Художественное сознание личности и арт-терапия

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. Теория в рамках «онтологии самого искусства»

2. Исследования в рамках «онтологии потребителя»

3. Подход на основе «онтологии художественного сознания личности»

4. Теоретико-экспериментальное изучение художественного сознания личности

5. Структурно-функциональный анализ категорий художественного сознания

6. Художественный образ - структурная единица

7. Метафорическое видение действительности

8. Диалектика художественного сознания воспринимающего искусство

9. Смысловая структура как слияние прямого и переносного значения

10. Основная цель арт-терапии

11. Приемы арт-терапии

12. Основные направления в арт-терапии

Заключение

Список литературы



Введение

Арт-терапия возникла в 30-е годы нашего века. Первый урок применения арт-терапии относится к попыткам коррекции эмоционально-личностных проблем детей, эмигрировавших в США из Германии во время второй мировой войны.

Первые попытки использовать арттерапию для коррекции трудности личностного развития относятся к 30-м годам нашего столетия, когда арттерапевтические методы были применены в работе с детьми, испытавшими стресс в фашистских лагерях и вывезенными в США. С тех пор арттерапия получила широкое распространение и используется как самостоятельный метод и как метод, дополняющий другие техники.

Термин "арт-терапия" (буквально: терапия искусством) ввел в употребление Адриан Хилл (1938) при описании своей работы с туберкулезными больными в санаториях. Это словосочетание использовалось по отношению ко всем видам занятия искусством, которые проводились в больницах и центрах психического здоровья.

Это специализированная форма психотерапии, основанная на искусстве, в первую очередь изобразительном и творческой деятельности.

Первоначально арттерапия возникла в контексте теоретических идей 3. Фрейда и К. Г. Юнга, а в дальнейшем приобретала более широкую концептуальную базу, включая гуманистические модели развития личности К. Роджерса (1951) и А. Маслоу (1956).



1. Теория в рамках «онтологии самого искусства»

Воздействие искусства на личность - акт не односторонний, а двусторонний, поскольку он представляет собой активное взаимодействие художественного произведения и личности. Если характер потребностей человека не соответствует социальным функциям искусства, а восприятие не адекватно его природе, то воздействия искусства не происходит, его преобразующая роль в духовном развитии общества и личности оказывается нереализованной. По известному выражению К. Маркса, искусство при условии нехудожественного к нему отношения оказывается тем железнодорожным полотном, по которому не ходят поезда.

Попытка решить проблему воздействия искусства на личность «сверху» принадлежит функциональной теории искусства, которая давно и активно разрабатывается в эстетике. Представители этого направления решали проблему социального статуса искусства, выявляя все многообразие социальных функций художественного произведения. При этом делалось допущение, что само существование социальных функций искусства необходимо определяет и само воздействие искусства, т.е. проблема воздействия искусства разрабатывалась функциональной теорией лишь в рамках «онтологии самого искусства».

2. Исследования в рамках «онтологии потребителя»

Столь односторонний подход к проблеме вынуждал многих представителей этой теории делать вывод о том, что типология функций искусства предполагает создание соответствующей типологии личности. Именно личность, утверждали они, является другим (противоположным художественному произведению) функциональным полюсом, который определяет характер воздействия искусства. Однако социально-психологическую природу личности, взаимодействующей с искусством и играющей роль второго функционального полюса в этом взаимодействии, представители функциональной теории искусства не выяснили до конца. Были попытки решить эту проблему в области психологии искусства (Выготский Л.С.).

Изучение личности в ее отношении к искусству относится скорее к так называемым «инструментальным», преимущественно конкретно-социологическим и социально-психологическим исследованиям, прагматичным в своих установках и экспериментальным по способу изучения. Однако в своем большинстве эти исследования рассматривали читателя, зрителя и слушателя изолированно от специфики самого искусства и способностей его восприятия, т. е. в рамках «онтологии потребителя». Таким образом, в изучении проблемы воспитательного воздействия искусства на личность создалась ситуация, в которой теоретико-философские исследования проблемы «сверху», идущие от искусства к потребителю, не интегрировались с экспериментальными исследованиями «снизу», идущими от потребителя к искусству.

3. Подход на основе «онтологии художественного сознания личности»

Сложность осуществления целостного подхода к проблеме заключалась в том, что обозначенные направления исследований принадлежали к разным по теории и по методике научным областям знания. Но, как показывает исторический анализ конкретно-социологических и психологических работ, изучающих взаимодействие искусства и личности, главная причина дезинтеграции исследовательских линий состояла в том, что эта проблема могла найти свое решение только на уровне более общего философско-психологического метаподхода, который рассматривает личность, взаимодействующую с искусством, в ее отношении к искусству, т. е. в органическом и диалектически противоречивом единстве общих, неспецифических ее проявлений по отношению к искусству и специфических особенностей его восприятия. Основой такого подхода может быть «онтология художественного сознания личности», предполагающая совершенно особый способ рассмотрения проблемы. Воспринимающий искусство должен рассматриваться психологической эстетикой не в самом искусстве и не вне искусства, поскольку он является особой психологической реальностью, имеющей свои закономерности, реализующиеся в «практике» его художественного сознания. Именно в этом качестве художественное сознание -- это то внутреннее психологическое условие, которое опосредует воздействие искусства на личность.

Широкий аспект решения проблемы воспитательного воздействия искусства на личность предполагает, во-первых, теоретико-экспериментальное изучение специфики художественного отношения, во-вторых, исследование взаимодействия художественного и общего развития личности и, в-третьих, определение психолого-педагогических условий формирования художественного сознания.

4. Теоретико-экспериментальное изучение художественного сознания личности

В настоящей статье мы попытаемся рассмотреть лишь первую задачу обозначенной проблемы -- теоретико-экспериментальное изучение специфики художественного сознания личности.

Известны по меньшей мере два подхода к изучению художественного сознания личности: социологический, изучающий «локальный слой» художественного сознания, реализующийся в ценностном ориентировании личности, и эстетико-философский, рассматривающий художественное сознание в таких категориях, как эстетический вкус, эстетическое чувство, эстетический идеал и т. д.

Если первый подход, обладая мощным исследовательским потенциалом, ощущает острый дефицит теоретических посылок, то второй пока не в состоянии выйти за пределы философских дефиниций, которые непосредственно непереводимы на язык конкретно-экспериментальных исследований.

5. Структурно-функциональный анализ категорий художественного сознания

В этой ситуации необходим подход, располагающий возможностью переводить объясняющие феноменологию художественного сознания теоретические понятия на рельсы экспериментального исследования. Таким подходом, с нашей точки зрения, является структурно-функциональный анализ категорий художественного сознания. Этот подход рассматривает художественное сознание как целостную структуру, для которой характерно уровневое строение по принципу иерархических связей и взаимодействий.

Исследование соотношения теоретического, рефлектирующего уровня художественного сознания и уровня обыденного, утилитарного показало, что в его структуре даже в абстракции трудно провести границу между этими двумя «стратами». Отношение обыденного и теоретического уровней художественного сознания носит непосредственно-опосредованный характер. Оно является идеологическим уровнем по отношению к обыденному и обыденным по отношению к теоретическому. Эта его особенность наиболее полно проявляется в природе художественного образа.

6. Художественный образ - структурная единица

Художественный образ, обладая всеми основными свойствами художественного сознания, может рассматриваться как его структурная единица. Структурно-функциональный подход к изучению художественного сознания заключается в анализе именно такой единицы, ибо она моделирует особенности, присущие художественному сознанию в целом.

В изучении специфики художественного сознания важно выбрать наиболее адекватный аспект исследования художественного образа. Мы остановились на эстетико-семантическом аспекте, утверждающем метафорическую природу художественного образа, его бинарную структуру, диалектически противоречивую двойственность, обусловливающую как амбивалентность, так и парадоксальность художественного сознания.

7. Метафорическое видение действительности

Центральный механизм метафорического видения действительности заключается в особом переносе, возникающем в результате перевода означаемого посредством означающего из практического плана (денотация) в «мифический» (коннотация) план при помощи эксплицитного или имплицитного сравнения. Следовательно, в смысловой структуре метафорического видения сосуществуют два плана: переносное значение и прямое значение. Переносное значение образует скрытый, внутренний, иносказательный план художественного сознания, прямое представляет собой его обычный смысл. При объединении, точнее -- сопряжении этих двух планов происходит «самозарождение» художественной микромодели индивидуально-авторского видения мира.

Метафорическое освоение действительности как центральный механизм художественного сознания личности, обладая неограниченными возможностями в сближении, в неожиданном уподоблении самых различных предметов и явлений по-новому осмысливать мир, способно вскрыть, обнаружить его внутреннюю природу, показывая тем самым «высшую правду» и «высший смысл» человеческого существования.

Сопряжение двух значений -- прямого и переносного -- происходит не в их качественной раздельности, как в обычном сравнении, а сразу дается в новом нерасчлененном единстве художественного образа.

«Парадоксальный мир не противостоит реальному»

Вот почему в мире сознания художника «цветут черные пионы, камень оживает, а живая плоть получает свойства камня, здесь мгновения останавливаются на века, а целая жизнь порой уплотняется в сгусток, измеряемый минутами, здесь сквозь житейскую муть слышен звон весеннего ветра, а «тучные радости» дышат смертью и тлением. И этот парадоксальный мир не противостоит реальному -- он его выражает» [1].

Механизм сопряжения иносказательного и обычного плана художественного сознания и, следовательно, «самозарождения» художественного видения мира возникает за счет двух фундаментальных, противоположно направленных, динамических процессов, характеризующих личность творящего или воспринимающего искусство: «внехудожественного» и «художнического».

Растворение себя в другом

«Внехудожественный» процесс сознания художника почти совмещается с душевными переживаниями любой личности, не только художника. Это -- сопереживание, сочувствование горестям и радостям людей, выход за пределы своего «Я» и погружение в окружающий мир другого человека, растворение всего себя в другом.

«Объективация» себя через «другое»

«Художнический» процесс -- это «объективация» себя через «другое», преодоление замкнутости своей личности посредством второй искусственно создаваемой реальности, «перестраивание» того, что «любишь» и к чему питаешь пристрастие по законам уже художественной действительности, вживание в художественные формы, в язык искусства, для которого характерна своя особая специфика, в значительной степени отличающаяся от «натуральных» переживаний художника. Этот второй мир, творимый художником, действительно «внеположен» самому творцу и имеет тенденцию к отторжению, автономии и самоценности.

Идентификация и обособление художественного сознания и реальности

В результате первой, «внехудожественной» динамической тенденции художник проникает в ближайшее предстоящее перед ним, как в свое родное, выходит в сферу всеобщего, универсального и «внемлет неба содроганье...». В результате второй -- художник обособляется от своего «обыденного Я», его личность обобщается, становится «созерцательной», «теоретической». В этом смысле художник как бы «отстраняется» от действительности, которую он создал, предоставляя ей известную спонтанность развития и ощущая зачастую ее сопротивление авторской воле.

Основной сокровенный динамический «нерв» сознания художника заключается в диалектическом опосредовании этих двух (внехудожественной и художнической) антиномических тенденций, развивающихся в противоположных направлениях и стремящихся к завершающей точке, в которой возникает эффект художественного творчества, или творческий акт художественного сознания.

8. Диалектика художественного сознания воспринимающего искусство

Воспринимающий произведение искусства повторяет «в снятом виде» всю сложность диалектики и динамики художественного сознания художника, реализованную и объективированную в произведении искусст-ва, и в то же время приобретает специфику ценителя произведения искусства, для которой в значительной мере характерно созерцание и наслаждение его совершенством. Диалектика художественного сознания воспринимающего искусство заключается в том, что процесс сопереживания неразрывно связан и сопрягается с диаметрально противоположным процессом созерцания художественной формы в ее гармонии, совершенстве и завершенности. Динамика художественного сознания воспринимающего искусство состоит в том, что эти два диалектически противоречивых процесса, опосредуя друг друга, создают то «стереоскопическое» или бинарное видение произведения искусства, которое, по сути дела, и составляет художественное отношение к художественному произведению.

«Двоякое осознание образов искусства»

Советский философ В.Ф. Асмус говорит о необходимости двух планов в художественном сознании воспринимающего искусство, или «двоякого осознания образов искусства» [2].

Первый план настраивает воспринимающего на художественное произведение как на непосредственную реальность, «кусок жизни». И чем сильнее эта установка сознания, тем ярче эмоциональная отзывчивость «реципиента», тем активнее его сопереживание и соучастие в той жизненной коллизии, которую показал автор, тем очевиднее его «перенесение» в мир, показанный художником. Второй план по своей функции противоположен первому. В силу его действия воспринимающий должен сознавать, что показанный автором посредством искусства кусок жизни не есть все же непосредственная жизнь, а есть только ее образ.

Следовательно, полноценное действие второго плана связано прежде всего со способностью ощущать художественную форму и знанием специфики языка произведения искусства.

Условие полноценного восприятия художественного произведения

Если перестает действовать первый план, то восприятие лишается живого эстетического чувства и превращается в суррогат эстетического наслаждения. Отсутствие в художественном сознании индивида второго плана делает его эмпиричным, наивно-инфантильным, лишающим субъекта представления об особой и сложной специфике искусства. Полноценное восприятие художественного произведения возникает лишь при условии одновременного действия двух планов художественного сознания воспринимающего искусство, в результате которого появляется эффект видения художественного образа. Воспринимающий одновременно видит, что движу-щиеся в поле его зрения образы -- образы жизни, и понимает, что это не сама жизнь, а только ее художественное отображение [3]. Как только эта стереоскопичность видения разрушается и установка сознания становится «монокулярной», восприятие произведения искусства теряет свою специфику.

Эмпатия, рефлексия и метаморфозы - основа художественного сознания личности

Сказанное по поводу сложной, диалектически противоречивой динамики художественного сознания личности подводит к выводу, что ею управляют по меньшей мере три фундаментальных личностных механизма: эмпатия, рефлексия и механизм преобразования (метаморфозы) как метамеханизм, регулирующий соотнесение и превращение первых двух.

Интроспекция как метод изучения художественного сознания

Наиболее распространенным методом изучения психологических механизмов художественного сознания как художника, так и «потребителя», ценителя искусства, является интроспекция самих носителей сознания, отражающаяся в воспоминаниях, мемуарах, дневниковых записях, отзывах и т.д.

Авторские методики

В нашем исследовании психологических механизмов художественного сознания были использованы две оригинальные методики: методика «двойной стимуляции» и методика «экспериментальной деформации».

Методика «двойной стимуляции»

Характерная особенность методики «двойной стимуляции» (набор корней деревьев различной конфигурации) заключалась в том, что она не только диагностировала способность восприятия образа, но и стимулировала в элементарной форме творческий процесс создания художественного образа.

Созданный образ и был, с нашей точки зрения, той «единицей», которая моделировала в снятом виде все основные свойства художественного сознания личности, процессуально представлявшие собой коммуникативные фазы -- установочные компоненты (эмоциональность, активность и адекватность отношения), перцептивное «ядро» с его динамическими и структурными характеристиками (целостность, взаимодействие деталей, сенсорность и т.д.) и критериями оценивания образа воображения (эстетические, эмоционально-эстетические и эмоциональные).

Исследования показали, что у различных испытуемых преобладал разный тип установки. Так, испытуемые с преобладанием эмоциональной доминанты говорили: «Где Вы взяли такие интересные корни?» и т.п. Испытуемые, у которых эмоциональная реакция подкреплялась активностью восприятия, стремились к многоракурсному рассмотрению тест-объекта. Испытуемые с адекватной, художественно-творческой установкой прибегали к ассоциациям, лежащим преимущественно в рамках конфигурации заданного «корня», а те, кто были склонны к неадекватному отношению, - к ассоциациям, не имеющим ничего общего с характером и фактурой предъявленного тест-объекта.

На перцептивной стадии художественный образ формировался в основных «модальностях»: динамичности, которая определяла взаимодействие компонентов образа, целостности, определяющей замкнутую систему gestalta, сенсорности, реализующейся в ощущениях объема, пространства, веса и даже температуры, и художественно-смысловой концепции воображаемой «картины». На стадии оценивания формировалось художественно-эстетическое отношение к объекту: «корень» грациозный, изящный, нежный, веселый, грустный и т.д.

Мы пришли к выводу, что воображаемый образ формируется в результате взаимодействия фазы установки, собственно перцептивной фазы и оценочного суждения и наиболее полной завершенности таких характеристик образа, как динамичность, целостность, дифференцированность и сенсорная «обеспеченность». Итогом всей структурно-динамической «коллизии» творческого воображения является его художественно-смысловая осознанность.

Методика «экспериментальной деформации»

Основным подходом к изучению психологических механизмов воздействия искусства на личность является изучение метафорического свойства художественного образа, уровня его иносказательности. Диагностический принцип методики «экспериментальной деформации» был подсказан Л.С. Выготским, который писал: «...всякая деформация материала есть вместе с тем и деформация самой формы. И мы начинаем понимать, почему именно художественное произведение безвозвратно искажается, если мы его форму перенесем на другой материал. Эта форма оказывается на другом материале уже другой» [4]. И кроме того: «Операция, которую надо проделать, чтобы убедиться в значимости материала, совершенно аналогична с той, посредством которой мы убеждаемся в значимости формы. Там мы разрушаем форму и убеждаемся в уничтожении художественного впечатления; если мы, сохранив форму, перенесем ее на совершенно другой материал, мы опять убедимся в искажении психологического действия произведения» [5].

Методика «разрушения» (Zerstorung) заключается в последовательной деформации художественного произведения. При этом исследуется изменение эстетиче-ских ощущений, ценности и возможности опознавания произведения в зависимости от степени разрушения. В нашем исследовании испытуемым предлагались черновые варианты, эскизы, наброски партитур, по которым можно было проследить путь художника к окончательной версии своего произведения. В инструкции от испытуемых требовалось построить иерархию вариантов с нарастающим художественным эффектом, которая соответствовала творческим исканиям художника.



9. Смысловая структура как слияние прямого и переносного значения

Исходя из теоретических представлений об уподоблении как центральном механизме художественного сознания личности, мы рассматривали его смысловую структуру как органическое слияние двух планов: переносного значения, являющегося частью контекста и образующего внутренний, скрытый план смысловой структуры, и прямого значения, противоречащего контексту и образующего внешний, явный план.

В развитой структуре художественного сознания между этими двумя планами существует определенная дистанция или «интервал подобиям», аккумулирующий в себе «энергию значений» художественного произведения или энергию воздействия произведения искусства на личность.

«Реальный план» художественного сознания, воспринимающего искусство, отсылает его к самому предмету изображения, к его «натуральному смыслу»; переносный, иносказательный план указывает на внутреннюю форму произведения, на присутствие в нем художника, творческой личности, по-своему преобразующей предмет, т. е. создающей художественный образ предмета. Интервал между тем и другим определяет смысл этого преобразования и, следовательно, эффект воздействия на воспринимающего. Посредством смыслообразующей зоны в пределах «интервала подобия» создается энергия воздействия искусства на личность воспринимающего, открывающая перед ним «высшие смыслы», как сказал поэт Д. Самойлов, «смыслы высшего порядка».

Методика «экспериментальной деформации» предусматривает «ступенчатое» сокращение «интервала подобия» между реальным и иносказательным планом художественного произведения и, следовательно, снижение энергетической напряженности художественного образа и его возможности воздействия на воспринимающего.



Участники эксперимента

В эксперименте участвовало более 500 испытуемых различного социального положения и возраста: представители художественной и творческой интеллигенции -- искусствоведы, литературоведы, художественные критики, писатели, художники, музыканты, актеры, режиссеры, преподаватели консерватории им. М.И. Глинки, Новосибирского художественного училища и учащиеся средних школ Москвы, Новосибирска и сельских школ Тредьяковского района Алтайского края.

Ход эксперимента

В ходе эксперимента отдельно изучались уровни способности воспринимать:

1 - литературный образ (с помощью шести версий притчевого этюда Р. Акутагавы «Ночь», который последовательно «ступенчато» «редуцировался» до беллетристической «зарисовки»);

2 - поэтический образ посредством парного выбора, состоящего из пяти пар стихотворений, в котором одно стихотворение принадлежало перу известных советских поэтов (Д. Самойлову, Л. Мартынову, А. Твардовскому), а другое - являлось экспериментальной стилизацией, идентичной по теме, но с редуцированным («разрушенным») метафорическим «слоем» и содержанием, вызывающим широкий спектр положительных эмоций);

3 - живописный образ (с помощью шести «версий» картины Ван-Гога «Стул Винцента», редуцированной по степени законченности и завершенности изображенного на ней художественного образа, а также художественно-смысловой наполненности авторского замысла);

4 - музыкальный образ (с помощью трех «версий» прелюдии Лядова № 3 опуса 40, в которых последовательно гармоническая схема «очищалась» от мелодических «наслоений», неаккордовых звуков и т. д., чем достигалась редукция целостного музыкального образа, его динамики и драматургии).

Художественный образ восприятия - результат диалектического взаимодействия сопереживания, рефлексии и созерцания

В ходе эксперимента было выявлено, что художественный образ восприятия является результатом диалектического опосредования двух основных динамических тенденций художественного сознания: с одной стороны, сопереживания или «перенесения», а с другой -- рефлексии и созерцания. Эти две тенденции художественного сознания имеют противоположную «векторную» направленность, однако взаимно «погашаются» в диалектически противоречивой его динамике.

Эмпатия личности, воспринимающей искусство, есть вживание не в реальную ситуацию, как это имеет место во всех других «неспецифических» вариантах идентификации, а в воображаемую ситуацию, в которой, с одной стороны, «реальное чувство» «развоплощается» и претворяется в противоположный себе процесс созерцания, наслаждения художественно-содержательной формой, а с другой -- «технологическая» практика сознания приобретает одухотворенность творческого деяния. В своей книге «Психология искусства» Л.С. Выготский отмечает, что существуют два типа искусства и два типа воспринимающих его: «Для одних преобладающее значение имеет созерцание, для других -- чувство, и наоборот» [8].

Однако полноценным, истинно художественным образом восприятия является такой продукт художественного сознания, в котором сочетаются и опосредуются «реальное», «натуральное» чувство воспринимающего искусство и его созерцание, рефлексия по поводу художественного совершенства произведения искусства.

Только благодаря «сосуществованию» и диалектической «антиномичности» этих двух процессов возникает бинарность, амбивалентность и парадоксальность художественного видения произведения искусства.

Л.С. Выготский писал: «...недостаточно просто искренне пережить то чувство, которое владело автором, недостаточно разобраться и в структуре самого произведения -- необходимо еще творчески преодолеть свое собственное чувство, найти его катарсис, и только тогда действие искусства скажется сполна» [9].

Катарсис - тяжелейший «труд души»

Действительно, всякое художественное произведение вызывает непременно противоположные чувства и приводит к их короткому замыканию и уничтожению. Это и есть истинный эффект воздействия художественного произведения, вызывающего катарсис и преобразующего личность воспринимающего. Именно об этой амбивалентности и парадоксальности переживания говорили испытуемые, отдавшие предпочтение произведениям искусства. И именно в этом случае можно предположить, что потенциальные возможности художественного произведения становятся реальным фактором воспитывающего воздействия на личность. Однако катарсис -- сложнейший и тяжелейший «труд души», вызывающий глубокое потрясение личности и совершающий перестройку ее структуры, преобразующий и гармонизирующий личность.

Избегание катарсиса

Между тем по данным проведенного эксперимента отмечается некоторая тенденция к «избеганию катарсиса», тяготение к «упрощенным» художественным моделям, предпочтение «китчевых» конструкций, обеспечивающих эмоциональный комфорт, психологическую релаксацию и снимающих психическое напряжение.

Истинно художественные произведения, требующие глубоких противоречивых переживаний, предпочитают- ся незначительной группой испытуемых, тяготеющих к иносказательности, выразительности, энергетической напряженности художественного образа и стремящихся к «прорыву» в экзистенциальные сферы. Именно они и оказались, по данным исследования, способны и к амбивалентности чувств, и к парадоксальности восприятия произведения искусства.



Катарсическая реакция гармонизирует личность

Диалектически противоречивая сложность художественного сознания личности, обеспечивающаяся такими фундаментальными психологическими механизмами, как эмпатия, рефлексия и механизмом преобразования (метаморфозы), и создавала условия для катартической реакции. Последняя, как известно, возвышает и гармонизирует личность, воспринимающую искусство.

художественный сознание арт терапия

10. Основная цель арт-терапии

Состоит в гармонизации развития личности через развитие способности самовыражения и самопознания. С точки зрения представителя классического психоанализа, основным механизмом коррекционного воздействия в арттерапии является механизм сублимации. По мнению К. Юнга, искусство, особенно легенды и мифы и арттерапия, использующая искусство, в значительной степени облегчают процесс индивидуализации саморазвития личности на основе установления зрелого баланса между бессознательным и сознательным "Я".

Важнейшей техникой арт-терапевтического воздействия здесь является техника активного воображения, направленная на то, чтобы столкнуть лицом к лицу сознательное и бессознательное и примирить их между собой посредством аффективного взаимодействия.

С точки зрения представителя гуманистического направления, коррекционные возможности арттерапии связаны с предоставлением клиенту практически неограниченных возможностей для самовыражения и самореализации в продуктах творчества, утверждением и познанием своего "Я". Создаваемые клиентом продукты, объективируя его аффективное отношение к миру, облегчают процесс коммуникации и установления отношений со значимыми другими (родственниками, детьми, родителями, сверстниками, сослуживцами и т.д.). Интерес к результатам творчества со стороны окружающих, принятие ими продуктов творчества повышают самооценку клиента и степень его самопринятия и самоценности.

В качестве еще одного возможного коррекционного механизма, по мнению сторонников обоих направлений, может быть рассмотрен сам процесс творчества как исследование реальности, познание новых, прежде скрытых от исследователя, сторон и создание продукта, воплощающего эти отношения.

В начале своего развития арт-терапия отражала психоаналитические взгляды, по которым конечный продукт художественной деятельности клиента (будь то рисунок, картина, скульптура) считался выражением неосознаваемых психических процессов. Арттерапия достаточно широко распространена. В 1960 г. в Америке была создана Американская арттерапевтическая ассоциация. Подобные ассоциации возникли также в Англии, Японии, Голландии. Несколько сотен профессиональных арттерапевтов работают в психиатрических и общесоматических больницах, клиниках, центрах, школах, тюрьмах, университетах.

Арт-терапия может использоваться как в виде основного метода, так и в качестве одного из вспомогательных методов.

Выделяют два основных механизма психологического коррекционного воздействия, характерных для метода арттерапии.

Первый механизм состоит в том, что искусство позволяет в особой символической форме реконструировать конфликтную травмирующую ситуацию и найти ее разрешение через переструктурирование этой ситуации на основе креативных способностей субъекта.

Второй механизм связан с природой эстетической реакции, позволяющей изменить действие "аффекта от мучительного к приносящему наслаждение" (Л. С. Выготский, 1987).



Цели арттерапии

1. Дать социально приемлемый выход агрессивности и другим негативным чувствам (работа над рисунками, картинами, скульптурами является безопасным способом выпустить "пар" и разрядить напряжение).

2. Облегчить процесс лечения. Неосознаваемые внутренние конфликты и переживания часто бывает легче выразить с помощью зрительных образов, чем высказать их в процессе вербальной коррекции. Невербальное общение легче ускользает от цензуры сознания.

3. Получить материал для интерпретации и диагностических заключений. Продукты художественного творчества относительно долговечны, и клиент не может отрицать факт их существования. Содержание и стиль художественных работ дают возможность получить информацию о клиенте, который может помогать в интерпретации своих произведений.

4. Проработать мысли и чувства, которые клиент привык подавлять. Иногда невербальные средства являются единственно возможными для выражения и прояснения сильных переживаний и убеждений.

5. Наладить отношения между психологом и клиентом. Совместное участие в художественной деятельности может способствовать созданию отношений эмпатии и взаимного принятия.

6. Развить чувство внутреннего контроля. Работа над рисунками, картинами или лепка предусматривают упорядочивание цвета и форм.

7. Сконцентрировать внимание на ощущениях и чувствах. Занятия изобразительным искусством создают богатые возможности для экспериментирования с кинестетическими и зрительными ощущениями и развития способности к их восприятию.

8. Развить художественные способности и повысить самооценку. Побочным продуктом арттерапии является чувство удовлетворения, которое возникает в результате выявления скрытых талантов и их развития.

Использование элементов арт-терапии в групповой работе дает дополнительные результаты, стимулируя воображение, помогает разрешать конфликты и налаживать отношения между участниками группы. Искусство приносит радость, что важно само по себе, независимо от того, рождается ли эта радость в глубинах подсознания или является результатом осознания возможности развлечься.

Первоначально арт-терапию применяли в больницах и психиатрических клиниках для лечения больных с выраженными эмоциональными нарушениями. В настоящее время рамки применения арттерапии значительно расширились, постепенно она отделилась от своей психоаналитической первоосновы.

11. Приемы арт-терапии

Используются при исследовании внутрисемейных проблем. Родственникам предлагается вместе поработать над художественными проектами или изображать свои представления состояния дел в их семействе.

Арт-терапия дает выход внутренним конфликтам и сильным эмоциям, помогает при интерпретации вытесненных переживаний, дисциплинирует группу, способствует повышению самооценки клиента, способности осознавать свои ощущения и чувства, развивает художественные способности. В качестве материалов на занятиях по арттерапии используются краски, глина, клей, мел. Арттерапия используется как в индивидуальной, так и в групповой форме.

Во время творческого самовыражения в ходе проведения арт-терапии возможно взрывное высвобождение сильных эмоций. Если при этом отсутствует твердый и опытный руководитель, то некоторые члены группы или индивиды могут оказаться буквально раздавленными собственными чувствами. Поэтому предъявляются особые требования к подготовке психолога, работающего в технике арттерапии.

Арт-терапия имеет и образовательную ценность, так как способствует развитию познавательных и созидательных навыков. Есть свидетельства тому, что выражение мыслей и чувств средствами изобразительного искусства может способствовать улучшению отношений с партнерами и повышению самооценки.

Недостатком арт-терапии может являться то, что глубоко личный характер выполняемой клиентом работы может способствовать развитию у него нарциссизма и привести к уходу в себя вместо того, чтобы способствовать самораскрытию и установлению контактов с другими людьми. У некоторых людей самовыражение средствами искусства вызывает очень сильный протест, хотя для большинства такие способы самовыражения представляются наиболее безопасными.

Существует две формы арттерапии: пассивная и активная.

При пассивной форме клиент "потребляет" художественные произведения, созданные другими людьми: рассматривает картины, читает книги, прослушивает музыкальные произведения.

При активной форме арттерапии клиент сам создает продукты творчества: рисунки, скульптуры и т.д.

Занятия по арттерапии могут быть структурированными и неструктурированными.

При структурированных занятиях тема жестко задается и материал предлагается психологом. Как правило, по окончании занятий обсуждаются тема, манера исполнения и т.д.

При неструктурированных занятиях клиенты самостоятельно выбирают тему для освещения, материал, инструменты.

Существуют различные варианты использования метода арттерапии:

* использование уже существующих произведений искусства через их анализ и интерпретацию клиентами;

* побуждение клиентов к самостоятельному творчеству;

* использование имеющегося произведения искусства и самостоятельное творчество клиентов;

* творчество самого психолога (лепка, рисование и др.), направленное на установление взаимодействия с клиентом.

12. Основные направления в арт-терапии

Динамически ориентированная арттерапия берет свое начало в психоанализе и основывается на распознавании глубинных мыслей и чувствований человека, извлеченных из бессознательного в виде образов. Каждый человек способен выражать свои внутренние конфликты в визуальных формах. И тогда ему легче вербализовать и объяснить свои переживания.

В США одним из родоначальников использования искусства в терапевтических целях была исследовательница М. Наумбург (1966). Ее работы были основаны на представлениях 3. Фрейда, согласно которым первичные мысли и переживания, возникающие в подсознании, чаще всего выражаются не вербально, а в форме образов и символов. Образы художественного творчества отражают все виды подсознательных процессов, включая страхи, внутренние конфликты, воспоминания детства, сновидения, все те явления, которые анализируются психологами психоаналитической ориентации.

В рамках динамически ориентированной арт-терапии выделяют творческую, интегральную, деятельную, проективную, сублимационную арттерапии.

К средствам арттерапии относят резьбу по дереву, чеканку, мозаику, витражи, лепку, рисунок, поделки из меха и тканей, плетение, шитье, выжигание.



Гештальториентированная арт-терапия

Целями коррекции в этом виде арттерапии выступают:

* излечивание или восстановление адекватной "Я-функции";

* помощь клиенту в осознании и интерпретации собственных переживаний с помощью образов-символов;

* пробуждение творческих сил, спонтанности, оригинальности, способности раскрываться, душевной гибкости.

Методами арт-терапии в гештальториентированном подходе являются: рисование, ваяние, моделирование с бумагой, красками, деревом, камнем, образные разговоры, написание рассказов, пение, музыка, выразительное движение тела.

Арт-терапевтические занятия проводятся двумя способами. В первом случае клиенту предоставляется возможность изготовить поделку из конкретного материала по собственным рисункам на определенную тему. При этом удается увидеть удивительные необычные сочетания цветов, своеобразную форму, самобытное выражение сюжета. Все это непосредственно связано с особенностями мироощущения клиента, его чувствами, переживаниями, отражающими скрытые от сознания символы. Арттерапия позволяет получить в этом случае дополнительный диагностический материал, свидетельствующий о проблемах клиента.

Второй вариант - неструктурированное занятие. Клиенты сами выбирают тему, материал, инструменты. В конце занятий проводится обсуждение темы, манеры выполнения и т.д.

Многими авторами подчеркивается роль арттерапии в повышении адаптационных способностей клиентов в повседневной жизни.

Основная роль в арт-терапии отводится самому психологу, его взаимоотношениям с клиентом в процессе обучения его творчеству. Основная задача арт-терапевта на первых этапах - преодоление смущения клиента, его нерешительности или страха перед непривычными занятиями. Нередко сопротивление приходится преодолевать постепенно. Функции арт-терапевта достаточно сложны и меняются в зависимости от конкретной ситуации.

Некоторые авторы считают, что арт-терапевту необходимо владеть всеми видами перечисленных работ, поскольку при проведении занятий приходится не только рассказывать, но и непременно показывать и обучать. Другие считают, что задачей арттерапевта является создание особой атмосферы, которая будет способствовать спонтанному проявлению творчества клиента, и при этом невладение арттерапевтом в совершенстве используемым материалом ставит его как бы на одну линию в творческом плане с клиентом и способствует самораскрытию клиентов.

Активная деятельность и творчество способствуют расслаблению, снятию напряженности у клиентов. Дополнительные возможности самовыражения и новые навыки способствуют ликвидации негативного отношения к арт-терапевтическим занятиям и страха перед ними. Для изменения и повышения самооценки большую роль играют постоянный интерес и положительная оценка со стороны арттерапевта, других клиентов. Вновь приобретенные способы самовыражения, положительные эмоции, возникающие в процессе творчества, снижают агрессивность, повышают самооценку ("Я не хуже других"). Эмоциональная заинтересованность активирует клиента и открывает путь для более эффективного коррекционного воздействия.

Основная цель арт-терапии состоит в развитии самовыражения и самопознания клиента через искусство, а также в развитии способностей к конструктивным действиям с учетом реальности окружающего мира. Отсюда вытекает важнейший принцип арт-терапии - одобрение и принятие всех продуктов творческой изобразительной деятельности независимо от их содержания, формы и качества. Существуют возрастные ограничения использования арт-терапии в форме рисунка и живописи.

Арт-терапия рекомендуется детям с 6 лет, так как в возрасте до 6 лет символическая деятельность еще только формируется, а дети лишь осваивают материал и способы изображения. На этом возрастном этапе изобразительная деятельность остается в рамках игрового экспериментирования и не становится эффективной формой коррекции. Подростковый возраст в связи с возрастанием в этом возрасте самовыражения и в связи с овладением техникой изобразительной деятельности представляет особо благодатную среду для применения артгерапии.

Арт-терапия, направленная на коррекцию личностного развития, в зарубежной психологии широко применяется для разных возрастных групп: для детей с 6 лет, подростков, для взрослых и юношей. В последнее время широко применяется и в коррекции негативных личностных тенденций у лиц старшего и пожилого возраста.

В зависимости от характера творческой деятельности и ее продукта можно выделить следующие виды арттерапии: рисуночную терапию, основанную на изобразительном искусстве; библиотерапию, как литературное сочинение и творческое прочтение литературных произведений; музыкотерапию; хореотерапию и др.

Наиболее полно разработана арт-терапия в узком смысле слова, т.е. рисуночная терапия и драмтерапия.

Показаниями для проведения арттерапии как рисуночной терапии являются: трудности эмоционального развития, актуальный стресс, депрессия, снижение эмоционального тонуса, лабильность, импульсивность эмоциональных реакций, эмоциональная депривация клиента, переживания эмоционального отвержения, чувство одиночества, наличие конфликтов в межличностных отношениях, неудовлетворенность в семейной ситуации, ревность, повышенная тревожность, страхи, фобические реакции, негативная "Я-концепция", низкая, дисгармоничная, искаженная самооценка, низкая степень самопринятия.



Заключение

Методы арт-терапии позволяют психологу как нельзя лучше объединить индивидуальный подход к клиенту и групповую форму работы. Как правило, арттерапевтические методы присутствуют в любой программе коррекции, дополняя и обогащая развивающие возможности игры.

Создание продукта в процессе арттерапии обусловлено целой системой побуждений, центральными из которых являются:

* стремление субъекта выразить свои чувства, переживания во внешней действенной форме;

* потребность понять и разобраться в том, что происходит в себе;

* потребность вступить в коммуникацию с другими людьми, используя продукты своей деятельности;

* стремление к исследованию окружающего мира через символизацию его в особой форме, конструирование мира в виде рисунков, сказок, историй.

Процесс создания любого творческого продукта базируется на таких психологических функциях, как активное восприятие, продуктивное воображение, фантазия и символизация.

Методы арт-терапии в коррекционной работе позволяют получить следующие позитивные результаты:

1. Обеспечивает эффективное эмоциональное отреагирование, придает ему (даже в случае агрессивного проявления) социально приемлемые, допустимые формы.

2. Облегчает процесс коммуникации для замкнутых, стеснительных или слабоориентированных на общение клиентов.

3. Дает возможность невербального контакта (опосредованного продуктом арттерапии), способствует преодолению коммуникативных барьеров и психологических защит.

4. Создает благоприятные условия для развития произвольности и способности к саморегуляции. Эти условия обеспечиваются за счет того, что изобразительная деятельность требует планирования и регуляции деятельности на пути достижения целей.

5. Оказывает дополнительное влияние на осознание клиентом своих чувств, переживаний и эмоциональных состояний, создает предпосылки для регуляции эмоциональных состояний и реакций.

6. Существенно повышает личностную ценность, содействует формированию позитивной "Я-концепции" и повышению уверенности в себе за счет социального признания ценности продукта, созданного клиентом.

Об эффективности арт-терапии можно судить на основании положительных отзывов клиентов, активизации участия в занятиях, усиления интереса к результатам собственного творчества, увеличения времени самостоятельных занятий. Многочисленные данные показывают, что клиенты нередко открывают в себе творческие возможности и после прекращения арттерапии продолжают самостоятельно увлеченно заниматься разными видами творчества, навыки которых они приобрели в процессе занятий.



Список литературы

1. Дмитриева Н.Л. Диалектическая структура образа // Вопросы литературы. 1966. №6. С. 73-84. С. 84.

2. Асмус В.Ф. Вопросы теории и истории эстетики. М., 1968.

3. Выготский Л.С. Психология искусства. М., 1968. С. 83-84.

4. Мартынов Л. Собр. соч.: В 3 т. М., 1976. Т. 1. С. 437.

5. Акутагава Р. Паутинка. Новеллы. М., 1987. С. 452.

6. Выготский Л.С. Психология искусства. М., 1968. С. 267.

Размещено на Allbest.ru

...