Размещено на http://www.allbest.ru/

Художественно-образное мышление музыканта

С.В. Степанова

Мышление является объектом изучения ряда научных дисциплин: теории познания, логики, психологии и физиологии высшей нервной деятельности, педагогики и даже кибернетики.

Психологи выделяют и исследуют разные виды мышления: репродуктивное, репродуктивно-творческое, творческое и исследовательское. мышление психология образный

В аспекте исследуемой нами проблемы особый интерес представляет визуальное и эмоциональное мышление, свойственное определенной категории людей, осуществляющих художественно-творческую деятельность.

Многие ученые-психологи уже с начала ХХ века стали говорить о неотделимости процесса восприятия от мышления. Самым ярким представителем этой теории является немецкий психолог Р. Арнхейм. Он ввел такое понятие, как "визуальное мышление" [1], объединяющее в себе мышление, восприятие и воображение. Сам термин "визуальный" был взят из астрономии и трактовался там как постигаемый зрительно.

Под образованием визуальных понятий подразумевается образование таких форм, которые соответствуют внешнему виду предмета. В визуальное понятие входит "образ-символ, так как, наглядный по материалу, он выполняет в решении задачи функции понятия" [1, с. 71]. В визуальном мышлении выделяют еще один психический образ - образ-изображение (умственное представление изображаемых объектов). Специфическим видом проявления художественного творчества является эмоциональное мышление. Думая, человек не может оставаться равнодушным к тому, чем он занимается и что его волнует, поэтому мышление, безусловно, связано с эмоциями.

Мир искусства - это мир художественных образов. Без понимания специфики художественного образа невозможно постичь и сущность искусства.

Художественный образ отражает действительность в ее конкретности, индивидуальной неповторимости. В то же время, будучи живой картиной мира, он обязательно содержит в себе обобщение, передает внутренний смысл изображаемого. Художественный образ, как и понятие, является формой познания и отражения жизни, постижения ее сущности и закономерностей.

В создании художественного образа важнейшую роль играют художественные средства выражения. Мастерство художника в обработке материала (слова, звука и др.) оказывает огромное эстетическое воздействие и помогает восприятию того глубокого содержания, которое заложено в образе.

Образ - всегда совокупность того, что художник увидел, что "сказалось" в его произведении, и того, что он хотел сказать. Постигая художественное произведение, "человек не только сопереживает, но и "сотворит", соучаствует в творческом процессе" [5, с. 36]. Поэтому художественный образ являет своего рода триединство - отражая действительность, он в то же время выражает индивидуальность самого художника и возбуждает воображение читателя, зрителя, слушателя.

Музыкальный образ не может быть образом чисто музыкальным, так же как и живописный образ не является только живописным.

Восприятие художественного образа во всей глубине в огромной степени зависит от ассоциаций, которые играют важную роль. Однако музыкальный художественный образ постигается не только посредством чувственных ассоциаций, но и за счет слова, мимики, жеста, пластики, движения, настроения. Музыкальный образ немыслим также без логики, без всего внемузыкального, что его обогащает.

Ученые выделяют несколько уровней формирования музыкального мышления. Первый из них - перцептивно-познавательный, включающий музыкальное восприятие. Под музыкальным восприятием принято понимать первоначальное "проникновение" в музыкальное явление (обнаружение, опознание, идентификация, категоризация). Следующий уровень - ассоциативно-познавательные операции, то есть пробуждение музыкальных образов через художественные немузыкальные образы и через них - подход к безобразным ассоциациям, обращение к эмоциональному личностному опыту человека. В процессе переживания человеком музыки возникает "инсайт", сотворчество и, как следствие этого, - эстетическое наслаждение и духовное обогащение. "Эстетическое удовольствие представляет заключительную стадию музыкального мышления" [3, с. 74].

Музыкальный язык возникает, формируется и развивается в процессе музыкальной исторической практики. Музыкальный язык, как и вербальный, строится из структурных единиц (знаков), несущих в себе определенное значение. К числу знаковых структур относятся лейтмотивы, отдельные гармонические обороты, интонации и т.д. (Например, восходящая секста в мелодии у Шуберта - символ нежности и печали, нисходящие хроматические секундовые интонации у Баха - символ слез, скорби.)

Музыкальное мышление действует в произведении как система отбора, ограничения, целенаправленности, структурирования музыкального текста. Первым и главным носителем смысла является интонация - конкретная звуковая форма, включающая в себя элементы мелодических, гармонических, ритмических темповых структур, а также динамику, агогику, колорит.

Интонация одновременно несет в себе эмоциональный и образный смысл, восприятие которого происходит на сознательном и подсознательном уровне. Она является первичным выразительным материалом для формирования музыкального образа в нашем сознании. Музыкальный художественный образ - высшая категория музыкального искусства. В его отсутствие музыка превращается в совокупность звуковых комбинаций.

"Музыкальное мышление - особый вид продуктивного творческого мышления, требующий соответствующих способностей" [2, с. 56]. Музыкальное мышление включает в себя основные закономерности мышления как психического процесса в целом, а его специфика обусловлена духовным содержанием музыкального искусства, семантикой музыкального языка и активным самовыражением личности в процессе музыкальной деятельности.

По сути, музыкальное мышление является реальной психической деятельностью, с помощью которой личность постигает смысл заключенных в музыкальном искусстве духовных ценностей человечества. В рамках данного определения можно выделить ряд отдельных проблем - музыкальное мышление как: способ общения человека с vиром через музыку, способ мышления человека при его соприкосновении с музыкой как видом искусства, процесс постижения личностью музыкальных произведений.

Слушательскую внутреннюю активность почти невозможно контролировать извне. Одна из главных методических задач педагога состоит как раз в том, чтобы, не нарушая специфику данного вида деятельности, наладить органичную и ненавязчивую обратную связь. Если эту задачу удается решить, то слушание музыки становится одной из наиболее содержательных форм в сфере педагогической помощи развитию музыкального мышления.

Признание внутреннего родства процессов музыкального мышления композитора, исполнителя и слушателя применительно к обучению игре на инструменте детей младшего школьного возраста оказывается особенно важным. Обращаясь к видам практической музыкальной деятельности, мы видим, что часть из них имеет исполнительскую окраску, часть - композиторскую, часть - слушательскую. Это не означает, что необходимо развивать поочередно три разных вида музыкального мышления. Очевидно, главным объектом внимания на уроках должна стать та внутренняя сущность музыкального мышления, которая лежит в основе принципиального единства всех форм его проявления в сочинении, исполнении и слушании музыки.

Б.В. Асафьев назвал музыку искусством интонируемого смысла. Это значит, что понимание музыкального произведения подразумевает вдумчивый поиск значения, смысла звучащих интонаций. Если дополнить эти слова высказыванием о том, "что смысл произведения искусства человек "конструирует" сам из своих воспоминаний, ассоциаций и т.д." [4, с. 107], то становится ясно, что работа слушателя и исполнителя не может быть нетворческой.

Даже простая мелодия, рожденная в детской импровизации, может быть настоящим искусством, но может быть и бессмысленным перебором случайных звуков. Исполнение любой музыки может быть механистически равнодушным, а может - глубоко проникновенным. Слушать музыку можно, не вникая в ее суть, а можно - тонко чувствуя все нюансы. Подлинному искусству всегда соответствует художественная осмысленность.

Музыкальное мышление объединяет в себе интонацию и логику построения - как собственно музыкального образа, так и формы произведения в целом. Уже на первом этапе рождения интонации нужна соответствующая логика, которая придает этой интонации определенность и значимость. В процессе дальнейшего формирования музыкальной мысли происходит отражение действительности звуками через чувство и завершается возникновением музыкального образа.

Важным моментом для выяснения содержания понятия "исполнительское музыкальное мышление" является связь общего мышления с языком, речью. Любой вид мышления невозможен без языка, поэтому безусловна связь исполнительского музыкального мышления с вербализацией его результатов. Словесная формулировка исполнительского замысла, задач воплощения помогает осмыслить неуловимое, то, что отличает мир музыкально-художественных представлений.

Исполнительское музыкальное мышление, являющееся разновидностью художественно-образного мышления, может быть охарактеризовано как образное отражение действительности, для которого характерно выражение обобщенного, закономерного в чувственной форме, наполненной деталями непосредственного, индивидуального облика.

Таким образом, это процесс постижения авторского замысла, отбора исполнительских средств для адекватного его воплощения, а также выражение своего отношения (сопереживания) к воплощаемым чувствам, мыслям, идеям.

Литература

1. Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. - М.: Прометей, 1994.

2. Арановский М.Г. Мышление, язык, семантика // Проблемы музыкального мышления. - М.: Музыка, 1974.

3. Выготский Л.С. Психология искусства. - М.: Искусство, 1968.

4. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. - М.: Просвещение, 1967.

5. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей: в кн. Избр. тр., т. 1, - М.: Педагогика, 1985.

Размещено на Allbest.ru