Рефлексивный опыт исследования креативности в профессиональной деятельности

Размещено на http://www.allbest.ru/

Рефлексивный опыт исследования креативности в профессиональной деятельности

Н.Н. Гордиенко

Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна, Россия, Санкт-Петербург. Директор Лаборатории психологии и коммуникаций в сфере моды, кандидат психологических наук, доцент

Аннотации

Статья посвящена анализу различных аспектов креативности в профессиональной деятельности дизайнеров. Приводятся результаты исследования особенностей понимания креативности дизайнерами в индустрии моды, реализованного на базе международных выставок "SUPER", "WHITE Milano" и "TheOneMilano" в г. Милане в формате Недели Моды 2019-2020 гг. Выявлены подходы к содержанию креативности с позиции рефлексивного опыта профессионалов и современных требований к деятельности дизайнеров в сфере моды.

Ключевые слова: креативность, дизайнер, индустрия моды, международные выставки, дизайнерский бренд, дизайн-мышление, креативная среда. креативность дизайнер мода

N.N. Gordienko

REFLEXIVE EXPERIENCE OF CREATIVITY RESEARCH IN PROFESSIONAL ACTIVITY

The article is devoted to the analysis of the different creativity aspects in the professional activity of designers. We present the research results and specific of designers' understanding the creativity in fashion industry, implemented on the basis of the international exhibitions "SUPER, "WHITE Milano" and "TheOneMilano" in the frame of Fashion Week 2019-2020 in Milan. We have revealed the approaches to the content of creativity from the position of professionals' reflexive experience and modern requirements for the designer's activity in fashion.

Keywords: creativity, designer, fashion industry, international exhibitions, designer brand, design-thinking, creative environment.

Обращение к проблеме креативности в отношении к профессиональной деятельности дизайнеров в индустрии моды обусловлено рядом актуальных причин. Прежде всего, необходимо отметить глобальные изменения в социально-экономической, производственной сфере общества; 50 высокий темп развития современных технологий и их внедрение в индустрию моды; возможные трансформации в системе отношений человека, в особенности его ценностно-смысловой структуры. Безусловно, востребованность дизайнера напрямую связана со способностью не просто находить абстрактные оригинальные решения, но и чутко реагировать на грядущие перемены, отражая их в собственном творчестве. Автоматизация производства продолжится и усложнится; в настоящее время хорошо известны возможности и результативность "деятельности" роботов в производстве, например, одежды. Однако только креативный специалист сможет конкурировать со сложным техническим механизмом, обходя его в оригинальности подхода к выполнению задач. Исследователи отмечают лишь небольшое увеличение продажи одежды в России за последние годы (на 1,3 %), при этом указывают на преобладание в основном импортной продукции [9]. Остро встают проблемы подготовки будущих профессионалов для российской модной индустрии в соответствии с новыми вызовами и тенденциями.

В связи со сложностью предмета изучения, изменяющимися требованиями к освоению различных профессий в современном мире, в настоящее время учеными разрабатываются подходы к комплексному исследованию различных видов креативности. Учитывается специфика профессиональной деятельности, влияющей на личностные, когнитивные и другие аспекты творчества. Так, исследователи выделяют особенности формирования креативности у педагогов высшей школы, инженеров [1 и др.]. Развивается тематика социальной и коммуникативной креативности для реализации эффективного социального взаимодействия, обучения принятию нестандартных решений в различных ситуациях [2;7 и др.]. Рассматривается проблема взаимосвязи между креативностью и конкурентноспособностью личности [4].

Необходимо отметить нехватку работ, посвященных анализу креативности современных дизайнеров в сфере моды. В.Ю. Сапугольцев [8] отмечает, что в области исследования креативности специалистов данного профиля можно выделить ряд проблем: современное содержательное наполнение феномена креативности, реализацию практических условий развития креативности в процессе профессиональной подготовки дизайнеров костюма. Добавим, что необходимо исследование специалистов различных стран для более глубокого понимания закономерностей формирования и развития моды на глобальном уровне в связи с особенностями креативности дизайнеров. В этой связи представляется перспективным подход к исследованию креативности, использующий рефлексивный опыт профессионалов.

Результаты многих известных работ указывают на то, что параметры креативности не могут быть ограничены только лишь особенностями мышления [2]. По мнению Т.А. Барышевой [3], креативность выступает как системное психическое образование, включающее как интеллектуальный потенциал, так и особенности мотивационно-эмоциональной сферы; экзистенциальных, эстетических и коммуникативных характеристик. То есть не представляется возможным ограничиться единственным критерием новизны и оригинальности креативной идеи или продукта. Важнейшим условием творческих проявлений является и социальный контекст, креативная среда. Т. Любарт с соавторами [6] акцентирует внимание на том, что творческий продукт не может быть просто новым, он должен соответствовать ограничениям, налагаемым определенной ситуацией, в которую попадает человек.

Профессиональная компетентность дизайнеров включает в себя необходимость работать как по имеющимся образцам и утвержденным схемам, так и в области создания креативного продукта. Как полагают А.А. Кулешова и Ю.Д. Демидова [5], креативность дизайнера выражается также в специфике восприятия ценностей, потребностей и модных ориентиров. Л.Ю. Королева [4], указывает на важность компонента когнитивной составляющей (профессиональных знаний, новых подходов).

В данной статье мы приводим результаты исследования особенностей понимания креативности дизайнерами одежды, обуви и аксессуаров, опираясь на анализ результатов интервью, проведенного в рамках программы "Международные коммуникации в сфере моды", разработанной и реализованной кандидатом психологических наук, доцентом Н.Н. Гордиенко. Базой проведения исследования являются международные выставки в формате Недели Моды в г. Милане (февраль 2019-2020 гг.): "SUPER", "WHITE Milano" и "TheOneMilano". В опросе, проведенном на английском языке, приняли участие дизайнеры из стран Европы, Азии и США, представлявшие свои бренды на выставках. Основной целью проведения интервью явилось исследование специфики понимания креативности дизайнерами в сфере моды, уточнение содержания понятия креативности и ее аспектов применительно к современным условиям развития моды в мире. Участникам были заданы вопрос о том, "что такое, с 52 их точки зрения, креативность fashion-дизайнера?". Также предлагалось выделить 3-5 основных идей, которые выражает представленный дизайнерский бренд.

Международные выставки имеют свои особенности и представляют собой уникальную глобальную платформу для профессиональной сферы моды. "SUPER" Pitti Imagine посвящена аксессуарам и коллекциям прет-а- порте женской моды осень / зима 2019-2020 гг. и 2020-2021 гг. Важной идеей концепции выставки является поиск талантов, наиболее креативных и перспективных дизайнеров со всего мира. Во главе отбора стоит Сара Соццани Майно, главный редактор "Vogue Talents" (Италия). Безусловно, данный формат проекта "SUPER" ориентирован на рынок и его конкретные требования. Уникальный проект данной выставки - "SUPER Talents. New Countries to Watch" представляет новые креативные сценарии моды и платформу для дизайнеров в том числе из стран, в которых скаутинговая деятельность байеров обычно не концентрируется. В феврале 2019 г. были представлены талантливые дизайнеры из Южной Америки и Армении. В феврале 2020 г. участниками "SUPER Talents" явились дизайнеры из Италии, Франции, Мексики, Швейцарии и Марокко.

Выставка "WHITE Milano" сфокусирована на проблеме устойчивости и является по сути инновационной и динамичной. Акцент на устойчивости, исследовании и международном поиске талантов с целевым миксом брендов, способных поддерживать коммуникацию с новыми поколениями потребителей, определяя новые языки моды, - основные достоинства "WHITE Milano".

"TheOneMilano" как выставочное пространство сочетает в себе актуальные тенденции, традиции и высокое мастерство. Представленная продукция выполнена не только из тканей и других материалов, но и из натурального меха и кожи, рассчитанная на определенного потребителя. Выставка знакомит с инновациями и традициями, уделяя пристальное внимание особенностям производства в различных регионах Италии и зарубежных странах.

Анализ содержания ответов респондентов-дизайнеров позволил сформировать основные группы, содержащие сходные идеи, и выделить наиболее распространенные аспекты креативности, проранжировав их по степени встречаемости в ответах (от большего к меньшему). Представим основные выводы и конкретизируем содержание креативности, проиллюстрировав конкретными примерами. Содержанием профессиональной креативности, как полагают дизайнеры, являются следующие смыслы:

• Уникальность, самобытность, выражение себя:

— попытка изобрести собственный уникальный продукт;

— собственный взгляд на мир;

— способность создать то, что чувствуешь;

— умение выражать собственные взгляды через одежду и оставаться интересным для потребителей;

— то, чем дизайнер действительно наслаждается;

— попытка сказать и показать нечто важное;

— создание вещей как пропуск идеи через призму собственной личности и вкуса.

Дизайнер бренда ZAOQIANG COUNTY CHANGDI FUR CO подчеркивает, что "многие дизайнеры сейчас пытаются быть креативными, но у них не получается. Это происходит из-за того, что они именно пытаются, и делают это искусственно. Надо же просто проживать саму идею, и брать ее из самого себя, из жизни, людей и вещей, которые окружают ежедневно".

На платформе "SUPER Talents" в 2020 г. был представлен интересный бренд, специализирующийся на создании обуви, - Zyne Official. Зинеб Бритель - дизайнер из Марокко, создавшая бренд и продвигающая традиционный марроканский дизайн обуви, опираясь на уникальный опыт, идею универсальности и удобства. YAHAN KHACHATRYAN из Армении подчеркивает, что увлекается искусством: "Это может быть античное искусство, искусство Возрождения или что-то более современное. Я очень часто использую принты, в этом фишка бренда. Она очень узнаваема в Армении".

• Мышление о клиенте:

— креативность дизайнера - не столько неординарность, сколько способность предложить покупателю вещь, которая не оставит его равнодушным, а для этого нужны немалые усилия;

— создание истории в каждой коллекции, в которой покупатель может почувствовать себя героем;

— способность создания одежды, носибельной в разных случаях;

— объединение креативности и комфорта;

— способность предложить клиенту полный образ вместо одного изделия.

Дизайнеры итальянского бренда MARIO CARUANA описывают специфику своей коллекции, представленной на выставке "WHITE Milano": "Как вы можете заметить, глядя на нашу коллекцию, - это насыщенность кубизма. Все бадлоны и платья в коллекции не отличаются от обыденных, но в них присутствуют яркие линии и квадраты, преимущественно красного, желтого и синего цвета. Это наша фишка, отличающая нас от других. Также мы придерживаемся натуральности нашей продукции, все изделия произведены из натурального кашемира, что очень нравится современному человеку, ведь намного приятнее чувствовать мягкий материал на себе, который к тому же еще и теплый".

• Нахождение вдохновения во всем; открытость ко всему, разносторонность:

— креативность как сосуд, который необходимо постоянно чем-то наполнять, чтобы была возможность извлечь идею;

— нахождение нового, поиск новостей;

— открытость мышления;

— творческий опыт, который можно извлечь из общения с креативными людьми;

— широкий кругозор.

Дизайнеры бренда BALLOF, работая в формате устойчивой моды, вдохновлялись известными личностями, привнося в их образы собственное видение. Так, на выставке "TheOneMilano" была продемонстрирована коллекция из органического хлопка, пробкового дерева и обычной древесины с изображением образов Фриды Кало в детстве. На платформе талантов выставки "SUPER" выделился итальянский бренд Acchitto, представивший ювелирные изделия. Он создан Франческо Ричиарди и Еленой Факчио в 2018 г. Украшения бренда сочетают в себе различные эпохи и культуры и являются уникальными. Все аксессуары достаточно крупные по размеру, кольца и серьги в форме голов с коронами; коллекция украшений создана в честь тела, найденного в болоте в 1747 г. (известная "Moor Woman").

• Отражение современности:

— креативность дизайнера - его умение отражать современность с

помощью форм и цвета; передавать настроение времени и социума в одежде;

— способность сочетать традиции и ультрасовременность;

— объединение устойчивости и креативности, создание коллекций, не наносящих ущерба окружающей среде.

На выставке "WHITE Milano" в 2020 г. молодой бренд из Китая Cynthia & Xiao представил коллекцию, напоминающую о вымирающих видах животных. Дизайнеры, используя оригинальные принты, предупреждают людей, что, возможно в будущем некоторых животных совсем не останется на нашей планете. Например, леопард будто бы растворяется среди других деталей. Панда, превращается в пиксели, выражая идею о том, что, вероятно, мы сможем увидеть животное в будущем только через экраны компьютеров или же как голограмму. "Постоянная смена трендов и желание людей им следовать стали одной из главных причин, почему планете и животным сейчас нужна наша помощь", - предупреждает дизайнер бренда Синтия.

"THE SUSTAINABLES" - первый в мире шоурум, представленный на выставке "WHITE Milano", сотрудничающий исключительно с экологичными брендами. Он основан Марией Маслий и Ханной Швец. Один из интересных брендов, с которыми работает шоурум - Ochis из Украины. Дизайнеры используют кофейные отходы, чтобы создать оправу, а также перерабатывают хлопчатник для производства линз. Дизайнеры румынского бренда Nissa утверждают, что есть безусловная связь между устойчивостью и креативностью. По мнению дизайнеров, люди в настоящее время имеют много возможностей. Устойчивость на самом деле не сдерживает желания, но предоставляет больше, например, возможностей сохранения окружающей среды. Дизайнер греческого бренда Katerina Psoma работает с винтажными материалами, перерабатывая их, и создавая уникальные образцы украшений. Бренд Iu Rita Mennoia из Италии выражает идею о необходимости пропагандировать сохранение окружающей среды; "чувство стиля поможет спасти планету", - считает дизайнер.

* Новые, необычные вещи:

— необходимость быть немного отстраненным от всего, что было сделано ранее;

— инновации;

— создание продукта, отличающегося от других;

— желание изменять существующие тренды;

— создание необычных вещей из особенных материалов.

В качестве примера инноваций и использования необычных материалов можно привести продукцию (обувь) итальянского бренда LAMPERTI Milano, созданную из светоотражающего материала, сияющего при попадании света. Продукция представлена в 2019 г. на выставке "TheOneMilano". "Мы совмещаем моду и технологии, благодаря этому союзу могут получаться просто невероятные вещи, например, сапоги, произведенные из ткани, подобной той, которая используется для изготовления жилетов для велосипедистов. На первый взгляд может показаться, что это обычная голографическая ткань, однако стоит попасть на нее яркому свету, как ткань засияет, как в мультфильмах", - рассказывают дизайнеры.

• Сотрудничество:

— умение дизайнера разбираться во всех смежных областях, чтобы добиться успеха в продвижении бренда;

— умение объединить в своей деятельности поиск, исследование и моду (например, в моделинге).

• Адаптация старого:

— использование существующей идеи, которую можно видоизменить или дополнить;

— адаптация ранее придуманного в моде на новый манер.

Бренд Yoko из Японии ("WHITE Milano") предложил слипперы в стиле японских гейш с мехом и формой, повторяющей человеческую стопу. QUSHINI на выставке "SUPER" продемонстрировали разные виды техники для проигрывания музыки. Бренд показывает, что плееры и колонки могут быть не только функциональными, но и привлекательными. Передовым можно назвать функцию изменения звучания, позволяющую накладывать на существующую музыку разнообразные встроенные эффекты. Дизайнеры бренда LOOM WEAVING из Армении ("WHITE Milano") применяют традиционные местные техники для создания вещей. Например, техника ковроткачества используется для создания одежды. "Мы пытаемся совместить ручную работу с традициями и превратить это во что-то модное и носибельное" - делятся опытом дизайнеры. Итальянские дизайнеры бренда Mario Portolano придерживаются в изготовлении перчаток из натуральной кожи методики "old fashion", из поколения в поколение пытаясь усовершенствовать традиционную технологию ручного производства в семейном бизнесе.

* Воплощение идеи:

— способы воплощения идеи в вещах;

— умение выражать свое видение в каждой коллекции по-новому.

Дизайнер итальянского бренда Mario Caruana ("WHITE Milano"),

специализирующегося на производстве трикотажных изделий для женщин, подчеркивает, что "дизайнер должен уметь выражать свое видение в каждой коллекции по-новому. Нельзя из сезона в сезон создавать вещи, ничем не отличающиеся от предыдущих. Именно поэтому дизайнер должен быть открытым ко всему и постоянно пробовать новое".

В статье представлена попытка обращения к профессиональному опыту современных дизайнеров, представляющих собственные бренды на международном уровне, в отношении к анализу понимания креативности. Следует отметить, что видение практических специалистов отличается от традиционной в психологии и других науках трактовки креативности как способности к созданию чего-либо нового, уникального. Данный смысл, безусловно, присутствует в характеристике креативности, предложенной дизайнерами, однако не является преобладающим. В понимание креативности профессионалы вкладывают целый комплекс смыслов, образующий некую систему. Так, дизайнеры включают в характеристику изучаемой способности: уникальность как искреннее самовыражение, не противоречащее системе отношений личности; мышление о клиенте (современном потребителе с его потребностями); открытость мышления; отражение современности, ее глубокое понимание и чувствование; создание нового продукта с учетом развития инновационных технологий; сотрудничество с другими профессионалами в сфере моды; адаптация старой идеи различными способами, но не противореча собственной личности. Можно предположить, что данные характеристики могут являться своеобразными условиями конкурентноспособности и успешного развития дизайнерского бренда.

В настоящее время подход к исследованию креативности применительно к конкретному виду профессиональной деятельности является, по нашему мнению, перспективным, и может способствовать более глубокому пониманию требований к профессии и личности профессионала в современных условиях.

Список литературы