Исследование взаимосвязи образа жизни и характера жилого пространства

Такие интерьеры напоминают графику - жанр лаконичный, требующий умения обходится скупыми средствами черно-белой гаммы. Точнее, черного цвета и фона, который не обязательно должен быть белым, но обязательно светлым, контрастным, чтобы выгодно перевести внимание на каждую линию, проведенную художником. В таких интерьерах все сделано функционально, прочно и современно. Дизайн построен на тонкой игре нюансов. Минимализм плохо «смешивается» с другими стилями, все помещения лучше выдерживать в одном стиле, но делая их при этом ярко индивидуальными.

Этнические стили в интерьере.

Будучи во многих отношениях сходными, ключевые развитые стили имели в разных странах свои особенности. Испанское барокко ощутимо отличалось от английского и немецкого, а астро-венгерский классицизм - т.н. стиль цопф - от английского классицизма. Европейские стили формировались под влиянием внешних культур, как, например, стиль рококо использовал китайские мотивы, на формирование стиля ар-нуво оказала влияние японская орнаментика и т.д. При этом на всех континентах сохранялись в чистом виде исходные интерьерные традиции, образцы мебели и аксессуаров, воплощающие национальные культурные особенности, черты которых используются в оформлении современных интерьеров. Этностиль как прием в проектировании интерьера часто используется фрагментарно, в оформление вносятся экзотические элементы для создания настроения или придания большей выразительности.

Люди, более последовательные в своем увлечении художественной культурой какой-либо страны, стремятся создать интерьеры, полностью выдержанные в этническом духе. Как вариант дани подобному увлечению практикуется оформление, например, одной из комнат в национальном стиле, скажем, японской или африканской.

Японский стиль по свидетельству дизайнеров, самый востребованный сейчас этностиль. Это минималистско-декоративный стиль, в котором ничто не перегружает внимание, пространство структурировано спокойно и внятно. Считается, что "традиционная" японская культура сложилась в 16-17 веках, когда в стране шел процесс централизации верховной власти и появились зачатки капитализма. Искусство того времени имело четкую целевую аудиторию - формирующийся класс городского населения, прежде всего богатых купцов - ростовщиков. Они хорошо ориентировались в предметах роскоши, прибывавших из Китая и Кореи, но вместе с тем сохраняли верность простоте и минимализму национального жилища. В территориально небольшой, переселенной стране особо ценится пространство. Поэтому и внутреннее устройство помещений сводит к минимуму мебель и прочие привычные атрибуты дома, с тем, чтобы компенсировать его дефицит. Японский стиль ассоциируется с природными цветами, преимущественно в светлой гамме: оттенки бежевого, белый, кремовый, молочный. Сдержанные светлые тона характерны и для японской мебели, поверхность мебели и стен гладкая, нефактурная. Ткани тоже кремовые и белые, преимущественно натуральные: хлопок и шелк. В стране восходящего солнца место для отдыха располагается в центре комнаты. Типичная деталь - японская раздвижная стенка, и конечно, бамбуковая мебель. Вместе с тем, нередко как контраст, используются темные натуральные цвета. Иероглефы - почти неизбежный атрибут оформления жилья "под Японию. "В таком интерьере прекрасно вписывается скромная невысокая мебель, диванчики и столы разной высоты.

Философия японского дома тесно связана с природой - с точки зрения материалов, цвета, композиции. Но главная его "природная" черта - это возможность трансформироваться, изменяться, расти. Все эти качества специалисты постарались "привить" интерьеру, в котором японское звучит не прямо, а лишь тонким подтекстом. Основная часть жилища - открытое пространство, включающее в себя зону гостиной, открытую кухню, чайный подиум, столовую и рабочее место. Границы зоны обозначены перегородками из матового стекла, которые стилистически напоминают традиционные японские бумажные ширмы.

Японский стиль лаконично вписывается в требование к интерьеру: " быть достаточно современным и уютным жильем". В представленных эскизах стилевых решений исходным пунктом было практически «пустое» пространство. Планировка создавалась с нуля - строители получили «коробку» с легкими перегородками и двумя несущими колоннами. Но жилище все же диктовало свои условия. Например, наличие 4 окон позволяло сделать большую гостиную, кухню, спальню. Стиль, в котором оформлено пространство гостиной, сравним с направлением "фьюжен" (смешение разнородных элементов, используемое в дизайне, музыке, кулинарии), но правильнее назвать этот стиль современной эклектикой. Эклектика дает возможность насытить интерьер любыми предметами, безразлично, будь то африканская статуэтка или картины Пикассо. Стиль позволяет поместить в пространство все, что выдержано в минималистском духе. Он совершенно ни к чему не обязывает. Важно просто соблюдать цветовую гамму и определенную направленность дизайна.

Помимо декора стен, элементы японского стиля присутствуют в мебели: низкий диван, такой же низкий столик на колесиках и светильники в японском стиле. Столик можно откатить в любое удобное место и, сидя на подушках на полу, пить чай. Лампы напоминают китайские или японские фонарики, но отличаются еще большей простотой, на них отсутствуют какие либо рисунки. В силу выбранной стилистики, в гостиной достаточно много предметов обстановки, выполненных из дерева, своими теплыми тонами она нейтрализует аскетичность интерьера и добавляет ему уют. Интерьер остается незавершенным без дополнительного декорирования: посуды, салфеток, вязанных чехлов на подушки, фотографий.

Хотя «кантри» называют деревенским стилем, он прочно ассоциируется с образом романтичного, уютного и теплого интерьера. Само слово англосаксонского происхождения, означает одновременно страну и деревню. Стиль родился в США, но давно отошел от первоисточника, став международным, и существует во множестве разновидностей. Пережив смену эпох и социальных катаклизмов, разрастание гигантских мегаполисов, с их стремительной и перегруженной информацией жизнью, «кантри» жив и имеет много поклонников. А секрет этого прост: стиль находится как бы вне времени, так как не спешит расставаться со старыми вещами, ценя в них функциональность и красоту. Дизайнеры оценили по достоинству и развили эстетику деревенских интерьеров, создав современный стиль "кантри". Немного романтичный, очень уютный и комфортный он настраивает на приятное времяпровождение в кругу семьи, спокойную и размеренную жизнь. В наши дни интерьеры в стиле «кантри» простились с грубоватой и наивной деревенской простотой и стали более утонченными, изысканными и современными, сохранив при этом главные свои достоинства - отсутствие вычурности, мягкость, лиричность, близость к природе.

В провинциальной Америке, откуда стиль получил свое распространение, дома представляли собой живописные сооружения, окруженные естественными красотами, что диктовало и планировку дома, и его убранство. Формы внутренних пространств загородного жилья как бы сливаются с природой. Комнаты одноэтажного дома, например, построенного из традиционного кирпича и дерева, расположены в кажущемся беспорядке и переходят одна в другую, как полянки в лесу. Стены легкие, иногда просто декоративные перегородки. Коридоры не длинные, с проникающим светом - вьются по дому как тропинки, связывая разные помещения. Стилистика «кантри» определяется комфортабельностью и целесообразностью. Соотношение комнат, их зонирование, размеры и высота потолков продиктованы в первую очередь соображениями функциональности. Кухня, столовая и гостиная часто объединены в одно пространство. И обязательно - открытый очаг-печка с дымоходом или камин. Такой смысловой центр дома окружен другими помещениями, жилыми и вспомогательными. А вот чего нет в традиционных деревенских домах - так это кабинетов.

К городской квартире планировка загородного дома подходит мало. Тут лучше сосредоточиться на приемах декорирования, которыми так богат стиль. Городская жизнь на деревенский лад заставляет идти на некоторые компромиссы в дизайне. «Кантри» - это прежде всего экологический дизайн. И отсюда - натуральные строительные и отделочные материалы. Для пола - мощение плиткой или декоративным камнем, массивные деревянные половицы, например, из дуба, бука, ореха, клена. Для стен - декоративная штукатурка, или сочетание фрагментов отштукатуренных стен с частично сохраненной каменной или кирпичной кладкой. Для дерева предпочтительны светлые тона. В оформлении стен подойдут и бумажные обои - с наивным цветочным рисунком, неярким и тонким. Приемлем и металл - лучше, если в виде состаренной, местами тронутой патиной бронзы или латуни. Очень органичны здесь предметы ручной ковки. А вот хромированный блестящий металл, как и высокотехнологичное стекло и пластик лучше исключить. «Кантри» не исключает различные имитации экологичных материалов. Главное, чтобы при этом не пропала основа стиля - его "теплота".

В декорировании широко используются занавески, коврики, подушки. Текстиль яркий, даже пестрый. Приоритет отдается натуральным тканям - ситцу, льну, шерсти. В оформлении стен, полов, окон могут использоваться комбинированные ткани или ткани со схожей фактурой, но различные по рисунку. При оформлении окна надо отказаться от сложных драпировок, их вполне компенсируют рисунок и фактура ткани - простые занавеси с минимумом складок. Особенно ценятся в «кантри» изделия ручной работы - вышитые полотенца и салфетки, лоскутные одеяла, плетеные коврики "из бабушкиного сундука".

Для стиля характерна многоцветность, но не яркая, а скорее густая, сочная, чуть приглушенная. В цветовом решении преобладают натуральные, чаще светлые и пастельные тона. Важен колористический баланс. Если, например, в обивке мебели сочетаются светло-голубой и светло-бежевый, то светлые пастельные тона лучше подобрать и для обоев, ковра, занавесок, скатерти. Если стены и все большие поверхности интерьера выдержаны в одной гамме, можно сосредоточиться на аксессуарах, которых в «кантри» довольно много. Некоторые дизайнеры считают, что основные цвета обязательно должны сочетаться с зеленым. Как любое явление, имеющее народные корни, «кантри» во многом наивный стиль. Поэтому в росписи никакого заумного орнамента - только конкретные цветочные мотивы. Для обивки мягкой мебели и драпировок подбираются однотонные ткани или типичные для «кантри» "шотландка" и яркая полоска. Очень часто применяются набивные ткани с почти натуралистическими цветами, так называемый рисунок "миль флер" ("тысяча цветов") - частая россыпь маленьких милых цветочков.

Мебель - по-деревенски грубоватая, но правильных форм, с неполированными поверхностями. Расставляется традиционным для этого стиля способом, то есть очень непринужденно, также как и плетеная мебель - кресла, диванчики или кресла-качалки можно расставить по всему дому. Необходимый набор для спальни - это кровать и платяной шкаф из грубо обработанной древесины, для столовой - обеденный стол, буфет и табуреты. У каждого такого предмета - минимум функций и выраженная сельская простота. Но при этом имитировать крестьянский быт и легкую обшарпанность совсем не обязательно. Удобная, функциональная и вполне новая мебель тоже может выглядеть весьма естественно. Простая, добротная и в то же время современная мебель из натурального дерева - таков стиль «кантри» сегодня.

Аксессуары для стиля «кантри» чрезвычайно важны. С их помощью интерьер "зазвучит". Есть масса интересных предметов: лампы с абажурами, фарфоровые статуэтки, посуда с растительным орнаментом, - которые привнесут в интерьер столь ценное ощущение тепла и уюта. Предметы крестьянского быта, такие как скатерти, керамическая посуда или подсвечники, придают городской квартире особое очарование. Цветы в горшочках или пышных букетах - непременный атрибут интерьера, выдержанного в сельском стиле. Никакого яркого высокого света. Освещение должно быть очень мягким, рассеянным: ближе к полу, в углу, за стеной.

1.5.1 Выбор стиля

Выбирая «стиль под себя», люди как бы ищут точку пересечения двух миров: мира интерьеров, со своими законами, канонами, историей, и мира собственных душевных и вкусовых предпочтений. Поэтому требования к «своему стилю» интерьера и просты, и сложны одновременно: он должен соответствовать привычкам, в жизненном пространстве должно быть комфортно, элементы декора должны гармонировать с внутренним миром человека. Каноны основных интерьерных стилей в некоторой мере учитывают психологические особенности различных людей. К примеру, считается, что классика, модерн больше подходят для людей спокойных и уравновешенных. «Кантри» - по душе романтикам и мечтателям. Напротив, хай-тек, минимализм, «техно» - стили для динамичных и энергичных людей. Однако все перечисленные стили в период своего расцвета оказываются востребованными людьми с самыми разными психологическими особенностями. Иными словами, люди нередко предпочитают те стили, которые им «не подходят». И здесь приходится идти на компромиссы, приспосабливая элементы модного дизайна к собственному мироощущению.

Флегматик, холерик, сангвиник, меланхолик это те четыре основных психотипа или темперамента, которые влияют на характер человека, особенности его реакций, его чувства и эмоции. Вот как классифицирует темпераменты российский филолог Даль: "сангвиник - человек многокровного, а вернее алокровного сложения, холерик - алокровный и нервический, флегматик - белокровный, рыхлый, а меланхолик - чернокровный, черножелчный". Вообще знания о темпераментах широко используются во многих сферах деятельности - психологии, педагогике, менеджменте, но в том числе и в дизайне интерьеров. Известно, что в реальности не существует четко обозначенных типов характеров. Чаще всего в каждом человеке смешано несколько типов. В молодости все мы немного холерики, нас многое интересует, хочется все успеть и везде побывать. В зрелом возрасте активность угасает, ей на смену приходит основательность и уверенность: мы становимся немного сангвиниками и флегматиками. А к старости вместе с разочарованиями и усталостью вдруг открываем в себе нотки меланхолика. Чувствовать себя комфортно во времени и пространстве, как ни странно, помогает осведомленность о собственном темпераменте. Ведь от того, каким темпераментом пронизана наша жизнь, зависит и то, в какой обстановке мы будем чувствовать себя лучше всего, например, какая мебель нам противопоказана, а какая нет, какие цвета будут раздражать, а какие, напротив, умиротворять.

Холерики энергичны и подвижны, они жаждут новых впечатлений, их пристрастия могут быстро меняться. Поэтому иногда стиль их жилища - это порой парадоксальная смесь стилей: пестрого и сдержанного, рафинированного и вычурного. В общем, единство противоположностей. Они любители смелых решений и не бояться экстравагантности. В какой-то мере - это новаторы, так как старое им быстро надоедает, и они стремятся к смене впечатлений. Цветовая гамма интерьера в их доме призвана "остудить" этот безудержный темперамент. Синий цвет в обстановке для холерика является благоприятным, но он смело смешивает синий с оранжевым и синий с красным. Для него характерны такие нетрадиционные сочетания. Но дизайнеры посоветовали бы другую композицию. Например, смешать синий с бирюзовым и всеми оттенками зеленого. Этот колорит одновременно успокаивает и поддерживает активный тонус, а зеленый в обивке мебели и шторах позволяет создать в доме ощущение защищенности, отгороженности от внешнего мира.

В силу большой эмоциональности холериков, их нервная система нуждается в отдыхе. По этой же причине желательно не загромождать жизненное пространство большим количеством вещей. Стремительная походка холериков, много жестикуляции требуют простора, а перегруженность эмоциями - простых и строгих форм в обстановке жилого пространства. Здесь подойдут вещи в стиле минимализма или современные высокотехнологичные интерьеры, которые тем более придутся холерикам по душе из-за их любви к новому, современному, еще не приевшемуся.

Но в стремлении преодолеть инерцию жизни, холерик постоянно изменяет свой интерьер. Причем у него много энергии и много идей, именно поэтому он сам хочет что-нибудь создавать и смотреть, что из этого получится. Эту особенность характера нужно учитывать. Поэтому интерьер должен давать возможность для преобразований пространства: мебель должна передвигаться, моделироваться, разным образом компоноваться, создавая каждый раз новый образ. Ведь динамичность жизни и смена впечатлений - вот девиз таких людей. Для этой цели оптимально подходит модульная мебель, которая способна разбиваться на отдельные функциональные блоки, их можно переставлять, комбинируя в разных вариантах.

Переменчивому нраву холерика очень импонирует многоуровневое освещение, которое тоже можно менять в зависимости от накала эмоций и стилистических пристрастий на данный момент. Для этого подойдет и классическое потолочное освещение - вдруг возникнет у хозяина настроение превратить свою гостиную в традиционный зал для приемов. И разнообразные точечные светильники на полу, в нишах стен или в подсветке картин. Включая их в различных комбинациях, можно получить много впечатлений от одного и того же интерьера, особенно если светильники или лампы имеют цвет. А поскольку холерики, как правило, большие любители новаторских идей, то им понравятся экстравагантные светильники. Например, те, что похожи на причудливо завитые женские локоны. Галогенные лампочки в них подвешены на волнистые "струны", загнутые в разные стороны и создающие на потолке узоры из света и тени. Холерики не просто любят всевозможные новшества, они еще любят продемонстрировать их своим многочисленным друзьям. И, наверняка, им понравятся светильники, не имеющие выключателя, а снабженные сенсором, вмонтированным в провод, на котором светильник висит. При зажиме провода пальцами свет загорается, усиливая давление, можно его медленно погасить или выключить совсем.

Моделируя интерьер для динамичных людей, важно очень внимательно продумывать зону отдыха, так как насыщенная впечатлениями, активными действиями и общением жизнь к концу дня очень утомляет. Холерики, как никто другой, нуждаются в полноценном отдыхе. Зоны для расслабления, сна или просто чтения обязательно должны присутствовать в интерьере. И лучше, если колорит их будет прохладно-спокойным, а свет мягким и рассеянным.

Родителям детей-холериков следует очень продуманно обставлять интерьер детских комнат. В них не должно быть больших по площади ярких пятен и пестроты. А места для сна и отдыха должны отделяться от игровой зоны, может быть, стоит сделать полупрозрачный полог над кроватью, чтобы ребенок полностью отвлекся от дневных переживаний и шумных игр.

Сангвиников обычно считают людьми «правильными». Действительно, сангвиники обладает ровным жизнерадостным характером, активны и все время заняты полезным делом, заинтересованы и общительны, всегда готовы прийти на помощь. Однако, в чистом виде сангвиники настолько занудно правильны, что, оказывается, очень приятно отыскать в таком сангвинике примись других темпераментов.

Впрочем, не потому ли, что они "алокровны", сангвиники предпочитают в интерьере своего дома яркие цвета и изобилие красок: желтый, оранжевый, кремовый, жизнерадостно-красный, янтарный и цвет терракоты. Они не боятся смелых и сочных сочетаний, потому что им в любом цветовом окружении достаточно комфортно - такие уж они люди. Так же как их дом наполнен красками, их жизнь полна разнообразными увлечениями, общением с друзьями, веселыми праздниками. Они всегда заняты делом, и не просто заняты, а приносят пользу: у них есть любимая работа, полноценная семья, но они успевают решать не только свои, но и чужие проблемы, помогая друзьям и соседям. Дом сангвиника наполнен радостью и энергией, которая переполняет хозяина, и этой энергией он всегда готов безвозмездно поделиться с окружающими. Сангвиники любят воздух, простор, и бурление жизни вокруг. Они не выносят интерьеров, перегруженных мебелью, наоборот, стремятся расширить пространство - сносят стены, объединяют комнаты, создают нестандартные планировки. Их энергии нужен простор, а большому количеству их друзей - место за общим столом. В отличие от меланхоликов, эти люди не создают уютных локальных зон - им нечего скрывать и незачем прятаться от жизни, а быть наедине с собой они не любят.

Этот "открытый" образ жизни сангвиников соответствует современной моде в планировке жилища. На самом деле, теснота - проблема не площади, а количества мебели. Трехместный диван, двухместный диван, пара кресел и вот уже в квартире невозможно повернуться. Длинная невысокая система стеллажей у стены решит проблему хранения вещей: здесь и телевизор, и вазы и книги, но в то же время стена остается открытой. У сангвиников обычно нет каких-то особенных стилистических предпочтений: кому-то нравится романтический стиль (мягкие формы, дерево, натуральные ткани), кто-то любит экстремальный стиль, где много прозрачного стекла в сочетании с блеском металла и цветным пластиком. Предпочтения могут существенно различаться, и все же существует общее: много цвета, света и воздуха. Интерьеры могут быть в теплой гамме: оранжево-желтые цвета, цвет янтаря и топленого молока придают сангвинику чувство уверенности в своих силах, обогащают его дом энергией и здоровьем. Ощущение стабильности и основательности придают жилищу сангвиника все оттенки коричневого цвета, этот цвет теплый и уютный. Он хорошо сочетается с оранжевым белым и кремовым.

Но и "прохладные" колориты интерьеров нравятся людям этого оптимистического склада характера. Белый с лиловым, приглушенно синий с серым, в сочетании со светлым покрытием пола, стеклом и металлом в элементах мебели, слегка приглушают утомляющую энергичность "алокровных" сангвиников. В доме сангвиника много стекла и зеркал: в створках стенных шкафов, в переплетах межкомнатных дверей - собственное отражение не пугает сангвиника, он уверен в себе, в то же время зеркала и стекло зрительно увеличивают пространство.

Пример жилища гостеприимного сангвиника может выглядеть так: кухня, гостиная и столовая объединены в единое пространство, но раздвижные двери могут на время процесса готовки изолировать кухню. Общее пространство объединяет светлый пол из ламината, имитирующего паркет. Мебель в интерьере сделана из массива вишни, ее красноватый оттенок гармонирует с насыщенно-красными стенами кухни. Пространство у окна занято мягкой мебелью, стоящей на ворсистом ковре. Два небольших кресла в белых полотняных чехлах, низкий стеклянный журнальный столик и темно-красный диван. А под подоконником у батареи сделаны специальные полки: там умещается целый склад вещей и техники. Шеренга плоских книжных стеллажей, не занимая много места у стены, тоже очень вместительна и хранит на своих полках книги и декоративную посуду. Светлые абажуры светильников из матового стекла над обеденным столом и торшер в современном стиле из блестящего металла на тонкой ноге и со стальным же блестящим абажуром у дивана дают локальный мягкий свет в разных частях комнаты. А на окнах - тонкие полупрозрачные приглушенно-коричневого цвета жалюзи из ткани в гостиной и белые из металлических пластинок в кухне. Кремовые стены в сочетании с белыми креслами и ковром, красный диван и часть кухонной стены, вишневая мебель - все очень стильно, жизнерадостно и комфортно.

Когда говорят о флегматичном человеке, почему-то всегда вспоминаются портреты кисти старых голландских художников. На них спокойные, полные достоинства бюргеры или члены их семей в добротной одежде, в окружении не менее добротной мебели. Наглядное изображение достатка и достигнутого высокого социального статуса. В поведении флегматичного человека нет ничего непредсказуемого, он никогда не удивит окружающих чем-нибудь, несвойственным ему, он не способен на взрыв эмоций и экстравагантные поступки. Бурный восторг, безудержные фантазии так же несвойственны ему как самокопание и мучительные сомнения. Он всегда руководствуется здравым смыслом, практичен. Долго и всесторонне обдумывая какую-нибудь проблему, он в результате, придет в правильному решению, в котором уже не будет сомневаться. Он склонен к соблюдению традиций, так как в них есть здравый смысл, не доверяет новациям, пока сам не убедится в их пользе. Стабильность и покой - вот основные составляющие его жизненной позиции.

Эти люди с трудом привыкают к новой одежде, новому стилю и не любят менять свою жизнь. То же самое относится и к интерьерам их жилища. Флегматики окружают себя спокойными и надежными вещами. И здесь их пристрастия могут иметь несколько вариантов: либо обстановка дома складывается из мебели, доставшейся им по наследству, надежной и привычной с детства, либо эти люди покупают новую мебель, но она как правило, настолько добротна и качественна, что тоже может прослужить нескольким поколениям. Нередки среди флегматиков и любители качественного антиквариата, то есть вещи, ценной не потому, что ее держал в руках известный человек, а из-за высокого качества ее исполнения и стоимости.

Как правило, в одежде и интерьере флегматики предпочитают классический стиль, не склонны к рискованным экспериментам. Им спокойнее в обстановке, к которой они привыкли и которую по достоинству ценят. Поэтому тщательно и не спеша, как и все, что они делают, выбирают они мебель для своего жилья. Интересуясь при этом не только красотой и удобством, но и конструктивными особенностями, экологичностью материалов, долговечностью и прочностью используемых механизмов. Синтетике, пластику и недолговечному стеклу они предпочитают массив древесины, натуральные материалы в обивке мягкой мебели и шторах. Интерьеры в домах флегматичных людей выглядят солидно и респектабельно, не меняясь десятилетиями. Ведь они руководствуются не модой, а здравым смыслом.

Важной особенностью такого дома является порядок: здесь каждая вещь имеет свое место, и если она не находится там, где положено, хозяина это раздражает. Гардеробные комнаты, всевозможные шкафы для книг, посуды, белья, кладовки и стенные шкафы - это обязательные составляющие обстановки в таких домах, причем во всех этих шкафах и кладовках царит идеальный порядок.

Колорит интерьера решен в темной теплой гамме, характерно отсутствие пестроты и ярких контрастных цветов. Используются все оттенки теплого коричневого: мебель обычно натурального цвета благородной древесины, чаще это темный дуб или орех, текстиль из натуральных материалов. Шторы удобные, красивые, но не вычурные, скорее традиционного покроя. Украшением интерьера служат картины в солидных, но не лепных с "позолотой" рамах, бронзовые скульптуры, книги, фарфор. Основательность флегматичных людей исключает присутствие в их интерьерах дешевых подделок и, если финансовое положение не позволяет им купить старинный бронзовый канделябр, то они купят качественную керамику. Очень часто дом украшают оставшиеся от предков серебряные подсвечники и подстаканники, гарднеровские чашки, входившие в приданое бабушки, старый тонкостенный хрусталь. Светильники тоже достаточно традиционных форм: люстры с матовыми стеклянными или тонкими, выточенными из камня плафонами, торшеры, дающие мягкий свет, настольные лампы. На полу - паркет, ковры из натуральной шерсти.

В детстве флегматики немного похожи на маленьких старичков: они некапризны, умны не по возрасту и покладисты. Любят игрушки и одежду, к которым привыкли. Сказки предпочитают основанные на реальных сюжетах: фантастика их не вдохновляет, для них это выдумки, не стоящие внимания. В интерьере детской их вполне устраивает мебель, в которой выросли старшие братья и сестры. Но чтобы их расшевелить, разбудить фантазию все-таки лучше создать радостный и достаточно яркий интерьер.

В словаре Даля меланхолия описана как "задумчивая тоска, тихое отчаяние, без основательной причины, хандра". Отсюда и основные черты характера человека с меланхолическим темпераментом. Эти люди склонны к унынию не потому, что они врожденные пессимисты, а от своей излишней впечатлительности. Неприятное событие еще не произошло и, может быть, не произойдет никогда, а меланхолик уже предвидит его последствия, печалится о потерях и, в какой-то мере, уже жалеет себя. Известный американский психолог Дейл Карнеги именно таким людям давал советы "как перестать беспокоится и начать жить". Меланхолики склонны к размышлениям, воспоминаниям. Как правило, у них развитая фантазия и богатые ассоциации. При этом возникают они, скорее, даже не как результат жизненного опыта, а как воспоминание об уже прочувствованном, возможно придуманном происшествии. Внешне люди с меланхолическим темпераментом отличаются задумчивостью, погруженностью в себя. Их взгляд как бы все время обращен внутрь, они склонны к самокопанию и долго вспоминают свои неудачные шутки или оплошности.

Несмотря на погруженность в свой внутренний мир, эти люди романтичны и даже сентиментальны. Они склонны хранить фотографии и памятные вещицы. В их доме много предметов, связанных с друзьями, родителями, впечатлениями собственной юности. Им трудно бывает выкинуть старую картину потому, что она висела в детстве над кроватью, а свои детские рисунки - потому, что они напоминают о бабушке. Даже если эти "экспонаты" не висят открыто в интерьере, в доме меланхолика они наверняка где-то хранятся.

Сосредоточенный на своих переживаниях и эмоциях, меланхолик тщательно подбирает интерьер своего жилья. Дом он склонен воспринимать, как раковину, хранящую его от будоражащего мира. В его интерьере не будет ничего случайного, чуждого ему. Меланхолику противопоказаны бытовые стрессы и раздражители, он всячески стремится их избегать. Сама атмосфера жилья должна быть уютной и теплой, там должно быть спокойно и комфортно. И не обязательно при этом завалить дом мягкими подушками, пледами и креслами, в которых "утопаешь" с головой.

Стилевые пристрастия меланхоликов могут быть очень разнообразны: от интерьеров в классическом стиле до высокотехнологичного хай-тека. Кому-то нравится большой мягкий диван, а кто-то предпочитает жесткий цветной пластик: главное в его выборе - точное соответствие собственным пристрастиям и психологический комфорт, который он обязательно должен ощущать, находясь дома. Более того, он вспоминает о любимом доме на уровне ощущений и подсознательно стремится в него, как в безопасное и комфортное место.

Но, несмотря на большой стилевой разброс в выборе интерьеров, есть нечто общее, отличающее этот дом-крепость. Впечатлительный и склонный к хандре меланхолик создает в своем доме много разных уютных зон и углов. Психологи утверждают, что в больших и пустых пространствах он испытывает дискомфорт. А вот в уютных зонах отдыха, вдали от посторонних глаз, он может расслабиться, приятно провести время в созерцании своего внутреннего мира, в компании с приятными воспоминаниями. Это, впрочем, не значит, что он нелюдимый и одинокий затворник. Просто такому человеку очень важно иметь место, где он может иногда побыть один, в тишине и покое. И, если холерику отдых рекомендуют психологи, а сам он, возможно, к нему и не стремится, то меланхолик, наоборот, сам создает в своем жилище зоны, где можно расслабиться, побыть наедине с собой - любимым. Как правило, эти зоны зрительно отгорожены стеллажами, ширмами или просто полупрозрачными жалюзи из ткани. Освещение в них мягкое, рассеянное: торшер, бра, подсветка картины или ниши. Возможно мягкое покрытие на полу или ворсистый ковер. Мебель в интерьерах чаще без резких углов, округлой или овальной формы. Цветовое решение мебели и всего интерьера предпочтительнее светлое: разнообразные, не раздражающие оттенки желтого, от бледно-желтого и цвета песка до янтарно-желтого и светло-терракотового. Шторы в таком доме легкие и светлые. Могут сочетаться с жалюзи, закрывающими окно, особенно, если дом напротив находится не так далеко.

Интерьер детской должен быть решен в радостной светлой гамме, возможно наличие ярких пятен в виде подушек, крупных игрушек или покрывал. Но сочетания цветов надо согласовать с ребенком, и, если он отвергнет какую-либо яркую деталь интерьера, не навязывайте ее - возможно, она действительно действует раздражающе, и это не детский каприз. Надо помнить, что такой ребенок в своей комнате должен чувствовать себя абсолютно комфортно. Стены можно украсить его собственной "живописью" или нравящимися ему фотографиями.

1.6 История возникновения «Модерна»

Модерн (франц. moderne, лат. modernus - новый, современный) - это период развития европейского искусства на рубеже XIX-XX веков, который включал различные художественные течения и школы.

Основной целью модерна стало объединение в антиэклектическом движении - стремлении противопоставить свое творчество эклектизму предыдущего периода.

Модерн как течение существовал не долго, и имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х годов до 1914 года, то есть начала Первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы.

Отличительными особенностями модерна являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям, в особенности, в архитектуре, расцвет прикладного искусства.

Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.

В 1860-1870 годы в Европе главенствовал стиль эклектики, который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей.

Но уже в 1880-е годы в работах ряда мастеров стал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приемы.

Уильям Моррис (1834-1869) создавал предметы интерьера, вдохновленные растительными орнаментами, а Артур Макмердо (1851-1942) использовал элегантые, волнистые узоры в книжной графике.

Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий. Часто художники брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. «Визитной карточкой» этого стиля стала вышивка Германа Обриста «Удар бича».

Так произошло зарождение стиля «модерн».

Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.

В европейских странах начали создаваться различные художественные ассоциации, работающие в новом стиле: «Выставочное общество искусств и ремесел» (1888) в Великобритании, «Объединенные художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремесел» (1899) в Германии, «Венские мастерские» (1903) в Австрии, «Мир искусства» (1890) в России.

В каждой стране возникало свое наименование стиля: В Англии - «Модерн стайл» (новый стиль), в США - «Тиффани стайл» (по имени Луиса Комфорта Тиффани), во Франции - «Ар Нуво», в Германии - «югендстиль» (молодой стиль), в Австрии - «стиль Сецессион», в Италии - «стиль Либерти», в Испании - «модернизм».

Эстетика модерна развивала идеи символизма и эстетизма, «философии жизни» Ф. Ницше.

Модерн, по мысли ряда его теоретиков (бельгиец Х. К.ван де Велде, опиравшийся на социалистические утопии У.Морриса), должен был стать стилем жизни нового, формирующегося под его воздействием общества, создать вокруг человека цельную эстетически насыщенную пространственную и предметную среду, выразить духовное содержание эпохи с помощью синтеза искусств, новых, нетрадиционных форм и приемов, современных материалов и конструкций.

Наиболее последовательно модерн осуществил свои принципы в узкой сфере архитектурных шедевров, принадлежащих частным лицам. Но в духе модерна, стремившегося стать универсальным стилем своего времени, строились и многочисленные деловые, промышленные и торговые здания, вокзалы, театры, мосты, доходные дома.

Модерн пытался преодолеть характерное для культуры XIX века противоречие между художественными и утилитарным началами, придать эстетический смысл новым функциям и конструктивным системам, приобщить к искусству все сферы жизни и сделать человека частицей художественного целого. Стремление изменить искусством мир в рамках капиталистического общества было глубоко утопичным. Практически же модерн явился первым относительно цельным стилем художественного оформления различных сфер жизни.

Модерн противопоставил эклектизму XIX века единство, органичность и свободу развития стилизованной, обобщенной, ритмически организованной формы, назначение которой - одухотворить материально-вещную среду, выразить тревожный, напряженный дух переломной эпохи.

Период становления модерна (рубеж XIX-ХХ веков) отмечен национально-романтическими увлечениями, интересом к средневековому и народному искусству. Для этого этапа характерно возникновение художественно-ремесленных мастерских (прообразами их были мастерские У. Морриса, 1861, и «Выставочное общество искусств и ремесел», 1888, в Великобритании), часто противопоставлявших себя капиталистической индустрии: «Объединенные художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремесел» (1899) в Германии; «Венские мастерские» (1903) в Австрии; мастерские в Абрамцеве (1882) и Талашкине (около 1900) в России.

Зрелый модерн (конец 1900-х и 1910-е годы) приобрел черты интернационального стиля, основанного на применении принципиально новых художественных форм.

Быстрому распространению модерна способствовали журналы «Revue blanche» (1891, Париж), «The Studio» (1893, Лондон), «The Yellow Book» (1894, Лондон), «Jugend» (1896, Мюнхен), «Deutsche Kunst und Dekoration» (1897, Дармштадт), «Ver Sacrum» (1898, Вена), «Мир искусства» (1898/99, Петербург).

В период модерна эстетика изогнутой линии, появившаяся еще в живописи французских постимпрессионистов, а затем усиленная восточными влияниями, приобрела конструктивный характер.

В работах художников все более стала прослеживается увлеченность не только искусством Востока и эстетикой изогнутых линий, но также и стремление к рациональности и конструктивности.

Особенно это заметно в постройке архитектора В. Орта - «Народном доме» в Брюсселе (1896-1898), в которой очень хорошо видны элементы конструктивизма. Сам В. Орта сказал: «Я хочу уже в фасаде выразить план и конструкцию здания так, как это делалось в готике, и, подобно готике, выявить материал, а природу - отобразить в стилизованном декоре».

Как видится, эти слова можно считать программой художественного синтеза - основной идеи искусства «стиля модерн».

В дальнейшем постройки Ф. Журдэна, например, магазин «Самаритэн» в Париже, появившийся в 1905 году, и произведения Э.-Ж. Гимара насыщены началом, превращающим металлические конструкции в причудливые заросли фантастических цветов. Биоподобные, флореальные формы причудливых оград парижского метро, созданные по проекту Гимара, до такой степени отвечали вкусам нового стиля, что искусство Ар Нуво в Париже одно время называли «стилем метро», или «стилем Гимара».

В дальнейшем художественный стиль Ар Нуво эволюционировал. На первой стадии развития, согласно лозунгу, выдвинутому А.Ван де Велде: «Назад к природе», художники стремились освободиться от излишеств декора, свойственных эклектизму «викторианского стиля», Второго Ампира, Необарокко и «неоренессанса» середины XIX века.

На второй стадии архитекторы модерна переходили к целостному проектированию здания «изнутри наружу», тогда как ранее использовался противоположный метод отдельного оформления фасада по принципу «слоеного пирога». При этом возрождалась старая традиция, когда архитектор рисовал все «до последнего гвоздя»: от общего эскиза сооружения до рисунков дверных ручек, оконных переплетов, светильников и каминов.

Причем в качестве основного мотива мог быть выбран любой завиток или иной небольшой формальный элемент. Так, например, узор вентиляционной решетки мог стать доминантным мотивом, как эхо, повторяющимся в других формах и в композиции целого. Это придавало некоторую мистичность, загадочность и уберегало «стиль модерн» от излишней рациональности.

В 1890-1900-х годах интернациональными стали мотивы морской волны, вьющихся растений, цветов ирисов, лилий, цикламенов, а также рифмующихся с растительными формами лебединых шей, томных и бледных женских лиц - дев с длинными волнистыми волосами, извивами рук и струящимися складками одежд.

Поэты-символисты не заставили себя ждать, воспевая «бледный идеал» и сравнивая молодое искусство с критомикенским, этрусским, «пламенеющей готикой» средневековья и французским Рококо. Как и в эпоху Рококо, в моду входили бледные тона: серо-голубой, оливково-зеленый, «соломенный», палевый, бледно-розовый.

В 1900-1910-х гг., прежде всего в школе венского модерна - последователей архитектора О. Вагнера, использовались иные формы: прямые линии и углы, мотив «шахматной сетки».

В 1900 году в Вене, а затем в 1902-1903 годах в Москве с большим успехом прошла выставка шотландского художника Ч. Макинтоша. Под воздействием прямых линий мебели Макинтоша «флоралист» В. Орта заявил: «Я отошел от цветов и листьев и занялся стеблями и палками».

Выдающимся архитектором русского, московского Модерна был Федор Осипович Шехтель (1859-1926). Его архитектурный шедевр - особняк 3.Морозовой в Москве (1893-1896), в котором «готический зал» поражает ощущением подлинности средневековья. Панно в «готическом зале» созданы по рисункам М. А. Врубеля. Другие интерьеры оформлены в стилях Ампира и «четвертого рококо».

Следующее произведение Ф. Шехтеля - особняк С. Рябушинского в Москве (1900-1902), в котором «застывшая волна» лестницы особняка напоминает скульптуру, ее форма вызывает в воображении фантастическое чудовище, она изобразительна и абстрактна в одно и то же время. Невозможно сказать, где кончается конструкция и начинается декор, где плоскость стены переходит в рельеф, а рельеф - в скульптуру, витраж - в оконный переплет, а светильник - в перила лестницы. Орнаментально трактованная конструкция плавно перетекает в конструктивно трактованный орнамент; плоскость - в объем, а объем - в пространство. Это классика Модерна.

Стилистический диапазон искусства Модерна широк. Во многих петербургских зданиях «классического модерна» стиль не проявляется в «чистом виде». Например, в здании Витебского вокзала классическая колоннада дорического ордера сочетается с растительным орнаментом в стиле Ар Нуво и открытыми железными конструкциями. То же смешение элементов разных стилей можно видеть в зданиях Торгового дома братьев Елисеевых в Москве и Петербурге.

Для названий произведений искусства периода Модерна характерны экзотические определения: «павлиний глаз», «цвет красной парчи», «сине-зеленый атлас павлиньих перьев», «перламутр нежной ночи». Возрождались классические мотивы и материалы, а также редкие техники эмалирования, иризации и росписи стекла эмалями, краклэ - приемы венецианского стеклоделия эпохи Возрождения. Ювелирная отделка деталей, использование необычных материалов проникают в живопись.

Таково искусство Густава Климта (1862-1918) - австрийского живописца, театрального декоратора и художника-графика. Яркие синие, зеленые, красные цвета его картин, уплощенность рисунка, орнаментальность, необычная фактура из мелких квадратов и прямоугольников вызывают в памяти византийские мозаики и японскую графику. Г. Климт соединял живопись маслом с аппликацией и инкрустацией, введением в картину смальты, майолики, меди и латуни, полудрагоценных камней и даже кораллов.

В русском искусстве самым ярким представителем романтики периода Модерна был Михаил Александрович Врубель (1856-1910). Своеобразие врубелевской живописной манеры заключается в бесконечном дроблении формы на грани, как бы окрашенные изнутри светом и цветом, наподобие кристаллов или фантастических каменных цветов. Своего «Демона» Врубель изобразил среди таких фантастических растений-кристаллов. Закономерно обращение М.Врубеля, как и многих других мастеров Модерна, к керамике. Композицию «Принцесса Греза» художнику удалось реализовать в майоликовом панно на фасаде одного из лучших зданий московского Модерна - гостиницы «Метрополь».

Характерно новое обращение художников Модерна к «египетскому стилю». Как и в искусстве французского Ампира начала XIX века, мотивы Древнего Египта просто и естественно входили в архитектуру Модерна, подвергаясь легкой стилизации во вкусе времени. Другое течение национально-романтического направления представляет «северный модерн». Рационалистические тенденции и Неоклассицизм породили оригинальную «модернизированную классику».

В период Модерна не было создано единого исторического художественного стиля, обладающего необходимой целостностью формальных признаков. Поэтому под словом «модерн» следует понимать конкретный исторический период, включающий различные течения, школы и стили, связанные общими идеологическими устремлениями. Словосочетание «стиль модерна» конкретнее и обозначает отдельное стилистическое течение, в котором наиболее полно проявились идеи синтеза.

В противоположность эклектизму с его интересом к достоверности воспроизведения отдельных деталей исторических и национальных стилей модерн хотел возродить дух стилевого единства художественных организмов, присущий средневековому или народному искусству, общность и взаимовлияние всех видов искусства. Это предопределило появление нового типа художника - универсала, соединившего в одном лице архитектора, графика, живописца, проектировщика бытовых вещей и часто теоретика.

Идея синтетического, цельного произведения искусства (Gesamtkunstwerk) ярче всего воплощена в архитектуре интерьеров, лучшие образцы которых отличаются ритмической согласованностью линий и тонов, единством деталей декора и обстановки (обои, мебель, лепнина, панели, арматура светильников), целостностью однородного перетекающего пространства, усложненного и расширенного зеркалами, многочисленными дверными и оконными проемами, живописными панно.

Архитектура модерна была первым шагом в архитектурном развитии ХХ века. Она искала единства конструктивного и художественного начал, вводила свободную, функционально обоснованную планировку, применяла каркасные конструкции, разнообразные, в том числе новые, строительные и отделочные материалы (железобетон, стекло, кованый металл, необработанный камень, изразцы, фанера, холст).

Свободно размещая в пространстве здания с различно оформленными фасадами, архитекторы модерна восставали против симметрии и регулярных норм градостроительства.

Богатейшие возможности формообразования, предоставленные новой техникой, они использовали для создания подчеркнуто индивидуализированного образного строя; здание и его конструктивные элементы получали декоративное и символически-образное осмысление.

Наряду со стремлением к необычным живописным эффектам, динамикой и текучей пластичностью масс, уподоблением архитектурных форм органическим природным явлениям (постройки А.Гауди в Испании, В.Орта и Х.К.ван де Велде в Бельгии, Ф. О. Шехтеля в России) существовала и рационалистическая тенденция: тяготение к геометрической правильности больших, спокойных плоскостей, к строгости, порой даже пуризму (ряд построек И.Хофмана, И.Ольбриха в Австрии, Ч.Р.Макинтоша в Шотландии, поздние работы Шехтеля).

Некоторые архитекторы начала ХХ века предвосхищали во многом функционализм, стремились выявить каркасную структуру здания, подчеркнуть тектонику масс и объемов (ряд построек О. Вагнера в Австрии, П. Беренса в Германии, О. и Г. Перре во Франции).

Основным средством выражения в стиле модерна является орнамент, который не только украшает произведение, но и формирует его композиционную структуру.

В интерьерах бельгийских архитекторов изящные линейные плетения, подвижные растительные узоры рассыпаны по стенам, полу и потолку, концентрируются в местах их сопряжения, объединяют архитектурные плоскости, активизируют пространство.

Бесконечно текущие, то плавно, то взволнованно извивающиеся, чувственно-сочные линии декора несут духовно-эмоциональный и символический смысл, сочетая изобразительное с отвлеченным, живое с неживым, одухотворенное с вещным.

У мастеров венского модерна - И. Хофмана, И. Ольбриха, - в работах шотландской группы «Четверо» во главе с Ч. Р. Макинтошем строго геометричный орнамент варьирует мотивы круга и квадрата.

Несмотря на провозглашенный отказ от подражания историческим стилям, художники модерна использовали линейный строй японской гравюры, стилизованные растительные узоры Эгейского искусства и готики, элементы декоративных композиций барокко, рококо, ампира.

Для модерна характерно взаимопроникновение станковых и декоративно-прикладных форм искусства. Орнамент модерна, во всех видах искусства структурно организующий плоскость, и своеобразный ритм его гибких линий сложились в графике. Литография, ксилография, искусство книги достигли в этот период высокого подъема.

Среди ведущих графиков модерна: англичанин О. Бердсли, немцы Т. Т. Хейне, Г. Фогелер, швейцарец Ф. Валлоттон, голландец Я. Тороп, норвежец Э. Мунк, в России - А. Н. Бенуа, К. А. Сомов; мастера плаката - французы А. Тулуз-Лотрек, Э. Грассе, чех А. Муха, австриец К. Мозер.

В живописи и скульптуре модерн, неразрывно связанный с символизмом, стремился создать самостоятельную художественную систему, но был вместе с тем своего рода переходом от традиционных форм XIX века к условному языку новейших европейских течений.

В этом важным импульсом послужила деятельность так называемой понт-авенской школы во главе с П. Гогеном. Картины и панно модерна рассматривались как элементы интерьера, его пространственной и эмоциональной организации. Поэтому декоративность стала одним из главных качеств живописи модерна.

Характерно часто встречающееся в ней парадоксальное сочетание декоративной условности, орнаментальных ковровых фонов и вылепленных со скульптурной четкостью и осязаемостью фигур и лиц первого плана (Г. Климт в Австрии, Ф. Кнопф в Бельгии, М. А. Врубель в России).

Выразительность живописи достигалась сочетанием больших цветовых плоскостей (Л. С. Бакст в России, Э. Мунк в Норвегии), тонко нюансированной монохромией (Врубель, Бенуа).

Поэтика символизма обусловила интерес к символике линии и цвета, к темам мировой скорби, смерти, эротики, к миру тайны, сна, легенды, сказки.

Динамика и текучесть формы и силуэта характерны для скульптуры (бельгиец Ж. Минне, немец Г. Обрист) и для произведений декоративно-прикладного искусства, уподобляющихся феноменам природы с их органическими внутренними силами (керамические и железные изделия А. Гауди; металлические ограды метро Э. Гимара, стеклянные изделия Э.Галле, украшения Р. Лалика во Франции; стеклянные сосуды Л. К. Тиффани в США, мебель Х.ван де Велде); тяготение к конструктивности, чистоте линий, лаконизму форм проявилось в мебели Ч. Р. Макинтоша, И. Хофмана, И. А. Фомина.