Городское пространство как территория существования стрит-арта

Размещено на http://www.Allbest.Ru/

Городское пространство как территория существования стрит-арта

Н.А. Личак,

А.В. Соколов

Аннотация

Цель исследования - описание особенностей городского пространства как территории существования современного искусства, представляющего собой комплекс визуальных произведений. В работе применялись методы включенного наблюдения и интервью. В рамках культурного детерминизма поднимается тема совокупности общеразделяемых символов и значений, включающих в свое содержание фундаментальные общественные идеи и ценности, обычаи и традиции. Рассмотрены условия развития граффити в России и за рубежом. Важными факторами формирования столиц уличной живописи является востребованность данного неформального художественного направления у молодежи и у туристов. Искусство граффити представляет собой красочные стилизованные надписи и картины на стенах. Арт-объекты несут в себе определенный посыл. В визуальном контексте доминируют острые социальные и политические вопросы, военные конфликты.

Ключевые слова: городское пространство, стрит-арт, граффити, художники, социальный и асоциальный аспекты, столица граффити, социокультурный анализ явления

Abstract

The aim of the study is to describe the peculiarities of urban space as a territory of existence of modern art, which is a complex of visual works. The methods used were participant observation and interviews. Cultural determinism raises the topic of a set of commonly shared symbols and meanings, which include in its content the fundamental social ideas and values, customs and traditions. The conditions of graffiti development in Russia and abroad are considered. Important factors in the formation of the capitals of street art is the demand for this informal art trend among young people and tourists. Graffiti art is colorful stylized writings and paintings on walls. The art objects carry a certain message. The visual context is dominated by acute social and political issues and military conflicts.

Keywords: urban space, street art, graffiti, artists, social and asocial aspects, graffiti capital, socio-cultural analysis of the phenomenon

Важным элементом и неотъемлемой частью городской визуальной культуры на современном этапе является стрит-арт как новый культурный код, аналогичный генетическому коду, предопределяющему программу поведения индивида. Понимание смысла существования людей определяется пространством городов и улиц, на которых они живут. Интересные знаки и символы наполняют сознание новыми идеями, образами, актуализируя различные социальные аспекты бытия конкретного индивида, группы.

Возникшее как явление профессиональной культуры в 1920-х гг. в США граффити распространилось по многим городам мира, ассимилировавшись в художественной культуре повседневности в среде определенных асоциальных групп. Самые первые объекты уличной живописи рассматривались обществом как результаты актов вандализма. Индивиды, которые идентифицировали себя с культурой граффити, подчас выступали с определенной идеологической программой (Колосов, 2012).

Сегодня граффити в социокультурном плане считается заметным явлением в России и за рубежом. Оно представляет собой красочные стилизованные надписи и картины на стенах, в ряде случаев имеющие внутреннюю семантику, несущие в себе пищу для размышлений. Вместе с тем у художника должно быть разрешение от городских властей или собственника стены на создание рисунка.

Тема граффити как городского искусства к числу хорошо изученных не принадлежит. Исследователи рассматривают его как разноплановое явление с точки зрения социологии, психологии, политологии, истории и теории искусства, урбанистической науки. Более того, стрит-арт описывается через призму тех социально-психологических направлений, которые отражают деятельность райтеров (Белкин, 2011а: 14; Раппапорт, 2012: 96), конструирование образа граффити (Белкин, 2019: 550) и передачу визуальных характеристик изображений (Gasparyan, 2020: 107; Белкин, 2011б: 174).

Вместе с тем движение уличного искусства проявляется чаще всего в художественной культуре повседневности в среде молодежи (Кузовенкова, 2019), разделяя арт-объекты на «общественные граффити-знаки» и «знаки граффити-движения».

Данные категории отличаются между собой по содержанию, способам выделения целевых аудиторий, по социальной типологии авторов. Направления «Throw up» (рис. 1), «Bubble letters» (рис. 2) и «Blockbusters» (рис. 3) используют художники-бомберы. Их тексты сложно прочитать. Созданные из простых линий, черных контуров с одноцветной заливкой, похожие на мыльные пузыри или блоки, они выполняются за считанные минуты и являются, скорее, автографом, чем произведением искусства. Более сложные сюжеты («Dynamic style», «Wild style», «3D-style», «Fat cap», «Stencil») находят свою аудиторию, размещаясь на вагонах поездов метро, поэтому и рассматривать их следует в динамике. Привлекателен и стиль «Character» как возможность использования в стрит-арт узнаваемых образов персонажей мультфильмов и комиксов.

Рисунок 1 - Направление граффити «Throw up»

Рисунок 2 - Направление «Bubble letters»

Рисунок 3 - Направления граффити «Blockbusters»

Произведение искусства, выставленное в музее, является частью элитарной культуры, оно субъективно, часто непонятно и недоступно для обычного человека. Уличное искусство создается для всех людей и включается в жилое пространство художниками, которые не обращают внимания на мнение окружающих. Любое произведение стрит-арта вызывает у каждого зрителя эмоцию - возмущение ретрограда или понимание культурной общественности.

Знатоки граффити знакомятся с известными сюжетами по всему миру. Произведения стрит-арта могут занимать достаточно большие площади, создавая неприятный визуальный шум, но при этом они преображают скучный пейзаж и серые строения. Подчас художники не только наносят на стены рисунки, но и формируют арт-инсталляции. Рефлексия по поводу граффити на улицах старинных городов приводит к стимулированию интереса у молодежной аудитории и появлению новых туристических маршрутов.

Среди самых известных имен в культовой среде зарубежных стран можно назвать Бэнкси (Великобритания), Стэша (Джош Франклин, США), Жана-Мишеля Баския (США), Энди Уорхола (США), Эдуардо Кобра (Бразилия), Кита Харинга (США-Италия), Дмитрия Врубеля (Германия), Покраса Лампаса (Россия), Славу PTRK (Россия). Вместе с тем их авторство на улицах европейских стран, Южной и Северной Америки и России не всегда бывает достоверно установлено. Однако уличное искусство социально, демократично, красиво и значимо. Туристам интересно осматривать стены, например, чешских городов, которые украшены граффити. Работы на домах Лондона выполнены в стиле сюрреализма. Авторы поднимают в уличной живописи острые социальные и политические вопросы, актуализируют темы, связанные с военными конфликтами в России и в Украине.

В качестве примера остановимся на произведениях стрит-искусства, расположенных на улице Брик-Лэйн в восточной части Лондона (рис. 4). В древние времена по данной дороге перевозили кирпичи со старого кирпичного завода для строительства быстрорастущих окрестностей города.

На современном этапе данное место широко известно в Великобритании как локация молодых художников, размещающих на стенах улиц и тротуаров граффити, вставки и наклейки. Множество различных архитектурных стилей зданий формируют неповторимость пространства. Исторические кирпичные стены перезаписываются креативными произведениями еженедельно. Таким образом, «экспозиция» трансформируется быстрее, чем музейная. Художники, украшая улицу Брик-Лэйн, поддерживают работу также местных магазинов и общепита.

Методом включенного наблюдения и интервью с авторами граффити на исследуемой улице, проведенного в мае 2019 г., удалось выявить данные, которые свидетельствуют о том, что в настоящий момент в субкультуре граффити Брик-Лэйн в восточной части Лондона преобладают райтеры, но их репутацию портят бомберы, которые нелегально используют для своего творчества стены в общественных местах.

На рассматриваемой улице, признанной одной из граффити-столиц на современном этапе, преобладает в основном позитивное отношение местного сообщества к данному направлению молодежной культуры, что легко объясняется обилием качественных рисунков и цензурных надписей на улице, среди которых есть и шедевры.Graffiti. Where to Find Street Art and Graffiti on Brick Lane [Электронный ресурс] // Inspiring City.

Рисунок 4 - Месторасположение улицы Брик-Лэйн в восточной части Лондона

социальный художественный граффити городской пространство

Кроме того, тем же способом продвижения своих идей в массы часто пользуются самые благонадежные и миролюбивые молодежные организации. Еще большего уважения местного сообщества художники заслуживают потому, что учитывают национальные и культурные традиции жителей.

Существует неписанный кодекс чести, который стараются выполнять все уважающие себя художники:

- никогда не рисовать на жилых домах, зданиях, представляющих какую- либо культурную ценность, школах, детских садах, больницах и т.п.;

- никогда не рисовать на памятниках, мемориальных плитах, надгробиях;

- никогда не рисовать на работах других райтеров, это позорно и бесчестно;

- граффити существует для того, чтобы сделать серый и унылый городской мир ярче и красивее.

В общественном сознании жителей улицы Брик-Лэйн изначально граффити считалось негативным явлением. Это было связано с нелегальностью его существования. Затем в определенных местах улицы для создателей граффити были отведены специальные поверхности для их творчества. Некоторые художники даже стали получать лицензию на ведение деятельности по созданию граффити. Таким образом, действительно талантливые люди, например, Бэнкси, стали самореализовываться, дополняя унылые пейзажи окрестностей яркими рисунками.

Выделим несколько граффити-сюжетов разных хронологических периодов, рассмотренных в ходе включенного наблюдения при участии лондонских художников в июне 2018 г. и в мае 2019 г. По мнению 30% специалистов, художественный сюжет, приведенный на рис. 5, отражает вызов со стороны поколения, противопоставившего себя массовой культуре и проектной организации городской среды, подчиненной бизнесу и власти.

Рисунок 5 - Граффити в районе Брик-Лэйн, Лондон

«Дикость» граффити, по мнению 80% интервьюированных, является «возвращением» к примитивным формам искусства, выполненным с применением современных аэрозолей и маркеров. А «невидимость» авторов и зрителей в данном контексте будет противопоставляться открытости средств массовой информации, в которых электронная коммуникация, создавая дистанцию между актером и зрителем, разрывает и опосредует социальные контакты. Новая анонимность - проявление самоотречения и воли, прямо противопоставленной диктатуре технической цивилизации (рис. 6).

Рисунок 6 - Граффити в районе Брик-Лэйн, Лондон

Художники создают внушительные по размеру и внутреннему содержанию граффити, в которых открыто намекают на проблемы с окружающей средой (рис. 7), на то, что современные технологии непосредственно влияют на животный мир и экологию.

Рисунок 7 - Граффити «Окружающая среда» в районе Брик-Лэйн, Лондон

В ходе интервью, проведенных с пятью местными художниками в июне 2018 г. и в мае 2019 г., были получены данные, свидетельствующие о том, что существует несколько команд- граффити, которые совершили переход от простого увлечения до уровня профессиональной и творческой деятельности по созданию граффити.

По социальному составу команды уличной живописи и вся субкультура в целом представлены юношами, девушек практически нет. Это связано с тем, что на начальном этапе рисованияBrick Lane vs. King's Road [Электронный ресурс] // LiveJournal. Brick Lane Graffiti [Электронный ресурс] // Pinterest. приходится проходить нелегкий путь обучения, зачастую самостоятельно. В дальнейшем молодые люди ориентируются на смысловое содержание своих произведений и стараются рисовать не только для себя, но и для общества. Иногда происходит негласный соревновательный процесс между нелегальными художниками, в частности, бомберами. Они могут даже не знать друг друга, но при этом соревноваться.

Уровень образованности художников практически не влияет на характер направленности их работ. Возраст, в котором большинство начинает заниматься рисованием граффити, приблизительно составляет 14-16 лет. В 18-20 лет происходит переход на более высокий уровень качества творчества и их социальной направленности.

Работы художников граффити могут приносить доход, равный средней заработной плате и больше за одну выполненную работу, т.е. рисунок в стиле граффити.

В ходе интервью респондентам был задан вопрос, как сами авторы могут оценивать работы конкурентов. Выяснилось, что художники практически не испытывают негатива по отношению к неинституциональной изобразительной деятельности других авторов. Чаще всего преобладает психоэмоциональная оценка, либо, при отсутствии лицензии, участники интервью давали социальную оценку расположения той или иной работы.

На современном этапе творчество уличных художников можно увидеть не только на стенах Брик Лэйн, но и на выставке. В 2016 г. Лондоне открылась первая постоянная бесплатная экспозиция работ стрит-арт художника Бэнкси с красноречивым названием «Бункер Бэнкси». Выставка находится в одном из залов галереи Hang-Up в Долстоне. Это уютное место с хорошей подборкой работ Бэнкси - от самых ранних и до настоящего времени. На выставке представлены 15 работ художника, большая часть из которых продается. Выставка открыта шесть дней в неделю - со вторника по воскресенье, посетить ее можно бесплатно.

В сентябре 2020 г. в Лондоне впервые прошел фестиваль уличного искусства London Mural Festival¹. Более 150 художников со всего мира представили на нем свои работы. Поклонники граффити доказали, что Лондон может превратиться в галерею искусства.

Таким образом, социально-урбанистический характер граффити задает разнообразие форм его проявления, широту спектра распространения и неоднородность состава участников процесса, включая авторов - профессионалов и любителей, неограниченный круг горожан и гостей города. Основной целью стрит-арта является отражение сути и смысла человеческих ценностей, традиций, а не присвоение территории. Уличное искусство еще называют «городским декором».

При всей оригинальности отдельных граффити в целом они опосредованно претендуют на социальную востребованность, на историческую новизну, на авторскую индивидуальность, свойственную современному искусству. Социально-исторические моменты и обращенность к зрителю в них первичны. Однако сложно проследить хронологию нововведений в манере, авторском почерке или уловить местный стиль.

Идеи граффити постепенно захватывают все большее количество людей, желающих высказаться. Одним из мест притяжения является Брик Лэйн, - выставочная локация, предоставляющая место для современного искусства молодым лондонцам. Туристы приходят посмотреть на одиозных людей, поучиться смешению стилей и перенять новое. Обширное пространство, предоставленное для самовыражения, разбито на различные по функциональному значению зоны, наполнение которых меняется ежегодно.

Список источников

1. Белкин А.И. Психосемиотическая система граффити и особенности ментальности авторов граффити // Вестник университета. 2011а. №19. С. 14-17.

2. Белкин А.И. Социальная перцепция граффити и оценка неинституциональной изобразительной деятельности авторов граффити // Вестник Самарского государственного университета. 2011 б. №7 (88). С. 166-172.

3. Белкин А.И. Специфика ментальности постсовременных граффити в контексте формаций граффити // Художественные парадигмы в эпоху социальной турбулентности: в 2 т. Самара, 2019. Т. 2. С. 547-580.

4. Колосов А.С. История граффити движения и его современные российские особенности // Вестник славянских культур. 2012. № 3 (25). С. 45-49.

5. Кузовенкова Ю.А. Поколения в граффити: от сопротивления среде к игре с нею? // Конструирование молодежных городских субкультур. Уфа, 2019. С. 115-118.

6. Раппапорт А. Граффити // Интерьер города. 2012. №5. С. 96-99.

7. Gasparyan G. English Textual Graffiti in the Light of Critical Discourse Analysis // Вестник Российско-Армянского (Славянского) университета: гуманитарные и общественные науки. 2020. №3 (36). С. 105-119. London Mural Festival 2020 [Электронный ресурс] // London Mural Festival

References

1. Belkin, A.I. (2011) Psychosemiotics System of Graffiti and Feature of Mentality of Authors of Graffiti. Vestnik universiteta. (19), 14-17 (in Russian).

2. Belkin, A.I. (2011) Social Perception of Graffiti and Estimate of not Institutional Graphic Activity of Authors of Graffiti. Vestnik Samarskogo gosudarstvennogo universiteta. (7 (88)), 166-172 (in Russian).

3. Belkin, A.I. (2019) Specifics of Mentality of Post-Modern Graffiti in the Context of Formations of Graffiti. Khudozhestvennye paradigmy v epokhu sotsial'noi turbulentnosti. Vol. 2. Samara, рр. 547-580 (in Russian).

4. Gasparyan, G. (2020) English Textual Graffiti in the Light of Critical Discourse Analysis. Vestnik Rossiisko-Armyanskogo (Slavyanskogo) universiteta: gumanitarnye i obshchestvennye nauki. (3 (36)), 105-119.

5. Kolosov, A.S. (2012) The History of Graffiti Movement and Its Modern Russian Features. Vestnik slavyanskikh kul'tur. (3 (25)), 45-49 (in Russian).

6. Kuzovenkova, Yu.A. (2019) Pokoleniya v graffiti: ot soprotivleniya srede k igre s neyu? [Generations in Graffiti: from Resistance to the Environment to Playing with It?]. In: Konstruirovanie molodezhnyh gorodskih subkul'tur. Ufa, рр. 115-118 (in Russian). Rappaport, A. (2012) Graffiti [Graffiti]. Inter'er goroda. (5). 96-99 (in Russian).

Размещено на allbest.ru