Психосемантика образа в обучении дизайн-проектированию

Размещено на http://www.allbest.ru/

ПСИХОСЕМАНТИКА ОБРАЗА В ОБУЧЕНИИ ДИЗАЙН-ПРОЕКТИРОВАНИЮ

Каримова И.С.

АмГУ, г. Благовещенск, Россия

Абстракт

В исследовании ставится проблема психосемантики образа в обучении дизайн-проектированию. Вопрос творчества в дизайне рассматривается как умение продуцировать субъективный опыт познания реальности посредством осмысленных проектных образов. Психосементика проектного образа в обучении дизайн-проектированию трактуется в контексте формирования значений и смыслов на уровне ментальных структур личности. Представлена методика семантической редукции - смысловой формализации - предметной формы объекта к проектному образу.

Ключевые слова: дизайн, творчество, проектирование, образ, семантика, субъект, смысловая диспозиция, смысловой конструкт.

Abstract

PSYCHOSEMANTICS OF IMAGE ON THE TEACHING OF DESIGN

Karimova I. S.

AmSU, Blagoveshchensk, Russia

Given study explores the problem of the image's psychosemantics in the teaching of design. Creativity aspect in design is deemed as the ability to reflect a subjective learning experience through the well-thought-out design images. Design image's psychosemantics in the teaching of design is understood in the context of shaping of semantics and meanings at the level of individual mental structures. Methodology of semantic reduction (semantic formalization) of the object's form to its image is also being presented in the paper.

In the teaching of design, a synthesis of design-oriented and artistic creativity backgrounds is the primary goal, which should be realized through the broadening of individual mental capacity and the widening of a semantic potential. At the level of the acting object, image's psychosemantics is determined by the flexibility of semantic dispositions, as well as development of the semantic constructs. This is reflected in the ability to transform the image's subjective form into a formal image in design, and the capacity to move from a formal image to a subjective form. The image in the designing process is being created through the following coordinates. Gnostic scales - categorization of three-dimensional structures of the object in the commonly-understood three-dimensional language. Harmonization of gnostic and metaphorical scales - semantic reduction to the primary forming elements (geometric plastics, color, texture). Semantic scales - hierarchical construction of the meanings and symbols, where the subject's attitude to the real-life phenomena is being reflected.

Keywords: design, creativity, image, semantics, subject, semantic disposition, semantic construct.

1. Образ и проектное творчество

Проблема значения образа в дизайне не теряет своей актуальности, еще раз указывая на то, что творчество по-прежнему остается terra incognita и лишь отчасти открывает покров тайны. Тем не менее, в ходе учебной проектной деятельности требуется экспликация познавательных единиц самого акта созидания. «Оригинальность», «нестандартность», «новизна» - это те понятия, в которых зачастую определяют результат деятельности дизайнера и уровень его «креативности». Сегодня на теоретическом уровне дизайн как культурный феномен осознается субъектом коммуникации, транслирующим и воссоздающим смыслы среды человеческого существования [3]. Процесс творчества в дизайне направлен на формирование образов будущей жизни - проектных образов, предполагая взаимосвязь с прошлым, настоящим и будущим. Диалогичность и контекстуальность проектного творчества не измеряется уровнем новизны или оригинальности, а трактуется в категориях «смысл», «значение» и «понимание», что отсылает нас к семантике образа в дизайне и психосемантике сознания личности. К тому же неординарность того или иного проектного решения относительна, обладает новизной для автора или группы лиц, что часто имеет место в учебном проектировании, особенно на начальной ступени обучения.

Исследования психологов показывают, что сам механизм творчества в сущности своей далеко не творческий. Его путь лежит через освоение языка, знаково-смысловой системы, значимых мастеров искусства, и лишь со временем вырабатывается индивидуальность стиля, которая проявляется в оригинальных и новых формах [1]. Феномен творчества как субъективен, так и объективен. С одной стороны, это итог определенного социального опыта, смысловое поле которого предопределено культурой, с другой - результат освоения профессионального языка, знаково-смысловой системы деятельности. Посредством вербальных образов человек творит ежеминутно и ежесекундно. Умение говорить, облекать образы в словесную форму смысла, может существенно отличаться глубиной семантических связей и богатством лексического аппарата. Мы знаем, что для развитой речи необходимо овладение художественной культурой слова. Возникает вопрос: как научить студента «говорить» - творить - проектными образами, пользоваться художественным проектным языком и пластической культурой дизайна.

К формированию художественных оснований дизайнерского творчества обращались А.П. Ермолаев, А.В. Ефимов, Т.О. Шулика, М.А. Соколова, С.В. Курасов, О.В. Чернышев, В.Б. Устин и другие. Отметим основные дидактические единицы проектной пропедевтики, представленные в авторских методиках: освоение базовых элементов, средств языка - линия, пятно, цвет, фактура, текстура; овладение понятиями система - среда; освоение приемов мастеров ХХ века; приобщение к тезаурусу направлений искусства ХХ века (А.П. Ермолаев, А.В. Ефимов, Т.О. Шулика, М.А. Соколова); взаимосвязь цвета и формы в дизайне (А.В. Ефимов, Н.Г. Панова); освоение композиционной системы стилей искусства на основе метода формализации (С.В. Курасов); перекодировка образов восприятия реальности и «снятие» изобразительности - от изображения к выражению и отвлеченной пластике формы в дизайне (О.В. Чернышев); средства композиции и гармонизации формы, принципы формообразования (В.Б. Устин).

Художественные аспекты языка дизайна осваиваются в рамках композиционно-художественной подготовки или в отдельных авторских курсах. В практике же учебного проектирования по-прежнему актуальна задача взаимосвязи проектных и художественно-образных оснований дизайна, умение трансформировать предметную форму объекта в формальный образ и совершать восхождение от формального образа к предметной форме.

2. Психосемантика проектного образа

Преобразование проектной проблемы в рамках формообразующей деятельности дизайнера - это путь познания: формальный образ - проектный образ - предметный образ объекта. Узловой точкой является проектный образ. Именно его семантическая глубина и широта значений дают основания для проектного решения. Чтобы осуществлять подобные процедуры, необходима определенная ментальная настройка личности, позволяющая перестраивать субъективный опыт в новые смысловые отношения с объектом познания. Существенное значение в образовании семантических связей в дизайн-проектировании играют такие устойчивые смысловые структуры личности, как смысловые диспозиции и смысловые конструкты [2, 5].

Под смысловой диспозицией понимается отношение к объектам в виде фиксированной установки или предубеждения [2]. На уровне субъективного опыта это обычно осознается в категориях: «нравится - не нравится», «принимаю - отклоняю». Зададимся вопросом о действии диспозиционного механизма в обучении проектированию. Здесь пространство смысловой диспозиции можно обозначить следующими маркерами:

1) неопределенность / отсутствие смыслового отношения,

2) однозначность / ортодоксальность,

3) дуализм / множественность,

4) пластичность.

Неопределенность или отсутствие устоявшегося смыслового отношения к объекту обычно характерно для начальной стадии процесса проектирования. Однозначные и непластичные смысловые установки провоцируют принятие априорных и стереотипных решений. Множественность предпочтений, напротив, тормозит возможность выбора, отсылая нас к философскому парадоксу о буридановом ослике, запутавшемся между двумя копнами сена. В дизайне важна как широта возможностей смыслового взаимодействия, так и умение выйти на новый уровень значений. Смена установки позволяет развернуть деятельность под новым углом зрения. Не зря мы говорим после завершения чего-либо, что теперь сделал бы это иначе. Приобретенный опыт становится основанием для нового смысла. Умение трансформировать смысловые установки по отношению к объекту познания составляет основу творческой деятельности в дизайне. Успешность обучения проектированию обусловливается развитием диспозиционного механизма смыслообразования. Для его проявления и закрепления необходимы процедуры рефлексии и внешней оценки приобретенного опыта деятельности.

Когда говорят об оригинальности как уровне креативности, понимая под этим нечто принципиально новое, то здесь не совсем точно отражается сама суть творческого процесса. На уровне смысловой системы субъекта деятельности творчество - это умение конструировать собственные отношения с реальностью. Закономерен вопрос: как создаются новые смыслы. Ведущая роль здесь принадлежит атрибутивному механизму порождения смысла - смысловым конструктам. Смысловые конструкты представлены различными семантическими координатами, к ним относят гностические и эмоционально-оценочные или метафорические шкалы. Семантическая категоризация посредством гностических признаков описывает предметы на языке их собственных атрибутов - общепринятых значений. В творчестве дизайнера значительную роль играют эмоционально-оценочные отношения: проявление того или иного проектного образа в ракурсе эмоциональноличностного переживания, изображение его на основе метафоры, с привнесением характеристик других предметов. Образы объектов в проектировании определяются также и в смысловых оценках, как отношение субъекта к феноменам реальности на основе жизненного опыта.

Атрибутивный механизм смыслообразования представлен предметными и смысловыми категориальными шкалы [там же]. Предметные описания оперируют языком собственных признаков объекта или ассоциативных (метафорических) характеристик других объектов и явлений, смысловые шкалы задают субъектные отношения на уровне жизнедеятельности. Ментальное пространство смысловых конструктов личности работает как энергетическое поле семиоза - порождения смыслообразов информационно-знаковых систем. В обучении дизайн- проектированию синтез проектных и образных оснований творчества - первоочередная задача, реализующаяся посредством расширения семантических координат смысловой системы деятельности субъекта.

3. Методика семантической редукции предметной формы объекта к проектному образу

Существенное место в проектировании объектов дизайна занимают предпроектные исследования, постижение многоуровневых системных связей решаемой проблемы: социальной, функциональной, инженерно- технологической, экономической, экологической и наконец, эстетической составляющих. Но дизайн также деятельность формообразующая, реализующаяся как процесс согласования субъективных и объективных образов. Формированию базового профессионального инструментария работы с формой в рамках единства проектных и образных оснований следует уделять особое внимание. В развернутой предметной деятельности закладываются семантические категориальные шкалы, формируются смысловые установки, которые на уровне ментальных структур личности определяют успешность творчества в дизайне.

Рассмотрим методику развития семантического потенциала посредством выстраивания индивидуальных смысловых отношений с объектом познания. В данном случае в ходе предпроектного анализа решалась задача семантической редукции предметной формы объекта к проектному образу.

Процедура приведения объекта к формальным основаниям проходит ряд стадий. На каждом этапе семантика предметной формы раскрывается различными пластическими средствами в графической модели образа. Выбор средств выполняет функцию смысловых конструктов в процессе формализации образа. На начальном этапе задействовалась методика графического анализа, которая достаточно подробно представлена в монографии автора статьи [4]. Отметим, что здесь ведется работа на осознании объемных и пространственных характеристик объекта. Исследуются: объемно-пространственная система как организация функциональных единиц; роль материала, технологии, конструкции в формообразовании. Дается характеристика основных категорий композиции предметной формы - тектоники и объемно-пространственной структуры. На данном этапе субъект оперирует предметными семантическими шкалами и задействуются преимущественно гностические признаки объекта.

Следующая задача - определение оснований целостности и соподчиненности формы. Отправной точкой графического исследования служит аналитическое видение объекта в системе проекционных связей. Здесь происходит формализация объемной формы до плоскостных первоэлементов: геометрических фигур, плоскостей и линий. Взгляд как бы скользит вокруг объекта до полного исчерпания всех возможных комбинаций и диссонансов. Работа ведется структурно, находится формульное изображение объекта - пластический синтез первоэлементов в ритме линий и плоскостей. Результатом данного графического анализа становится несколько композиционных моделей-планов: фронталь, горизонталь, профиль, возможно совмещение видов. Сопоставляя графические модели, превращаем сложное в простое и очевидное: принцип организации предметной формы в целое (пропорции, подобие, нюанс, контраст), композиционные свойства (динамика/статика, симметрия/асимметрия, порядок/хаос). В плоскостной композиционной модели объемно-пространственная структура приобретает многообразие пластического решения. Так, например, цилиндр дает нам прямоугольник и круг, конус - треугольник и круг. Редукция к плоскости как бы экономит пространственную схему, сворачивает в единицы, более легко укладывающиеся на уровне семантических связей смысловой системы субъекта. Очевидно, об этом принципе экономии формы и ее движении в пространстве говорил К. Малевич в своей теории супрематизма. Важна работа до получения ясного и осмысленного композиционного решения, той визуальной схемы, которая станет одной из единиц словаря пластических образов студента-дизайнера. Здесь уместна была бы следующая формулировка редукции эмпирической реальности: формализация опыта, но не формализация смысла. Полученная геометрическая модель еще лишена «телесности» проектного образа, так как не имеет материальности. Цвет, фактура, текстура являются важнейшими элементами пластического анализа. Далее ставится задача определения колорита, сочетания текстур и фактур. Разрабатывается серия композиций, учитывающая характеристики цвета, текстуры и фактуры объекта. Направление аналитических поисков можно условно разделить на «микроуровень» и «макроуровень» формализации проектного образа. В первом случае (микроуровень) направленность композиционных решений выглядит следующим образом: 1) пластическое решение образа (цвет, текстура, фактура) соответствует формальной геометрической модели; 2) пластическое решение образа как произвольная композиция геометрических масс цвета, фактур, текстур. На этом уровне субъект задействует предметные шкалы атрибутов порождения смысла.

На макроуровне формализации проектного образа действует способность контекстного или смыслового видения. Отношение к объекту дизайна полагает принцип включенности и непрерывности, средовое восприятие. Пусть и в упрощенной форме графического анализа с помощью цвета, текстуры, фактуры, это подводит к трактовке образа в среде. Это уже формульные основания проектного образа более высокого семантического порядка. художественный дизайнерский семантический познание

В ходе семантической редукции объекта дизайна выявлены два направления проектно-образной трактовки формы - предметно-структурное и средовое. Для объектов, имеющих плотные, закрытые объемно-пространственные характеристики, с преобладанием собственной массы действует формула-структура (совмещение геометрии, цвета и текстуры). Для открытых объемно-пространственных систем и объектов, обладающих минимальным материальным кодом, композиционная формула работает диффузно, как взаимопроникновение геометрических моделей, цвета, фактур, текстур, образ как будто парит в среде. В заключение отметим, что проектный образ отражает ментальный опыт субъекта и многоуровневую семантику формы в дизайне.

Заключение. В обучении дизайн-проектированию синтез проектных и художественно-образных оснований творчества - первоочередная задача, реализующаяся в ходе расширения ментального пространства личности посредством артикуляции и преобразования ее семантического потенциала. На уровне субъекта деятельности психосемантика образа в дизайн-проектировании обусловливается пластичностью смысловых диспозиций и развитостью смысловых конструктов. Это проявляется в умении трансформировать предметную форму объекта в формальный и проектный образ и совершать восхождение от формального образа к предметной форме.

Образ в процессе дизайн-проектирования порождается следующими семантическими координатами. Гностические шкалы - категоризация объемно-пространственной структуры объекта на языке общепринятых значений и в системе реалистического трехмерного изображения. Согласование гностических и метафорических шкал - семантическая редукция к первоэлементам формы (геометрическая пластика, цвет, текстура, фактура) - это достаточно обширное поле семантики, расширяющее смысловое пространство деятельности и предопределяющее ментальную настройку. Смысловые шкалы - выстраивание иерархии значений и смыслов, в которых отражается отношение субъекта к феноменам реальности на основе жизненного опыта.

Библиографические ссылки на источники

1. Дружинин В.Н. Психология общих способностей. - СПб.: Питер, 2000. - 368 с.

2. Леонтьев, Д.А. Психология смысла: природа, строение и динамика смысловой реальности. - М.: Смысл, 2003. - 487 с.

3. Каримова И.С. Объективное и субъективное в дизайне среды: монография. - Благовещенск: Амурский гос. ун-т, 2012. - 116 с.

4. Каримова И.С. Формирование проектно-образного мышления студентов специальности «Дизайн» средствами графики: монография. - Благовещенск: Амурский гос. ун-т, 2006. - 199 с.

5. Петренко В.Ф. Многомерное сознание: психосемантическая парадигма. - М.: Новый хронограф, 2009. - 440 с.

Размещено на Allbest.ru