Размещено на http://www.allbest.ru/

Психолого-педагогические условия обучения актерскому мастерству дошкольников в детском театральном коллективе

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность выбранной темы

Тема, исследованная в данной курсовой работе, наиболее актуальна в наше время, так как прививание детям традиций и культуры является одним из основных аспектов современной педагогики. Сохранение и изучение культуры воспитывает в детях нравственность и гуманное восприятие мира.

Детский художественный коллектив является в какой-то мере воспитательным процессом. Культура является фундаментом, на котором строится духовная жизнь каждого человека и усваиваются общечеловеческие ценности.

Театр для ребенка - это всегда праздник, яркие незабываемые впечатления. Но не стоит забывать и о существенном воспитательном и обучающем влиянии театра на подростка и, тем более, на начинающего свой творческий путь юного артиста. Воспитание и развитие идейных качеств личности определяют дальнейшее отношение ребенка к общечеловеческим ценностям: доброте, гуманности, справедливости, любви, патриотизму, гражданственности, ответственности и другим.

Детская театральная студия имеет большие преимущества в сравнении с другими видами студий по силе прямого эмоционального воздействия на личность ребенка. Будь он зрителем или исполнителем самой главной роли, он всегда вступает с героями спектакля в эмоциональный контакт, переживает вместе с ними. Такое глубокое сопереживание затрагивает чувственную и интеллектуальную сферу ребенка. Сравнение себя с героем и сопоставление своих поступков с его поступками меняют взгляды на похожие ситуации, происходящие в жизни.

Объект исследования: психолого-педагогические условия обучения актерскому мастерству.

Предмет исследования: организация обучения актерскому мастерству дошкольников в детском театральном коллективе.

Цели исследования: Вывести наиболее эффективные психолого-педагогические условия обучения актерскому мастерству дошкольников в детском театральном коллективе.

Гипотеза исследования: обучения актерскому мастерству дошкольников в детском театральном коллективе будет успешным при реализации следующих условий:

- выявлены обоснованы методы и приемы развития актерского мастерства на занятиях детского театрального коллектива

- использованы упражнения на развитие актерского мастерства

- учитываются возрастные и индивидуальные особенности детей

Задачи исследования.

1. Исследовать особенности детского театрального коллектива.

2. Исследовать психологию педагогического руководства в работе с дошкольниками.

3. Дать психолого-педагогическую характеристику детскому театральному коллективу.

Методы исследования: наблюдение, изучение, анализ литературы, сбор информации.

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКИХ УСЛОВИЙ ОБУЧЕНИЯ АКТЕРСКОМУ МАСТЕРТСВУ ДОШКОЛЬНИКОВ В ДЕТСКОМ ТЕАТРАЛЬНОМ КОЛЛЕКТИВЕ

дошкольник театральный актерский воспитание

1.1 ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ДЕТСКОГО ТЕАТРАЛЬНОГО КОЛЛЕКТИВА

Самое важное в работе детского творческого коллектива - это взаимоотношения и атмосфера. Любой творческий процесс опирается на какие-то свои принципы. В театральной деятельности все они сформулированы в трудах маститых театральных деятелей, таких как К.С. Станиславский, В.И. Немирович-Данченко, Б.Е. Захава, М.О. Кнебель и др. Однако работа в детском театральном коллективе имеет свою специфику.

Во-первых, творческий процесс должен доставлять радость его участникам, это обязательно.

Во-вторых, нельзя игнорировать законы детской игры и учить детей «играть по-взрослому», детский театр - это тонкая грань между фантазией ребенка и его мироощущением.

В-третьих, необходимо, не разрушая тайны и сюрпризности нашей деятельности, установить «правила игры» таким образом, чтобы они были приняты всеми участниками процесса как секрет, объединяющий это маленькое сообщество людей [1]

Дети физически активнее взрослых, они гибче и телесно, и психологически. Занимаясь с детским коллективом, педагог должен основываться на принципе «не навреди», исходи от ребенка, играя - развивай, но не заставляй насильно. Надо помнить о том, что весь процесс театрального творчества очень длительный. Нельзя требовать быстрого результата (публичного выступления, спектакля и т.д.). Нельзя выводить неподготовленных, неуверенных в себе и в том, что они делают, детей на публику. Такая поспешность может навредить юным актерам. Только когда ребята уверенно чувствуют себя в своем коллективе, когда они понимают, что они команда, что у них есть партнеры, когда исчезнет страх, что «я делаю что-то не так», начнет рождаться атмосфера творчества и появится желание показа.

Цели и задачи, которые педагог ставит перед детьми, должны быть реальны и выполнимы. Они должны обязательно соответствовать возрасту детей. Нельзя требовать от ребенка, только что научившегося читать, исполнять монолог Гамлета. Материал, на котором обучаются ребята, должен быть им близок и понятен. Лучше всего здесь подойдут русские народные сказки или сказки А.С. Пушкина. Этот материал им знаком с детства, в нем легко фантазировать, в нем легко играть.

Один из результатов занятия театром: возникновение чувства уверенности в себе, ощущение и утверждения себя как личности, имеющей собственное мнение, раскованной, взрослой, отвечающей за себя и свои поступки, умеющей рассуждать и отстаивать свои убеждения. Ведь внешняя свобода - это отражение внутренней свободы. И именно уверенность даёт человеку внутреннюю свободу: свободу, которая базируется на знании какого-то конкретного дела. А ведь в театральном действии всё конкретно. Нельзя сыграть правдиво, если ты сам не понимаешь, что, зачем и почему происходит.

Одна из самых важных сторон занятий в театральной студии та, что в процессе творческом заключён наиболее важный процесс - процесс непрерывного коллективного общения. Театр - искусство коллективное, никогда у нас не получится спектакля, не будет коллектива.

На протяжении всего учебного процесса, начиная с простейших упражнений и этюдов, и потом, когда они становятся парными, увеличиваются по количеству участников до массовых зарисовок, ребята не должны руководствоваться при выборе партнёра для выполнения того или иного парного упражнения личными симпатиями и антипатиями. Чтобы они ближе узнавали не каких-то отдельных участников коллектива, а всех понемногу. Творческая работа всегда способствует сближению и тут важно, чтобы это сближение происходило равномерно, по принципу «всех со всеми». Иначе неминуемо разделение по группкам, ведущее к расколу и мелким дрязгам в коллективе. К тому же такая методика помогает ребятам и в творческом смысле. Ведь в последующих театральных постановках они не могут работать всё время с одними и теми же партнёрами и должны научиться легко вступать в творческий контакт с любым партнёром. В общем, я стараюсь приучать их к мысли, что в нашем коллективе все свои, заинтересованные и необходимые друг другу люди, что наши отношения должны строиться на уважении и доверии друг к другу.

Показ готового спектакля, зачастую проверяет, состоялся коллектив или нет. Ведь театр - живое искусство, творящееся прямо на глазах у публики. Нельзя остановить спектакль, если случился какой-то сбой, «отмотать» его назад, как киноленту, и запустить потом заново.

К сожалению, в большинстве своём, наши дети мало самостоятельны. И, зачастую, это мы, взрослые, сами виноваты в этом. Ведь порой мы пресекаем их инициативу, боясь, что они «далеко зайдут», а заканчивается это тем, что они пальцем не могут шевельнуть без нашей указки, потому что так их приучили родители и педагоги.

Педагогу следует объяснить, что занятия без личного вклада, личной ответственности, личной заинтересованности каждого из них не только бессмысленны, но и невозможны.

Театральные занятия, кроме всего изложенного, дают детям ещё одну неоценимую возможность - возможность самовыражения, что в их возрасте является особенно важным, тем более, если они по тем или иным причинам не могут проявить себя ярко в чём-то другом [3].

Юный актёр, подключая свою фантазию и воображение, становится соавтором спектакля. Тогда и педагог может считать это своей победой и радоваться вместе с ним.

Конечно же, наравне с практическими театральными навыками, важно развивать и кругозор в области театрального искусства, ведь и теория, и история театра - это не только интересно, но и, несомненно, полезно, поскольку знания должны составлять прочный фундамент практическим навыкам в любой профессии, не исключая и актёрскую. Развитие должно быть всеобщим и гармоничным.

Для того чтобы достичь поставленных целей, педагог должен разбить процесс познания на конкретные небольшие задачи, постепенное решение которых выведет театральный коллектив на новый уровень и позволит начать работу над спектаклем.

Педагог должен помочь в развитии личности ребенка, научить его работать в команде, привить ему навыки самодисциплины, помочь в тренировке внимания, развить память и фантазию учащегося. Задача театральной педагогики в детском коллективе -- помочь ребенку органично чувствовать себя в сценических условиях, для этого нужно:

1. Сформировать команду единомышленников, подружить детей, окунуть их в атмосферу любви -- одна из первых задач, решаемых педагогом.

2. Педагог должен помочь ребенку развить органическое поведение на сценической площадке в условиях публичного творчества.

3. Развить умение слушать партнера, видеть партнера, оценивать партнера, воздействовать на партнера, доверять партнеру [2].

Так вот, учитывая всё это, с первых занятий педагогу необходимо объяснить всё это ребятам на конкретных примерах, дать понять, почему им так необходимо, прежде чем выйти на сцену, поучиться всему тому, о чём они раньше не имели понятия. Объяснить, что если они действительно хотят соприкоснуться с театром, как с серьёзным делом, то стоит настроиться не кропотливую, вдумчивую и довольно длительную подготовку к настоящей сценической деятельности. Ничего нельзя добиться наскоком, и театральные занятия - это работа. Интересная, фантастически захватывающая, но всё же работа, требующая усилий, а не просто развлечений [16] .

1.2 ОРГАНИЗАЦИЯ ОБУЧЕНИЯ АКТЕРСКОМУ МАСТЕРСТВУ ДОШКОЛЬНИКОВ В ДЕТСКОМ ТЕАТРАЛЬНОМ КОЛЛЕКТИВЕ

Театральный коллектив - добровольное объединение любителей театрального мастерства, способствующей развитию дарований его участников, освоению и созданию ими культурных и технических ценностей.

При образовании такого коллектива необходимо иметь в виду, что творческо-организационная работа должна предусматривать:

- проведение учебных занятий, репетиций, организацию выставок, выступлений с концертами и спектаклями;

- мероприятия по созданию в коллективах творческой атмосферы;

- добросовестное выполнение участниками поручений, воспитание бережного отношения к имуществу коллектива учреждения;

- проведение не реже одного раза в квартал и в конце года общего собрания участников коллектива с подведением итогов творческой работы;

- накопление методических материалов, а также материалов, отражающих историю развития коллектива(планы, дневники, отчеты, альбомы, эскизы, макеты, программы, афиши, рекламы, буклеты и т.д.) и творческой работы.

Занятия должны проводиться не менее 3 учебных часов в неделю. Учебный час составляет 45 минут [5].

Организационные вопросы являются чрезвычайно важными в работе самодеятельных коллективов. Организаторская работа должна охватывать вопросы, связанные с созданием коллектива, его внутренней организацией и деятельностью. Важнейшими из них являются вопросы подбора специалиста, создания материальной базы, методики создания коллектива, организации самоуправления в коллективе, системы занятий, планирования работы, ее учета и др.

Наличие квалифицированного руководителя является необходимым условием эффективной работы самодеятельного коллектива. Целевая направленность деятельности творческого коллектива определяет всю систему его работы. Руководитель, приступающий к организации самодеятельного кружка, коллектива, должны иметь правильное представление о целях и задачах.

Создание детского театрального коллектива сложный и сравнительно длительный процесс. Он включает в себя ряд моментов:

- предварительное обсуждение вопросов, связанных с созданием коллектива;

- привлечение участников в коллектив и комплектование его состава;

- первая встреча руководителя с новым коллективом;

- проверка данных, определенных способностей у вступающих в коллектив [11].

Предварительное обсуждение целесообразно провести на специальном совещании, в котором приняли бы участие все заинтересованные лица. Следует обсудить вопросы о художественно-исполнительском направлении создаваемого коллектива, о материальной базе, о системе занятий.

Привлечение участников является одним из важнейших моментов создания театрального коллектива. Реализовывается через личные встречи, объявления, афиши, радио-, телерекламу, где должно быть указано где, когда и кем производится запись в коллектив. В тех коллективах, деятельность которых протекает при учебных заведениях и предприятиях, где систематически обновляется состав участников, необходимо периодически проводить прием новых участников. Удачные концертные выступления коллектива всегда оказываются действенным средством пополнения его состава.

От того, как пройдет первый сбор коллектива и какое впечатление останется у желающих записаться, в значительной мере зависит успех дальнейшей работы. Это обязывает администрацию ДОУ и руководителя будущего коллектива хорошо подготовиться к встрече. Первая встреча должна носить форму организационного собрания, где обсуждаются вопросы организации коллектива, расписания занятий, в соответствии с пожеланиями большинства. Возможно на этом собрании избрать орган самоуправления.

К вступающим в самодеятельные коллективы предъявляются различные требования, которые зависят от целевой установки руководителя.

Следующий этап в организации творческого коллектива - это работа по планированию творческой деятельности коллектива. План нужен для четкой, систематической организации учебно-творческой работы коллектива, распределения сил и времени, видения перспективы в работе. Планы бывают: поурочные, месячные, календарные, годовые. При составлении плана работы необходимо учитывать общие планы работы ДУ, крупные события, знаменательные даты и др. Годовой (перспективный) план пишется в специальной тетради по следующим разделам:

1. Вводная часть, где расписываются цели и задачи самодеятельного коллектива.

2. Репертуарный план. Репертуар как совокупность произведений, исполняемых тем или иным коллективом, составляет основу всей его деятельности, влияет на весь учебно-воспитательный процесс. Поэтому разработка репертуара важный и определяющий момент в деятельности творческого коллектива. Может быть оформлен таким образом:

Табл

№ № п/п	Из какого репертуара (старый /новый)	Наименование произведения, автор.	Срок подготовки

№п/п	Тематика занятий	Количество часов

3. Учебно-воспитательная работа. Планируются мероприятия по созданию в коллективе благоприятного климата, сплоченности, мероприятия по нравственному, эстетическому воспитанию и др.

№ п/п	Наименование мероприятия	Срок проведения	Ответственный

4. Концертная деятельность. В этом разделе планируется участие в конкурсах, фестивалях, клубных мероприятиях и т.д.

№п/п	Дата	Наименование мероприятия	Отметка о выполнении

5. Организационная работа. Планируются мероприятия доукомплектования, работа с родителями, организационная работа по созданию материальной базы и др.

Если коллектив большой и существует за счет частичной или полной самоокупаемости, то может быть введен раздел «Организационно-хозяйственная деятельность».

Организационно-творческая работа в коллективах должна предусматривать проведение занятий, репетиций, организацию выставок, выступлений с концертами и спектаклями; накопление материалов учебно-воспитательной и творческой работы (планы, дневники, отчеты, альбомы, эскизы, программы, афиши, буклеты и др.), отражающих историю развития коллектива; оформление учебных помещений учебными и методическими пособиями.

Учет работы коллектива ведется в особом журнале («Журнал учета работы коллективов»). Он состоит из 3х частей. В первой части помещается список участников и основные сведения: фамилия, имя, отчество, год рождения, образование, место учебы, работы, домашний адрес, дата вступления в коллектив, дата ухода из коллектива. Подобные данные позволяют руководителю узнать особенности каждого участника, найти более правильный путь развития его творческих способностей, дифференцированно подойти к учебно-воспитательной с каждым из них.

Во второй части журнала ведется учет посещаемости занятий кружка по форме:

ФИО

Число и месяц

Учет посещаемости занятий коллектива имеет организационно-дисциплинирующее значение и в то же время определяет фактическое количество занимающихся в кружке, что имеет особое значение, если кружок платный.

В третьей части журнала ведется учет работы кружка, что позволяет определить содержание занятий, их систематичность и последовательность, соответствие плану работы. Одновременно эти записи служат основанием для начисления и выплаты зарплаты руководителю коллектива.

Дата	Краткое содержание занятия	Время занятий	Продолжительность занятий	Кол-во присутств.	Роспись рук-ля, старосты
		начало	конец

При планомерном, продуманном подходе к организации коллективного творчества людей возможна реализация поставленных задач, достигнут успех в творческой, организационной и учебно-воспитательной работе [17].

1.3 УСЛОВИЯ ОБУЧЕНИЯ АКТЕРСКОМУ МАСТЕРСТВУ ДОШКОЛЬНИКОВ В ДЕТСКОМ ТЕАТРАЛЬНОМ КОЛЛЕКТИВЕ

Театрализованная деятельность в ДОУ должна быть представлена достаточно широко и включать в себя:

- просмотр кукольных спектаклей и беседы по ним;

- игры-драматизации;

- исполнительское творчество детей (исполнение различных ролей в спектаклях и постановках с использованием доступных средств выразительности - мимики, жестов, движений);

- упражнения по формированию выразительности исполнения (вербальной и невербальной);

- отдельные упражнения по этике;

- упражнения в целях социально-эмоционального развития детей.

- практические действия детей с разнообразными материалами по созданию образа куклы для кукольного спектакля или атрибутов костюму для собственного выступления;

- восприятие и понимание художественных особенностей силуэта в теневом театре.

Театрально-творческая деятельность детей, безусловно, не появится сама собой. В этом огромную роль играет педагог, умело направляющий данный процесс.

Следует подчеркнуть, что занятия по театрализованной деятельности, выполняющие одновременно познавательную, воспитательную и развивающую функции, ни в коей мере не сводятся только к подготовке выступлений. Их содержание, формы и методы проведения должны преследовать одновременное выполнение трех основных задач:

- развитие речи и навыков театрально-исполнительской деятельности;

- создание атмосферы творчества;

- социально-эмоциональное развитие детей.

Содержанием занятий по театрализованной деятельности является не только знакомство с текстом литературного произведения или сказки, но и с жестом, мимикой, движением, костюмом, мизансценой и т. д., т. е. со «знаками», играющими роль выразительного языка.

Необходимо, чтобы воспитатель не только выразительно читал или рассказывал что-либо, умел смотреть и видеть, слушать и слышать, но и был готов к любому «превращению», т. е. владел основами актерского мастерства, а также основами режиссерских умений. Именно это ведет к повышению его творческого потенциала и помогает совершенствовать театрализованную деятельность детей. Одно из главных условий -- эмоциональное отношение взрослого к читаемому. При чтении детям необходимы не столько артистичность, сколько искренность и неподдельность чувств педагога, являющихся для них образцом эмоционального отношения к тем или иным ситуациям. Чем меньше ребенок, тем определеннее, акцентированнее должно быть чтение. Однако переигрывать для создания звукоподражательных эффектов не рекомендуется: дети очень тонко чувствуют преувеличение и фальшь.

Дошкольникам нужно читать более сдержанно, менее эмоционально, чтобы не помешать самостоятельному усвоению нового содержания. Ни в коем случае нельзя применять никакого давления, сравнения, оценки, осуждения. Наоборот, необходимо предоставить детям возможность высказаться, проявить внутреннюю активность. Педагог должен строго следить за тем, чтобы своей актерской активностью и раскованностью не подавить робкого ребенка, не превратить его только в зрителя.

Нельзя допускать, чтобы дети боялись выйти «на сцену», боялись ошибиться. Недопустимо деление на «артистов» и «зрителей», т. е. на постоянно выступающих и постоянно остающихся смотреть, как «играют» другие [10].

При подготовке к театрализованной деятельности воспитателю необходимо выразительно прочитать произведение, а затем провести по нему беседу, поясняющую и выясняющую понимание не только содержания, но и отдельных средств выразительности. Следует подчеркнуть: чем полнее и эмоциональнее восприятие произведений, тем выше уровень театрализованной деятельности, поэтому при чтении необходимо широко использовать комплекс средств интонационной, лексической и синтаксической выразительности.

Педагог должен хорошо знать каждого ребенка, чтобы понять, что и как он чувствует, слушая какое-либо произведение. В соответствии с этим перед воспитателем встают две основные задачи:

- понять, разобраться в том, что чувствует ребенок, на что направлены его переживания, насколько они глубоки и серьезны;

- помочь ребенку полнее высказать, проявить свои чувства, создать особые условия, в которых может развернуться его содействие персонажам произведения.

Как же должен реагировать воспитатель на эмоциональную активность детей во время чтения произведения или просмотра видеофильма? Разумеется, не следует делать им замечаний, призывать сидеть тихо. Это может помешать в полной мере пережить события сказки и «замаскировать» эмоциональные оценки детей, что затруднит дальнейшую работу педагога.

Для развития умения внимательно слушать произведение, запоминать последовательность событий, свободно ориентироваться в тексте, представлять образы героев можно использовать проблемные ситуации типа «Ты с этим согласен?» Отвечая на вопросы и объясняя, почему они думают именно так, дети «вынуждены» вспоминать текст и представлять определенный образ.

Огромную роль в осмыслении познавательного и эмоционального материала играют иллюстрации, а также видеофильмы. При рассматривании иллюстраций особое внимание необходимо уделять анализу эмоциональных состояний персонажей, изображенных на картинках («Что с ним?», «Почему он плачет?» и т. д.).

После беседы о прочитанном (или рассказанном) необходимо вновь вернуться к тексту, привлекая детей к проговариванию его отдельных фрагментов. Нельзя требовать буквального воспроизведения содержания произведения. При необходимости можно непринужденно поправить ребенка и, не задерживаясь, двигаться дальше. Однако, когда текст будет достаточно хорошо усвоен, следует поощрять точность и выразительность его изложения. Это важно, чтобы не растерять своеобразие авторского текста.

Из многообразия средств выразительности рекомендуется:

- во второй младшей группе формировать простейшие образно-выразительные умения (уметь имитировать характерные движения сказочных животных);

- в средней группе обучать элементам художественно-образных выразительных средств (интонации, мимике и пантомиме);

- в старшей группе совершенствовать художественно-образные исполнительские умения;

- в подготовительной к школе группе развивать творческую самостоятельность в передаче образа, выразительность речевых и пантомимических действий.

Имитационным движениям (сказочных животных) можно обучать детей на физкультурных и музыкальных занятиях, в свободной деятельности. Передать характер персонажей в движении помогает музыка.

При обучении детей средствам речевой выразительности необходимо использовать знакомые и любимые сказки, которые сконцентрировали всю совокупность выразительных средств русского языка и предоставляют ребенку возможность естественного ознакомления с богатой языковой культурой русского народа. Кроме того, именно разыгрывание сказок позволяет научить детей пользоваться разнообразными выразительными средствами в их сочетании (речь, напев, мимика, пантомима, движения).

Как упражнения можно использовать фрагменты из сказок, разыгрывая которые дети ненавязчиво и непринужденно учатся словесному перевоплощению, стремясь, чтобы характер персонажа, голос и его привычки легко узнавались всеми. Следует подчеркнуть, что в этих упражнениях важно предоставлять детям больше свободы в действиях, фантазии при имитации движений [9].

В старших группах для обучения средствам речевой выразительности используются более сложные упражнения. Можно предложить детям произнести с разной интонацией (приветливо, небрежно, просяще, требовательно и т. д.) самые обычные слова: возьми, принеси, помоги, здравствуй и др. Или привлечь внимание к тому, как можно изменить смысл фразы, переставляя логическое ударение (каждый раз на другое слово). При этом не забывайте, что интонации воспитателя -- образец для подражания, поэтому, прежде чем дать детям задание, следует неоднократно попробовать выполнить его самому.

Выполнение таких упражнений закономерно приводит к необходимости ознакомления детей с основными эмоциональными состояниями (радость, печаль, страх, удивление, злость и др.) и способами их невербального и вербального выражения. Значение этой работы определяется тем, что без глубокого понимания эмоционального состояния и способов его внешнего проявления добиться выразительности речи трудно.

Решению этой задачи способствуют:

- чтение произведений и просмотр кукольных спектаклей, где ярко отражены разные состояния, и беседа по ним;

- дискуссии на такие темы, как рассказы из личного опыта и посещение выставки картин;

- прослушивание музыкальных произведений;

- упражнения типа «Я радуюсь, когда...», «Я грущу, когда...» и т. д.

Фиксация эмоциональных выражений должна проходить естественно, при максимальной доброжелательности со стороны педагога и никоим образом не превращаться в уроки мимики.

Можно предложить детям разыграть маленькие сценки, в которых особенности ситуации необходимо подчеркнуть мимикой.

Особое внимание детей надо обратить на связь между настроением и особенностями вербальной и невербальной выразительности (силой голоса, темпом, интонационными и логическими ударениями). Для этого можно использовать упражнение «Говорящие картинки» -- рассказы по схематичным рисункам, когда их рисуют в ходе совместного обсуждения или когда один ребенок рассказывает, а другие (3--5) разыгрывают роли с использованием невербальных средств выразительности. Большую пользу оказывают ролевые диалоги по иллюстрациям с использованием вербальных средств выразительности. При этом собственно разыгрывание не является самоцелью. Работа строится по трехчастной структуре: беседа, исполнение отрывка, анализ выразительности воспроизведения.

Занятия в основном строятся по единой схеме:

- введение в тему, создание эмоционального настроения;

- театрализованная деятельность (в разных формах), где педагог и каждый ребенок имеют возможность реализовать свой творческий потенциал;

- эмоциональное заключение, обеспечивающее успешность театрализованной деятельности.

Развитию уверенности в себе и социальных навыков поведения способствует такая организация театрализованной деятельности детей, когда каждый ребенок имеет возможность проявить себя в какой-то роли. Для этого необходимо использовать разнообразные приемы:

- выбор детьми роли по желанию;

- назначение на главные роли наиболее робких, застенчивых детей;

- распределение ролей по карточкам (дети берут из рук воспитателя любую карточку, на которой схематично изображен персонаж);

- проигрывание ролей в парах.

При этом возникают две основные проблемы:

- что делать, если ролей не хватает на всех детей;

- кто будет играть отрицательных персонажей.

Первую проблему помогают решить подгрупповая организация занятий (10--12 детей в подгруппе), парное проигрывание ролей. Кроме того, воспитатель, чтобы охватить всех детей, может придумать дополнительные роли.

Вторая проблема -- исполнение ролей отрицательных персонажей -- несколько сложнее и требует глубокого, вдумчивого наблюдения за конкретными детьми, индивидуального подхода к каждому ребенку. Поскольку положительные качества поощряются, а отрицательные осуждаются, то дети -- в большинстве случаев -- хотят исполнять роли добрых, сильных и находчивых персонажей и не хотят играть злых, жестоких, нечестных. Поэтому следует подчеркнуть, что в театрализованной деятельности все: и дети, и взрослые -- артисты, которые должны уметь играть и положительные, и отрицательные роли, причем зачастую сыграть роль отрицательного героя намного сложнее.

Однако иногда бывает и так: стремление активно участвовать в театрализованной деятельности и привлечь внимание к себе толкает ребенка к постоянному исполнению отрицательных ролей. Постепенно образ как бы «прилипает» к нему, и в конце концов к этому ребенку начинает складываться определенное отношение. Поэтому целесообразно, чтобы каждый из детей исполнял как отрицательные, так и положительные роли. Во время занятий необходимо:

- выслушивать ответы и предложения детей;

- если дети не отвечают, не требовать объяснений, а перейти к действию с персонажем;

- при встрече детей с героями произведений выделять время на то, чтобы они могли подействовать или поговорить с ними;

- в заключение различными способами вызывать у детей радость.

Чтобы проследить динамику развития дошкольников в процессе занятий по театрализованной деятельности необходимо определять показатели развития детей. Как правило, эффективность влияния театрально-творческой деятельности на развитие детей очень волнует педагога. Определить, зафиксировать эту оценку не просто, поскольку диагностика -- дело сложное, субъективное, требует много времени и сил, умений описать это словами. Поэтому достаточно внимательного, заинтересованного наблюдения, а уже фиксировать эти данные можно в любых формах, которые предпочитает сам педагог.

Участие детей в театрализованных играх проявляет их способности, умения, темперамент и характер. Зоркий, чуткий глаз педагога отмечает изменения в настроении ребенка, его проблемы и достижения. Однако не всегда тот же воспитатель может объяснить словами то, что он видит (чаще он понимает это на интуитивном уровне).

Таким образом, занятия по театрализованной деятельности не должны сводятся только к подготовке выступлений, а должны обеспечивать одновременное выполнение познавательной, воспитательной и развивающей функций. Они могут включать разыгрывание сказок, сценок, театрализованные игры и игры-драматизации, танцы, ролевые диалоги по иллюстрациям, самостоятельные импровизации на темы, взятые из жизни (смешной случай, интересное событие и т. д.), просмотр и разыгрывание кукольных спектаклей, а также упражнения, направленные на развитие различных качеств дошкольников. В целях оценки эффективности занятий по театрально-творческой деятельности необходимо определять показатели развития дошкольников [15].

ВЫВОДЫ ПО ПЕРВОЙ ГЛАВЕ

На основе анализа психолого-педагогической литературы по изучению развития актерских способностей детей дошкольного возраста можно сделать вывод что воспитательно-образовательная роль театрализованной деятельности чрезвычайно высока. Развитие актёрских способностей старших дошкольников - дело сложное, не чрезвычайно важное и нужное. Это не только путь развития самых разных способностей детей, но и способ адаптации личности в социуме.

Особенности организации работы по развитию актёрских способностей у детей дошкольного возраста средствами театрализованной деятельности в том, что в театральных играх ребенок-артист, самостоятельно создает образ с помощью комплекса средств выразительности (интонация, мимика, пантомима), производит собственные действия исполнения роли. Фактором развития актёрских способностей у дошкольников является создание атмоcферы свободы, радости, полной успешности каждого участника, благодаря «заразительной силе» искусства.

Таким образом, условиями для развития актёрских способностей у детей дошкольного возраста в процессе театрализованной деятельности являются:

- повышение компетентности педагога по проблеме развития актёрских способностей у детей старшего дошкольного возраста в процессе театрализованной деятельности.

- организация предметно-пространственной развивающей среды в ДОУ, которая является креативным полем для детей.

- использование методики по развитию актёрских способностей у детей дошкольного возраста в процессе театрализованной деятельности.

ГЛАВА II. ОРГАНИЗАЦИЯ ОПЫТНО-ПОИСКОВОЙ РАБОТЫ ПО РАЗВИТИЮ АКТЕРСКОГО МАСТЕРСТВА У ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА НА ЗАНЯТИЯХ В ДЕТСКОМ ТЕТАРАЛЬНОМ КОЛЛЕКТИВЕ

2.1 ДИАГНОСТИКА УРОВНЯ РАЗВИТИЯ АКТЕРСКОГО МАСТЕРСТВА У ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

Определив врожденные особенности психики ребенка можно более грамотно подойти к созданию условий для него. А самое главное, можно построить общение с ребенком наилучшим образом. Эту непростую задачу и призваны решить различные виды диагностик.

В словаре С.И. Ожегова: «диагностика» - это опробование, проверка, испытание, распознание, тест, проба.

Психологическая диагностика -- это исследование личности, которое позволяет получить информацию о врожденных способностях человека и, соответственно, научиться их грамотно использовать.

В дошкольной педагогике диагностика применяется для создания индивидуальных и мини-групповых методик развития детей, что повышает эффективность воспитания и обучения в целом.

Психологическая диагностика помогает осознать свои внутренние ресурсы, найти свое место в жизни и максимально реализовать врожденные способности.

В настоящее время проблема раскрытия внутренних качеств личности ребёнка и самореализации ее творческого потенциала одна из актуальных проблем дошкольной педагогики и детской психологии. Её исследовали Л.С.Выготский, А.Н.Леонтьев, Л.И.Венгер, Н.А.Ветлугина, Б.М.Теплов, О.М.Дьяченко, А.И.Волков и многие другие.

Творческие способности - это индивидуальные особенности качества человека, которые определяют успешность выполнения им творческой деятельности различного рода.

Необходимо развивать актерские способности детей в целенаправленном педагогическом процессе. Чем благоприятнее условия, тем активнее раскрывается детский творческий потенциал.

Наиболее ярко актерские способности детей проявляются в процессе театрализованной деятельности.

Первичная диагностика

Цель: выявить начальный уровень развития актерских способностей детей старшего дошкольного возраста средствами игры - драматизации.

Методы исследования на данном этапе:

1.Беседа с детьми;

2.Наблюдени и анализ театрализованной деятельности;

3.Экспериментальные занятия.

Цель наблюдения: изучение актерских, режиссерских, зрительских умений старших дошкольников в играх-драматизациях.

Актерские способности - понимание эмоционального состояния персонажа, и в соответствии с этим выбор адекватных выразительных средств для передачи образа персонажа - голоса, мимики, пантомимики; характера выразительности моторики: в пантомимике - естественность, скованность, медлительность, порывистость движений; в мимике - богатство, бедность, вялость, живость проявлений; в речи - изменение интонации, тона, темпа речи; самостоятельность выполнения задания, отсутствие стереотипных действий.

Опираясь на Т.С.Комарову нужно сделать акцент в организации театрализованной деятельности с дошкольниками делает не на результат, в виде внешней демонстрации театрализованного действия, а на организацию коллективной творческой деятельности в процессе создания спектакля (Приложение 1).

По итогам диагностики планируется индивидуальная работа с детьми, работа с родителями, консультации, беседы, упражнения по развитию речи дома с детьми. Результаты работы по театрализованной деятельности закрепляются на утренниках, развлечениях, совместных досугах с родителями.

Диагностика уровней умений и навыков дошкольников по театрализованной деятельности проводится на основе творческих заданий (Приложение 2).

2.2 КОМПЛЕКС УПРАЖНЕНИЙ НА РАЗВИТИЕ АКТЕРСКОГО МАСТЕРСТВА У ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА, В ПРОЦЕССЕ ТЕАТРАЛЬНО-ИГРОВОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Игровые упражнения могут включаться в самые различные занятия. Их можно заранее планировать, а иногда импровизировать. Научиться импровизировать - дело непростое. Поэтому лучше начинать с изучения театрализованных игр. Постепенно, накапливая собственный опыт, можно научиться самостоятельно придумывать творческие задания, развивающие внимание. Воображение, речь, выразительность движений детей. Главное, чтобы ребенок не чувствовал, что его обучают, а был занят интересной для него деятельностью, в которой создаются ситуации, требующие самостоятельного решения.

Также важно, чтобы наравне с детьми увлечен был и сам педагог. Этот обоюдный интерес и увлеченность помогут создать творческую атмосферу в совместной деятельности с детьми, помогут раскрыть собственные возможности, увидеть и услышать все многообразие красок и звуков, которые нас окружают.

Однако, кроме увлеченности, необходимо владение разнообразным репертуаром - литературным, музыкальным, игровым. С этой целью, нужно обратиться к играм и театрализованным тренингам. Проведение таких игр не требует специального оборудования. Самое главное -- это желание играть и немного фантазии, и тогда все, что нас окружает, может превратиться в сказочные элементы. Дети об этом давно знают.

Игры на развитие внимания, творческого воображения.

1. Очень важно научить детей внимательно слушать и определять:

- шаги (чьи они?)

- шум улицы (какой автомобиль проехал?)

- хруст откусываемого яблока, шелест бумаги, ткани, клеенки…

- что происходит в коридоре, на улице?

- что происходит в коробке? (по звуку определить, что находится внутри).

2. Изобразить пантомимой того, кого услышали (кошку, собаку, петуха, лягушку, лошадь, комара, зайца, медведя, корову).

Игры с импровизированными шумовыми инструментами.

- Каждый предмет можно не только рассматривать, трогать, но и слушать, как он звучит (если этот предмет потрясти или постучать по нему).

- Можно сделать целый оркестр из самых разнообразных предметов (стиральные доски, кастрюли, пластмассовые бутылки и т.д.)

В процессе таких музыкальных упражнений важно научить детей слушать тембр звука, придумывать, на что похож этот звук.

Этюды на общение.

Этот раздел вызывает наибольшие затруднения у детей. Чтобы сделать эти упражнения более доступными, давайте начнем с «кукольных разговоров», поскольку использование кукол снимает психическое напряжение, переносит внимание с собственного «я» на объект - куклу.

Задание: в руках у детей куклы би-ба-бо.

1. Куклы встречаются друг с другом, здороваются;

- спрашивают друг друга о здоровье

- прощаются

2. Одна из кукол нечаянно толкнула другую;

- просит прощенья

- получает извинения

3. Кукла празднует день рожденья;

- к ней приходит подруга. Поздравляет

- один из гостей опоздал, просит прощенья

- один гость разлил компот, разыграть действия хозяев и провинившегося

4. Объяснить маме, почему испачкана одежда после посещения детского сада;

5. Извиниться, что сломал постройки из песка, когда покатился мяч.

В содержание этюдов можно включать этюды по этикету и культуре поведения.

Творческие задания на развитие воображения и речи.

1. Зайти в комнату в образе какого-либо персонажа и поздороваться с детьми. Здесь рекомендуется использовать карточки с изображением сказочных персонажей.

- попрощаться с детьми

- поздравить с праздником

- спросить, какая на улице погода

2. Игры на развитие речи, на импровизацию диалогов. Дети выбирают карточку с изображением сказочного персонажа и разбиваются на пары.

Задание:

- сочинить разговор двух персонажей

- придумать их разговор по телефону

- послать друг другу телеграмму.

Игры придуманы Д.Родари в книге «Грамматика фантазии»

Творческие задания на развитие пантомимы.

1. Дети выбирают карточку с изображением какого-либо сказочного персонажа.

Задание:

- показать, как его персонаж смотрится в зеркало

- пробует любимое блюдо

- пробует нелюбимое блюдо

- выслушивает комплимент

- выслушивает замечание

- садится на стул.

2. Показать разговор с иностранцем, не знающим наш язык. Как с помощью жестов объяснить, где находится магазин, вокзал, ресторан.

3. Разыграть ситуацию, в которой один сказочный персонаж наступает на ногу другому в автобусе. Показать с помощью жестов, как они выясняют отношения.

4. Загадки-пантомимы:

- в магазине (овощном, игрушечном, мебельном) отгадать, какой товар нужен покупателю

- в зоопарке. Отгадать, кто сидит в клетке

- отгадать профессию (по характерным движениям, позе)

- отгадать, на чем вы путешествуете (лодке, самолете, поезде)

- отгадать настроение (по позе, выражению лица, походке)

- отгадать, какая на улице погода

- определить по походке прохожего (балерина, солдат, старик, манекенщица, человек с тесной обувью).

5. Показать руками:

- стой на месте

- идем со мной

- до свиданья

- давай помиримся

- я тебя люблю

- я боюсь.

6. Показать частями тела:

- как твоя спина говорит «Я старый больной человек»

- как твои плечи говорят «Я горжусь»

- как твой палец говорит «Иди сюда»

- как твои глаза говорят «Нет»

- как твой рот говорит «Я люблю это печенье»

- как твое ухо говорит «Я слышу птичку»

- как твой нос говорит «Мне это нравится».

Задания предложены М.П. Стуль.

Этюды на развитие творческого воображения.

Как считал К.С. Станиславский, творчество начинается с игровых обстоятельств. В игровой ситуации дети легко принимают все условия, начинают действовать в вымышленной ситуации, например:

1. Подойти к столу и рассмотреть его, будто это:

-королевский трон

- аквариум с рыбками

- костер

- куст цветущих роз.

2. Передать книгу друг другу так, будто это:

- кусок торта

- хрустальная ваза

- грязный носовой платок

- кирпич

- бомба.

3. Взять со стола карандаш, как будто это:

- горячая печеная картошка

- маленькая бусинка

- червяк.

4. Выполнять различные действия:

- чистить картошку

- нанизывать на нитку бусы

- есть пирожное.

Упражнения на различение цветов.

Какого цвета лимон? Давайте посмотрим, у кого в одежде есть желтый цвет. (Дети рассматривают свою одежду и одежду своих друзей). Затем предлагается рассмотреть все предметы в комнате и выбрать их в соответствии с заданным цветом. Затем вспомнить, что еще бывает желтым (другим) цветом. Выигрывает тот, кто больше всего назовет предметов. Для подсчета правильных ответов удобно использовать фишки, камешки, желуди, и т.д.

Итак, мы проиграли наиболее типичные театрализованные игры и упражнения на развитие внимания, речи, творчества. Многие задания далеко не простые. Однако, на практике уже доказано, что дети легко включаются в подобные игры и играют с удовольствием. Творческие задания можно придумывать до бесконечности. Важно, чтобы они проводились, как совместная деятельность детей и взрослых. Взрослому приходится решать множество сложных задач: постоянно поддерживать интерес к игре, быстро реагировать на проявления детей, творчески играть свою роль. Такой стиль общения ведет к важным результатам:

- развивает творческие способности

- обогащает новыми знаниями

- способствует тонкому восприятию окружающей действительности

- развивает умение сочувствовать и сопереживать

- делает процесс общения правдивым.

2.3 МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К ПРОВЕДЕНИЮ ЗАНЯТИЙ ПО АКТЕРСКОМУ МАСТЕРСТВУ ДОШКОЛЬНИКОВ В ДЕТСКОМ ТЕАТРАЛЬНОМ КОЛЛЕКТИВЕ

1. Педагогу необходимо уметь выразительно читать, рассказывать, смотреть и видеть, слушать и слышать, быть готовым к любому превращению, т.е. владеть основами актерского мастерства и навыками режиссуры. Одно из главных условий - эмоциональное отношение взрослого ко всему происходящему, искренность и неподдельность чувств. Интонация голоса педагога - образец для подражания. Поэтому, прежде чем предложить детям какое-либо задание, следует неоднократно поупражняться самому.

2. Педагог должен быть предельно тактичен. Например, фиксация эмоциональных состояний ребенка должна проходить естественно, при максимальной доброжелательности со стороны педагога и не превращаться в уроки мимики.

3. Обязанности педагога:

- создавать условия для развития творческой активности детей в театрализованной деятельности (свободно и раскрепощено держаться при выступлении перед взрослыми и сверстниками (в т.ч. предоставление главных ролей застенчивым детям, включение в спектакли детей с речевыми трудностями, обеспечение активного участия каждого ребенка в спектаклях); побуждать к импровизации средствами мимики, пантомимы, выразительных движений и интонаций (при передаче характерных особенностей персонажей, своих эмоциональных состояний, переживаний; выбор сюжетов драматизации, ролей, атрибутов, костюмов, видов театров);

-приобщать детей к театральной культуре (знакомить с устройством театра, с видами кукольных театров (би-ба-бо, настольным, теневым, пальчиковым и др.), театральными жанрами и пр.);

-обеспечивать взаимосвязь театрализованной деятельности с другими видами (использование игры-драматизации на занятиях по развитию речи, музыкальных, по художественному труду, при чтении художественной литературы, организации сюжетно-ролевой игры и пр.);

-создавать условия для совместной театрализованной деятельности детей и взрослых (спектакли с участием детей, родителей, сотрудников; организация выступлений детей старших групп перед малышами и пр.).

4. Во время занятий необходимо:

-внимательно выслушивать ответы и предложения детей;

-если они не отвечают, не требовать объяснений, переходить к действиям с персонажем;

-при знакомстве детей с героями произведений выделять время на то, чтобы они могли подействовать или поговорить с ними;

-спросить, у кого получилось похоже и почему, а не у кого лучше;

-в заключении различными способами вызывать у детей радость.

Основные требования к организации театрализованных игр в детском театральном коллективе (И.Зимина):

1.Содержание и разнообразие тематики.

2.Постоянное, ежедневное включение театрализованных игр вовсе формы педагогического процесса, что делает их такими же необходимыми для детей, как и сюжетно-ролевые игры.

3.Максимальная активность детей на этапах подготовки и проведения игр.

4.Сотрудничество детей друг с другом и со взрослыми на всех этапах организации театрализованной игры.

Регламентация занятий.

Театральные занятия проводятся со всеми детьми дошкольного воразста без специального отбора. Оптимальное количество детей - 12-16 человек, в подгруппе должно быть не менее 10 человек. Занятия проводятся 2 раза в неделю в утреннее или вечернее время. Продолжительность каждого занятия: 15-20 минут в младшей группе, 20-25 минут -- в средней и 25-30 минут -- в старшей. Индивидуальная работа и общие репетиции проводятся 1 раз в неделю не более 40 минут (Э.Г.Чурилова).

Занятия желательно проводить в просторном, регулярно проветриваемом помещении с использованием мягких, объемных модулей различной конструкции с наличием музыкального инструмента, аудиотехники. Форма одежды облегченная, предпочтительно спортивная, обязательна мягкая обувь или чешки.

Первые театрализованные игры проводит сам воспитатель, вовлекая в них детей. Далее в занятиях используются небольшие упражнения и игры, в которых педагог становится партнером в игре и предлагает ребенку проявить инициативу в организации, и только лишь в старших группах педагог может иногда быть участником игры и побуждает детей к самостоятельности в выборе сюжета и его разыгрывании.

Н.Ф.Сорокина рекомендует проводить занятия ежедневно: два раза в неделю по три занятия (два утром, одно вечером), в остальные дни недели - одно утром и одно вечером продолжительностью 15 минут, начиная со второй младшей группы.

Для правильной организации театральных занятий с дошкольниками рекомендуется учитывать следующие принципы (Э.Г.Чурилова).

1.Содержательность занятий, разнообразие тематики и методов работы.

2.Ежедневное включение театрализованных игр во все формы организации педагогического процесса, что сделает их такими же необходимыми, как дидактические и сюжетно-ролевые.

3.Максимальная активность детей на всех этапах подготовки и проведения игр.

4.Сотрудничество детей друг с другом и со взрослыми.

5.Подготовленность и заинтересованность воспитателей. Все игры и упражнения на занятии подобраны таким образом, что удачно сочетают движения, речь, мимику, пантомиму в различных вариациях. [18]

ВЫВОД ПО ВТОРОЙ ГЛАВЕ

дошкольник театральный актерский воспитание

Опыт работы многих педагогов показывает, что включение театрально-творческой деятельности в работу с дошкольниками обогащает их жизнь: вводит в удивительный мир театра.

Использование в работе с детьми театрализованной деятельности положительно влияет на процесс обучения, способствует воспитанию и развитию дошкольников. Данное положение можно считать аксиомой, не требующей обоснования и доказательств.

Атмосфера театра, тем более театра детей - это стихия, которая естественна для ребенка. Именно театр позволяет реализовать и развивать огромные, не востребованные обычной повседневной жизнью творческие и эмоциональные возможности детей. Театрально-творческая деятельность уже сейчас позволяет детям становиться актерами, художниками, костюмерами, режиссерами - творцами своего собственного театра.

Для полноценного развития детей в театрально-творческой деятельности необходим научный подход к организации, содержанию и методам работы с детьми. Только в этом случае можно помочь театрализованной деятельности стать полноправной частью педагогического процесса воспитания и развития детей-дошкольников [19].

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Найдены наиболее эффективные психолого-педагогические условия обучения актерскому мастерству дошкольников в детском театральном коллективе.

Обучения актерскому мастерству дошкольников в детском театральном коллективе успешно благодаря выполненным условиям:

- выявлены обоснованы методы и приемы развития актерского мастерства на занятиях детского театрального коллектива

- использованы упражнения на развитие актерского мастерства

...