Дистанционное сотрудничество в киноискусстве как средство солидаризации общества

Размещено на http://www.allbest.ru/

УДК 1

Дистанционное сотрудничество в киноискусстве как средство солидаризации общества

Запрудин Андрей Григорьевич преподаватель.

Тюменский государственный университет

Аннотация

В статье рассматриваются особенности удаленного сотрудничества в творческой среде на примере кино. Посредством новейших технологий дистанционная коллаборация объединяет различных людей для решения общих проблем, способствуя укреплению именно духовной, а не только профессиональной связи. С другой стороны, отказ от реального общения способен привести к де-солидаризации или даже к обезличиванию. В такой ситуации многие значимые фигуры, например, режиссер как творец, могут потерять свое значение или вовсе исчезнуть.

КЛЮЧЕВЫЕ СЛОВА: коллаборация, солидаризация, общество, кино, специальные эффекты, фигура, творчество, деперсонализация.

Summary

The article discusses the features of remote collaboration in a creative environment on the example of the movie. The latest technologies of remote collaboration can unite different people to solve common problems. It helps to strengthen the spiritual, not just professional connections. On the other hand the rejection of real communication can lead to de-solidarity or even depersonalization. In such a situation, many important figures, such as director, as the creator, may lose its value or disappear.

KEY WORDS:collaboration, unification, association, society, film, special effects, figure, creativity, depersonalization.

Возможность дистанционного сотрудничества специалистов и профессионалов из различных областей индустрии уже давно меняет творческий процесс, его результаты, формы и, самое важное, смыслы, которые рождаются в результате подобных коллабораций. С одной стороны, это дает удивительную возможность установить контакт между самыми разными специалистами. Люди, которые ни разу в жизни друг друга не видели, не общались лично, способны трудиться и работать во благо общей идеи, общей цели. Они поддерживают друг друга, не только делясь мастерством и опытом, но и выполняя непосредственно конкретную работу.

Рассматривая специальные эффекты как способ солидаризации общества, объединения индивидуумов, мы можем утверждать, что технические возможности позволяют выйти на новый уровень социального общения, не представимый ранее. Примером может служить недавно вышедший в мировой и российский прокат новый фильм Дэвида Финчера «Исчезнувшая». Картина была тепло принята критиками, понравилась зрителям. Типичная, казалось бы, история взаимоотношений молодой супружеской пары, умело замаскированная под триллер. Пока рядовые зрители восторгались стилем картины, а критики несли хвалу режиссёру и его мастерству, в профессиональном сообществе «Исчезнувшая» вызвала не меньший резонанс из-за технических особенностей, которые были использованы в её производстве.

Всё дело в том, что картина была полностью смонтирована и отредактирована с помощью программного обеспечения Adobe СС. Продукты Adobe, между тем, никогда не пользовались в Голливуде особенной популярностью. Тем не менее, на решение монтировать «Исчезнувшую» при помощи Premiere Pro мог повлиять выход программы Adobe Anywhere, которая позволяет монтажерам получать доступ к своим файлам по всему миру [1]. Основной изюминкой такой организации рабочего процесса была динамическая связь между программами Premiere Pro и After Effects. Режиссер монтажа мог создавать эпизоды, пересылать определенные кадры для работы со спецэффектами в After Effects, а затем, когда художники по визуальным эффектам сохраняли материалы, они автоматически обновлялись в монтажной линейке у режиссера монтажа. Эта возможность монтировать и создавать визуальные эффекты в одном и том же времени и месте, а затем объединять их в режиме реального времени, сделала процесс редактирования материала более простым и плавным [3].

Как раз, это и стало главной особенностью в работе над фильмом - возможность параллельного содружества нескольких специалистов, возможность их совместной работы над материалом независимо друг от друга, находясь при этом в различных уголках планеты. Композицию кадра, к примеру, обрабатывали одни, а другие в это время монтировали материал. И у тех и у других весь прогрессотображается в реальном времени. Такой подход позволяет режиссеру не быть сфокусированным на технических аспектах, а именно на результате. Сам процесс творчества при этом претерпевает значительные изменения, так как иерархия работы, схемы координации, алгоритм обработки материала - всё это требует совершенно другого подхода, нежели ранее. Раньше, без технологий, это было невозможно. дистанционный коллаборация солидаризация общество

Фильм «Исчезнувшая» позволяет говорить о новом уровне солидаризации людей с помощью компьютерных технологий. Индивидуумы, даже не будучи знакомы, не видя друг друга, занимаются одним делом, и являются как бы представителями одного сообщества. Причем не в формате виртуальной реальности, анонимности, а в контексте искусства кино. У них всех есть общее представление о результатах, с ними работают координаторы. При этом, процесс создания произведения ускоряется, к тому же срабатывает и человеческий фактор: есть чувство плеча, никто не может друг друга подвести. Несмотря на то, что они физически не рядом, участники процесса поддерживают друг друга в формате творчества. То есть они развиваются в эстетическом направлении.

Но при этом происходит и некоторая де-солидаризация. В последующем участники процесса могут вообще отойти от этого контакта, и им будет комфортно. Не видя перед собой лицо, фигуру, они могут дистанционно сотрудничать с каким-то образом. Как это скажется на результатах, на самих авторах, на обществе? Говорят, что театр - семья. А кино - что это? Это преуменьшенная или преувеличенная копия семьи? Как на обществе в целом может сказаться процесс дистанционного сотрудничества в сфере искусства? В этой связи можно вспомнить работу М. Мамардашвили «Сознание и цивилизация», где он рассуждает о гражданском обществе как о сложной фигуре. «Гражданское общество есть сложная фигура, описываемая каким-то движением, исходящим из самого себя» [4, с. 147]. И далее: «…гражданское общество есть не совокупность предметов, а есть само состояние, являющейся сложной фигурой, прочерчиваемой какимто движением» [4, с.147]. Фигура общества гражданского, благодаря подобному сокращению, можно даже сказать, сжатию дистанции, разрастается до невероятных размеров, теряя свои очертания - ведь оно начинает существовать уже в разрезе мирового сообщества, а не в контексте отдельно взятой страны с ее порядками, законами и национальными особенностями. Подобная тенденция уже давно имеет место, подтверждением тому служит работа «Эстетико-антропологическое бытие социума» М.Н. Щербинина, в которой он, рассуждая о проблематике эстетико-антропологического освоения социальной жизни, утверждает: «Человек и общество в какой-то степени приспособились существовать, так сказать, параллельно, обособившись в параллельных мирах, несмотря на явную или неявную причастность людей к тем или иным социальным группам, к партиям, нациям, социальным движениям, государствам и т.д.» [7, с.191-192]. Тем не менее, усиливается этот эффект не только под воздействием развитых коммуникаций, но с влиянием современных технологий, которые являются стимулом к плодотворному творческому сотрудничеству и, как результат, тесной солидаризации различных индивидуумов.

В случае с кино также, возможно, происходит обезличивание фигуры режиссёра. Он теряет лицо, из вдохновителя и лидера превращается в безликого координатора, в абстрактную мысль, или, скорее, идею, которой подчиняются работники. Не имея в качестве руководителя конкретную персону - живую, с чувствами и эмоциями, коллектив не стремится вкладывать в результат что-то свое, те же самые эмоции и чувства. Субъективность сменяется отрешённостью. Вместо особого, индивидуального, взгляда, индивид пытается решить задачу, поставленную перед ним, холодно, расчетливо и без эмоций. Не имея живого адекватного ориентира, примера, вдохновителя или лидера, за которым хочется следовать, индивид будет пытаться следовать за идеей, которая виднеется на горизонте, но не всегда это расстояние он будет способен самостоятельно преодолеть. Так сможет ли технология помочь преодолеть этот путь от идеи к воплощению, минуя эмоциональные, творческие порывы, которые так свойственны человеку, особенно личности неординарной, творческой? С одной стороны, следует придерживаться чёткой дифференциации: есть лидер, за которым следует его команда, а есть идея, за которой они следуют вместе. Также существует некий алгоритм, технология, придерживаясь которой, возможно эту идею воплотить, А с другой стороны, есть технические способы следования этому алгоритму, его реализации. Кажется, что технологии вмешиваются лишь в самый последний пункт: то есть влияют на способ реализации алгоритма, который в свою очередь влияет на способ реализации идеи. Но, воздействуя напрямую на эти механизмы, технологии влияют на схемы и алгоритмы взаимодействия между людьми, на их человеческие отношения. Без личного контакта становится практически невозможной передача какой-то искры, так называемого вдохновения.

Возможно, существуют определенные психологические или человеческие факторы, которые идут на пользу при дистанционном сотрудничестве - это и отсутствие давления, и отсутствие негативного опыта человеческого общения, снижается риск возникновения конфликтных ситуаций в результате, скажем, личной неприязни или психической несовместимости партнеров по проекту. Дистанция сглаживает многие острые углы, позволяет отстраниться и больше сосредоточиться на результате.

Но так повелось, что искусство требует жертв. Кино как один из важнейших видов искусства не исключение. Каждый приносит какую-то жертву кино (или в кино). Скажем, актёр Майкл Джей Фокс, снимаясь в культовом фильме «Назад в будущее», работал исключительно по ночам изза сложного графика. Многие актёры меняют внешность, причём кардинально - толстеют, худеют, отращивают или сбривают волосы, меняют акцент. Роберт де Ниро для роли в фильме «Мыс страха» полностью изменил себе зубы: попросил стоматолога сделать зубы, как у заключённого, который сидел в тюрьме 15 лет. Это происходит не только по прихоти режиссера или актеров, все дело в том, что зритель чувствует любую фальшь, так как дистанция между ним и происходящим на экране ничтожно мала. Мала эта дистанция, как правило, и между членами съемочной группы - все они рядом, трудятся над общим делом, решают вместе насущные проблемы. Что же станет, если избавиться от этой "общности" в процессе подготовки материала кинопроизведения? Если увеличить дистанцию между участниками этого процесса (процесса взаимодействия друг с другом для создания кино) до неприличных размеров? Утратит ли кино в таком случае определенную долю сакральности, интимности, эмоций и чувств, в которых нуждается зритель? Опыт мирового кинематографа подсказывает, что попытки дистанцироваться друг от друга участников съемочного процесса уже неоднократно случались, не в последнюю очередь благодаря технологиям. Можно вспомнить «Город грехов» режиссера Роберта Родригеса и его удивительный опыт разыгрывания общей сцены, актеры которой даже не встречались вместе на съемочной площадке. Из недавних картин стоит упомянуть «Теорему Зеро» Терри Гиллиама, который связался с исполнителем главной роли на другом конце света для того, чтобы дистанционно переписать монолог его персонажа. «Некоторые диалоги в «Теореме Зеро» мы записали прямо на айфон. Кристоф Вальц был в Берлине, когда мне понадобилось в короткие сроки изменить несколько реплик. Я прислал ему e-mail с новым текстом, он зачитал его на айфон и прислал обратным письмом. Еще один пример. Пару лет назад мы готовились к одним съемкам в окрестностях Аликанте. Я открыл «Гугл. Карты», стал рассматривать ландшафты в часе езды от города и отправлять нашему локейшен-менеджеру координаты. Чем буквально сводил его с ума. Как так: я сижу в Лондоне и рассказываю, куда ему ехать в его родной Испании! Точно так же, на расстоянии, мы работали над компьютерной графикой в «Теореме Зеро». Это та сторона технического прогресса, которая меня вдохновляет», - говорит сам режиссер[2]. Теперь, благодаря коммуникациям, дистанционное сотрудничество стало не только возможным, но и весьма комфортным для специалистов на всех этапах производства.

Конечно, забегая вперед, можно много рассуждать о том, что именно подобный опыт может впоследствии привести человечество к определенному подобию коллективного разума или хотя бы солидаризировать его максимально продуктивным и эффективным способом. Можно представить и время, когда каждый сможет ощутить чувство локтя даже с незнакомцем, когда возрастет степень взаимоуважения и взаимодоверия, взаимность, которой так часто не хватает сегодня, станет одним из доминирующих качеств человека. Именно взаимность в самом широком смысле может оказаться определенного рода панацеей от всеобщего безразличия и средством для дальнейшего укрепления и развития рода человеческого. Возможно, научившись доверять «обезличенному», незнакомому человеку, чувствовать в нем единомышленника, соратника, индивидуум повысит градус доверия и к ближайшему окружению, возрастет вера в общество в целом и отдельные его ячейки в частности - в сегодняшние нелегкие времена капиталистического цинизма это может стать серьезным бонусом в пользу укрепления человека, человеческих отношений.

Разумеется, подобный взгляд на феномен дистанционного сотрудничества может показаться не совсем адекватным или вовсе бредовым, но не стоит забывать о том, что эта форма коммуникации является новой для человека и происходит пока в основном в творческой среде, поэтому сложно предугадать последствия развития подобных тенденций. Одно точно следует знать - этот подход сейчас прочно укрепляется и в остальных видах искусства - в живописи, литературе, музыке. Зачастую это пока примитивный уровень коммуникации, что-то вроде игры в буриме или в глухой телефон. Однако такой способ невербальной коммуникации может актуализировать определенный слой культурных, социальных или личностных приоритетов, который до недавнего времени был неизвестен или находился в анабиозе. К примеру, в противовес глобализации благодаря дистанционному сотрудничеству стали развиваться узкие профессиональнотворческие сообщества в сфере виртуальной живописи. Взять, к например, сервис «Mix» компании «53» - художник (не обязательно профессиональный) рисует изображение, выкладывает в свободный доступ, и любой желающий может дополнить, переделать, улучшить, испортить. При этом никаких комментариев, живого или текстового общения - такая сфера коммуникации. Поскольку участники обмениваются работами, предлагают дорисовать что-то или закончить их работу, никак между собой не общаясь - в такой ситуации для успешного контакта важно уловить творческий настрой, дух реципиента, его ход мыслей, а вовсе не знание языка или принадлежность к определенной социальной группе. Такой контакт, возможно, не только обращает человека к некоторому первородному, первобытному способу коммуникации, но и позволяет этой самой коммуникации выйти на определенно новый уровень, новый виток развития, когда контакт с незнакомым оппонентом возникает не в результате слов или действий, а на невидимом чувственно-духовном уровне.

Важно понимать, что развитие подобной связи (тонкой, хрупкой, незримой) необходимо начинать именно в контексте искусства, так как пока только оно и ничто более так не способно воззвать к человеческому духовному началу, к эмоциям человека, к его душе, если угодно.

Возвращаясь к дистанционной работе непосредственно над картиной «Исчезнувшая», стоит отметить, что этот феномен необходимо рассматривать всерьёз, так как он на сегодняшний момент является состоятельным, удачным и значимым примером дистанционной коллаборации в рамках профессиональной деятельности в работе над кинофильмом. Можно вспомнить Вальтера Беньямина и его рассуждения на тему того, что кинематограф является мощнейшим средством пропаганды [6, с. 15-18]. Следовательно, можно сделать вывод о том, что в ближайшем будущем популяризация такого рода сотрудничества будет актуальна, станет активно развиваться и, возможно, поможет определенным видам человеческой деятельности (в том числе не связанным непосредственно с искусством или творчеством) развиваться динамичнее или в направлениях, которые ранее были невозможны ввиду коммуникационных ограничений. Н.А.Бердяев в его книге «Смысл творчества (Опыт оправдания человека)», говорит: «В художестве есть творческая победа над тяжестью «мира сего» - никогда не приспособление к этому «миру». Акт художества прямо противоположен всякому отяжелению, в нем есть освобождение» [5, с.219]. Именно об освобождении, о свободе стоит вспоминать, рассуждая о плюсах и минусах дистанционного творческого сотрудничества.

Литература

1)Hardy, Robert - «Adobe is Going to Hollywood: David Fincher's 'Gone Girl' Being Cut Exclusively on Premiere Pro», No Film School, April 4, 2014 [Электронный ресурс: http://nofilmschool.com/2014/04/adobe-going-tohollywood-david-finchers-gone-girl-being-cut-on-premiere-pro] от 16.11.2014.

2)Карцев Н., «Теоремы и аксиомы Терри Гиллиама», "Московский комсомолец" №26550 от 19 июня 2014.

3)CinemaDSLR, «Как полная интеграция в Adobe в разы ускорила постпроизводство фильма «Исчезнувшая». [Электронный ресурс: http://www.cinemadslr.ru/2014/10/14/как-полнаяинтеграция-в-adobe-в-разы-ускори/#.VGhfIp_3tVo] от 16.11.2014.

4)Мамардашвили М. Сознание и цивилизация. СПб.: Азбука, азбука - артикус, 2011. 288 с. 5)Бердяев Н.А. Смысл творчества. Опыт оправдания человека. М.: 1916. 358 с.

6)Беньямин Вальтер, Произведение искусства в эпоху его технической вопроизводимости: Избранные эссе. Пер. с нем. / Под. ред. Здорового Ю.А. М.: "Медиум", 1996. 239 с.

7)Щербинин М.Н. Эстетико-антропологическое бытие социума № 5, Тюмень: Изд. ТюмГУ, 2009. 266 с.

Literature:

2)Karcev N., "theorems and axioms Terry Gilliam," "Moskovsky Komsomolets" №26550 from June 19, 2014.

3)CinemaDSLR, «How to complete integration with Adobe at times accelerated post-production film" Gone Girl".

[Web source: http://www.cinemadslr.ru/2014/10/14/как-полнаяинтеграция-в-adobe-в-разы-ускори/#.VGhfIp_3tVo] at 16.11.2014.

4)M. Mamardashvili consciousness and civilization. - SPb .: The ABC, ABC - WebAsyst, 2011. 288 p.

5)NA Berdyaev The meaning of creativity. Experience justification of the man. M.: 1916. 358 p.

6)Walter Benjamin, The Work of Art in the Age of Mechanical reproducibility: Selected essays. Trans. with it. / Under. Ed. Healthy YA M .: "Medium", 1996. 239 p.

7)Scherbinin MN Aesthetic and anthropological society being number 5, Tyumen, TSU, 2009. 266 p.

Размещено на Allbest.ru