Орнаментальный декор в архитектуре РК

Архитектурно-дизайнерская деятельность понимается в работе как способ воспроизводства и организации социальных процессов, самореализации человека (архитектора и потребителя) и его связей с окружающим миром посредством архитектурных объектов. В аспекте архитектурной деятельности архитектурный объект наделяется процессными характеристиками и выступает как ее условие, представление и результат, открытый к возможным трансформациям (появлению новых качеств и модификации старых). Понятие «деятельность» связывает воедино предметный, социальный и личностный (самореализация архитектора, участников проектного процесса и пользователей) аспекты. Узкое понимание предметности практической профессиональной деятельности, сведенное к обезличенной форме создания (проектирования) материального объекта (здания, сооружения), обнаружило свою экономическую, культурную и научно-теоретическую несостоятельность как в функционализме, сводившем поведение людей к выполнению заданных функций, так и в структурализме, полагавшем, что любая человеческая деятельность вписывается в заранее заданные структуры (в том числе и структуры пространственной организации). Полисубъектность является условием архитектурной деятельности как в плане наличия межсубъектных взаимодействий в процессе проектирования и строительства, так и в плане коммуникационной сущности архитектурного объекта, который, будучи результатом профессиональной деятельности, не замыкает самореализацию зодчего (и участников проектного процесса), а открывает ее социальному миру, потребителю, организуя все новые и новые социальные процессы.

Создание теории подразумевает:

- конструирование адекватного объекта теоретического знания;

- формирование соответствующего объекту способа его описания;

- формирование логико-методологического аппарата теории;

- формулирование базовых положений.

Объект теоретического знания (как и в традиционной архитектурной теории) архитектурный объект, но принципиальным отличием является процессуальность его рассмотрения как материально закрепленного результата и организующего начала серии взаимодействий субъектов, а также условия реализации их потребностей (в том числе и потенциальных). Серии взаимодействий ориентированы на творческое развитие и взаимообогащение субъектов и включают в себя пары:

- архитектор-потребитель (субъект на уровне группы);

- архитектор и участники проектного процесса/ процесса создания;

- потребитель-потребитель и потребитель с окружающей средой и самим собой.

Процессуальность архитектурного объекта акцентирует момент направленности в изменении как самого архитектурного объекта - динамики его становления, функционирования и трансформации (предусмотренной его структурой), так и становлении его социальной природы.

Способ описания архитектурного объекта естественно также исходит из приоритета субъекта и включает в себя: Двойственность основ морфологического описания пространственных форм: - пространственно-телесная основа - описывается через систему «преграда-стимул», исходит из телесного присутствия человека в описываемом пространственном объекте, в основе своей имеет биологические стереотипы - телесная, до сознательная основа формотворчества; - геометрия - описывается через общеизвестные геометрические системы⁸⁶, исходит из позиции «идеального» объекта, абстрактно существующего вне зависимости от субъекта, первоосновой геометрического описания являются геометрические архетипы - формы наследования социального, т.е. априорные условия сознательного формотворчества. Формализованное описание архитектурного объекта как системы преград (параметрически заданных поверхностей, размещенных на произвольной сетке), позволяющее с высокой долей достоверности фиксировать его морфологию и характеризовать возможность и направленность изменений без перехода на традиционные геометрические описания формы. Описание архитектурного объекта как здания, имеющего определенные функции, назначение, культурный смысл через морфотип с конструируемой объемно-планировочной структурой, которая включает в себя ориентационно-планировочную структуру как основу, материально и визуально закрепляемую в пластической структуре объекта.

Амбивалентность описания архитектурного объекта через морфологию и образ. Многослойность описания образа, основанная на выделении в ней слов, зависимых в разной степени от языковых практик, следовательно, в разной степени социально- или телесно- обусловленных. Методологию дизайнерского и архитектурного проектирования объединяют ценности изменения, подвижности, реализуемые поведенческой стратегией не просто зрителей, а пользователей, посетителей, жителей. В отличие от произведений «чистого искусства», архитектурные и дизайнерские объекты непосредственно, материально включены в течение жизни. Контакт с пользователем, посетителем, жителем разворачивается во времени, где изменяются не только пространственные соотношения и ракурсы восприятия, но и структура объекта: раздвигаются межкомнатные перегородки, открываются двери и окна, дигается мебель, собираются и разбираются приборы и оборудование. Темпоральная (временнбя) составляющая всегда имела важное значение в теории и практике дизайна, в частности, в так называемом «сценарном моделировании».

Таким образом, в XXI в. архитектурный объект все чаще рассматривается не в качестве статичного образования, символизирующего неизменную гармонию, а как система, способная к росту и изменениям подобно живому организму. Классическая теория формообразования основана на эвклидовой геометрии, а неклассическая - на неэвклидовой геометрии и представлениях о четырехмерном пространственно-временном континууме. Постмодернистская эстетика опирается на фрактальную геометрию, осознание и эстетическое освоение теории прерывности пространства и времени (от лат. fractus - «дробный, разломанный, разбитый»). В разработке данного проекта - дизайн-проекта реконструкции холла областной филармонии основывается на диффузном полистилизме - принципе подвижности, незавершенности «разомкнутой» композиции, который сближает строительную практику с теорией «неравновесных систем». Поэтому фрактальный метод организации урбанистической среды исследователи связывают с теорией и методологией синергетики. Идеи проекта восходят к неопластицизму, новому экспрессионизму и необрутализму: текучесть форм, орнаментальность, динамичность, изменчивость, пластичность.

Это первый этап архитектурного проектирования. На этом этапе определяется стилистика и внешний вид будущего холла здания, его размеры, форма, объемно-планировочные и пространственные решения, внутренняя планировка, зонирование. ЭП представляет из себя комплект чертежей, который дает полное представление о том, что должно получиться в процессе строительства. Он является основным документом на дом и входит в состав документов, необходимых для проведения согласований с разрешительными органами местной власти.

Состав Эскизного проекта:

- общие данные;

- схема генерального плана ( М 1:500 );

- планы и развертки стен;

- архитектурный разрез;

- эскизи разработка в материале декоративных панно;

- трехмерная компьютерная визуализация.

Разработка проекта заняла 351час рабочего времени. Итоговый проект состоит из следующих частей:

1. Пояснительная записка к дипломному проекту.

2. 6 планшетов, содержащих этапы проектирования

3. Презентация с содержанием развития проекта от стадии замысла до итогового варианта.

4. Панно в материале

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Многоаспектность современного дизайна как одной из форм материально-художественной культуры, одного из видов предметного художественного творчества в сфере техники, проектной художественно-технической деятельности, нацеленной в идеале на повышение качества жизни людей (посредством гармонизации предметной среды), определяет сложность формообразования объектов предметного мира. Светильники играют значительную роль в формообразовании и зонировании пространства. Ведь часто современные зеркала - это не просто источники света, а полноправные предметы интерьера, позволяющие создать особую атмосферу и выполняющие важную миссию по формированию определенного настроения пространства.

Подводя итог, отметим, что в художественном проектировании орнамент соединяет в себе различные планы: эстетический, архитектонический, семантический. Эстетический план характеризует одно из основных назначений орнамента - быть украшением предметной плоскости. При этом орнамент представляет собой строго выстроенную художественную систему, в которой раскрывается стремление к гармонии, упорядоченности, структурности элементов. Архитектонический план означает, что орнамент является самостоятельной художественной структурой, когда он находится на поверхности украшаемого предмета, или когда он фактически является самостоятельным произведением (решетка, кружево). Семантический план указывает на «включенность» орнамента в смысловой контекст проектной культуры. Таким образом, орнамент не только участвует в создании облика и образа произведений декоративно-прикладного искусства, но и концентрирует в себе информацию о художественном проектировании каждой эпохи.

Вышеизложенный материал позволяет сделать следующие выводы:

1. Творческий метод стилизации подразумевает заимствование исторических, национальных, сюжетных мотивов или художественных приемов из уже имеющегося культурного опыта, их творческое переосмысление и образную передачу современными художественными средствами.

2. Отечественному искусству, и в частности средовому наполнению явление стилизации знакомо с девятнадцатого столетия. Под этим понятием подразумевались в разное время и использование собственного исторического наследия, и заимствования из культур других стран, и создание образа декоративного элемента на тематической, сюжетной основе. В данном проекте использовались два комплексных подхода:

1. Функциональное значение.

2. Декоративное значение.

Дизайн потребительского объекта - один из сложнейших видов человеческой деятельности, который должен отвечать следующим требованиям:

1- обратить на себя внимание;

2- нести информацию;

3- вызвать определенную эмоцию;

4- запомниться;

5- пробудить к определенному действию.

Объект дизайна (светильник), с помощью заложенной идеи авторского художественного решения или особой формы, вызывающей ассоциации и заставляющей обратить на себя внимание позволяет создать определенное впечатление от интерьера. Дизайн светильника должен воздействовать на эмоцию человека проще всего с помощью разных видов искусства, которое помогает вызвать у человека те или иные чувства.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1 Бархин, Б.Г. методика архитектурного проектирования. учебно-метод. пособие для архитекторов./Б.Г. Бархин.- Изд. 2-е.- М.: Стройиздат, 2002.- 230 с.:ил.

2 Шимко, В.Т. Архитектурно-дизайнерское проектирование. Основы теории. /В.Т. Шимко.- М.: СПУ-принт, 2003.- 180 с.:ил.

3 Шимко, В.Т. Основы дизайна и средовое проектирование: Учебное пособие. /В.Т. Шимко.- М.: Издательство «Архитектура-е», 2004.- 160 с.:ил.

4 Мастера советской архитектуры об архитектуре. В 2 т./под общ. ред.М.Г. Бархина и др.- М.: Искусство, 1999.- 694 с.:ил.

5 Николаев, И.С. Профессия архитектора. /И.С. Николаев.- М.: Стройиздат, 1984.- 384 с.:ил.

6 Джонс, Дж.К. Инженерное и художественное конструирование. Современные методы проектного анализа. /Дж.К. Джонс.- М.: Мир, 1996.- 364 с.:ил.

7 Джонс, Дж.К. Инженерное и художественное конструирование. Основы методики художественного конструирования. /Дж.К. Джонс.- М.: ВНИИТЭ, 1970.- 286 с.:ил.

8 Введение в архитектурное проектирование.- М.: Стройиздат, 1974.- 184с.:ил.

9 Иванов С.В.. Тысячелетнее развитие архитектуры: пер. с чеш./под ред.

10 Фаворский В.Л., Я. Станькова, И. Пехар.Стилизация форм:-М., 2004.- 293 с.:ил.

11 10.Грубе, Г. путеводитель по архитектурным формам: Справочник /пер. снем./Г. Грубе, А. Кучмар.- М., 2000.- 216 с.:ил

12 Вельфлин Г.Д.Пространство, время, архитектура / Г. Вельфин- М.: Стройиздат, 1984. - 455 с.

13 Семенова Т.С. Архитектура и бионика / Т.С. Семенова - М.: Стройиздат, 2007. - 221 с.,ил.

14 Вельт М. Язык архитектуры постмодернизма / Г.Вельт- М. : Стройиздат, 1999. - 137 с.,ил.

15 Кармин А.С. . Стайлинг, «хай-тек» и семантика предметной формы // Техническая эстетика. -- 1999. № 7. -- С. 34--37.

16 Делеза Ж. Стилевые приоритеты и культура повседневной реальности в проектном мышлении второй половины XX века // Проблемы дизайна-6. - М.: НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ, 2011. - С. 56-57.

17 Лихачев Д.С. О радикализме и консерватизме/ Д.С. Лихачев // Проект Россия. - 2008. - № 50.-С18-21

18 Бартон Р.Теория проектирования Томаса Мальдонадо. Из XX в XXI век / В.Р. Аронов // Проблемы дизайна-6. - М.: НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ, 2011. - С. 20-23.

19 Хейзинги Й. Дизайн в культуре XX века: дис. … д-ра искусств. в форме научного доклада / В. Р. Аронов. - М., 2005. - 38 с

20 Подорога В. Генезис проектной культуры и эстетика дизайнерского творчества: автореф. дис. д-ра. искусств. - М., 2000. - 33 с.

21 Архитектор Толеу Басенов. Избранное. Том 1. Алматы. - 2009. с. 102-173.

22 Басенов Т.К. «Казахский орнамент в архитектуре» Алматы. - 2010.- 263с..ил.

23 Клодт Е.А. «Казахский народный орнамент». Изд. Искусство -1939. с. 15.

24 Мендикулов М.М. « Некоторые данные об исторической архитектуре Казахстана». Изд. АН КазССР. серия архитектуры, -1950, вып.

25 Нурмухамедов Нагим-Бек. Искусство Казахстана /под общей ред. Б.В. Веймарна/ - М.: Искусство, 1970.- 146 с., ил.

26 Омирбекова М.Ш. Традиционная культура казахов. - Алматы: ОАО Алматы китап, 2004.- 104 с., ил.

27 Таня ал-Харири-Вендель. Символы ислама. - М.-СПб: ДИЛЯ, 2005. - 290 с., ил.

28 Шимко В.Т. - Архитектурно-дизайнерское проектирование. - М., «Архитектура - С», 2004

29 Калыбекова Асма. Теоретические и прикладные основы народной педагогики казахов. - Алматы. БАУР, 2005. - 200 с., ил.

30 Калыбекова Асма. Возможности декоративно- прикладного искусства казахов в нравственном воспитании на уроках труда. //Наука и образование Южного Казахстана. - Шымкент, 1999, №9 (16) -с.20-23.

31 З-Гидион. Пространство, время, архитектура/ Сокр. пер. с нем. М.В.Леонене, И.ЛЧерня.- 3-е изд. - М.: Строй- издат, 1984. - 455 е., ил.

32 В.Аронов. Теоретические концепции зарубежного дизайна. - М.: ВНИИТЭ, 1992. - 122 с.

33 К.Шнайд. Мастерская дизайна XX века.- Курьер Юнеско, 1980, № 5.

34 Дизайн США. Проспект к межгосударственной выставке. Ладья, 1995. - 340 с., ил

35 Шатин Ю. В. Рэймонд Лоуи //Техническая эстетика. - 1987. № 3. -С. 2б-30

36 Ковешникова Н.А. Дизайн: история и теория: учеб пособие : "Омега-Л", 2009298с.Ил.

37 http://www.anturagstudio.com/modules.php?name=Magazine&file=article&sid=157 (Дизайн интерьера)

38 http://www.silkroadadventures.info/ru/Kazakhstan/9Monuments/9Monuments-3-2.html

39 Абрамов Л.К. Световые устройства и их использование / / Архитектура СССР. 1978. NQ 9.

40 Агалъдов r r Красота сооружений и количественная мера / / Архитектура СССР. 1968. NQ 9. С. 8-12.

41 Агостон Ж Теория формы и цвета и ее применение в искусстве и дизайне. - М.: Мир, 1982.-251с.,ил.

42 Медведев В.Ю. Сущность дизайна: учеб. пособие / В. Ю. Медведев. - СПб.: СПГУТД , 2004. - 79 с.

43 Дизайн: очерки теории системного проектирования / Н. П. Валькова, Ю.А. Грабовенко, Е. Н. Лазарев, В. И. Михайленко. - С-Пб.: ЛГУ, 2003. - 185 с.

44 Бытачевская Т. Н.. Эволюция стилистических особенностей формообразования в дизайне. Архитектура-С, 2003 - 211с.,ил.

45 Коськов М. А. Предметное творчество. ч. I, II, III. / М. А. Коськов. - СПб. ТОО фирма Икар, 1996. - 172 с.

46 Дижур А.Л. У истоков промышленного дизайна. Петер Беренс. К 75-летию начала дизайнерской деятельности //Техническая эстетика - 1982 - № 12. - С. 22-2б.

47 Грашин А.А. Методология дизайн-проектирования элементов предметной среды. Учеб. пос. М.: Архитектура - С, 2004. - 232 с.

48 Ефимов А.В. Дизайн архитектурной среды: Учеб. для вузов. М.: Архитектура-С, 2006 - 504с.,ил.

Размещено на Allbest.ru