучаемую тему, если необходимо, таблицы и графики. Наглядные пособия на занятиях рисования на тему применяется для уточнения зрительных представлений об объектах, для объяснения композиционно-пространственных и цветовых решений.

Рисование на темы, в отличие от рисования с натуры, является рисованием по представлению. Рисуя на тему, ребенок воспроизводит не то, что он видит перед собой, опирается не на зрительное восприятие, как при рисовании с натуры, а на имеющийся у него запас знаний и зрительных представлений о тех предметах, которые он рисует.

Рисование на темы расширяет круг наблюдений ребенка, что имеет большое значение в плане общего его развития. В старших классах рисование должно подкрепляться беседами об анатомии и особенностях анатомического строения.

2.3 Использование знаний о возрастных особенностях школьников при работе над иллюстрацией

Влияние, которое искусство оказывает на человека, рассматривается психологами в трех теоретических концепциях: восприятие искусства, чувство, воображение или фантазия. Всякое искусство, по мнению Л. С. Выготского, основано на единстве чувства и фантазии. При восприятии произведений искусства становятся личными, но не теряют и социального смысла. Особенности восприятия детьми разных возрастных групп иллюстраций в детской книге анализируются в ряде работ психологов и педагогов. Направленность внимания на выразительность в изображении событий, образов людей, животных, на богатство характерных деталей, цветовую сторону в произведениях искусства дает возможность подвести детей к умению элементарно оценивать их. Оценочное отношение у детей выражается в предпочтении одних произведений другим: часто дети просят показать еще несколько раз то, что им понравилось и запомнилось; появляются любимые произведения, развивается осознанное чувство

В возрасте 7-10 лет(1-4 класс) закладываются основы между жизненным опытом детей и изобразительной деятельностью. У школьников преобладает наглядно-образное мышление и эмоционально чувственное восприятие. При обучении следует учесть, что приобретаемые знания, умения и возможность их применения выступает не как цель обучения, а является основными средствами формирования художественной культуры. Ведущей деятельностью для школьников становится учение, хотя еще присутствует игровая деятельность. Замысел рисунка как и его композиция может меняться в течении работы. Ребенок рисует больше по памяти, чем с натуры. Только к 10-11 годам у ребенка возникает возможность пространственного изображения. Особенности детского рисунка: фризовость - изображения располагаются на одной линии, отсутствие загораживаемости, цвет несет смысловую нагрузку, падающие деверья и дома, мелкие изображения, прозрачное или ренгтгеновсткое изображение, небо решается полосой, солнце в углу листа.

В результате обучения в иллюстрацию включаются и перспектива, и светотень, и более сложное композиционное решение - необычные ракурсы, более детальное изображение привычных и знакомых предметов.

Возраст 12-15 летнего школьника является благоприятным периодом для развития творчества как устойчивой характеристики личности. Это обосновано рядом экспериментальных исследований, выявившим «всплеск» проявлений творческих способностей именно в этом возрасте[12].

Развитие интеллекта тесно связано с развитием творческих способностей, предполагающих не просто усвоение информации, а проявление интеллектуальной инициативы и создание чего-то нового. Для создания нового необходимо опираться на нечто известное, иметь в памяти достаточно обширный материал, чтобы свободно им оперировать. Более того, у подростка в изобразительной деятельности восприятие носит зрительную установку. «Подросток становится все более зрителем, созерцающим мир со стороны, умственно испытывающим его как сложное явление, воспринимающим в этой сложности не столько уже многообразие и наличность вещей, сколь отношения между вещами, их изменения» [14]. Меняется не только тип восприятия рисунка (он становится более детально проработанным), но и живописное восприятие. Живопись от открытых контрастных цветов переходит к более тонкой, сложной цветовой гамме.

В изобразительном искусстве подростку уже недостаточно иметь одной деятельности творческого воображения, его не удовлетворяет рисунок, сделанный как-нибудь, для воплощения его творческого воображения ему необходимо приобрести специальные профессиональные, художественные навыки и умение. Поэтому отправной точкой для развития воображения может стать направленная активность, то есть включение воображения подростка в решение какой-то проблемы, задачи.

Кроме того, как отмечал Л. С. Выготский, творческая деятельность воображения находится в прямой зависимости от богатства и разнообразия прежнего опыта человека: чем богаче опыт, тем больше материала, которым располагает его воображение [20].

В процессе развития художественных способностей мы затрагиваем развитие личности подростка. Поэтому необходимо четко улавливать особенности каждого подростка, его образное мышление, художественное восприятие, тяготение к определенным видам изобразительной деятельности. Особенность изобразительного творчества у подростка связана очень тесно с производственным трудом или с художественным производством. Этот синтез художественного труда характерен для подросткового юношеского возраста, хотя и остается практически не изученным.

В данный возрастной период необходимо привлечь внимание подростка к данному виду деятельности, различными формами и видами занятий, то есть все то, что направляет интерес и внимание на новую область, в которой может проявляться творческое воображение подростка. (20)

Содержание раздела «Тематическое рисование и иллюстрирование» в 5-7 классах так же, как и в 1- 4 классах, включает рисование на темы окружающей жизни на основе наблюдений или по воображению и иллюстрированию повестей, рассказов, сказок, басен и других литературных произведений. Но с 5 класса учащимся рекомендуется и рисование на исторические темы.

От учащихся требуется: самостоятельно выбрать сюжет из предложенной темы, передать художественно-выразительными средствами свое отношение к нему. Совершенствование умений применять эффекты светотени, передавать пространственное расположение предметов, выделять композиционный центр с целью повышения выразительности сюжетного рисунка.

Изучение новых композиционных закономерностей. Учащиеся знакомятся с особенностями симметричной и асимметричной композиции и узнают о средствах художественной выразительности, необходимых для передачи состояния покоя или движения в рисунке. Необходимо, чтобы дети использовали эти знания в своих тематических композициях.

Особое внимание обращается на художественные достоинства иллюстрируемых произведений. Школьники продолжают знакомство с творчеством ведущих художников-иллюстраторов, изучают средства художественной выразительности, которыми те используют, совершенствуется умение детей узнавать творческий стиль этих художников.

При проведении уроков по теме иллюстрирование происходит развитие воображения, фантазии у детей, умения передавать в рисунках художественный образ, последовательно вести работу над иллюстрацией.



Заключение

Таким образом, книжная иллюстрация как особый вид изобразительного искусства оказывает громадное влияние на формирование чувственного восприятия мира, развивает эстетическую восприимчивость, выражающуюся, прежде всего, в стремлении к красоте во всех ее проявлениях. Иллюстрация в книге - это первая встреча детей с миром изобразительного искусства. Дополняя и углубляя содержание книги, пробуждая в ребенке те чувства и эмоции, которые вызывает в нас истинно художественное произведение, и, наконец, обогащая и развивая его зрительное восприятие, книжная иллюстрация выполняет эстетическую функцию.

Таким образом, в композиции детского рисунка отражается развитие гармоничной личности, согласованной с окружающим миром и изображающей этот мир на уровне своего понимания. По окончании школьного изобразительного периода и перехода на новый этап знание композиционных законов становится прочной базой для последующего самостоятельного художественного развития. ( б)

В ходе исследования по теме курсовой работы мы пришли к следующим выводам:

- Художественно-эстетическое воспитание - одна из важнейших сторон многогранного процесса становления личности, эстетическое осознание прекрасного, формирование художественного вкуса, умение творчески создавать продукты ручного творчества.

- Приобщение ребенка к культуре носит воспитательный характер: развивает творческие способности, формирует художественный вкус, приобщает подрастающее поколение к эстетическим взглядам.

- Создание иллюстрации расширяет круг наблюдений ребенка, что имеет большое значение в плане общего его развития

- Азы художественно-эстетического воспитания закладываются при участии взрослых уже сразу после рождения ребенка и продолжают свое становление долгие годы, поэтому родителям и педагогам надо постараться создать такую атмосферу, чтобы у ребенка быстрее развились такие эстетические чувства, как чувство прекрасного, художественный вкус, творческие умения.

В процессе работы мы раскрыли понятие художественной иллюстрации, проследили развитие эстетической культуры школьников, формы и методы эстетического воспитания дошкольников средствами иллюстрирования, изучили педагогический опыт, творчество знаменитых художников-иллюстраторов, тем самым цель по изучению и анализу теоретического материал была достигнута.



Список литературы

1.(Кулакова Ольга Викторовна. Передача замысла литературного произведения школьниками 5-6 классов (На примере иллюстрирования сказок) : Дис. ... канд. пед. наук : 13.00.02 : Москва, 2002 227 c. РГБ ОД, 61:02-13/2034-4) http://www.dslib.net/teoria-vospitania/peredacha-zamysla-literaturnogo-proizvedenija-shkolnikami-5-6-klassov.html

2. Г.Л.Демосфенова как иллюстрируется книга

3. Передача замысла литературного произведения школьниками 5-6 классов (На примере иллюстрирования сказок)Кулакова Ольга Викторовна Гекчук file:///C:/Users/Лариса/Downloads/[Gerchuk_YU.]_Sovetskaya_knizhnaya_grafika(BookFi.org).pdf Герчук « История графики и искусства книги» А. Чагодаев «Пути развития советской книжной графики» Фаворский В.А. «Об искусстве, о книге, о гравюре» К.В. Макарова А.М. Прокофьев «Художественное оформление детской книги» Аксёнова Г.В., Русская книжная культура на рубеже XIX-XX веков: Монография, Г.Л.Демосфенова «Как иллюстрируется книга» А.Севастьянов «Шедевры европейской иллюстрации» . (20)Выготский Л. С. Педагогическая психология //Психология: классические труды. №3. - М., 1996.

4. Богоявленская Д. Б. Психология творческих способностей. -М., 2000.

5. Дружинин В. Н. Психология общих способностей. - М.: Академия 1996.

6. Бакушинский А. В. Художественное творчество и воспитание. - М., 1975. (а) «Советские художники. Из творческого опыта». Вып. II. «Советский художник», М., 1957, стр. 131 -- 132.

Особенности графики как вида изобразительного искусства. Техники рисунка.

http://detsad114.ucoz.ru/publ/izobrazitelnoe_iskusstvo/osobennosti_grafiki_kak_vida_izobrazitelnogo_iskusstva_tekhniki_risunka/38-1-0-48

Универсальная научно-популярная онлайн-энциклопедия

http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/izobrazitelnoe_iskusstvo/GRAFIKA.html

Размещено на Allbest.ru

...