Проблема использования инструментов цифрового сторителлинга в репрезентации нематериального искусства

Экспозиция расположится в Новой Третьяковке и будет состоять из восьми разделов:

? Ритуал и власть;

? Соц-арт;

? Религиозный мистицизм;

? Сообщества;

? История и остановленное время;

? Деревня;

? Детство;

? Исчезновение.

Экспозиция будет построена по принципу демонстрации «действия» и «противодействия», где действием станет общая идеологическая риторика, которой были пропитаны произведения официального искусства, а противодействием -- различные модели бегства от реальности, воплощённые в произведениях художников-нонкорформистов, представителей подпольного искусства, многие из которых впоследствии получили мировое признание.

Более того, экспозиция впервые рассмотрит андеграундное искусство эпохи застоя в контексте мировых течений постмодернизма. Уделит особое внимание проблеме эскапизма, которое, по словам кураторов выставки, художники выражали четырьмя разными способами: бегством из многолюдного города в деревню, то есть возвращением к корням, созданием вокруг себя элитарного круга единомышленников, уходом в детство, в эго-состояние ребёнка и, наконец, обращением к религии.

Краткое описание проекта.

В рамках выставки Государственной Третьяковской галереи «Ненавсегда», посвящённой теме советского искусства конца 70-х -- середины 80-х в мы создаем анимационный веб-проект «Выходка», который расскажет об акциях двух советских арт-групп и художнков.

Проект представляет собой сайт с тремя иллюстрированными анимированными лонгридами. Каждый лонгрид раскрывает историю и показывает хронологию ключевого перфоманса одной из неофициальных художественных групп. Были выбраны акции Комара и Меламида («Биточки прессные»), группы «Коллективные действия» («Картины») и «Мухомор» («Метро»). Перформансы представляют разные хронологические периоды в рамках эпохи политического застоя, к которой обращается выставка. При этом они отличаются друг от друга концептуально и стилистически, что позволяет продемонстрировать разнообразие художественных практик.

Ключевые персонажи проекта.

1. «Коллективные действия»

Андрей Монастырский (Сумнин) -- поэт, художник, теоретик искусства, один из основателей группы «Коллективные действия» и московского романтического концептуализма (последнее отрицает). В середине 70-х вместе с группой устраивал акции в подмосковных лесах. Своими учителями считает Джона Кейджа и Илью Кабакова. В 2011 году представлял Россию на Венецианской биеннале. Предпочитает погружаться не в будущее, а в прошлое.

Илья Кабаков -- основатель московского романтического концептуализма, родоначальник жанра «тотальной инсталляции» и самый дорогой российский художник. В 1950-х зарабатывал на жизнь иллюстрацией детских журналов и книг, но вскоре полностью посвятил себя искусству, в особенности возрождению жанра художественного альбома. С 1980-х создаёт миры--инсталляции вокруг неприглядного советского быта. Называет страх главной чертой довоенного поколения.

Виктор Пивоваров -- ещё один отец московского романтического концептуализма. Своими первыми картинами называет карикатуры на рабочих пьяниц закройного цеха обувной фабрики «Парижская коммуна». Вместе с Кабаковым иллюстрировал детские журналы и создавал художественные альбомы, которые называл любимым, хоть и бесперспективным жанром. Считает, что у каждого человека есть своё ощущение жизни, которое очень трудно выразить. Свою жизнь ощущает как лимон.

2. «Мухомор».

Свен Гундлах -- художник, поэт, музыкант, ещё один из основателей арт-группы «Мухоморы». Во время одного из перформансов был закопан в землю в специальном ящике и выжил только потому, что остальные участники группы во время его нашли. Профессия художника. В конце 1980-х играл в рок-группе концептуального эмигрантского романса «Среднерусская возвышенность». Уверен, что любой предмет, помещенный в контекст, является искусством.

Константин Звездочётов -- художник, участник арт-группы «Мухоморы», название он придумал в 1972 году, просто сказав: «Я, братцы, мухомор!». В 1986 году основал группу «Чемпионы мира», которая высмеивала практики современного искусства, часто рисуя на подручных материалах и уничтожая работы сразу после создания. Называет двадцатый век «веком патологий».

Сергей Мироненко -- художник, дизайнер. Был участником арт-группы «Мухоморы» вместе со своим братом-близнецом Владимиром Мироненко. Утверждает, что «Мухоморы» относились к искусству и к самим себе «подчеркнуто несерьезно».

В 1988-89 гг. художник осуществил проект «Президентская кампания», под лозунгом «Сволочи, во что страну превратили!» предлагает себя в качестве «первого свободного кандидата в президенты СССР».

3. «Комар&Меламид».

Виталий Комар -- художник, один из основателей соц-арта. Со своим напарником Александром Меламидом познакомился в 1963 году в морге Института физкультуры, распив на двоих бутылку армянского коньяка. После «бульдозерной выставки» 1974 года переехали в Израиль, а в 1978 году -- в США, где во время одной из акций купили душу у Энди Уорхола. Рассказывает, что в его творчестве перемешаны либидо Фрейда, архетипы Юнга, социальное Фромма, язык Лакана и язык с хреном.

Александр Меламид -- художник, второй участник дуэта «Комар&Меламид». Это ему пришла в голову идея устроить будущую «бульдозерную выставку» неофициального советского искусства на подмосковном пустыре. Это он вместе с Виталием Комаром деконструировал соцреализм как идеологию и открыли его как искусство. И да, именно его жена в 1974 году поджарила знаменитые «биточки прессные».

Типичные пользователи проекта и сценарии их поведения.

Так как предполагается, что проект будет продвигаться через официальные каналы Третьяковской галереи, то соответственно типичные пользователи будут совпадать с аудиторией онлайн-площадок музея. Проект предполагается для молодёжной аудитории, которым не только будут близок формат презентации контента, но и общая тематика, связанная с андеграундным искусством «эпохи застоя».

? Школьник или школьница старших классов. Активно используют ВКонтакте, Instagram, Tiktok. Посещение главных выставочных проектов Третьяковской галереи является одним из обязательных мероприятий в школе. О проекте могут узнать в процессе подготовки эссе или отзыва о посещении выставки. Скорее всего перейдут на материалы через официальную страницу выставки, когда будут искать различную фактологическую информацию о музее и выставке. Их в большей степени привлечет анимированный веб-проект. Они пролистают несколько раз каждый из лонгридов, обратят внимание на анимацию. Возможно, что это их вдохновит написать работу именно о произведениях неофициальных художников.

? Студент или студентка бакалавриата или магистратуры. Гуманитарное направление. Возраст: от 23 до 25 лет. Занимают активную жизненную позицию, интересуются происходящим в городе. Подписаны на городские медиа, знают актуальные городские площадки и мероприятия. Являются продвинутыми онлайн пользователями, поэтому все новости узнают через социальные медиа. В музее ходят не так частно, и в основном предпочитаю галереи современного искусства. Выставка «Ненавсегда» потенциально может их заинтересовать, так как рассказывает о неофициальных художниках периода 70-80-х годов. О выставке и самом проекте могут узнать через социальные группы, например, через Instagram. Их внимание привлечет не только общая тема и атмосфера проекта, но и форма подачи материала. На знакомство с анимированным веб-проектом уделит больше времени -- примерно 2-3 минуты на каждый лонгрид. Сделает репост на свою страницу. Есть вероятность, что после этого примет решение посетить выставку вместе с друзьями.

? Женщина в возрасте 35-45 лет. Работает в сфере культуры. Основной вид досуга -- разнообразные образовательные и культурные мероприятия, любит ходить на официальные открытия. Неоднократно посещала Третьяковскую галерею, считает её своим любимым музеем. Имеет персональную карту лояльности. Любит искусство, импрессионизм и русских авангардистов. В принципе часто ходит и в другие музеи: не менее 2-3-х раз в месяц. Часто делает посты о выставках на личной станице в Facebook. О выставке и самом проекте может узнать через несколько каналов коммуникации: через официальную e-mail рассылку музея, через Facebook (например, репост о проекте у одного из друзей, которые также трудятся в сфере культуры). Внимательно проскролит все три лонгрида. Вероятно, что также поделится интересным материалом и сделает пост с отзывом на своей странице, после чего посетит выставку самостоятельно.

? Мужчина в возрасте 25-30 лет. Имеет гуманитарное образование, работает в сфере digital-медиа. Любит быть в курсе событий в этой сфере, постоянно ищет новые мультимедийные проекты, анализирует их с технической точки зрения, сохраняет их в качестве потенциального референса для собственных проектов. На сайт проекта попал через Telegram-канал, который освещает тему онлайн-медиа и спецпроектов. Звуковые дорожки его вряд ли заинтересуют, и он обратит внимание на веб-проект. Скорее всего, не будет вчитываться в текстовые блоки, а будет просматривать страницу полностью и оценивать вёрстку, фильтры, анимацию, качество иллюстраций, драматургию материала. Затем может перейти на официальную страницу выставки, после чего вероятно примет решение посетить её.

Описание способов взаимодействия с проектом.

Анимационный веб-проект «Выходка» имеет сложную анимационную графику, которая включается автоматически по мере пролистывания материала. Вследствие этого сайт обладает простой структурой взаимодействия. Устройство портала позволяет взаимодействовать с ним и осуществлять некоторые действия на стартовой станице, а также на страницах лонгридов.

Посадочная страница оформлена в виде письменного стола, на котором разброшены атрибуты и символы эпохи, а также разложены три приглашения на соответствующие акции. Нажатие на одно из приглашений переносит пользователя на страницу лонгрида. Помимо этого, заставка стартовой страницы сопровождается анимацией: при скроллинге на столе возникают дополнительные предметы, они слегка двигаются. Никаких действий с ними совершать невозможно.

Каждый лонгрид имеет уникальную пользовательскую структуру взаимодействия, которая зависит от художественного сценария и структуры каждой из историй. Мы постарались сделать так, чтобы пользователю не приходилось делать лишний и отвлекающих действий, например, клик для закрытия всплывающего окна.

Поэтому все элементы запускаются автоматически, всплывающие окна открываются при наводке курсора на элемент, а закрываются при последующем скролле. Данное техническое решение мотивировано тем, что лёгкость взаимодействия с сайтом не только страхует от незапланированных сбоев в его работе, но и не отвлекает внимание посетителя от контента.

Платформы и каналы проекта.

Анимационный веб-портал «Выходка» был создан на платформе Readymag, то есть он существует отдельным спецпроектом и не встроен в структуру официального сайта Третьяковской галереи.

Обзор сборки сервиса.

Работа начиналась с предварительного исследование темы, поиска информации и подборки материалов. Помимо открытых источников, были задействованы книги из библиотеки музея Garage и MMOMA. Оттуда же были взяты основные референсы для иллюстратора веб-проекта «Выходка».

Следующий этап сборки сайта «Выходка» -- создание художественного сценария для каждой из трёх акций, чем занималась иллюстратор на основании результатов исследования. Были созданы раскадровки для последующей вёрстки и отдельные иллюстрации в формате psd. и gif, необходимые для создания анимированной графики.

Вёрстка веб-проекта была сделана, как уже писалось выше, на платформе Readymag. Вёрстка занимала много времени, так как механика анимации была непростой из-за драматургических особенностей проекта. В процессе реализации оказалось, что сервис не позволял сделать некоторые типы анимации, которые планировались изначально, поэтому приходилось корректировать сценарий. Сначала был создан лонгрид, посвящённый акции «Картины» («Коллективные действия»). Параллельно собирался макет посадочной страницы и создавался общий дизайн проекта (шрифты, цветовая гамма, стиль навигации). Затем стартовала сборка второй истории об акции художественной группы «Мухомор», а параллельно заканчивалась работа по иллюстрациям к перфоманс «Биточки пресные».

Путь пользователя.

Можно предположить, что пользователь сможет попасть на сайт проекта «Выходка» несколькими путями. Во-первых, через поисковик. Такой вариант возможен, если человек целенаправленно ищет информацию о советском искусстве андегрунда, например, для написания исследовательской работы. Во-вторых, на сайт можно попасть через страницу выставки «Ненавсегда». Третьяковская галерея всегда выкладывает дополнительные материалы ко всем своим выставкам, как актуальным, так и прошедшим.

В поисках информации о выставке, есть вероятность, что посетитель зайдёт на веб-портал проекта. В-третьих, «местом встречи» проекта и его аудитории могут стать официальные социальные сети Третьяковской галереи, на которых будет запущена PR-кампания веб-проекта. Просматривая «сториз» любимого музея, пользователь может перейти по активной ссылке на сайт проекта.

На сайте «Выходка» пользователь может не только передвигаться внутри него между тремя лонгридами, но и переходить на внешние ресурсы. Пользователю будут предложены дополнительные материалы на тему искусства «эпохи застоя», которые опубликует на «Лаврус». Система перекрестных ссылок позволит большему количеству аудитории увидеть и познакомиться с анимационным веб-проектом.

Обоснование дизайнерской концепции проекта.

Кураторы Третьяковской галереи не ставили жёстких рамок к дизайнерской концепции проекта. Кроме того, все собственные сайр-проекты музей делает в уникальной стилистике, без привязки к общему виду официального сайта галереи. Вследствие этого проект «Выходка» оформлялся, исходя из представления рабочей команды о теме проекта. Лонгриды объединены дизайнерской концепцией и одинаковой технической механикой, однако визуально отличаются друг от друга.

Выбранные художественные акции были не только созданы абсолютно разными арт-группами и в разные временные промежутки, но и отличались друг от друга по своему настроению, смыслу и содержанию. Вследствие этого мы решили отказаться от единой цветовой стилистики веб-портала «Выходка», так как это не сыграло бы на пользу представления сути и атмосферы художественных акций.

Стили, шрифты и цвета проекта.

Как уже было сказано выше, каждый лонгрид оформлен в уникальной цветовой гамме. Это позволяет в большей степени раскрыть сущность каждой из художественных акций.

Цвета лонгрида «Картины» (арт-группа «Коллективные действия»):

? #e9dac5 (бежевый фон),

? #ce3223 (красный алый),

? #92a07c (оливковый зеленый),

? #a397ad (серо-сиреневый).

Цвета лонгрида «Метро» (арт-группа «Мухомор»):

? #f6a800 (оранжевый),

? #0090fd (голубой),

? #6d6469 (серый темный).

Цветовая палитра и общая дизайнерская концепция лонгрида «Биточки прессные» находится в разработке.

Мультимедийные элементы проекта.

Каждый лонгрид на веб-портале «Выходка» представлен в виде хронологии какой-либо акции. Сюжет развивается по мере скроллинга, динамика действия показана с помощью как анимированных, так и статичных иллюстраций. Часть иллюстраций двигаются автоматически, другие -- при клике или наведении курсора на объект. Также шапка стартовой страницы веб-портала снабжена логотипами музея и партнёров проекта.

Обоснование использования выбранных технологических решений проекта.

Для проекта “Выходка” был выбран формат интерактивного лонгрида, т.к. на наш взгляд, таким способом у пользователя будет возможность почувствовать себя не просто читателем материала, а одним из зрителей акции, который непосредственно участвует в происходящем. Анимированные иллюстрацию делают историю “живой”. Погружаясь в историю, у читателя появляется ощущение, что акция происходит на его глазах.

Во время создания проекта мы столкнулись с проблемой нехватки архивных фотографий, видеозаписей, однако мы нашли достаточно подробные описания всех трех акций. Нам показалось, что формат интерактивного лонгрида сможет наиболее точно передать суть акции/перформанса, т.к. суть таких событий состоит в вовлечении зрителя в процесс. Интерактивная форма позволяет пользователю почувствовать, что его действия (“клик” мышкой, “скроллинг”) влияют на то, что происходит в акции, реконструируемой на экране.

Архитектура взаимодействия платформ.

Вместе с кураторами Третьяковской галереи была согласована следующая модель взаимодействия платформ: на сайте музея (на странице выставки) и на образовательном портале “Лаврус” будут размещены ссылки на проект “Выходка”.

Методы сбора информации о пользователе.

Пользователь сайта сможет оставить свой e-mail, чтобы первым узнать о запуске нового лонгрида или оставить отзыв. Также сбор информации будет осуществляться при помощи “репостов” в соцсетях, которые ведут на сайт проекта. Также к сайту на Readymag можно подключить Google Analytics и Яндекс. Метрику, эти инструменты позволяют подробнее проследить за поведением пользователей на сайте (посмотреть, что дольше читают, что пропускают и с чего уходят) и дают возможность сегментировать аудиторию.

Ключевые цели проекта.

Веб-проект «Выходка» предназначен для широкой аудитории, однако в силу специфики темы в большей степени нацелен на заинтересованных в искусстве, любопытствующих и активных посетителей, которые открыты новому и стремятся развивать знания в разных областях.

На этапе подготовки концепции проекта кураторы выставки обозначили проблему, которая заключается в отсутствии достаточного количества визуальной информации о перформансах андеграундных художников.

Это затрудняло наглядную презентацию отличительных особенностей перформансов в рамках выставочного пространства. В ходе работы над творческим сценарием прояснилась скудность исторически корректной и достоверной информации, которая была бы доступна широкому кругу пользователей. Соответственно, проект «Перфомансы: неофициальное искусство СССР» преследует несколько целей:

? С помощью инструментов цифрового сторителлинга наглядно и образно представить динамику и эмоциональную наполненность художественных акций;

? Дать аудитории более глубокое понимание концептуальной задумки перформансов эпохи и возможность обратиться к достоверной информации.

Для достижения указанных целей были поставлены следующие задачи:

1) провести теоретическое исследование неофициального искусства СССР 1968-1985 гг. в области перформансов наряду с исследованием архивов;

2) разработать визуальную концепцию проекта;

3) разработать уникальный сценарий анимации к каждому из трёх лонгридов;

4) составить и утвердить синопсисы, технические и творческие сценарии на каждый лонгрид;

5) запустить проект к дате открытия выставки и поддерживать его до её закрытия.

Показатели эффективности проекта.

Качественные показатели.

Проект меняет отношение аудитории к традиционному взгляду на неофициальное искусство эпохи «застоя». Благодаря проекту, посетители выставки «Ненавсегда» понимают, что период с 1970-х до середины 1980-х был, несмотря на застой в социально-экономической жизни страны, крайне насыщен интеллектуальными спорами и поисками;

Благодаря системе перекрестных ссылок между веб-проектом и официальными страницами Третьяковской галереи музей привлекает внимание новой заинтересованной аудитории, в том числе и на новый образовательный портал «Лаврус».

Не менее 10% реальной аудитории выставки за время её проведения использовали анимированные лонгриды в качестве дополнительного источника информации к представленным на выставке объектам во время посещения экспозиции.

По данным Третьяковской галереи, ожидаемая посещаемость выставки превысит 120 000 человек. Соответственно, данный показатель может считаться выполненным, если суммарное количество переходов на все страницы с анимированными лонгридами составит более 36 000;

Большая часть пользователей будет узнавать о лонгридах из соцсетей, поэтому показатель количества переходов из соцсетей крайне важен. Количество участников в официальной группе Третьяковки в ВКонтакте на момент написания заявки -- 181 430 человек, в ФБ -- 121 110. Предполагается, что не менее 10% пользователей будет переходить по ссылкам и репостам из соцсетей;

Количество времени, проведенное на сайте с лонгридом. Посещение пользователя можно считать эффективным, если он провел на сайте 2-3 минуты.

Обоснование потребности пользователей в проекте.

Даже у части аудитории, которая скептически относится к совпадению спиралей истории и схожести событий 1970-80-х годов и сегодняшних дней, при посещении экспозиции или прочтении материалов из курса по застою на «Лаврусе» могут возникнуть вопросы, которые перечисляют кураторы выставки: «Почему тот или иной человек выбирает определенный вариант эскапизма? Что значило существование в «эпоху безвременья» тогда, в 1970-1980-х -- и что значит сейчас? Каково это -- не чувствовать времени? Как это было осмыслено в социологии и философии тогда? А как это связано с постмодернизмом? Что можем мы сказать нового, опираясь на опыт сегодняшнего дня?».

Наш проект предлагает свои ответы на указанные вопросы, представляя проверенную информацию о неофициальном советском искусстве 1970-х в формате edutainment. Во-первых, он отвечает на запрос скептически настроенной аудитории к сопоставлению наблюдаемого в настоящее время усиления государственного контроля над творчеством независимых художников с ситуацией времён застоя.

Во-вторых, он решает проблему отсутствия высококачественных фото и хронике перформансов и акций андеграундных советских художников и арт-групп. Предлагает альтернативу экспонированию имеющейся документации, что удовлетворит как потребности «познающей» аудитории в авторитетных источниках, так и потребности «отдыхающего» сегмента в привлекательной подаче информации, на которую демонстрация фото- и видеоматериалов не способна ответить должным образом. Наконец, наш проект приближает художников 1970-х к современному зрителю, объясняет особенности их изобразительного языка и приглашает пережить чувственный опыт 30-летней давности в новом контексте.

Целевая аудитория проекта.

Целевая аудитория нашего мультимедийного проекта соотносится с реальной аудиторией Государственной Третьяковской галереи по следующим параметрам:

? согласно статистике 2019 года, самым крупным возрастным сегментом, составляющим 52% всех посетителей Третьяковской галереи, являются люди в возрасте от 25 до 55 лет. Наш проект направлен в первую очередь на миллениалов. В свою очередь, аудиторию миллениалов мы делим на две крупные возрастные группы. В первую входят люди в возрасте от 25 до 35 лет, во вторую -- от 36 до 40 лет. Мы выбрали указанные возрастные категории, потому, что интерес к выставке «Ненавсегда. 1968-1986» и, как следствие, нашему проекту, сопровождающему её, должны проявить люди, готовые изменить традиционный взгляд на эпоху застоя как на время тотальной стагнации политической, экономической, социальной и культурной жизни советского общества;

? в прошлом году указанный возрастной сегмент на 68% состоял из женщин и на 32% -- из мужчин. Мы предполагаем, что данная пропорция сохранится и в отношении аудитории нашего проекта;

? профессиональной деятельностью наша аудитория, скорее всего, занимается в креативных индустриях, таких как журналистика, реклама, связи с общественностью, дизайн, архитектура и т.д. -- как и 25% реальной аудитории Третьяковской галереи. Второй значимой для нашего проекта категорией мы считаем людей, занятых в сфере образования: школьных и университетских преподавателей, научных сотрудников, менеджеров образовательных программ и т.д. Предполагается, что они будут переходить к нашему проекту с помощью перекрёстных ссылок на материалах «Лавруса»;

? важно отметить, что 43% посетителей Третьяковской галереи посещают выставки вместе со своей семьёй, а 28% -- с друзьями. Наш проект скорее направлен на вторую категорию и не предполагает отдельных материалов для семейной аудитории, в особенности для детей в связи со сложностью темы для восприятия даже подростковой аудиторией, многогранностью кураторского видения экспозиции и предполагаемым наличием в Третьяковской галерее и на «Лаврусе» соответствующих образовательных материалов для аудитории младшего возраста;

? наконец, из пяти категорий посетителей, выделенных в руководстве Политехнического музея по исследованию аудитории культурных институций , наш проект направлен на три: во-первых, это искатели и исследователи, движимые познавательным интересом (таких среди посетителей Третьяковской галереи в прошлом году оказалось 31%), во-вторых, увлечённые профессионалы, которые хорошо разбираются в предмете и приходят в музей, чтобы углубить свои знания о конкретном объекте или проблеме, в-третьих, это туристы и жители Москвы, ищущие впечатлений и интересного опыта, которые посещают музеи ради самого посещения, как достопримечательность или как популярную авторитетную институцию (в прошлом году их доля составила 16%). Все три группы входят в целевую аудиторию нашего проекта, и мы уверены в том, что проект, который представляет новый взгляд на московский концептуализм в увлекательной интерактивной форме, будет полностью отвечать их потребностям.

Бизнес-модель проекта.

Поскольку наш проект является полностью некоммерческим локальным учебный проектом, то говорить о традиционных критериях успешности проекта, таких, как способность приносить прибыль своим создателям, способность генерировать позитивные изменения в мире и способность достигать баланса между двумя этими факторами, не приходится. Тем не менее, мы подготовили для обеих составляющих проекта модели продвижения по концепции маркетинг-микс в адаптации Б.Бумса и Дж.Битнера, которые наглядно демонстрируют объём необходимых ресурсов для создания проектов, удовлетворяющих потребности их пользователей, а также предлагают способы их продвижения на рынке, который в нашем случае состоит из множества цифровых решений, предлагаемых российскими культурными институциями своим посетителям, в том числе не требующих непосредственного присутствия на экспозиции.



Таблица 2. Модель маркетинг-микса 7P (модель Битнера) для веб-проекта

На данный момент в рамках анимационного веб-проекта «Выходка» нами опубликован один анимационный лонгрид, попасть на который можно в том числе через перекрёстные ссылки в материалах «Лавруса» из образовательного курса об эпохе застоя. Проверена адаптивность лонгридов под разные типы экранов (смартфон, планшет и ноутбук). Кроме того, готов технический сценарий работы третьего лонгрида. Говорить о показателях эффективности проекта пока не представляется возможным, поскольку с момента запуска прошло слишком мало времени. Тем не менее, мы планируем следить за популярностью «Выходки» с помощью статистики посещаемости каждого лонгрида, глубины просмотра страниц и количества переходов к ним по разным ссылкам, в том числе в соцсетях.

Что касается второй части проекта, то ко всем пяти аудиорисовкам подготовлены творческие и технические сценарии, подобрано звуковое оформление.

Однако в связи с неблагополучной эпидемиологической ситуацией, корректнее всего будет называть демоверсией, готовой к реализации после нормализации обстановки по коронавирусу и при желании Третьяковской галереи направить некоторое количество усилий на дополнение имеющихся источников.

Возможные перспективы развития проекта.

Видя заинтересованность представителей Третьяковской галереи в нашем веб-проекте, мы предлагаем ей продолжить его реализацию и выпустить ещё несколько лонгридов о перформансах и акциях эпохи застоя в том же формате на той же площадке.



Заключение

Использование веб-пространства, а также инструментов цифрового сторителлинга является актуальной практикой для репрезентации нематериального искусства.

В I главе мы изучили понятие «перформанса», рассмотрели две точки зрения на необходимость документирования «эфемерного» искусства, а именно:

? перформанс не может быть полноценно воспроизведен в записи, т.к. это «живой формат»;

? необходимо создавать архивы с перформансами, чтобы задокументировать данный вид искусства для последующих поколений.

Помимо этого, были исследованы зарубежные и отечественные практики документирования перформансов, а также на примере работ Марины Абрамович был рассмотрен способ воспроизведения исторических работ художников-перформансистов при помощи реэнактментов.

Во II главе был проведен сравнительный анализ онлайн-платформ, которые сохраняет перформансы в цифровом пространстве: официальные сайты музеев MoMA и Tate, Ubu Web, Google Arts&Culture и т.д. Также было обнаружено, что сейчас веб-архивом может стать и контент в соцсетях, который генерируют интернет-пользователи. Были выявлены следующие тенденции интеграции нематериального искусства в веб-среду:

? оцифровка исторической документации и размещение в онлайн-архивах;

? трансляция перформанса в режиме реального времени;

? создание архива перформансов интернет-пользователями -- зрителями или исследователями-любителями -- в социальных сетях и на других платформах.

Во второй части главы был сделан акцент на примерах использования инструментов цифрового сторителлинга в просветительских и музейных проектах.

III глава посвящена практической части - цифровому проекту «Ненавсегда», созданному к выставке в Третьяковской галерее. На примере веб-проекта «Выходка» мы увидели, как digital-технологии помогают в воссоздании атмосферы события с помощью архивных документов: перформансы и акции, после которых практически не осталось материалов, реконструируются в цифровом пространстве.

Однако здесь стоит подчеркнуть, что такой тип может трансформировать первоначальную идею художника, создать новую интерпретацию его работы. Избежать искажения первоначальной сути произведения можно благодаря проведению тщательного исследования, что и было сделано в проекте «Ненавсегда».

Таким образом, мы можем сделать вывод, что сохранение документации нематериального искусства в веб-пространстве является одним из важных видов деятельности в современных музеях и на онлайн-платформах.

Также еще раз отметим, что одним из возможных способов воспроизведения перформативного искусства для более широкой аудитории являются digital-проекты, использующие инструменты цифрового сторителлинга.



Библиографический список

интерактивный цифровой искусство

1.Bedford, L. (2001). Storytelling: The real work of museums. Curator: The Museum Journal, 44(1), 27-34.

2.Ephemera: Between archival objects and events. / Clarke, PH; Julian, Warren.

3.In: Journal of the Society of Archivists, Vol. 30, 04.2009, p. 45 - 66.

4.Jones A. «Presence» in Absentia: Experiencing Performance as Documentation // Art Journal. 1997. -- Vol. 56, No. 4. -- P. 11--18

5.Marina Abramovic: “Reenactment”, in Seven Easy Pieces

6.Phelan P. Unmarked: The Politics of Performance. London: Routledge, 2003. -- P. 146

7.Santone, Jessica. (2008). Marina Abramoviж's Seven Easy Pieces: Critical Documentation Strategies for Preserving Art's History. Leonardo. 41. 147-152. 10.1162/leon.2008.41.2.147..

8.Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе / В. Беньямин. - М., 1996. - 20 с.

9.Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе / В. Беньямин. - М., 1996. - 20 с.

10.Мухомор / Под ред. Сумниной М.А. Вологда: Библиотека Московского Концептуализма Германа Титова, 2010. С.161-166

11.Поездки за город / Н. Алексеев, Г. Кизевальтер, А. Монастырский, Н. Панитков, и др. М.: Полиграф-Книга, 2011. С. 5

12.Раш М. «Новые медиа в искусстве». М.: AdMarginem, 2018. С. 240

13Ankerstjerne A. Presence in performance art and documentation // Isuu (https://issuu.com/annasteinankerstjerne/docs/presence_in_performance_art_and_doc) Просмотрено: 04.05.2020.

14.Benkowski P. Seeing the Unseen: Reading the Performance Document, p.11. // Yumpu.com (https://www.yumpu.com/en/document/read/11317378/seeing-the-unseen-reading-the-performance-document

15.Benkowski P. Seeing the Unseen: Reading the Performance Document. // Yumpu (https://www.yumpu.com/en/document/read/11317378/seeing-the-unseen-reading-the-performance-document) Просмотрено: 04.05.2020

16.Erickson, Jon. "Goldberg Variations: Performing Distinctions." PAJ: A Journal of Performance and Art, vol. 21 no. 3, 1999, p. 98-104. Project MUSE( muse.jhu.edu/article/25734)

17.Krauss R. Video: The Aesthetics of Narcissism. Vol. 1 (Spring, 1976), pp. 50-64 // Jstor.org (https://www.jstor.org/stable/778507?seq=1) Просмотрено: 04.05.2020

18.Liam Freeman (2018). Виртуальная реальность Марины Абрамович // Cайт Vogue.ru (https://www.vogue.ru/peopleparties/news/virtualnaya_realnost_mariny_abramovich) Просмотрено: 15.04.2020

19.Online Performance // About Us ( http://www.onlineperformanceart.com/about/ ) Просмотрено: 09.04.2020

20.Ryan, M-L. Peeling the Onion: Layers of Interactivity in Digital Narrative Texts. ( http://users.frii. com/mlryan/onion.htm ) Просмотрено: 09.04.2015

21.Visit Over 4,500 Museums and Sites Worldwide From Your Desk With Google Arts & Culture. (www.archdaily.com/870086/visit-over-2500-museums-worldwide-from-your-desk-with-google-arts-and-culture.) Просмотрено: 10.04.2020

22.Антонян Мария Артуровна. Понятия “перформанс” и “performance art” в англоязычной и русскоязычной культурах // Вестник Московского университета. Серия 19. Лингвистика и межкультурная коммуникация. 2015. №1.// Портал Cyberleninka (https://cyberleninka.ru/article/n/ponyatiya-performans-i-performance-art-v-angloyazychnoy-i-russkoyazychnoy-kulturah) Просмотрено: 03.05.2020

23.Бобринская Е. «Коллективные действия» как институция // Moscow Art Magazine. 1999. №23. (http://moscowartmagazine.com/issue/74/article/1600) Просмотрено: 09.04.2020

24.Васильева П., Качуровская Д. Музей в цифровую эпоху: Перезагрузка // Сайт “Ridero” (https://ridero.ru/books/muzei_v_cifrovuyu_epokhu_perezagruzka/) Просмотрено: 15.04.2020

25.Видеоарт и перформанс // Постнаука. (https://postnauka.ru/video/154830) Просмотрено: 04.05.2020

26.Ганюшина Е. (2014) Медиа-перформанс. Происхождение, развитие, влияние // Портал «www.roomfor.ru» (http://roomfor.ru/digital-performance/). Просмотрено: 15.04.2020

27.Горохова Лариса Анатольевна Технология Digital Storytelling (цифровое повествование): социальный и образовательный потенциал // Современные информационные технологии и ИТ-образование. 2016. №4. (https://cyberleninka.ru/article/n/tehnologiya-digital-storytelling-tsifrovoe-povestvovanie-sotsialnyy-i-obrazovatelnyy-potentsial) Просмотрено:09.04.2020

28.Интернет-СМИ: теория и практика / Под ред. М.М.Лукиной. - М.: Аспект-Пресс, 2010. C.270

29.Исраилова М. Перформанс и его документация // ТЕАТР. 2017. №29 ( http://oteatre.info/performans-i-ego-dokumentatsiya) Просмотрено: 29.03.2020

30.Киташова Оксана Алексеевна Репрезентация радикальных художественных практик // Артикульт. 2014. №4 (16). // Портал Cyberleninka (https://cyberleninka.ru/article/n/reprezentatsiya-radikalnyh-hudozhestvennyh-praktik) Просмотрено: 03.04.2020

31.Крылова Е.В «Экзистенциальный перформанс как радикальный опыт осмысления границ современного искусства» // Новое литературное обозрение (https://www.nlobooks.ru/magazines/novoe_literaturnoe_obozrenie/145_nlo_3_2017/article/12476/) Просмотрено: 28.03.2020

32.Марина Абрамович. В присутствии художника// Сайт музея «Garage» (https://garagemca.org/ru/event/marina-abramovi-the-artist-is-present) Просмотрено: 04.04.2020.

33.Международный журнал исследований культуры .// Портал Cyberleninka (https://cyberleninka.ru/article/n/performansy-i-hudozhestvennoe-tvorchestvo-v-sovremennoy-kulture) Просмотрено: 28.03.2020

34.О проекте // Сайт проекта «1917. Свободная история» (https://project1917.ru/about ) Просмотрено: 10.04.2020

35.Перфоманс // Сайт Медиамузея. http://www.mediamuseum.ru/3.html Просмотрено: 16.04.2020

36.Перформанс "Слепые в большом городе" получил две награды Eventiada IPRA (2019) // Сайт информационного агентства «РИА Новости» (https://ria.ru/20191112/1560851903.html) Просмотрено: 15.04.2020

37.Перформанс в России // Сайт музея «Garage» (https://garagemca.org/ru/research/from-2010-performance-art-in-russia) Просмотрено: 08.04.2020

38.Прогресс в перформансе или перформанс в прогрессе? // Художественный журнал Moscow Art (http://moscowartmagazine.com/issue/17/article/248) Просмотрено: 06.04.2020

39.Роузли Голдберг «Искусство перформанса: от футуризма до наших дней» // Сайт музея «Garage». (https://garagemca.org/ru/publishing/roselee-goldberg-performance-art-from-futurism-to-the-present) Просмотрено: 30.03.2020

40.Рыбаков В.В. Перформанс как способ проблематизации присутствия // МНИЖ. 2016. №11-1 (53). (https://cyberleninka.ru/article/n/performans-kak-sposob-problematizatsii-prisutstviya) Просмотрено: 30.03.2020

41.Сурикова К. Цифровой сторителлинг (digital storytelling) в музейной практике // Сайт Docplayer.ru (https://docplayer.ru/47125132-Cifrovoy-storitelling-digital-storytelling-v-muzeynoy-praktike-surikova-kseniya-assistent-kafedry-muzeynogo-dela-i-ohrany-pamyatnikov-spbgu.html). Просмотрено: 10.04.2020.

Размещено на Allbest.ru

...