Возникновение хип–хоп культуры

Размещено на http://www.allbest.ru/

Муниципальное образовательное учреждение

Средняя общеобразовательная школа № 85

С углубленным изучением отдельных предметов

Реферат

по обществознанию

Возникновение хип-хоп культуры

Подготовила:

Власова Наталия Александровна

Ученица 10 класса «Б»

Преподаватель:

Повереннова Елена Ивановна

Нижний Новгород

2012 год



Оглавление

граффити реп брейк молодой поколение

Введение

1. История развития хип-хоп культуры в Америке

2. История брейк-данса. Америка

3. Граффити - часть современного искусства

4. Хип-хоп в СССР

5. Люди, развивающие русский реп в наше время

Список литературы



Введение

Я хочу рассказать о таком направлении в современной жизни молодежи, как хип-хоп.

Хип-хоп культура повсюду окружает нас. Она не даёт прохода на улицах, радуя глаз граффити, в клубах всё чаще устраиваются батлы, на телевидении транслируют множество различных клипов в стиле хип-хоп.

Это стиль жизни тысяч молодых людей нового поколения, людей, слушающих реп, носящих определенный вид одежды, танцующих брэйк-данс на улице, рисующих граффити, катающихся на агрессивных роликах и сноубордах. Я буду говорить об истории развития основных хип-хоп ветвей, таких как музыка, граффити и би-боинг. В основе любой молодежной культуры, лежит музыка. Для того чтобы начать изучение истории развития хип-хопа, необходимо ознакомиться с таким направлением в музыке, как рэп, что с перевода буквально означает - ритмическая поэзия.

Большинство из нас знакомо с творчеством таких исполнителей, как Борис Гребенщиков, Виктор Цой и многие другие, чьи произведения мы относим к рок-поэзии. На протяжении многих лет учеными, как литераторами, так и лингвистами изучалось их творчество, и все мы привыкли считать их “ассами” своего дела.

В 90-х годах ХХ века произошли изменения в области политики, экономики и культуры нашей страны. Из разных стран в Россию “привезли” то, что было для наших родителей и для нас неведомо на протяжении всей жизни. То же самое касается культуры и музыки.

Цель моей работы - ознакомится с разными видами и стилями хип-хопа, разобраться во всех направлениях этой современной субкультуры.

Перед собой я поставила ряд задач, ответы на которые я должна найти в ходе своей научной работы:

Узнать где, когда и кем был создан хип-хоп

На какие части разделяется хип-хоп

Хип-хоп в Росии и Америке.

Свой рассказ я хочу начать с того, как это всё происходило в Америке - настоящей родине хип-хопа, а затем о том, как хип-хоп пришёл в Россию.



1. История развития хип-хоп культуры в Америке

Культура, рожденная на пыльных улицах больших городов, среди высотных домов, многочисленных заводов рабочих кварталов, шумящих автотрасс, атомных реакторов и прочего пейзажа современного урбана. Хочу рассказать об истории хип-хопа и развитие составных этой культуры. Хип-хоп, что же всё-таки значит это так часто произносимое в молодежных кругах слово? Нельзя говорить о хип-хопе как о стиле музыки или о стиле одежды, хип-хоп - это стиль жизни!

Hip-Hop появился в США в негритянских гетто Гетто -- районы крупных городов, где проживают этнические меньшинства, добровольно либо принудительно, в более или менее жёстких условиях.. В США словом «гетто» часто называют районы городов, населенные цветными меньшинствами (такими как афроамериканцы, латиноамериканцы и пр.). Этот стиль стал очень модным, вышел за пределы США и охватил на короткий период часть белой молодёжи.

История хип-хопа, началась в 1969 году в Южном Бронксе - черном гетто Нью-Йорка. Определенной и четкой расшифровки слова «хип-хоп» нет. Его просто выдумал DJ Африка Бамбата, когда стало понятно, что новое явление уличной культуры нуждается в названии. А понятно это стало в первой половине 1970-х годов. Тогда на улицах нищего квартала Нью-Йорка, в Южном Бронксе, афроамериканцы собрались в компании и делали хип-хоп. То есть танцевали брейк, рисовали граффити на стенах, играли в стритбол и, конечно, читали реп. Именно все это движение в комплексе называлась хип-хопом.

Хип-хоп, как таковой, делится на множество направлений. Каждое направление достаточно самостоятельно и несёт свой собственный смысл. Хип-хоп для всех индивидуальный. Допустим, два человека считают себя частью хип-хоп культуры, один безумно любит крутиться на голове, а второй рисовать на соседском заборе надписи папиной автоэмалью в баллончиках. Их почти ничего не объединяет, кроме общей культурной хип-хоп составляющей. В нём можно выделить три основных направления:

- Рэп, Фанк, Битбокс (музыкальное)

- Брейк данс, Крамп, C-Walk, waving (танцевальное)

- Граффити (изобразительное)

Человек, относящий себя к субкультуре хип-хопа, может заниматься одновременно и рэпом, и граффити, и брейк-дансом.

Но самым большим прорывом хип-хопа было конечно возникновение музыки рэп. Слово «реп» произошло от английского rap - стук, или удар (прямой намек на ритмичность репа). Другое значение - «говорить», «разговаривать» (что тоже напрямую связано с речитативностью). Позже, для репа, придумали множество расшифровок: Rhythm And Poetry (ритм и поэзия), Rhythmic African Poetry (ритмическая Африканская поэзия) или Radical American Poetry (радикальная американская поэзия). Из всего этого многообразия значений ясно одно: реп - музыкальный жанр, состоящий из ритмичного речитатива и музыки (или семплов). Реп группа обычно состоит из нескольких MC (Master of Ceremonies или Microphone Conrolla) - то есть тех, кто читает реп, и одного DJ - того, кто играет музыку.

В Южный Бронкс в 1967 году приехал из Ямайки Clive Campbell, получивший прозвище Кул Херк (Kool Herc). Он считается одним из основателей хип-хопа. Кул Херк стал тем, что позднее получило название «ди-джей». Он привнес с собой ямайский стиль, где главное было в ведущей роли ди-джея. На Ямайке DJ был «хозяином» музыкальной системы, вокруг которой складывалась молодежная жизнь. Он сам устраивал вечеринки, произносил в микрофон интересные речи-маевки. Вскоре его стали называть МС (master of ceremony - «эм-си» мастер церемонии) - он подбирал пластинки, проигрывал, анонсировал их. А когда ди-джей стал помимо анонсирования произносить под музыку ритмические тексты, это стало называться словом «рэп». Кул Херк не проигрывал поп-хиты, он предпочитал более жесткий черный фанк типа Джеймса Брауна, соул и ритм-энд-блюз (RnB). Влияние Кул Херка с подобными вечеринками распространялось и вскоре он, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa и Grandmaster Caz начали играть на вечеринках по всему Бронксу, а также в Бруклине, Манхэттэне. Вскоре Кул Херк для удобства танцоров начинает повторять инструментальные перерывы - так называемые брэйки - между куплетами, во время которых на танцпол выходили танцоры и показывали свое мастерство. Кул Херк отметил энтузиазм танцоров к таким брэйкам и придумал термин B-Boy (би-бой), Break boys - для тех, кто движется в манере брэйка, а сам танец получил название breakdancing style (breaking). «Эм-си» стало синонимом рэпа уже тогда, когда рэпперами сделались не только ди-джеи, а и исполнители, умеющие двигаться в специальной хипхоповской манере. В конце 60-х брэйк существовал в виде двух самостоятельных танцев - нью-йоркского акробатического стиля, который у нас называется нижним брэйком, и лос-анжелесской пантомимы (верхний брэйк). Именно акробатический стиль брэйкинга первоначально крутили би-бои в брэйках. Популярен он стал после того, как в 1969 Джеймс Браун написал фанк-хит «The Good Foot» и исполнил на сцене элементы этого танца. Этот стиль положил начало танцевальным соревнованиям. В конце 70-х произошло расширение влияния и географии хип-хопа, сначала в Нью-Йорке. В районах Harlem, Bronx, Queens начали выступать диджеи и брэйкерские группы. Начались «сражения» между диджеями, соревнования танцоров. Различные уличные шайки танцоров стали известными как брэйкинг-команды, которые практиковались, выступали вместе, развивали свое мастерство.

В 1975 году, когда Кул Херк в клубе, подключил микрофон и начал во время брейк-данса говорить с танцующей толпой, появился первый реп. Это было вполне в духе ямайской традиции разговорного рэггей (который, кстати, именно к тому моменту стал по-настоящему известен в Америке). Толпе понравилось - ди-джеи взяли практику на вооружение. Поначалу дело не шло дальше односложных покриков или скандирования какой-нибудь подбадривающей фразы. Позже в монолог стали включаться коротенькие лимирики - и наконец, разгулялась нехитрая поэтическая импровизация - чаще всего по мотивам той песни, которая крутилась на вертушке.

Все это привело к положительным последствиям - снизилась агрессивность разборок между уличными группировками, отрицательная энергия реализовывалась в другой мирной форме. Хип-хоп культура представляла политически мотивированную альтернативу преступлениям, насилию. Хип-хоп-танцевальные сражения удерживали детей и молодежь Нью-Йорка от наркотиков, алкоголя и уличного насилия, так как занятие брэйк-дэнсом требовало здорового образа жизни. Хип-хоп оздоровил обстановку в криминальных кварталах Нью-Йорка. Музыка и танец по истине являются универсальным средством для преодоления барьеров между людьми! Бамбаатаа даже заявлял, что когда они создавали хип-хоп культуру, то создавали ее, думая и надеясь, что эта новая идея будет стоять рядом с понятиями мир, любовь, братство, дружба, единство, чтобы люди могли уйти от того негатива, который заполнял улицы. И несмотря на то, что негативные вещи все еще случались, хип-хоп культура, прогрессируя, играет большую роль в разрешении конфликтов, а также все больше укрепляет свое положительное влияние.

В середине 80-х рэп выходит за рамки хип-хоп культуры в мэйнстрим Мейнстрим - используется для обозначения наиболее популярного на радиостанциях и коммерчески прибыльного течения в популярной музыке.американской музыкальной индустрии, белые музыканты начали воспринимать и охватывать новый стиль. Некоторые поп-группы стали в какой-то степени пропагандистами хип-хопа, увидев там нечто интересное и новое. Возникало творческое сотрудничество, что способствовало расширению международной известности хип-хопа. В это время история хип-хопа продолжает развиваться быстрым темпом. В 1986 рэп достиг вершины десятки чарта Billboard с композицией Beastie Boys (You Gotta) Fight for Your Right (To Party!) и композицией Run-DMC и Aerosmith Walk This Way. Run-DMC, известные соединением рок-музыки с их рэпом, стали одной из первых рэп-групп, регулярно показываемой по MTV.

В 90-х возникает больший интерес к хип-хопу, особенно к рэпу. Брэйк оказался сложным для масс молодых людей и стал уделом небольшой группы молодежи. C подачи NWA, скандально известных своими вызывающе-скабрезными и агрессивными текстами, приобретает популярность «гангста-рэп», отражающий криминальный быт негритянских гетто. Самым влиятельным деятелем хип-хопа десятилетия становится бывший участник NWA по имени Dr. Dre; он вводит в оборот новый стиль джи-фанк, наиболее ярким представителем которого был его протеже Снуп Догг. Несколько лет спустя участники трио The Fugees своим альбомом «The Score» наглядно продемонстрировали возможности для интеграции хип-хопа с другими музыкальными направлениями -- ритм-энд-блюзом, рэгги и даже джазом. Они одними из первых хип-хоп-проектов приобрели широкую популярность за пределами США.

В середине 1990-х развернулось соперничество между гангста-рэперами с Западного и Восточного побережий США, которое завершилось гибелью их лидеров -- Тупака Шакура и Notorious B.I.G. Трагический исход этого противостояния породил такое широкое обсуждение в средствах массовой информации, что практически в течение всего 1997 года рэперы оккупировали верхние строчки хит-парадов США. Для этого периода характерны интенсивная коммерциализация хип-хопа, отход от его босяцких корней, что принято связывать с именем Паффа Дэдди -- рэпера, который пропагандировал гламурный стиль жизни и строил свои композиции на весьма обширном цитировании поп-шлягеров прежних десятилетий. На исходе 20-го столетия известность приобрёл белый рэппер Эминем, который попытался возродить заряд провокации и социального протеста, свойственный старой школе хип-хопа.

Начиная с конца 1980-х, хип-хоп подпитывает стилистически и технологически модифицированный благодаря ему ритм-энд-блюз («нью джек свинг», «хип-хоп-соул»). В 2004 году впервые в истории премия «Грэмми» в самой престижной «наджанровой» номинации -- «за лучший альбом» -- была присуждена рэп-артистам -- дуэту OutKast. В современном хип-хопе, как и в других крупных стилях популярной музыки, большую роль играют продюсеры, от которых зависит вся индустрия. В середине2000-х наиболее востребованные хип-хоп-продюсеры -- Скотт Сторч, The Neptunes, Тимбалэнд -- способствовали дальнейшему освоению эстетики фанка. Исполнителей хип-хопа, несмотря на его изначальный негроцентризм, можно встретить в большинстве стран мира, от Аргентины до Японии.Спустя более 30-ти лет с момента пика популярности хип-хопа нет никаких признаков спада этой культуры. Заглядывая вперед, я считаю, что будущее этой культуры светлое, так много страниц в истории хип-хопа еще не написаны.

2. История брейк-данса. Америка

В конце шестидесятых, начале семидесятых годов появились люди, которые стали своеобразно двигаться под музыку. Так родился танец, вскоре получивший название "Good Foot", благодаря одноименной пластинке легендарного Джеймса Брауна. Good Foot был единственным танцем, в котором люди стали сочетать падение на землю с элементами вращения.

B-boying зародился в Бронксе, в одном из районов Hью-Йорка. Сам термин B-boy или B-boying придумал DJ Kool Herc, который часто крутил пластинки на разных уличных мероприятиях. Слово B-boys означает Break boys- парни, танцующие под ломаные римты музыки (отсюда, кстати, пошло название Breakbeat). Hекоторые начинающие танцоры, зацикливались на отдельных элементах и старались работать в рамках какого-то одного направления. Многие считали, что это не совсем правильно, по сколько настоящий B-boy должен уметь все. Первым, кто смог выделиться из толпы и продемонстрировать свою индивидуальность, был коллектив Rock Steady Crew, который объединил между собой все направления и сумел придать каждому танцевальному элементу свою особую отличительную черту.

Благодаря новому поколению би-боев breaking обретает новую жизнь. И в первую очередь это заслуга пуэрториканцев, которые смогли заново осеменить танцевальную хип-хоп культуру и выдвинуть бреакинг на более высокий уровень.

Они стали использовать в танце больше акробатических трюков и усердно работали изобретением новых танцевальных элементов. Например, B-boy по кличке Crazy Legs из команды Rock Steady Crew в свое время придумал и внедрил в массы такие элементы, как backspins и windmills. Очень сильно повлияли на процесс обновления B-boy культуры фильмы с участием звезд восточных единоборств, например таких, как Брюс Ли. Hекоторые танцоры пытались использовать в своих движениях элементы кунг фу. Кстати, такой танцевальный элемент как windmills появился на свет благодаря стилю кунг фу и позволял человеку резко в прыжке отрывать туловиже от пола.

Брейкинг, другими словами би-боинг, значительно отличается от других видов танца. Можно сказать, что это прогрессивное развитие предыдущих форм танца.

В Нью-Йорке в 50-60 гг. был большой наплыв иммигрантов. Каждый внес свою частичку в танец, как, например, африканцы, которые внесли в танец ритм. Влияние африканского танца на брейкинг очевидно, не только из-за "танца в кругу". Также выражение би-боинг (b-boing) может быть позаимствовано от африканского слова Boioing, что означает Hop (танцы).

Брейкинг, в начале также как Rocking - это прогрессивное развитие танцевального стиля Good Foot. Молодые танцоры выходили на танцпол и "ломали" обыкновенные движения в такт ломаным битам пластинки. В первое время своего существования би-боинг состоял из Toprocks, Floorrocks и Freezes -вращения тогда еще не были введены. Когда "танцевальные битвы" упрочили свое положение в то время, и брейкинг стал частью хип-хоп культуры ("боритесь с помощью творчества, а не с помощью оружия"), он все больше заставлял танцоров использовать свое воображение, чтобы выполнять всевозможные трюки на батлах. Главной целью на батлах было побить противника большей изобретательностью всевозможных фризов и движений и выполнением быстрых и четких забежек. Это обстоятельство объясняет также и то, что те люди, которые объединялись в команды и вообще танцевали вместе, разрабатывали свой собственный стиль, чтобы противостоять другим командам.

Первая би-бой команда называлась The Nigga Twins, и они были пионерами би-бой движения с такими командами как The Zulu Kings, The Seven Deadly Sinners, Shanghai Brothers, The Bronx Boys, Rockwell Association и т.д. После некоторых лет развития этого танца в середине 70-х гг. появились люди со значительным опытом в танце. Они считались королями: Robbie Rob (Zulu Kings), Vinnie, Off (Salsoul), Bos (Starchild Lа Rock), Willie Wil, Lil' Carlos (Rockwell Association), Spy, Shorty, (Crazy Commanders), James Bond, Larry Lar, Charlie Rock (KC Crew), Spidey, Walter (Master Plan) и это еще далеко не все!

В 80-х гг. в Нью-Йорке появились такие команды как Rock Steady Crew, NYC Breakers, Dynamic Rockers, United States Breakers, Crazy Breakers, Floor Lords, Floor Masters, Incredible Breakers и т.д. В то время большое соперничество было между RSC и NYC Breakers, а также между RSC и Dynamic Rockers. Баттлы между этими командами в начале 80-х привлекали средства массовой информации.

В 81-ом шоу RSC было показано ABC в Линкольн Центре.

В 82-ом баттл между RSC и Dynamic Rockers был записан на пленку для документального фильма "Style Wars".

В 83-ем на экранах появился фильм "Flashdance" и видеоклип Malcolm McLarens "Buffalo Gals". RSC сыграли главную роль в обеих продукциях, и стали показываться по всему миру из-за огромного успеха и фильма, и клипа. Для многих брейк стал тогда чем-то новым, чего еще никогда не было раньше, чего еще никто никогда не видел, чем-то, что было действительно зрелищно и захватывающе.

В этом же году выходит фильм "Wild Style", и в поддержку этого фильма состоялось турне, которое было первым интернациональным туром хип-хоп культуры -- MC, DJ, райтеры и би-бои поехали в Париж и Лондон - и это был первый раз, когда брейкинг увидели "живьем" в Европе.

В 84-ом вышел фильм "Beat Street", в котором также приняли участие знаменитые Rock Steady, NYC Breakers и Magnificent Force, и на закрытии церемонии LA Olympic Summer Games более ста би-бой и би-герл показали захватывающее шоу.

С каждым годом брейкинг становился все более популярным и модным, брейкеры стали появляться в коммерческих проектах (ТВ шоу, реклама, клипы и т.д.), брейкинг становился частью шоу бизнесса. Но в 87-ом брейкданс вдруг потерял свою значимость для большинства людей в особенности для средств массовой информации. Только немногие продолжали тренироваться и серьезно танцевать, и не только в Нью-Йорке, а по всему миру. Но именно эти немногие и повлияли на дальнейшее развитие брейкинга, на то, что мы видим сейчас, на то, как нам представляется би-боинг сейчас. А это уже совсем другая история…

3. Граффити - часть современного искусства

ГРАФФИТИ - это художественная композиция, рисунок, либо просто надпись, незаконно нанесённая на поверхность стены, здания или какого-либо другого объекта, обычно находящегося в поле зрения общественности.

Граффити происходит и от греческого слова "Graphein" означающий "писать", и от итальянского слова "Graffito" - "царапать", а история этого термина переносит нас к доисторическому человеку рисующему на стене пещеры. Это явление, по видимому, было вызвано человеческой жаждой общения - "Граффити представляет собой страсть человека к общению".

Это слово имеет греческие корни и переводится как рисование или царапанье на плоской поверхности. Главным образом, это относится к древнеримским настенным надписям и рисункам, которые также были обнаружены во времена средневековой античности. Граффити включает в себя множество стилей и имеет большой спектр цветовых оттенков. Его наносят на любую плоскую поверхность, используя специальные баллоны с краской и еще кучу всяких приспособлений, необходимых для достижения нужного результата в процессе работы любого граффитчика (Приспособления такие как кепы), трубочки для смешивания красок и прочее). Какова же причина появления этих произведений? Возможно, в самовыражении людей, их создающих. Ведь многие из этих "шедевров" содержат в себе тонкий философский смысл и являются своеобразным проводником в мире человеческих отношений.

Граффити - это одно из самых уникальных урбанистических направлений в Хип-Хоп культуре. Это - прежде всего искусство, с богатым прошлым и, несомненно, светлым будущим. Как и многое другое, граффити родилось в Америке.

Граффити стало стихией изменившей внешний вид улиц в конце 20 века, и упоминание этого слова вызывает в воображении человека множество различных образов. "Граффити - это искусство или вандализм? следствие упадка или его причина?". Сфера отношения к граффити широка и спорна. Необходимо отметить, что много райтеров называют свои работы скорее "райтингом (письмом)", чем "граффити".

Существует несколько фундаментальных форм граффити и хотя существует множество, больше тысячи различных стилей, формы однозначно определяются среди граффити райтеров. Формы характеризуются сложностью, расположением и своими размерами. Иерархический порядок граффити форм представлен ниже:

TAGS (тэги) - тэги являются nickname-ом райтера, росписью псевдонима и простейшей формой граффити. Тэги используются для того, чтобы имя райтера было "на виду", чем их больше, тем больше "слава" райтера. Хотя большинство тэгов выглядят похоже, для знающего человека, тэг как отпечаток пальца - единственная в своем роде смесь всех элементов райтера.

THROW-UPS -(фроу-апс) - "набросок" - более развитая форма тэга, которая обычно быстро наносится на поверхности поездов, стен и т.д. с помощью баллона. Райтеры обычно используют bubble letters (буквы-пузыри) для того, чтобы набросать имя из 2-3 букв. Обычно используются два цвета, один для outline (контура), а другой для fill-in (заполнения). Эта форма является наиболее быстрым способом создания больших кусков работ.

PIECES - (писес) - куски, картины - это термин, используемый для шедевров (masterpieces).

Куски считаются наиболее выдающейся формой граффити. В кусках обычно используется большее число букв, чем в набросках и они выполнены более тщательно. Super Кool 223 - это ему приписывается создание первого masterpiece в 1972, при помощи технологии 'fat cap' (насадок, дающих широкую линию (от 3см)). Super Kool понял, что, заменив "родную" насадку на широкую, снятую с баллона с пеной для волос, он сможет покрыть большую поверхность быстро и без проблем. Эти технические инновации способствовали превращению граффити в более широко известную форму искусства.

Когда часть вагона подземки покрыли куском работы более длинным, чем сам вагон и покрывающим окна, зародились еще несколько форм:

TOP TO BOTTOMS (сверху донизу) - это определение относится к кускам, которые покрывают часть вагона сверху донизу, но не по всей длине вагона.

END TO ENDS (от края до края) - судя из названия - работа, покрывающая вагон от одного конца до другого, но не полностью по высоте.

WHOLE CARS (целый вагон) - это полностью закрашенный вагон метро - сверху донизу и от края до края (включая окна). Первый "целый вагон" сделал в 1973 Flint 707, это было вдвойне потрясающе, поскольку кусок был выполнен в 3-D. "Целый вагон" - довольно большая поверхность, это 20 футов в длину и 12 в высоту, около 20 баллонов краски и восемь или более часов работы. Так что эта работа зачастую выполнялась группой райтеров или "crew". Все те, кто делали часть куска были поделены между собой в соответствии с опытом и положением в команде. Дизайн (конструкцию - контур и цвета) планировался райтерами заранее в "black books" (тетради с набросками). Из-за большого количества краски необходимой на вагон, райтеры обычно воровали краску необходимую для работы.

Райтеры сделавшие "целый вагон" были почитаемы среди других райтеров, особенно когда вагон был выполнен в хорошем стиле. В середине 1970-х "целые вагоны" действительно стали граффити шедеврами, включающие в себя: карикатуры, фоны, послания (некоторые содержали социальную критику, например кусок Lee "Stop the Bomb" в 1972), различные действия (сценки) и хорошо известные мультипликационные персонажи взятые из американской поп культуры. Андеграундный комический художник Vaughn Bode (1941-1975), заметно повлиял на большое количество райтеров, которые использовали его персонажей в своих кусках.

Как, не обидно, но мы уже смирились с тем, что в Россию, все приходит с сильным запозданием, та же ситуация и с граффити, когда в Америке и Европе, после бурных бомбежек, граффити начало принимать цивилизованный оборот, в России оно только зарождалось на слабом уровне. И не удивительно то, что все это было (и во многом остается) нелегально, можно себе представить, что бы сделали с человеком расписывающим, автобус - во времена перестройки? На сегодняшний день, в России уже существует большое количество команд, хорошо занимающихся граффити (из них около 70 в Москве и Питере). Самые известные из них: Moby Crew, BFG Team, Uptown Moscow Crew, Depict Crew, SPP Crew, STC, GZ Crew. Существуют, конечно, и райтеры одиночки, но они, как правило, не выдерживают конкуренции среди мощных команд, и рано или поздно воссоединяются в команды, или просто прекращаю заниматься граффити (настоящий райтер, так же как и брэйкер, никогда не бросит свое дело, если конечно не будет причин).

4. Хип-хоп в СССР

Русский хип-хоп -- песня в жанре рэп и хип-хоп, записанная в России на русском языке. Также к русскому хип-хопу можно отнести песни, которые были записаны на русском языке в странах бывшего СССР, такие как Казахстан, Украина и Белоруссия.

Первые исполнители рэпа в нашей стране появились в восьмидесятых годах прошлого века, ещё в эпоху СССР. В основном с рэпом у нас экспериментировали исполнителей других жанров, к примеру, Константин Кинчев (песня «Тоталитарный Рэп»), Сергей Минаев (песня «Рэп Диск-жокея»). В 1983 году в Куйбышеве местная рок-группа «Час Пик» совместно с диск-жокеем Александром Астровым записала двадцати пяти минутную программу, которая вскоре разошлась в виде магнит-альбома «Рэп».

Также во второй половине восьмидесятых, в СССР обретает популярность брейк-данс. Зачастую именно би-бои (так принято называть исполнителей брейк-данса) начинали заниматься первыми проектами в стиле рэп. К таким относится проект «DMJ», созданный в 1987 году и проект «Bad Balance», созданный в 1989 году.

С 1989 года клипы и концерты рэп - коллективов активно транслируют на ТВ. Первой группой чьи клипы активно показывали на ТВ, стал рэп-дуэт «Чёрное и Белое», созданный в1988 году. Первым же советским MC стал Алексей Павлов (он же МС Павлов), в бывшем барабанщик группы «Звуки Му», создатель группы «MD&C Павлов». Однако впоследствии его песни рэпом не признавались, так как он переключился на фанк и диско.

Хочется рассказать о хип-хопе непосредственно как о танцевальном движении культуры.

Не углубляясь далеко в историю, можно сказать, что абсолютно бесспорным фактом является то, что настоящий взрыв, бум случился в начале 80-х годов, когда весь мир узнал о существовании нового танца под названием брейк-данс. Как бы этот термин не осуждался «отцами основателями», как бы он им не нравился (хотя, к слову сказать, они сами зачастую занимаются мифотворчеством в коммерческих целях) именно под этим брендом, объединившим столь разные стили стрит-дэнса на тот момент, этот танец завоевал сердца миллионов и распространился по всему миру! До этого времени многие стили этого танца существовали разрозненно, пережили даже пик популярности, свой спад, развивались, менялись и наконец, волею судеб слились в единый конгломерат в Нью-Йорке к началу 80-х годов… Но все это вопрос отдельного исследования…

Одними из первых в истории, термин электрик-буги для обозначения стиля своего танца стали применять небезызвестные HarlemPopLockers в 1972 году и как бы там ни было, а термин этот прижился и к моменту внезапной обще мировой популяризации брейк данса обозначал все «верховые» стили, кроме rocking'a/uprocking'a (которые стилистически и исторически влились в брейкинг). Т.е. электрик буги, как говорится original, исторически, по версии «Нью Йорка» (а как бы там ни было, именно Нью Йорк «подарил» миру этот танец и именно там все трансформировалось в танец известный всем как брейк данс) включает в себя все «верховые» oldschool стили, как то: waving, locking, tutting, popping, robotting, tickking, floatting и т.д. и т.п.

Ну а сегодня, не вдаваясь в причины ребрендинга и другие терминологические и стилистические войны, можно резюмировать, что электрик буги или просто буги включает в себя достаточно большое число новых стилей, таких как liquid, digits (надеюсь, будут и еще открытия), а также все выше перечисленные oldschool стили, исключая все-таки locking, который был, наверное, самым «живым» и обособленным стилем из всех известных на тот момент.

В СССР из-за изоляции и «железного занавеса» все произошло еще более неожиданно. Так получилось, но все стили, несмотря на то, что все это был брейк-данс разделились (как были представлены в импортных обучалках) и электрик-буги обозначал по сути своей waving и глайды. Сейчас, нам конечно ближе восприятие более широкое, нежели тогда в СССР, но благодаря этой изоляции, в СССР электрик-буги и другие стили приобрели свое «лицо», имели, так скажем ярко выраженную индивидуальность, в поисках которой находятся наверняка все танцоры.

Ну а теперь собственно немного истории. Брейк-данс в СССР проник в 1984 году. Первыми кто увидел этот танец были те, кто, наверное, имел видеомагнитофоны, а это в основном не простые граждане, а люди, так или иначе выезжавшие за границу, партийные функционеры, дипломаты. Ну и естественно, первыми кто пытался танцевать брейк-данс были молодые люди из таких семей. Но первым кто начал использовать брейк-данс и электрик-буги в частности, на сцене публично и для широких масс, был известный музыкант и лидер группы «Арсенал» - Алексей Козлов. Именно ему, без всякого мифотворчества можно смело и справедливо отдать «пальму» первенства в освоении электрик-буги в нашей стране. Все остальное было уже чуть позже, и первые фестивали в Шауляе, Таллине, Витебске и потрясающая воображение волна популярности брейк-данса среди молодежи.

К 1987 году можно с уверенностью утверждать брейк-данс был одним из самых массовых и популярных движений и субкультур в СССР. С 1986 года стал проводится один из самых известных всесоюзных фестивалей в Паланге - «Попуга» собиравший тысячи участников со всей страны, Москва, Питер, Рига, Нижний Новгород, Донецк - везде проводились брейк батлы (правда такого слова тогда еще никто не знал).

Наиболее значимый след в развитии электрик-буги и робота (на тот момент этот стиль стоял отдельно от электрик-буги) оказал известный коллектив «Меркурий». Достигнув невероятного совершенства, завоевав немыслимое количество наград на фестивалях, ребята нашли свой стиль, непохожий, неповторимый ни на что, виденное на западе, в этом их главная ценность. Изоляция сыграла в этом решающую роль и «Меркурий» вошел в историю брейк данса и электрик буги СССР и России, как одна из самых ярких и значимых страниц.

К 1989 году интерес к брейк-дансу в СССР спадает, в 90-ом проводятся уже последние фестивали, количество интересующихся этим танцем резко снижается, многие вообще бросают танцевать и брейк, как говорили тогда, окончательно выходит из моды и исчезает практически полностью. Остается несколько настоящих фанатов и приверженцев этого танца и в 1991 году к нам приходит первая волна танцевального рэпа (это было не похоже на то, что является рэпом сегодня). Но это уже другое время и совсем другая история.

5. Люди, развивающие русский реп в наше время

Хочется рассказать об одной современной группе CENTR появившейся в 2004 году в Москве.

«CENTR» (до 2007 года «Центр») -- российская рэп-группа из Москвы, победитель MTV Russia 2008 года в номинации «Хип-Хоп», а также обладатель премий Russian Street Awards 2010 года в номинациях «Артист года» (Guf) и «Событие года» (Распад группы). Группа «CENTR» является основателем лейбла «ЦАО Records», который по сути единственный оставшийся в России полноценный рэп-лэйбл, с определенной концепцией, стилистикой и разноплановыми артистами. Хэдлайнерами лэйбла с самого начала были и остаются группа Centr, начинавшая в так называемом «андерграунде» и достигшая невероятной популярности в России и странах СНГ. Артисты лэйбла ведут активную концертную деятельность, выпускается 5-6 релизов в год, каждый из которых может, займет достойное место в коллекции любителей хип-хоп музыки. Песни группы затрагивают тему жизни нескольких слоёв населения. На данный момент участники группы в основном занимаются сольным творчеством, хотя довольно часто дают концерты группы «CENTR», исполняя, как и устоявшиеся хиты, так и новые треки.

Я считаю, что эта группа вносит большой в клад в современное развитие хип-хоп культуры, в частности реп. Участники группы пишут свои тексты на актуальные темы, пропагандируют здоровый образ жизни. Они интересны современному человеку, доносят информацию в доступной форме речитатива. Концерты с их участием собирают огромную аудиторию людей разных возрастов.

Одному из участников группы Давиду Нуриеву (aka Птаха) задали вопрос, касающийся идеи современного репа, я считаю, он достойно, понятно ответил на поставленный ему вопрос:

«Мы не просто пытаемся делать реп, мы стараемся донести до людей некую идеологию хип-хопа. Что это не девушки, деньги и дорогие машины. Это целая культура: спорт, поэзия, музыка. Хотим сказать, что в этой культуре не нужно строить из себя непонятно кого, нужно быть настоящим. В стремлении к своей цели человек не должен лицемерить, предавать друзей, прогибаться. И главное, нужно стараться изменить что-то в лучшую сторону не только для себя, но и для общества».

Это ответ умного человека, и все свои мысли он вместе с другими участниками воплощает в своем творчестве. Такое творчество заслуживает внимания и уважения.

В продолжение темы развития хип-хопа не могу не рассказать о шоу не так давно проводившемся на Российском телевидении (2009 год) на одном из популярных телеканалов, под названием «Битва за респект».

В рамках проекта уличные танцоры, граффитчики и рэперы из всех регионов России демонстрировали свои способности, доказывая, что хип-хоп и здоровый образ жизни совместимы. На участие в "Битве за Rеспект" было подано свыше 1,5 тысяч заявок. Голосование началось 27 августа, в нем приняли участие более 55 тысяч человек. В каждой категории было объявлено восемь победителей, которые сражались за звание лучшего.

Лидер Партии, премьер-министр РФ Владимир Путин принял участие в программе "Битва за Респект: Начни сегодня!".

Глава правительства наградил призами победителей этого масштабного телевизионного проекта в области хип-хоп культуры. Главной темой телепроекта в этом сезоне стал здоровый образ жизни.

Премьер, одетый в белую водолазку и коричневую кофту на молнии, приехал на запись финала вечером. Его появление в зале вызвало у зрителей, собравшихся поддержать артистов, сначала недоверие, а затем оглушительные аплодисменты.

"Спасибо за такой теплый прием, очень приятно. Мы сегодня подводим итоги совместного конкурса Муз-ТВ и правительства России за здоровый образ жизни. Он называется "Битва за респект". Призы вручаются в трех номинациях - граффити, рэп и брейк-данс", - сказал премьер.

Произнеся эти непривычные названия, он заметил: "Если кому-то сказать, далеко не все даже поймут, о чем идет речь".

"Респект - это французского происхождения слово, граффити - греческого, означает "писать", а рэп и брэйк-данс - явно английского происхождения. Не всем это нравится. Но мы живем в своеобразный период времени, который характеризуется взаимопроникновением культур, обычаев", - отметил Путин.

По его словам, в политике и экономики это называется время глобализации и взаимного проникновения.

"То же самое происходит в массовой культуре, в молодежной культуре, хотя, если посмотреть на достижения, которые демонстрируют победили конкурса - это, конечно, уже не массовая культура, это что-то индивидуальное, связанное с большим мастерством и творчеством", - заметил глава правительства.

"На мой взгляд, любое явление, вне зависимости от его национального происхождения и названия, всегда заслуживает поддержки и общества, и государства, если есть две составляющие: первое - это талантливая форма и второе - созидательное содержание. То, что мы видим сегодня, впечатляет", - признался Путин.

Он отметил, что рэп наполняется социальным содержанием, говорит о проблемах общества, проблемах молодежи, граффити становится настоящим искусством, а брэйк-данс вообще является пропагандой здорового образа жизни, поскольку трудно представить, что этот один из самых сложных среди современных жанров танец "совместим со стаканом или наркотой".

В ответ на реплику ведущего проекта ви-джея Алекса Ди, который заявил, что никогда не ожидал услышать такой речи от столь высокопоставленного человека, премьер заметил: "Я не выше поставлен сейчас, чем вы. Мы на одном уровне, на одной сцене стоим".

Затем Путин вручил призы победителям. Рюкзак, набитый баллончиками с краской, достался за лучшее граффити Максиму Торопову (Max13), бумбокс - как лучшим уличным танцорам - Андрею Анисимову (Droni) и Алесе, а профессиональный микрофон - Роману Чумакову (Роме Жиган), который стал победителем в номинации "Лучшая музыкальная композиция в стиле рэп".

Закончив награждение, глава правительства рассказал победителям о еще одном подарке, инициатива вручения которого принадлежала лично ему. "Когда мы собирались сюда, возникла еще одна идея - не просто вручить эти скромные подарки, но и продолжить нашу с вами совместную работу по пропаганде здорового образа жизни. Я приглашаю всех номинантов на завершающую часть Олимпиады в Ванкувере. Там же состоится и передача знамени городу Сочи как следующей столице Зимних Олимпийских игр. Я думаю, что ребята будут там на месте", - сказал Путин.

Рэппер Александр Пархоменко, известный как Дуня, от имени всех участников проекта поблагодарил премьера, что тот уделил им внимание: "Я думаю, что я выражу мнение всех ребят, которые здесь стоят, и скажу, как мы говорим на нашем молодежном сленге: Владимир Владимирович, респект вам и уважуха".

В свою очередь, Рома Жиган сымпровизировал: "Я рад, что выиграл битву за респект, но было бы круто записать с Путиным совместный трек. Ведь он человек-легенда, он наш кумир. Создайте для него шум, чтобы слышал весь мир".

Позже в беседе с журналистами рэппер рассказал, что несколько лет назад освободился из заключения и не понаслышке знает о проблемах. Одна из песен, которая очень понравилась зрителям и помогла ему победить, написана после того, как у него на руках умер от передозировки 16-летний парень.

"Мы теряем людей", - заметил Жиган, добавив, что сам он уже четыре года не курит и не пьет, причем даже " Red Bull".

Пресс-секретарь премьера Дмитрий Песков отметил, что правительство "уделяет огромное внимание здоровому образу жизни".

"Различные ведомства выполняют программу, связанную с пропагандой здорового образа жизни, и работают абсолютно со всеми аудиториями", - сказал он.

При этом, по его словам, используются самые разные методы, не только общепринятые и "кондовые".

В этой связи Песков не видит ничего удивительного в том, что премьер поддержал конкурс, участники которого говорят на одном языке с одной из основных целевых групп, которую нужно заинтересовать здоровым образом жизни - молодежью.

Премьер, который в зале прослушал несколько выступлений рэпперов, обратил внимание на их слова о том, что многие люди ушли от наркотиков. По его словам, и мировая культура, и российская знает много примеров, когда люди творческие, тонкие "так или иначе подсели на какие-нибудь гадости".

"Но это всегда вело к деградации и трагедии. Всегда. Если бы этого не было с тем или другим человеком, которого мы очень любим, может быть, мы еще насладились его творчеством. Но все, закончилось. Поэтому я еще раз хочу поблагодарить тех, кто принял участие в этом конкурсе, и всех, кто обратил на это внимание. Всех, кто рядом стоял, и всех, кто подхватит эти лозунги. Я вам желаю успехов", - заключил он.



Заключение

После проведенной мной работы я решила ряд поставленных мной задач.

Я узнала где, когда и кем был создан хип-хоп. На какие ветви он разделяется и в чем разница между хип-хопом в России и Америке.

Я просмотрела видео и аудио файлы, как иностранных так и русских исполнителей, прочла множество информации в интернете для того чтобы полностью погрузиться в атмосферу этой субкультуры.

Что касается музыки реп, мне показалось, что в России он более лиричен, чем в Америке. Я думаю это связано с тем, что русскому человеку более близка тема любви, человеческих отношений, нежели тема политики и нелегкой жизни в гетто как у зарубежных исполнителей.

Так же познакомилась с биографией и творчеством людей связанных с хип-хопом, например, как: DJ Африка Бамбата, DJ Кул Херк, Dr. Dre, Снуп Дог.

Помимо американских звезд хип-хопа я узнала много о российских исполнителях и райдерах. Меня порадовало, что на нашем отечественном телевидении не забывают про современную молодежь, про их увлечения, проводят, на мой взгляд, очень серьезные и важные мероприятия. Это объединяет людей, помогает развивать их таланты, направляет энергию молодого поколения в нужное русло.

Таким образом, цель реферата была достигнута. Я ознакомилась с видами хип-хопа, разобралась во всех ее направлениях.



Список литературы

1. Журнал «Yes звезды» № 52. Август-сентябрь 2009.

2. www.Rap.ru.

3. www.ushistory.ru.

4. www.marsiada.ru.

5. www.graphitic.ru.

6. www.papcontrol.ru.

7. www.sayitloud.ru.

8. www.trinixy.ru.

9. www.e.smog.ru.

10. www.shake-dance.ru.

11. www.honcepage.ru.

12. www.softwebtceh.ru.

13. www.wicipedia.ru.

Размещено на Allbest.ru

...