Разработка дизайн–проекта и художественное оформление детской комнаты

Размещено на http://www.allbest.ru/

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

1 СОВРЕМЕННЫЕ ТЕНДЕНЦИИ ОФОРМЛЕНИЯ УЧЕБНОЙ АУДИТОРИИ

1.1 Источник вдохновения, идея замысла

1.2 Требования к оформлению общественных интерьеров

1.3 Влияние учебного помещения на качество обучения

1.4 Стили интерьера

1.5 Принцип оформления интерьера общественных помещений

1.6 Художественное оформление учебной аудитории

1.7 Оптические иллюзии в интерьере

1.8 Декоративное оформление стен учебных помещений

2 РАЗРАБОТКА ИНТЕРЬЕРА ХОЛЛА КОРПУСА ИОДО

2.1 Характеристика помещения и идея замысла

3 ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ

3.1 Технологии, используемые при оформлении

3.2 Окрашивание стен помещения

3.3 Технология декоративной росписи по трафарету

3.4 Технологическая последовательность разработки зеркальных панно

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

ВВЕДЕНИЕ

интерьер комната детский панно

Детская комната в глазах ребенка является его собственным маленьким миром, в котором интересно находиться, хочется играть и осваивать все, что неизведанно и ново. Поэтому интерьеру детской комнаты уделяется особое внимание, ведь именно здесь формируется мировоззрение и характер ребенка, происходит становление его личности. Дизайн интерьера детской комнаты имеет свои особенности, главная из которых состоит в том, что детская комната периодически должна менять свой вид - по мере того, как растёт ребенок, изменяется характер осуществляемой в комнате деятельности, меняются требования к интерьеру комнаты, количеству и качеству необходимых в ней предметов. Круг интересов ребенка очень разнообразен, поэтому в детской должны быть предусмотрены возможности заниматься разными видами деятельности.

В комнате, декорирование которой является задачей дипломного проекта, проживает один ребенок - мальчик трех лет. В раннем возрасте у ребенка преобладает воссоздающее воображение, он способен лишь воспринимать и воссоздавать образы, взятые из сказок и рассказов взрослого. Три года - это возраст, когда ребенок вступает в период дошкольного детства. Третий год жизни характеризуется психологами двумя качественно новыми чертами: одна связана с формированием личности ребенка, другая - с формированием его деятельности. Главенствующая деятельность - игровая и познавательная. Большое значение в развитии воображения играет окружающая его обстановка.

В работе над оформлением детского помещения необходимо учитывать возрастные особенности ребенка, его интересы, предпочтения родителей. Принято решение оформить детскую комнату в сказочном стиле, т.к именно красочный сказочный стиль позволяет создать вокруг ребенка атмосферу волшебного мира детства и счастливой сказки, где ребенок чувствует себя комфортно и счастливо.

Тема дипломного проекта - Оформление детской комнаты художественной росписью с рельефом и декоративными элементами.

Целью дипломного проекта является художественное оформление детского помещения для ребенка трех лет с учетом всех пожеланий заказчика, а так же требований, предъявляемых к оформлению детских помещений.

Задачи дипломного проекта:

проанализировать требования к оформлению детских комнат;

исследовать основные стили детского интерьера;

определить значимость цвета и его влияние на детскую психику, дать характеристику оптическим иллюзиям интерьера;

проанализировать рынок современных отделочных материалов для детских комнат;

исследовать основные способы декорирования детских комнат;

разработать дизайн-проект комнаты, эскизы росписей стен и декоративного дерева;

декорировать стены детской комнаты росписями с элементами рельефа;

создать декоративное дерево на гипсокартонной конструкции.

1 СОВРЕМЕННЫЕ ТЕНДЕНЦИИ ОФОРМЛЕНИЯ УЧЕБНОЙ АУДИТОРИИ

1.1 Источник вдохновения, идея замысла

Источником вдохновения для исполнения эскизной части послужили работы французского художника Виктора Вазарели.

Виктор Вазарели (Victor Vasarйly) (наст. фамилия Vбsбrhelyi, Вашархей) (1908-1997), французский художник и теоретик искусства, основоположник оп-арта (Приложение Б, рисунок Б 1).

Родился в городе Печ (Венгрия) 9 апреля 1908 года в семье зажиточного крестьянина-фермера. С 1925 года обучался медицине в Будапеште. Решив стать художником, в 1927-1929 занимался в местных частных академиях, попутно работая в сфере коммерческого дизайна. В 1930 году уехал в Париж, где открыл бюро рекламной графики; пользовался с той поры романизированным вариантом своей фамилии в качестве псевдонима.

Перенес опыт плакатиста в свою раннюю черно-белую графику, основанную на оптических эффектах «перетекания» абстрактных форм и узоров в фигурные и наоборот. Активно занимался и живописью такого же рода, где натурные мотивы превращались во фрагменты некоего тотального орнамента, разрушающего традиционные представления о зрительном соотношении переднего и заднего планов. Для периода «Belle-ile» («Прекрасный остров»; 1947-1954) характерны эллиптические конфигурации, мягкие и природные по ритмике. Чуть позднее начался «Кристаллический период» (1948-1960) с более строгим геометризмом. В отличие от представителей конструктивизма, его интересовала не столько геометрическая структура произведения, сколько визуальное поле между произведением и глазом. В 1950-е годы Вазарели начал придавать своим образам реальную пластическую трехмерность, создавая рельефные цветные композиции, а также скульптуры в виде прозрачных подсвеченных ящиков со стеклянными пластинами внутри. Более всего его интересовала чисто иллюзорная пластика, тот оптический «третий мир». Посвятил этому «третьему миру» желтый манифест, названный так по цвету бумаги, на которой он был напечатан (1955г.). «Желтый манифест» стал программой оп-арта (Приложение Б, рисунок Б 2-Б 4).

Отныне его картины и графика стали «пластическими единицами» («unites plastiques»), которые уже можно было продолжать разнообразно комбинировать и без участия автора. Личный стиль Вазарели становился все более массовым, тиражным, переходя в руки помощников и потребителей (как Вазарели подчеркивал в теоретических текстах, такого рода комбинаторика и тиражность лишь дополнительно обогащают произведение). Образы мастера не только воплощались в виде архитектурных сооружений и монументального декора (композиция Пара-виста на полу Факультета естественных наук в Париже, 1967), не только активно влияли на моду, упаковку и дизайн в целом, в том числе на украшающие новые здания «суперграфику», но и производились в виде коммерческих продуктов (декоративные объекты и детские игрушки). В 1976 в Экс-ан-Прованс, в здании, построенном по проекту самого Вазарели, был открыт фонд его имени. С 1982 музей художника существует в его родном городе.

Умер Вазарели в Париже в 1997 [13].

1.2 Требования к оформлению общественных помещений

Общественные здания создаются с целью проведения в них самых различных жизненных процессов - воспитания и образования, общественного обслуживания, культуры, спорта, отдыха. Всё это, иногда трудноотделимые один от другого, биологические и социальные процессы требуют соответствующих условий для их организации. Решение задачи в создании интерьера возможно лишь на уровне самых современных достижений науки, техники и искусства [14].

Сложность использования традиционных материалов в интерьере заключается в том, что благодаря многовековому применению сложились уже представления о них. В интерьере общественных зданий помимо традиционных материалов используются искусственные, такие, как пластики, различные сплавы, картоны, смолы, искусственные красители. В настоящее время искусственные материалы характеризуются двумя качествами - фактурой, начиная от блестящей зеркальной, матовой мягкой и, крупной зернистой любого рисунка, и цветом.

Существуют по ощущению теплые материалы: дерево, естественные туфы, пробка, и холодные материалы - гранит, мрамор, металл. Свойства материала -- вес, теплоемкость, теплопроводность и т.д. Они основываются на человеческом опыте, личных ощущениях и ранее сложившихся представлениях. Использование дерева в интерьере придает ему известную зрительную «теплоту». Там, где человек ищет внутри здания необходимую прохладу, стремятся использовать в интерьере холодные по ощущению материалы - естественный камень, мрамор, гранит, а также кирпич и открытый бетон с необработанной поверхностью. Такие мягкие материалы как кожа, дерево, отделочная фанера, пробка, используются в помещениях, предназначенных для отдыха, где нужны тишина и покой, где непосредственность окружающей обстановки должна успокаивать, снимать напряжение. Жесткие материалы как гранит и бетон, металл и стекло, используются, наоборот, в помещениях официальных - вокзалах и больших вестибюлях, холлах, где человек проводит мало времени.

Использование материалов в интерьере должно соответствие содержанию объекта и процессам, происходящим внутри здания. Важно найти гармоническое сочетание разных материалов. Существует необходимость главного ведущего материала в интерьере. Это может быть деревянная обшивка стены, кирпичная кладка, фанерованная поверхность. Отбор других второстепенных материалов должен быть сделан в соответствии с главным ведущим. Это может быть или контрастное сопоставление матери или дополнение главенствующей.

В вестибюлях уместен естественный грубый камень, создающий переход от улицы к внутреннему пространству, а в рабочих помещениях и аудиториях - мягкие светлые тона штукатурки, создающие мягкую нейтральную, а потому не отвлекающую плоскость стен.

Для создания общественного интерьера необходимо уделить большое внимание освещению. Системы освещения решают широкие художественные задачи. Одна из них - выделение главного в интерьере благодаря созданию светового акцента, и разрешение таким образом одновременно и функциональной и художественной задачи [14]. С помощью света в интерьере выявляется форма, раскрывающая сущность конструкции, ее статическую работу. С помощью подсветов создается ощущение пластичности и выразительности формы.

Современное время выдвигает новые требования к оформлению интерьера. Главная задача - разработка интерьера помещения, соответствующего требованиям. С прослеживанием общей линии и его созданием цельного образа - определенного стиля.

1.3 Влияние учебной аудитории на качество обучения

Специализированные кабинеты, аудитории и лаборатории давно и успешно применяются в учебном процессе. Их создание и использование всегда повышает уровень преподавания и способствует более качественному усвоению учебного материала.

Макеты, стенды, плакаты, образцы, демонстрационные планшеты, витражи, детали, приспособления, инструмент и т. п. в большой мере способствуют более концентрированному восприятию изучаемого материала, настраивают аудиторию на предмет изучения и удерживают внимание обучающихся в рамках предлагаемого раздела, темы, тезиса.

Исследования показали, что интерьер аудитории существенно сказывается на наличии и прочности контакта педагога с аудиторией, концентрации внимания слушателя на предмете обсуждения и преподавателя на излагаемом материале, на адекватности его усвоения. Простое нагромождение, бессистемное и беспорядочное расположение стендов, макетов, плакатов и т.п. не дает нужного эффекта, а в некоторых случаях наоборот снижает уровень восприятия, искажает представление слушателей о реальном положении вещей. И наоборот, продуманный подход в этом вопросе, позволяет использовать данный фактор в полной мере в интересах дела.

Нельзя «выучить на инженера» только в цеху, но и оторванное от цеха кабинетное, чисто аудиторное образование не решает проблему. Только симбиоз теоретического и практического образования может дать желаемый результат. Специализированные аудитории, кабинеты, лаборатории в значительной мере способствуют этому [15].

1.4 Стили интерьера

Классицизм - обратился к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Классицизму свойственны ясные геометрические формы, сдержанный декор и дорогие, качественные материалы (натуральное дерево, камень, шелк). Чаще всего встречаются украшения скульптурами и лепниной.

В мебели подчеркивается конструктивный принцип, в формах предметов господствует ясность и гармоничность пропорций, спокойное равновесие частей. Декор сводится к самому необходимому, повторяет очертания поверхностей предмета. Мебель выполняется из массива благородных пород дерева, украшена инкрустацией, добротная и изящная.

Ампир - стиль наполеоновской империи. Стиль опирается на художественное наследие архаической Греции и императорского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи: монументальные массивные портики, военная эмблематика в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы) (Приложение В, рисунок В 1, В 2).

Эклектика (от греч. Eklektikos - выбирающий) в интерьере - это сочетание двух или трех близких друг другу стилей - барокко, ампир, классицизм, барокко (Приложение В, рисунок В 3, В 4). Эклектика все же остается в пределах гармонично сочетающихся друг с другом направлений в дизайне, не противоречащих друг другу. Это правило действует и на уровне гармонично сочетающихся материалов, цветов, фактур. Для стиля «эклектика» в интерьере характерно использование большого количества текстиля, мягких изогнутых и закругленных форм, изобилие декора и нередка этнические мотивы. Сейчас эклектика не теряет актуальности благодаря стремлению к определенному свободолюбию в интерьере. В оформлении помещений в стиле эклектика часто используются винтажные вещи и мебель ручной работы, многочисленные подушки, подчеркивающие комфорт.

Модерн - (другие названия: «модерн» - в России, «ар нуво» - во Франции и Великобритании, «югенд-стиль» - в Германии, «сецессион» - в Австрии) Представляет собой совокупность попыток сформировать целостный, противостоящий эклектике художественный стиль(Приложение В, рисунок В 5-В 6).

В мебели модерна доминирует стилизованный растительный орнамент, очертания становятся все более прихотливыми, тяготеющими к «пузыреобразным» формам. Предметы конструктивного модерна более просты, декор сведен к минимуму, часто представляет собой геометрический орнамент [16].

Английский стиль - то довольно эклектичный стиль, так как вбирает в себя влияние двух эпох: Георгианский (1714-1837) и Викторианский стили (1837-1901). Во времена правления королей Георгов в английском стиле присутствует влияние Греции и Древнего Рима. Стиль характеризуется как величественный, сдержанный, пропорциональный и симметричный. Стены красили тогда в один цвет. На гладком фоне стен активно использовались бордюры, плинтуса, панели. Выбор цвета нередко зависел от стороны света, куда выходили окна комнаты. Если на север - преобладали теплые оттенки, например, золотисто-розовые, лимонно-желтые. Если на юг - холодные, такие как лазурные, насыщенно-зеленые. Время правления королевы Виктории - это время расцвета технических знаний, роста благосостояния людей. Это период отмечен стремительным ростом возможностей в использовании разнообразных стилей со всего мира и разных эпох. В интерьерах того времени могли присутствовать элементы, заимствованные из культур Индии, Японии, Китая, Мавритании, Древнего Египта, а также стилей рококо, Людовика XIV, Якова I. В этот период доминировали теплые оттенки терракоты. Для крашеных стен было модно использовать три колера, границы которых читались по трем уровням деревянной отделки. Нередко нижнею часть стены, имитирующая цоколь - не красили, а оклеивали рельефными обоями (Приложение В, рисунок В 7, В 8).

То, что нынче называется английским стилем «English style» - было создано известным английским дизайнером Уильямом Моррисом на базе средневекового английского интерьера.

Главный принцип английского стиля в интерьере - богато и сдержанно. Английский интерьер - это царство натурального дерева Желательно, чтобы из дерева здесь было все: резные дубовые панели на стенах, наборный дубовый паркет на полу. Традиционная мебель из массива ценных пород в стиле знаменитого английского мастера Томаса Чиппендейла, как бы «простеганная» гвоздиками на гнутых ножках. Все поверхности должны быть идеально обработаны, а при необходимости подвергнуты «эффекту старения». Неотъемлемой частью английского интерьера является камин - огромный, доходящий почти до потолка, облицованный изразцами или природным камнем, обязательно с каминной доской темного дерева и вешалкой для аксессуаров (бронзовых щипцов, кочерги и т. д.).

Ар-деко - (франц. Art Deco - сокращение от названия выставки «L'Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes» - «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств», состоявшейся в 1925 г. в Париже) - художественный стиль Европы и США 1920-1930 гг (Приложение В, рисунок В 9, В 10).

Для Ар-деко характерно смешение элементов египетского искусства, американской индейской экзотики и африканского примитивного искусства. Эталоном стиля выступают стильные роскошные интерьеры океанских лайнеров и дорогих отелей. Для мебельных стилей характерно применение декоративных элементов в форме зигзагов, окружностей, треугольников, солнц.

В цветовой гамме используются насыщенные коричневые тона, цвета слоновой кости, все оттенки золотого.

Минимализм - продолжение идей конструктивизма и функционализма. Начало 20 века характеризуется бурным ростом промышленности, появлением новых технологий. Резко меняется темп жизни - вальяжный, медлительный 19 век уступает место стремительному и напористому веку новому. Поскольку в социальной жизни общества теперь активно участвуют все слои населения, а не только аристократическая верхушка, стиль жизни в значительной мере упрощается и избавляется от условностей (Приложение В, рисунок В 11).

При использовании стиля минимализм упрощается архитектура жилых домов, интерьеры лишаются пышного декора. После Первой мировой войны возникает стиль минимализм с его простыми формами и предельной функциональностью каждой детали интерьера представляется стилем будущего [17]. Минимализм характеризуется отсутствием декора как такового и поиском идеальных пропорций, новых цветовых решений (Приложение В, рисунок В 12).

Хай-тек - материалы являются характерной чертой такого стиля. Пластик является основной особенностью хай-тека. Этот стиль легкий и функциональный, однако, глубоко промышленный и разносторонний. В нем используются подвесные потолки и широкие оконные рамы. Эстетичный и динамичный он предназначен для активных людей, не лишенных чувства меры и хорошего вкуса (Приложение В, рисунок В 13, В 14).

Стиль «техно» - перфорирование круглых или квадратных отверстий, прорезей. Впервые геометрические украшения, узкие прорезы, выделение несущих конструкций и коммуникаций, продемонстрировали дизайнеры запада. Сейчас этот стиль все больше охватывает Россию. Техно - стиль, которому свойственна особая психология жизни, в дизайне интерьеров жилых помещений используется не часто, но зато очень популярен в диско-клубах, ресторанах и т. д. Техно сочетает в себе все возможности современных технологий и особую атмосферу светопредставления, иногда даже в ущерб функциональности. В отделке обязательно присутствует металл, стекло. Стиль, впитавший в себя всю яркость и экстремальный блеск шоу 80-х (Приложение В, рисунок В 15, В 16).

Многообразие вариантов оформления интерьера ограничивается только фантазией дизайнеров, их хорошим вкусом и чувством меры, благодаря продуманному сочетанию в интерьерах одного стиля различных деталей и предметов из стиля другого.

Кантри - основной и неизменной чертой является приближенный к деревенскому дизайн интерьера (Приложение В, рисунок В 17). В мебели и отделке помещений используются исключительно натуральные материалы: дерево, камень и т.д. (Приложение В, рисунок В 18).

Стиль этно или национальный стиль - это стиль того или иного народа, народности или племени.

Для индийского стиля характерны бирюзовые, малиновые и оранжевые цвета, причем каждый в своем роде неповторимый. Используется шелк. Мебель низкая и обычно из тика. Для этого стиля характерна легкая трансформация назначения деталей: ширма заменяет двери, стульчик - низкий и широкий - заменяет стол и прочее [18].

1.5 Принципы оформления интерьера общественных помещений

Принцип ансамблевого решения современного интерьера является главным в его художественном оформлении. Под ансамблем интерьера понимают организованную художественную систему, где все обусловлено единым художественным замыслом и функциональным назначением каждого предмета. Средствами для создания цельного гармоничного ансамбля интерьера являются:

цветовое единство;

соотношение формы, линии, фактуры;

соблюдение функционального назначения текстиля.

Все эти факторы помогают собрать композицию в единое целое. Огромная роль в образном решении современного интерьера принадлежит цвету. Именно цвет обладает наибольшей силой эмоционального воздействия на человека и на его психику. Так же при помощи тона возможно зрительно изменить пространство в интерьере. Например, градация цвета на стене, от темного низа, постепенно переходящего в светлый верх, позволяет зрительно увеличить высоту помещения.

Грамотно используя соотношение формы, линии, фактуры можно варьировать размерами любого помещения. Мелкий рисунок и постельные тона расширяют пространство, а крупный орнамент и темные цвета скрадывают размеры помещения. Вложенные геометрические комбинации (квадрат в квадрате, или круг в круге) дают множество разных эффектов. Так, арка в арке отдаляет стену, и помещение, при этом, кажется больше [1].

Художественный образ современного интерьера всегда является основой для текстильного оформления общественного помещения. Декоративные ткани и текстильные изделия часто выполняют функцию композиционного центра. Ритмическая организация среды, масштабные соотношения форм, общий колорит интерьера помогают найти правильно решенные текстильные изделия для конкретного помещения: их размещение, размер, функции.

Цвет - важнейший элемент, определяющий настроение интерьера, он нередко оказывает на человека физиологическое и психологическое воздействие. О влиянии цвета существуют три области знаний: физиологическое влияние цвета; соотношение цвета и света; цвет и его зависимость от красителей. Цветовой тон (оттенок) определяет наименование цвета. Все цвета образуются смешением трех основных тонов - красного, желтого и синего. Красный и желтый образуют оранжевый, синий и красный - фиолетовый, синий и желтый - зеленый. Цветовые тона определяются в чистом виде, без добавки белого или черного, и соотношение оттенков демонстрируют на так называемом цветовом круге (приложение А, рисунок А.1). Чем ближе один к другому оттенки на круге, тем спокойнее их сочетание; оттенки, лежащие на противолежащих частях круга, резко контрастируют, их сопоставление возбуждает. Оттенки цвета подразделяют также на теплые и холодные.

Насыщенность, или сочность цвета, определяется долей основного пигмента в общем объеме краски. Оттенок, образуемый, чистым красным пигментом, обладает максимальной насыщенностью. Подобно градации световой плотности отстраивается и градация насыщенности в зависимости от пропорциональной добавки черного, белого или контрастного цвета (приложение А, рисунок А.2). Тона нулевой насыщенности (серые тона) называют бесцветными (ахроматическими), они различаются по световой плотности.

Цветовые гаммы интерьеров строятся на различных комбинациях цветовых тонов, световой плотности и цветовой насыщенности. Основные колористические схемы бывают монохромными, аналогичными, взаимо-дополняющими и ахроматическими. В монохромной схеме используется только один оттенок, это придает интерьеру ощущение абсолютной цельности, разнообразие в которую привносится варьированием плотности света и цветовой сочности (приложение А, рисунок А.3).

Аналогичные, или подобные схемы основаны на использовании оттенков, расположенных близко один к другому на цветовом круге. За счет близости оттенков возникает эффект гармонического спокойствия, которое для преодоления возможной монотонности требует привнесения разных вариаций световой плотности и сочности цвета. Взаимодополняющие схемы строятся на оттенках противолежащих частей цветового круга, их контраст добавляет интерьеру интриги, придает ему возбуждающее звучание. Чтобы несколько затушевать эффект контраста, оттенки цвета обычно смягчают (таблица 1.1).

Ахроматические схемы могут быть построены только на черном, белом и промежуточных серых тонах, или с добавлением какого-то оттенка ради обогащения общего эффекта. Ахроматические цветовые гаммы нередко применяют для видимого объединения пространства или зрительного его увеличения [2].

Цвет интерьера оказывает разное воздействие на тех, кто в нем находится. Цвет, выбранный для стен и пола, существенно влияет на восприятие размера и формы помещения и даже температуры воздуха в нем. С помощью цвета какие-то элементы помещения или его свойства можно либо усилить, либо ослабить. Предметы теплых, темных и насыщенных оттенков кажутся ближе, при этом пространство сжимается и «утепляется»; холодные, светлые и слабонасыщенные цвета делают помещение больше и холоднее [3].

Психологические свойства цвета хорошо известны. Одни цвета, как красный, оказывают возбуждающий эффект, другие, например синий, успокаивают и даже угнетают. Желтый обычно считается веселым, зеленый - комфортным, оранжевый - раздражающим. Цветовая психология учитывается в решении интерьеров: в ресторанах нередко используют красный цвет для повышения аппетита посетителей; в отделке самолетов применяют мягкие зеленоватые оттенки для общего успокаивающего эффекта; в больницах - пастельные оттенки, создающие ощущение покоя. Цвет особенно сильно воздействует на детей, и потому в детских садах обычно выстраивают целую систему цветового «кодирования»: чистые яркие насыщенные цвета в зонах активности, более легкие, слабонасыщенные оттенки - в зонах отдыха. В то же время известно, что разные люди могут реагировать на цвет по-разному, так что следует по возможности подбирать цветовую гамму сообразно индивидуальным предпочтениям обитателей интерьера.

Таблица 1.1 - Основные принципы сочетания цветов

Цвет	Подходящие цвета
Розовато-лиловый	изумрудно-зеленый, темно-красный, коричневый
Бледно-сиреневый	серый, зеленый, розовато-лиловый
Фиолетовый	светлые и темные оттенки зеленого
Синий	желтый, оранжевый, песочный, розовый
Серо-голубой	бордо, серый
Серый	фиолетовый, бледно-сиреневый, малиновый, светло-зеленый
Бледно-зеленый	темно-зеленый, лиловато-розовый
Серо-зеленый (цвет морской волны)	оранжевый, васильковый
Темно-зеленый	коричневый, беж
Желтый	фиолетовый, зеленый, голубой
Золотистый	зеленый, светло-серый, темно-красный
Бледно-желтый	светло-лиловый, бледно-зеленый, серовато-розовый
Соломенно-желтый	бледно-розовый, серовато-голубой, серовато-розовый
Бледно-розовый	бледно-сиреневый, голубой, салатовый
Коричнево-розовый	кремовый, голубой
Густо-розовый	различные оттенки голубого
Малиновый	розовато-лиловый, жемчужно-серый
Алый	зеленый, светло-голубой
Темно-красный (бордо)	голубой, черный, беж
Красный	серый, зеленый
Оранжевый	бледно-голубой, ярко-синий, фиолетовый
Коричневый	красный, оранжевый, беж

Отделка и цветовое решение каждой конкретной аудитории индивидуально, но существуют определенные нормативы, проверенные многолетней практикой эксплуатации, которых следует придерживаться. Помимо субъективных предпочтений учитываются еще и рекомендации цветовой психологии. Оптимальным вариантом является такой, когда стены, потолок, полы выдерживаются в светлой гамме, а яркие цветовые акценты переносятся на рабочие кресла, парты и стулья. Стулья могут иметь сочные цвета, которые редко используются в мягкой мебели для жилых зданий. Выбор цвета для учебной аудитории зависит также от того, каких условий требует работа: сосредоточения или стимуляции и оживления.

Холодные нейтральные цвета создают деловое настроение, теплые насыщенные тона подходят для творческой атмосферы, способствуют дружественному рабочему климату. Цветовое решение зависит от качества освещения и от того, на какую сторону выходят окна. Если окна обращены на север, лучше предпочесть теплые тона. Если окна выходят на юг или в помещении применяется искусственное освещение - стены становятся светлыми и приобретают холодный оттенок.

Демонстрационные залы, где ученики пребывают недолгое время, могут быть окрашены в более яркие и насыщенные тона. Психологи утверждают, что они располагают к общению, и из-за непродолжительного присутствия утомляемость не будет чувствоваться. В интерьере, выполненном нейтральными цветами или близкими к природным, дискомфорт не появится и после продолжительного присутствия. Создавая интерьер, прежде всего необходимо думать о гармонии единого цветового решения, где мебель, оборудование и отделка стен, пола и потолка должны представлять собой единый ансамбль. Именно он является «спутником» комфорта и уюта любого рабочего помещения [4].

Огромную роль для создания цельного гармоничного ансамбля предметов в интерьере так же играет грамотное соотношение форм, линий, различных фактур. Обычно формы и контуры классифицируют по их соотнесенности с элементарными геометрическими фигурами - квадратом, прямоугольником, кругом, овалом, треугольником и ромбом. Подавляющее большинство интерьеров основаны на квадрате и прямоугольнике. Они стабильны и придают пространству устойчивость. Треугольники, ромбы более динамичны и обладают собственной направленностью. Криволинейные фигуры, круги и овалы придают интерьеру мягкость, разнообразие и динамику [5].

Основные направления линий - горизонталь, вертикаль, диагональ. Сами они могут быть толстыми и тонкими, прямыми или изогнутыми. При этом дизайнеру помещения приходится считаться с линейным рисунком, заданным архитектурой: углами и линиями, разграничивающими пол, стены и потолок. Кроме того, он обязан принимать во внимание структурные линии предметов меблировки и линии рисунка тканей или обоев. Обычно одно направление линий является в пространстве основным и определяет общее его настроение.

При господстве вертикальных линий интерьер будет казаться выше, но вместе с тем более официальным и статичным. Интерьер, в котором господствуют горизонтали, производит впечатление неофициального и спокойного. Диагонали вносят динамику в интерьер, их сдержанное использование, например, наклонный потолок или установка мебели под углом к стене, привносит в помещение оттенок необычности и интриги. При этом чрезмерное использование диагоналей грозит созданием ощущения тревоги и даже хаоса. Непрямые линии, изогнутые формы и контуры облегчают жесткую сетку прямых архитектурных линий (приложение А, рисунок А.4). Если они длинные, то несут в себе сочетание изящества и покоя, если короткие, - игривость и возбуждение [6].

Качество поверхности любого объекта является одним из главных элементов в дизайнерском проектировании, поскольку оно воспринимается зрительно и на ощупь. Фактуры поверхности выделяют шероховатые и гладкие, твердые и мягкие, блестящие и матовые. Фактура во многом определяет степень официальности интерьера, она может придавать пространству оттенок холодности или теплоты, создает ощущение разнообразия при единстве цвета.

Как правило, шероховатые матовые поверхности, будь то каменная кладка камина или рыхлое плетение шерстяной обивки мебели, считаются неформальными, а гладкие блестящие поверхности, такие как черный лаковый рояль, подчеркивают официальность обстановки. Если не учтены архитектурные фактуры, заданные стенами, окнами, и полами, равно как и фактуры мебели, то в одном интерьере может оказаться излишнее разнообразие фактур. Это почти неизбежно приведет к ощущению хаоса и распада интерьера на разные элементы [7].

1.6 Художественное оформление учебной аудитории

Специализированные кабинеты, аудитории и лаборатории давно и успешно применяются в учебном процессе. Их создание и использование всегда повышает уровень преподавания и способствует более качественному усвоению учебного материала. Макеты, стенды, плакаты, образцы, демонстрационные планшеты, витражи, детали, приспособления, панно и многое другое в большой мере настраивают аудиторию на предмет изучения и удерживают внимание обучающихся в рамках предлагаемого раздела. Исследования показали, что грамотно оформленный интерьер аудитории существенно сказывается на наличии и прочности контакта педагога с аудиторией, концентрации внимания слушателя на предмете обсуждения и преподавателя на излагаемом материале, на адекватности его усвоения.

Простое нагромождение, бессистемное и беспорядочное расположение стендов, макетов, плакатов и т.п. не дает нужного эффекта, а в некоторых случаях наоборот снижает уровень восприятия, искажает представление слушателей о реальном положении вещей. И наоборот, продуманный подход в этом вопросе, позволяет использовать данный фактор в полной мере в интересах дела. Особую выразительность и индивидуальность интерьеры обретают благодаря картинам, графике, фотографиям и постерам, гобеленам, произведениям искусства [13].

Все большей популярностью в оформлении интерьера пользуется графика (акварельные, пастельные, темперные, гуашевые, карандашные и другие работы), фотография, которая может быть и документальной и художественной, постеры.

Современная фотография существует в единстве всех её сторон - идейной и художественной, смысловой и выразительной, социальной и эстетической. Отдельные аспекты фотографии как вида искусства проявляются в выборе цвета (чёрно-белое или цветное изображение), художественного стиля (некоторые совпадают со стилями живописи и графики), жанра (портрет, натюрморт, пейзаж, макросъемка, репортаж и другие), изобразительного языка [14].

Постер может быть копией фотографии или произведения искусства, это качественное изображение, которое по силе воздействия на человека практически не уступает оригиналу, оставаясь вместе с тем недорогим и доступным (приложение В, рисунок В.1). Существуют растиражированные постеры, которые продаются по всему миру, ценность таких работ невелика. Более ценными являются авторские работы, которые продаются небольшими или ограниченными выпусками с эксклюзивной подписью автора, представляющие собой доступную форму произведений искусства. Постер из огромного тиража или ограниченного отлично впишется в любой интерьер, главное, подобрать ему подходящую форму и способ оформления [15].

Графические работы, фотографии и постеры лучше вывешивать на стены оформленными в паспорту. Паспорту - вырезанная по формату работы из цельного листа плотной бумаги своеобразная рама, позволяющая зрительно отделить картину от окружающего пространства. Паспорту может быть белым или цветным в зависимости от самой работы (приложение В, рисунок В.2). Есть множество приемов и вариантов развески работ [16].

Ковровая развеска. Используется когда есть несколько одинаковых по размеру графических работ в одинаковых рамах. Их можно развесить на стене вплотную друг к другу или с небольшим расстоянием примерно в 2-3 см при помощи крючков. Получится прямоугольник довольно внушительных размеров, который будет хорошо «держать» поверхность стены (приложение В, рисунок В.3).

Потолочная развеска. На расстоянии 2-5 см от края потолка крепится тонкая длинная металлическая штанга (труба) вдоль всей стены на которую при помощи лески подвешиваются картины, постеры или фотографии в рамах (приложение В, рисунок В.4). Эту же трубу можно использовать и для подведения питания к лампам, освещающим картины. Работы в этом случае можно развешивать и передвигать по мере необходимости в разные места стены, компоновать в различных вариациях. При этом соблюдается правило прямоугольной композиции: внешние края полученного ансамбля картин должны выстраиваться в четкий прямоугольник. Соблюдение этого условия придаст всей композиции завершенный, гармоничный характер.

При наличие различных по размеру, цвету и оформлению, а так же при разных техниках исполнения работ, выделяется произведение, которое будет центром композиции (приложение В, рисунок В.5). Если имеются различной направленности живописные картины и графические работы, поступают следующим образом, живописная картина крепится в центре, выделяется индивидуальной подсветкой и местом расположения. Можно собрать все графические работы в одну композицию, а живописную удалить на значительное расстояние от них.

Большое количество работ, как графических, так и живописных, можно размещать на одной стене, компонуя их произвольно, но «привязывая» к какому-нибудь ориентиру, например к мебели. Подсветку в этом случае делают общую, прикрепленную к потолку или стене [17].

Текстильные работы - гобелены, батик, панно - придают интерьеру особую выразительность и индивидуальность и, являясь основным центром интерьера выглядят дорого и солидно. Свою историю гобелены ведут с XVIII века. Тогда произведения этого вида ткацкого искусства были доступны только для весьма состоятельных людей. Ведь технология изготовления гобеленов в те времена была очень сложной и требовала многих месяцев кропотливого труда. Изображения с эскизов переносились на полотно, для изготовления которого использовалась шерстяная или шелковая пряжа, особо дорогие, эксклюзивные гобелены плелись с использованием золотых и серебряных нитей. Неудивительно, что ковры и тканные картины ценились очень высоко и служили показателями социального статуса и материального достатка владельца [18].

В настоящее время процесс изготовления гобеленов стал гораздо проще, а сами изделия - доступнее. При создании эскизов используются компьютерные технологии, а процесс изготовления заключается в применении станков или печати на готовом полотнище. Однако это не лишает гобелены своеобразия и привлекательности; они по-прежнему служат выразительным средством оформления современных интерьеров (приложение В, рисунок В.6). В зависимости от назначения помещения можно без труда подобрать гобелен, соответствующий стилистической направленности интерьера, и помогающий создать в комнате необходимую атмосферу. Например, функциональное и имиджевое назначение кабинета требует более строгого подхода к выбору гобеленов. Здесь уместными будут изображения архитектуры, известные сцены из мифологии, сюжеты, связанные с историей, копии знаменитых картин, имитации старинных гобеленов [19].

Помимо гобеленов для оформления интерьера применяют батик. Обычно ручная роспись ассоциируется с изящными шелковыми платками и шарфиками, но ее возможности значительно шире. Ткань нужной фактуры и размера с нанесенным на нее рисунком несложно превратить в любой декоративный предмет, который может стать достойным текстильным элементом интерьера. В помещении батиком декорируются: чехлы на подушки, простыни, пододеяльники, шторы, балдахины над кроватью, скатерти, абажуры, ширмы, а также панно, натянутые на подрамники и иногда оформленные в рамы (приложение В, рисунок В.7).

Панно, выполненное в технике батик, служит украшением интерьера, которое подходит практически к любому помещению. С помощью панно можно выгодно подчеркнуть достоинства комнаты (например, высокие потолки), или сделать акцент на какой-либо детали [20].

В работе над декоративными панно следует больше внимания уделять композиционному решению. Если в таких изделиях как платок, палантин, струящееся платье и прочее ошибки композиции скрадываются складками и движением ткани, то в станковом произведении и достоинства, и огрехи композиции особенно видны. Чаще всего композиция панно создается по европейской или восточной схеме (приложение В, рисунок В.8). В европейской композиционный центр (место, куда прежде всего обращает взгляд зритель) располагается чуть выше пересечения линий, проходящих через середины сторон прямоугольника. Это симметричная композиция. На востоке статичную симметрию не считают красивой. При создании восточной схемы стороны делят на 3 части. Композиционный центр расположен там, где пересекаются линии [21].

После выбора композиции панно следует процесс росписи полотна. Существует несколько видов художественной росписи: свободная, узелковая, «шибори», штамповка, горячий или холодный батик. Они все подойдут для выполнения панно, особое внимание следует уделить тематике и цвету, чтобы работа была выдержана в стиле соответствующего интерьера [21].

Помимо композиции и вида художественной росписи особое внимание обращают на оформление панно. Готовые работы оформляют по-разному. Самый традиционный способ - оформление в багетную раму (приложение В, рисунок В.9). Не сложно заказать багет наилучшим образом сочетающийся с росписью, ведь его выбор велик. В последнее время большой популярностью пользуются рамы с ручной отделкой: обтянутые тканью, оформленные тесьмой, бусинами, камушками, ракушками и прочими материалами, подчеркивающими тематику росписи готового изделия (приложение В, рисунок В.10).

Когда оформление в раму неуместно по стилевому решению, панно подвешивают на рейках или натягивают на подрамник. Такое оформление придает работе легкость и ощущение безграничности.

1.7 Оптические иллюзии в интерьере

Оптической иллюзией называется несоответствующее действительности представление видимого явления или предмета вследствие особенностей строения нашего зрительного аппарата, это неверное представление реальности. Под оптическими иллюзиями понимаются те изменения в зрительном восприятии размеров помещения, которые возникают под воздействием психологических явлений, контраста, зрительной памяти, то есть помещение зрительно можно углубить, сузить, расширить, повысить или понизить [13].

Иллюзии цвета. Цвет и цветовые сочетания - эффективный и многогранный инструмент дизайнеров и декораторов. Правильно управляя фонами и цветовыми акцентами, можно зрительно изменять пространство во всех трёх измерениях. Тёмные цвета делают комнаты меньше, потолки ниже, а светлые цвета зрительно расширяют помещение, комната кажется просторнее, потолки выше (приложение А, рисунок А.38). К цветам, зрительно расширяющим пространство, относятся: белый, бежево-оранжевый, жёлтый, холодный светло-голубой, голубой, холодный сине-зелёный. К цветам, создающим эффект замкнутости, относятся: чёрный, тёмно-коричневый, тёмно-синий, голубовато-зелёный, сине-фиолетовый, ярко-красный, жёлто-красный, оранжево-красный, тёплые красноватые цвета. К нейтральным цветам, которые практически не меняют восприятие пространства относятся: зелёный, пурпурно-красный, серый.

Увеличению зрительных объёмов пространства служит единая цветовая гамма комнаты: цвет напольной и настенной плитки должен повторять основные цвета остальных помещений. Чтобы квартира выглядела просторно, её главные комнаты должны быть решены в светлых и тёплых тонах. Ощущение большей высоты помещения достигается при окрашивании пола в насыщенный цвет. Красный и все оттенки красного на полу эффективно подчёркивают горизонтальные линии и плоскости. Жёлтый и все оттенки жёлтого на полу делают комнату свободной и солнечной, однако светлый тон зрительно не даёт надёжной опоры ногам.

Иллюзии фактуры. Изменению пространства способствует также фактура отделочных материалов и предметов интерьера. Мелкий орнамент зрительно увеличивает помещение, крупный - уменьшает (приложении А, рисунок А.39). Белые предметы на тёмном фоне зрительно «раздвигают» пространство, расширяя и удлиняя его. Клетчатые, полосатые, заполненные рапортным (повторяющимся) рисунком участки кажутся больше, чем одинаковые с ними по размеру однотонные. Использование вертикалей в декоре стен зрительно увеличивает высоту помещения. Ощущение большей высоты достигается при использовании на полу контрастного к фону и крупного рисунка, а также при использовании отделочных материалов с глянцевым лакированием. Зрительное расширение пространства достигается также при контрастном противопоставлении цветов вертикальных и горизонтальных полос и при сопоставлении контрастных фактур.

Иллюзии света. При использовании оптических иллюзий для визуальной корректировки пространства значительный эффект достигается грамотным применением световых акцентов - изменение яркости отдельных участков комнаты, использование направленных световых потоков. Эффект зрительного увеличения высоты помещения обеспечивается с помощью декорирования потолка встроенными светильниками, а также с использованием пространственной структуры подвесного потолка, созданием блестящей поверхности или использованием зеркального стекла, применением подсветки в верхней зоне помещения. Визуально приподнимают потолок светлые холодные тона и блестящие текстуры. Если подсветить потолок встроенными светильниками, то получится эффект «парения» потолка над комнатой. При равномерном освещении стены и нижних углов комнаты небольшими светильниками, комната визуально будет казаться просторнее. Если пространство, наоборот, необходимо сузить, то необходимо подсветить верхние углы. Чтобы прямоугольная комната казалась скорее квадратной, к монотонной подсветке трёх стен делается выраженный световой акцент на четвёртую - самую дальнюю.

Зеркальные иллюзии. Зеркало - отличный способ расширить пространство комнаты. Этот эффект создаётся благодаря отражению света в сочетании с элементами декора комнаты (приложение А, рисунок А.40). Зеркало способно «раздвинуть» стены, нарушить прямолинейность линий, заставить забыть реальные пропорции. Эффект лёгкости создают стеклянные поверхности мебели - это зрительно её облегчает. Лучше всего расширяют пространство зеркальные потолки, которые увеличивают высоту помещения практически до бесконечности.

Зеркала в интерьере

Из глубокой древности зеркалу приписываются магические свойства. Это в какой то мере обоснованно. Когда мы смотрим в него, видим отражение окружающей реальности и возникает предположение, что за плоскостью зеркала существует свой мир, связанный с нашей жизнью самым непосредственным образом. И если в зеркале отражается всё с малейшими деталями, только с так называемой зеркальной симметрией, то, рассуждая логически, вполне вероятно, если что-то изменится в зазеркалье, это может повлиять на нашу жизнь. По этому плохой приметой считается разбитое зеркало. Существует огромное количество гаданий и предсказаний, основанных на магических свойствах зеркал, идущих из древности.

На заре человечества не было зеркал в привычном виде. Отражение можно было увидеть в отполированном металле, кусочке горного хрусталя или в слое слюды. Но самым распространённым было отражение в спокойной воде реки, озера или болота, с соответствующими последствиями их культа, вспомним друидов с их ритуальными захоронениями людей в топи болот. Понятно, что, видя отражение на плоскости, было естественным стремление его зафиксировать. Что и делалось: наскальные рисунки, фаюмский портрет, египетские и греческие фрески, китайские, японские и арабские миниатюры и так далее.

При помощи зеркал можно создавать оптические иллюзии, сбить с толку зрителя множеством отражений, в которых выделить реальный объект от его двойников довольно трудно. Если встать между двумя зеркалами, то увидим своё изображение, бесконечно повторяющееся и уходящее далеко в глубину пространства. Разместившись в зеркальном кубе, мы окончательно будем сбиты огромным количеством повторений во всех возможных направлениях.

В интерьере использование зеркал естественно визуально расширяет пространство. А беспорядочное размещение зеркал привнесет в дом настоящий параллельный мир - зазеркалье.

Чтобы усилить эффект, можно сориентировать эти зеркала в разных направлениях, т. е. подвесить так, чтобы с одной стороны они отходили от стены на 1-2 сантиметра. Тогда все зеркала начнут отражать разные фрагменты противоположной стены, что придаст интерьеру дополнительную таинственность и уникальность.

Однако при подобных подходах к зеркалам важно помнить и учитывать то, что именно они будут отражать. Стена напротив должна быть не безликой серой плоскостью, а, скорее, умеренным фоном. Здесь очень важно не переборщить.

Так как зеркала очень сильно перетягивают на себя внимание, то элементы, расположенные напротив них, не должны с ними спорить. Это можно сравнить с фоном на фотографии - неправильно, если он будет отвлекать внимание от того, кто сфотографирован. Ведь если вдуматься, зеркало - это личный портрет в реальном времени.

Зеркальная мозаика

Но при всех своих декоративных плюсах зеркала имеют некоторое количество технологических минусов. Главный из них - это хрупкость.

Когда речь идет о том, чтобы большую плоскость стены полностью закрыть зеркалом, его придется делить на несколько составляющих частей, ибо большую зеркальную плоскость просто не получиться, без проблем доставить на место и корректно закрепить.

Однако, подойдя к проблеме творчески, любой минус можно обратить в плюс. Составляйте панно из зеркал более мелкого размера, при этом располагая и по некоторой внутренней логике.

Она может быть не связана с другими частями квартиры, но она обязательно должна присутствовать, чтобы не появлялось ощущение, что зеркала расположены криво и как будто случайно.

Этим рисунком может служить просто определенный ритм зеркальных полос, деления на равномерные квадраты, расположенные ровно или под углом 45 градусов (это придаст ощущение легкой классики).

Это может быть и нарочно привнесенным хаотичным расположением (что более свойственно современным интерьерам) или даже простым геометрическим рисунком.

Геометрические иллюзии. Удобно и просто создавать необходимые оптические иллюзии в интерьере, правильно подбирая геометрию декоративных элементов. Горизонтальные линии визуально расширяют комнату, создавая эффект большего пространства, но одновременно зрительно понижают помещение (приложение А, рисунок А.41). Вертикальные линии, напротив, сужают пространство, но визуально увеличивая высоту потолков (приложение А, рисунок А.42). Не крупные элементы декора также расширяют дизайн интерьера, в то время как большие элементы уменьшают площадь комнаты. Созданию оптической иллюзии в интерьере с низкими потолками поможет использование вертикально расположенного декора (картин и постеров соответствующего формата, длинных торшеров, отдельных полос драпировки на стенах).

Иллюзия пространства. Глубокая перспектива в сочетании с проработанностью деталей, как один из приемов, создающих иллюзию пространства, может быть использована в интерьере помещений, когда задачей является визуальное изменение пространства. Нередко для создания иллюзии пространства применяют настенную роспись, за счет нее можно зрительно изменять пространство во всех трёх измерениях. Основные правила оптического изменения пространства комнаты с помощью росписи: крупный рисунок притягивает к себе внимание, мелкий рисунок увеличивает и раздвигает комнату, особенно если в нем преобладают светлые тона. Настенная живопись, с использованием пейзажных мотивов, где взгляд уходит вдаль, к линии горизонта, где есть ощущение воздуха и игры света, разрушает плоскость стены, создает иллюзию пространства уходящего вдаль (приложение А, рисунок А.43). Благодаря такому нехитрому приему пространство визуально значительно увеличивается, при тщательной прорисовке деталей теряется ограничение расписанной стены.

...