Исследование взаимосвязи образа жизни и характера жилого пространства

Европейская культура XIX века является отражением тех противоречивых начал, которые являет собой развитое буржуазное общество, но, тем не менее, она не имеет себе равных по глубине проникновения в бытие и духовный мир человека по творческому напряжению в науке, литературе, философии и искусстве.

Перед стилем модерн ставилась задача создания синтеза искусств, поэтому был необходим общий формальный язык, зрительно объединявший целые произведения и их части.

Ярким примером синтетичности стиля модерн может служить любой особняк, в котором начиная от решетки ограды до оконных переплетов, дверных ручек, перил, мебели, посуды, тканей, светильников, лестниц и других составных элементов целого, решено в одном ключе.

Основной выразительной формой и мотивом стиля модерн стала линия, но не прямая, а гибкая, живая, прихотливая, изящная, одухотворенная.

Язык искусства модерна - это абстрактные формы, но живые, органические, дышащие и растущие.

В период модерна происходило стремительное переосмысление старых и открытие новых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства. Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы.

Заложенные на рубеже веков основы модерна, выраженные в произведениях мастеров этого стиля, дали мощный импульс для его дальнейшего развития в ХХ веке.

До сих пор формы стиля модерн, даже растиражированные современными мастерами, неизменно привлекают внимание, так как человеческому глазу, уставшему от жестких прямых линий, углов и унылого облика современного окружения, хочется отдохнуть глядя на живые, изящные, красивые формы в стиле модерна.

Начиная с 1850-х годов в Англии возникает движение прерафаэлистов (Arts and Grafts) и активно творит художник Уильям Блэйк.

К концу 19 века огромное количество художников горело желанием пересмотреть классические каноны искусства и создать новые направления, соответствующие невиданному размаху научно-технического прогресса в то время. Естественно, новый стиль коснулся абсолютно всех форм искусства: архитектуры, живописи, одежды. Он отразился на поведении и манерах людей.

В моде стало агрессивно-наступательное неприятие "старых" форм искусства и их носителей - художественных организаций и академиков. Новый стиль стали называть "модерн".

В Мюнхене первые шаги в этом направлении осуществила группа молодых художников в 1892 г., издав Memorandum des Vereines bildender Kunstler (Secession) Munchens, воспринятую вначале прежде всего как декларацию морального возрождения. В 1898 г. было основано модернистское общество в Берлине, а в 1897 г. Густав Климт основал подобное общество в Вене и впервые соединил его назначение с понятием нового стиля. Название Jugendstil возникло в связи с названием мюнхенского литературно-художественного журнала «Jugend», вокруг которого объединялось молодое поколение. Понятие Jugendstil вначале относилось только к художественным ремеслам. Во Франции новое движение распространялось под названием Art Nouveau, которое оно получило по названию одного из магазинов художественных изделий; английский синоним этого названия -- Modern Style. Ряд других названий, которые получил новый стиль -- стиль Liberty, стиль Metro, или, по именам художников, стиль Орта, и, наконец, стиль Мухи-- лишь подчеркивал его широкое распространение и популярность.

Я хочу искусства, хочу формы, гармонии и линии» -- провозгласил один из основоположников модерна архитектор Генри Ван де Вельде. Так он выразил основную тенденцию стиля, влечена ч орнаментальности, которая не только имела функцию украшения, но и становилась самой сущностью нового искусства.

Новый стиль характеризуют в основном рлл-нистые кривые линии, которые выражают динамику в плоскости. Ни одного резкого движения, наоборот, движение спокойное, легко текущее. В формах -- подчеркнутая асимметрия. Путем наблюдения природы художники-модернисты стремятся преодолеть сложившийся канон растительных и звериных мотивов исторических стилей. Листья, цветы, стволы и стебли, так же как и контуры тела человека или животного с присущей им асимметрией являются руководством к действию и источником вдохновения. С особым увлечением художники-модернисты выводят кривые, форма которых переходит от вогнутой к выпуклой.

От первоначального копирования художники все больше и больше переходят к стилизации-- в этом смысле модерн пронизывает все аспекты жизни, а в изобразительном искусстве становится основой новой абстракции формы. Однако, если в прошлые времена формы были твердыми и тяжеловесными, то модерн повсюду способствует распространению форм легких, мягких и нежных. Его наступление не ограничилось только направлениями чистого искусства -- живописью и скульптурой, -- но распространилось и на декоративное искусство -- архитектуру, прикладное искусство, графику. Исчезают границы между отдельными видами искусства, так как все подчиняется господству орнамента Здание или интерьер рассматриваются как единое целое вплоть до последней детали.

Линеаризм проник также и в область творчества, которая имеет дело с пространством, т. е. в архитектуру. Технические предпосылки этому создали стальные конструкции, с помощью которых в плоскости можно создать линейный скелет Однако он рассматривается прежде всего как орнамент, а не выполняет функции по прямому назначению. Своей субтильной структурой он напоминает скорее лист либо крыло насекомого.

Модерн предпочитает скрыть вид материала, не позволяет использовать его в исходном состоянии, обращается с ним как с нейтральной пластической массой Дерево должно быть не деревом, а материалом вообще, способным к различным метаморфозам Аналогично и металл превращается в податливый материал -- в лист, цветок или ствол без более строго уточнения.

Чем неопределеннее форма из мира природы, тем ближе она духу художника-модерниста Медуза в элегантности своих движений или амеба в изменчивости своей орнамен тальной формы и неопределенности вещества, из которого она состоит, могли бы быть идеалом Наиболее любимыми образами птиц становятся лебедь и павлин, а наиболее часто используемыми образами растений -- бессмертник, кувшинка, полевой мак или камыш.

Быстрому распространению модерна помогло сближение изобразительного искусства с литературой, а также то, что многие художники публиковали теоретические работы Выходило небывалое множество журналов и ревю в области искусства, которые пропагандировали стиль модерн Кроме мюнхенского журнала «Jugend» назовем по крайней мере те, которые были связаны с изобразительным искусством и проявляли особое внимание к художественным ремеслам К таким журналам относились «The Studio» *в Англии, «Van Nu an Straks» в Бельгии, «Art et Decoration» во Франции, «Ver Sacrum» в Вене, «Мир искусства» в России, «Juventut» в Барселоне и, наконец, «Volne smery» в Праге.

Развитию нового стиля способствовали музеи художественных ремесел, школы и выставки Наиболее известный из них -- английский South Kensington Museum в Лондоне был основан специально для экспонирования выдающихся произведений художественных ремесел всех времен и народов Он служил образцом для остальных, которые создава лись по его примеру в Париже, Гамбурге, Берлине, Мюнхене, Вене и Праге.

Искусство модерна, сосредоточив свои интересы на художественных ремеслах, предоставило исторический шанс и кузнечному делу, которое еще в период зарождения нового стиля дало миру вообще одно из первых произведений этого направления Оно возникло не в Англии, которую считают колыбелью модерна, а в Испании Создателем его был сын кузнеца из Реуса и один из знаменитейших и наиболее ярких гениев архитектуры Антоны Гауди и Коронето По его проекту и вероятно при значительном вкладе труда его рук еще в 70-х годах XIX в. была создана решетка, ограждающая Каса Винценс в Барселоне. И последующие ранние произведения архитектуры, созданные Гауди в Барселоне, например Палау Гюэль, Каса Батло или Каса Милла, знамениты деталями, находящимися в тесном единстве со всем ансамблем здания; значительная часть этих деталей кованые.

Если мы назовем имена только тех наиболее крупных художников, которые ознаменовали своими работами формирование стиля модерн в художественной ковке и при этом будем иметь в виду, что, выделяя их, мы поступаем вопреки духу модернистского художественного универсализма, то во главе их будет стоять имя бельгийского архитектора Виктора Орта. Он прославился проектом здания Maison Tassel, построенного в 1892 г. Это здание принято считать первой работой в стиле модерн. Главную лестницу Орта создал в виде художественного ансамбля, который с позиций архитектуры и орнамента вырастает из единого мотива. При последовательном использовании идеи так называемого Gesamt-kunstwerk * (* Gesamtkunstwerk (нем.) - единое произведение искусства (Прим. пер.))заключающейся в стремлении к полному единству всех выразительных художественных средств, Орта делает железо первостепенным материалом, придавая ему функции структурные и экспрессивные. В этом направлении его вдохновляли инженерные работы Гюстава Эйффеля и проекты Виолета ле Дюка. Виктор Орта в интересах единства произведения рассматривает сталь в своих орнаментальных фантазиях как единое целое. Он не делает различия между литыми и коваными изделиями точно так же, как и между стеклом, кладкой и обоями.

И в последующей работе -- здании Отель Сольвей на авеню Луизы в Брюсселе -- преобладает металл. Орта позволяет ему свободно звенеть и создает из него основной элемент орнаментов, повторяющихся в стекле, усиленном мраморе и дереве, ониксе и других материалах. Франсузскким единомышленником Орта был Эктор Гимар. И хотя работы Гимара были большей частью реализованы в литье и предназначались прежде всего для широких потребностей парижских улиц, нельзя в связи с этим не упомянуть о его весьма выразительном творчестве. Уличные фонари, перила и порталы станций метро -- все эти формы способствовали расширению выразительных возможностей искусства модерна, усилению акцента на абстракцию. Однако его работы имеют характер скорее инженерный и декоративный, нежели архитектонический. Сам он называл свои работы l'architecte d'art.

В Германии в то время работал Генри Ван де Вельде, который был прототипом универсального художника, идеального для стиля модерн. Он работал во всех областях художественных ремесел, создавал эскизы фонарей, ювелирных изделий, посуды, инструмента, шрифтов, афиш, орнаментов для материи, ковров, мебели, книжные иллюстрации, архитектурные проекты. Он также рассматривал отдельное изделие как часть единого ансамбля, который, будучи создан из деталей, может своим ритмом в стиле модерн создать законченное впечатление. В Германии он получил известность благодаря Дрезденской выставке, организованной в 1897 г.; после этого он работал главным образом в Берлине.

Наиболее известным мастером прикладного искусства эпохи модерна в Париже был чех Альфонс Муха. Родился он в 1860 г. в Иванчицах, в Южной Моравии, а в 1900 г. он издал «Documents decoratifs», являющийся в известном смысле словарем элементов нового течения в искусстве. Он и стал основой творчества в стиле модерн. Творчество Мухи со временем становилось все более многосторонним -- от афиш, через мебель, ювелирные и кованые изделия к посуде, сервизам и кружевам. Во всех его работах проявляется неисчерпаемая изобретательность и легкость. Он достиг такой известности, что его имя стали использовать как международный термин -- стиль Мухи. Безусловно, заслуга Мухи была и в том, что Прага стала одним из мировых центров международного искусства в стиле модерн.

Из чешских архитекторов, работавших главным образом дома, наибольшей известности достиг Йозеф Фанта, создатель здания одного из самых крупных вокзалов того времени -- сегодняшнего Главного вокзала в Праге.

Одним из великих деятелей чешского модерна, который, следуя принципу единого произведения искусства, наряду со своим основным профилем -- скульптурой -- занимался также созданием эскизов мебели, дверей и кованых изделий, был Франтишек Билек. В своем пражском особняке он собрал в едином ансамбле произведения всех видов изобразительного искусства. Главная тема -- символ хлебного поля -- пронизывает все здание от плана до отдельных деталей интерьера, ему подчиняются и кованые изделия.

В связи с художественной ковкой стиль модерн можно рассматривать как период, из которого кузнечное дело извлекло долговременную пользу Снова проявился интерес к совершенству техники изготовления изделия, снова стали цениться изобретательность и мастерство ручной работы. Исполнители эскизов в стиле модерн состязались в точности обработки, тонкой выразительности и прежде всего в верном воспроизведении деталей природы.

В период модерна благодаря увлечению прикладным искусством и в художественной ковке возродилось уважение к наковальне, огню и руке, вооруженной кувалдой. Ведь только таким способом можно выразить в мелких изделиях оригинальные замыслы художников, касается ли это кованых вспомогательных деталей, решеток интерьера или экстерьера или некоторых видов ювелирных изделий. В кузнечные работы с использованием нагрева вошла и отделочная чеканка на листе, этим способом выполняли такие пластические работы, которые ранее можно было получать только литьем.

Появляются новые мастерские, например, мастерские Халлера, Фалтуса, Коутника; они не только работают по заказам частных лиц, но снова начинают выполнять общественные работы более крупного масштаба. Выполняются проекты городских зданий архитекторов Ф. Котеры и Ф. Поливки, например в Праге здания Земельного банка и Промыслового банка.

На новом этапе развития ремесла не осталось без внимания и обучение молодых. Для дальнейшего развития кузнечного дела имеет несомненное значение школа кузнечно-слесарного искусства в Градце Краловем, где работают и заботятся о подготовке молодых специалистов учителя, например М. Оэхм и Л. Ханел.

В кузнечное ремесло возвращаются традиционные способы обработки. Они подчиняются новым задачам в стремлении достичь как можно более совершенной выразительности. Все чаще начинают использовать сварку, клепку, пайку и продевание, а материал всех сечений и профилей обрабатывают исключительно в нагретом состоянии. С целью усиления художественного впечатления все чаще используют в комбинации различные металлы --медь, латунь или бронзу, но только не литые, а кованые. Эти более дорогие дополнения служат главным образом для украшения, так как основа остается железной.

Революционные перемены, которые внес модерн в искусство, отвергнув академизм и историзм XIX в , открыли дорогу дальнейшему развитию современного искусства. Разрушение границы между так называемым высоким искусством и искусством прикладным оживило художественный промысел до такой степени, что он становится неотделимой частью изобразительной культуры. И хотя модерн в последующие годы был вначале отвергнут, а затем снова стал предметом восхищения, его наследство остается неопровержимым фактом, и в поисках новых технических достижений, непривычных воздействий, в стремлении к оригинальности и эксперименту он перешагивает через художественные течения прошлых лет непосредственно в современность.

1.7 Модерн, перетекающий в постмодернизм

Постмодернизм от фр. postmodernisme, после модернизм - термин, обозначающий структурно сходные явления в мировой общественной жизни и культуре второй половины XX века. Постмодернизмом называют совокупное название художественных тенденций, обозначившихся в 1960-е годы и характеризующихся пересмотром позиции модернизма и авангарда.

Во второй половине двадцатого века дух модернизма и интернационального стиля себя исчерпал. Городская среда стала дискомфортной в связи с дешевой застройкой домами, выдержанными в духе рационального функционализма, создающими ощущение уныния, монотонности и однообразия.

Архитекторы постмодерна попытались вернуть потерянную образность и внести в архитектуру выдумку, фантазию, театральное игровое начало, сложные образные ассоциации.

Понятие постмодернизм отражает живой процесс развития искусства, и еще не считается устоявшимся. С одной стороны - это дальнейшее развитие модернизма, а с другой - критичность и даже его исключаемость в своих проявлениях. Отличительными чертами стиля постмодернизм стали использование готовых форм, маргинальность, ирония, синтетичность и сплав старого в новом контексте.

Постмодернистскими течениями традиционно признаются поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство, концептуальное искусство, минимализм, хэппенинг.

В 1980-е годы постмодернизм сформировался как особое идейное, теоретическое течение. Он быстро проник во все сферы социально-гуманитарного знания, в том числе и в социологию, начал оказывать влияние на различные сферы общественной жизни - политику, культуру, международные отношения.

Широкую известность приобрели ведущие теоретики постмодернизма - Деррида, Лиотар, Фуко, Бодрийар и др. Возникнув как явление духовной жизни Запада, постмодернизм на рубеже 80-90-х преодолел границы западного общества и стал распространяться не только вглубь, но и вширь, порождая различные формы.

Российский постмодернизм, сложившийся в условиях «неофициального искусства», порождает направления, параллельные западным, самобытным его стилистическим ответвлением явился соц-арт, ставший воистину массовым в период перестройки.

1.7.1 Постмодернизм-основные черты стиля

Главная особенность постмодернизма в интерьере - это отказ от стереотипов и обыденности, гармоничное сочетание всех элементов интерьера. При отсутствии какой-либо видимой логики, стиль постмодерн достаточно реалистичен. В интерьере постмодернизма заметны четкие орнаменты, применение ярких цветов, введение символики форм, контрастное сочетании текстур и фактур. Стилю свойственны просторные залы с легкими и оригинальными конструкциями.

Интерьер стиля постмодерн чаще соответствует ресторанам, клубам, салонам красоты, а также богемным квартирам, отличающимся асимметричной и свободной планировкой, а также нестандартным подходом к дизайну.

Стены в стиле постмодерна характеризуются отсутствием жесткого стиля, диктующего определенный отделочный материал. Чаще делаются однотонными и нейтральными для акцентирования ярких предметов декора. На стенах постмодернизма уместны ниши, геометрические вставки из металла, стекла и даже пластика с использованием подсветки, одну из стен можно даже украсить аэрографией.

Потолок в стиле постмодерна чаще однотонный, многоуровневый и несимметричный. Многоцветность и применение ярких красок зависит от необходимого желаемого эффекта, здесь главное не перенасытить.

Пол стиля постмодерн зависит только от требуемого качества к напольному покрытию и функциональному назначению комнаты (ванная, гостиная, кухня и т.п.), в остальном без ограничений. Орнамент или текстура, например, паркета - строгая и четкая. Если выбираете ковер - то яркий, однотонный с геометрической формой или асимметричный. Тоже и для ковролина, однако, чаще выбирается однотонный нейтрального цвета.

Для мебели в стиле постмодерна преобладают свободные, динамичные линии, симметричные и асимметричные формы, а также трансформы. Стилю постмодернизм присуща неоднородность, в одном интерьере может находиться мебель строгой формы одновременно с плавной и обтекаемой. Широкое применение в постмодерне нашли искусственная кожа, никелированные и хромированные материалы. Уместна футуристическая мебель. Не должно быть перегруза, старайтесь минимизировать количество мебели.

Предметы декора стиля постмодерн должны соответствовать духу современных предметов искусств. Причудливые статуэтки из различного материала - металл, пластик, керамика. Растения в геометрических горшках с ярким орнаментом, ветвистые сухоцветы. Цветное стекло - вазы, посуда, стеклянные шарики в сосуде. На диване и креслах разноцветные подушки. Предметов не должно быть много, все они уместны и целостно расположены.

1.7.2 Постмодернизм - советы по оформлению интерьера

Стиль постмодерн в интерьере многолик и делится на континенты, страны, исторические эпохи, этнические особенности, являясь игрой и шаржем на предыдущие стили. Такая разноликость хороша для проявления Вашей творческой фантазии и индивидуальности. Стиль весьма энергичен и ультрасовременен. Перед выбором данного стиля интерьера Вы должны четко себя ощутить в нем.

В постмодернизме предпочтения в отношении цветовой гаммы отсутствуют, но в приоритете яркие, энергичные цвета, также серебристый, «металлик», перламутровый и флуоресцентный. Делать весь интерьер ярким и едким абсурдно и тяжело для восприятия. Поэтому ограничивайтесь отдельными элементами, выраженными в одном ярком цвете или нескольких, хаотично расположенных в интерьере, на фоне умеренных нейтральных цветов. Такой яркий окрас может выделяться как на отделке, так и мебели, и предметах декора.

Яркие краски, как впрочем, и основной тон подбирайте с особым вниманием. Цвета стиля постмодерн не должны утомлять Вас и быть в тоже время слишком «кричащими». Не забывайте про функциональное назначение комнаты и подобающую атмосферу.

В интерьере постмодерна главное фантазия и креативное мышление, может использоваться абсолютно любой предмет по совершенно новому для себя назначению, смело нарушайте традиционные пропорции и схемы чтобы добиться необычности постмодернизма.

Предметы искусства в интерьере постмодернизма также должны быть весьма смелыми и даже причудливыми. Если картины, то яркие и насыщенные в духе абстракционизма, кубизма, постимпрессионизма или даже дадаизма. Отлично вписываются принты - постеры или плакаты.

В постмодернизме немаловажная роль отдается освещению. Оно также богато и разнообразно, как и весь интерьер. Одновременно сочетаются большая люстра необычной формы, например в форме хромированного ветвистого шара с многочисленными галогеновыми лампами. Для добавления ярких красок в освещение используют неоновые лампы.

1.7.3 Постмодернизм сегодня

Стиль постмодернизм многое черпает из абсолютно разных исторических и культурных периодов, сочетая их между собой и превращая жилое пространство интерьера в неординарную эстетическую среду. В стиле постмодернизм вполне могут нарушаться пропорции и общепринятые классические схемы, привычные каноны в дизайне интерьеров. Для постмодерна характерны контрастные цвета и формы, плавно сплетающиеся между собой, например черные стены, переходящие в волнистый потолок.

Умело спроектированный интерьер в стиле постмодернизм будет смотреться абсолютно в любом помещении стильно, свежо и независимо. Интерьером в стиле постмодернизм можно наповал поразить гостей. Жилище в таком стиле - идеальная платформа для творчества, когда можно находить и придумывать новые оригинальные применения старым вещам. Интерьер в стиле постмодернизм легко видоизменять и подстраивать под себя.

На сегодняшний день стиль постмодернизм используется в интерьерах довольно часто. Единственное условие для восприятия постмодерна - человек, использующий его в дизайне интерьера, должен легко приспосабливаться к оптическим нонсенсам. «Игра в другие стили» постмодернизма завораживает и притягивает.

2. Конструкторский раздел

2.1 Обзор существующих решений аналогичных объектов

Стол - предмет мебели, состоящий из столешницы (верхней доски) и подстолья (ножек или козлов, иногда обвязки). Стол может быть на одной, трех, четырех и более ножках (чаще всего на четырех), на тумбах, с выдвижными ящиками; столешница может быть по форме круглой, 4-угольной (квадратной, прямоугольной), многоугольной и т. д. По функциям столы бывают обеденными, письменными, кухонными, чайными, журнальными, подзеркальными, бильярдными, массажными и т. д.

Так как ассортимент и функциональные особенности имеют широкий диапазон, то для описания выберу столы следующего предназначения - это обеденные, письменные и журнальные столы.

Для формирования интерьера кухни, столовой или гостиной, обеденный стол играет главную роль. Обеденный стол часть интерьера, на которой люди принимают пищу, но кроме этого, это энергетический центр всей квартиры или дома. Форма стола зависит от размера кухни или столовой, т.е. того места, где будет стоять обеденный стол, а так же от количества человек, которых необходимо разместить за столом. Разобравшись с формой обеденного стола, необходимо правильно подобрать его размеры. Размер обеденного стола, рассчитанного на семью из четырех человек, должен быть высотой 75 см, длиной 1200 мм, шириной 750 мм, круглые обеденные столы в диаметре - 900 мм. В связи с тем, что много людей живет в многоквартирных домах, кухни которых не позволяют ставить большие обеденные столы, специалисты придумали массу вариантов обеденных столов для небольших помещений. Наиболее популярной моделью компактных обеденных столов стал откидной обеденный стол. Среди нововведений в дизайне обеденного стола можно отметить стеклянные столешницы, это связано с тем, что такие столешницы выглядят легкими и воздушными. В больших помещениях уместны обеденные столы с каменными столешницами. Но неизменными и всегда востребованными останутся подстолья и столешницы из дерева, как натурального, так и с применением современных технологий имитации деревянных поверхностей.

В течение всей жизни люди пользуются письменными столами либо дома, либо на работе. Мебельная промышленность выпускает большое количество моделей письменных столов разнообразной формы, дизайна, расцветки и комплектации. Существуют письменные столы простой прямоугольной формы, с одной или двумя тумбочками, или же без тумбочек. Габаритные размеры письменных столов прописаны в ГОСТ 13025. Размеры рабочей плоскости письменных столов должны быть не менее 800х500 мм. Расстояние между передней кромкой крышки стола и ограничивающим элементом по глубине должно быть не менее 400 мм. Общая высота стола в пределах 720 - 780 мм. Как правило, офисные и домашние письменные столы мало отличаются друг от друга, исключением служит письменный стол руководителя в офисе. Такие столы больше по размеру, имеют сложную форму, несколько тумбочек или приставок, отделка таких столов выполняется из дорогих материалов. Зачастую письменный стол может выступать в роли так называемого письменного компьютерного стола. Этакий гибрид современных мебельных направлений. Первоначально стол для компьютера изготавливался такой же формы и из тех же материалов, что и обычный письменный стол. Но постепенно для большего удобства пользователей и экономии пространства появились угловые компьютерные столы с фигурной столешницей, разнообразными поставками и полочками, которые позволили максимально использовать полезную площадь помещений и удобно расположить на нем не только монитор с клавиатурой, но и другие необходимые предметы. Детский письменный стол может быть как стационарным, так и мобильным. В настоящее время письменные и компьютерные столы изготавливаются из натуральной древесины, МДФ, ламинированного ДСП, из стекла, с применением металлических деталей в подстолье, или могут быть выполнены полностью из металла.

Журнальные столы появились примерно 300 лет тому назад в Англии. В закрытых клубах по интересам собирались сливки общества, вели интеллектуальные беседы, читали газеты и журналы, которые выкладывались на специальных столах - это и были первые столы журнальные. В наше время, журнальный стол, это многофункциональный предмет интерьера современного жилища. В гостиной квартиры журнальный стол занимает центральное место и от него зависит удобство и комфорт во время отдыха. А во время торжеств журнальный стол может стать сервировочным. Столы журнальные - это огромное поле для разработчиков мебели, которые постоянно выдают все новые идеи относительно форм столов и стилистики, в которой они могут быть выполнены. Так, итальянские журнальные столы узнаваемы по изогнутым ножкам, украшенным резьбой, и роскошно инкрустированным столешницам. Такие журнальные столы из Италии являются, скорее, предметами роскоши, а не мебелью для ежедневной эксплуатации. В последнее время особой популярностью пользуются журнальные столики в стиле минимализма. Никакой вычурности, отсутствие украшений и инкрустаций, строгие и простые линии, максимальная функциональность и практичность - вот основные черты, присущие журнальным столам, выполненным в этом стиле. Немецкие дизайнеры добавили минимализму функциональности, что, впрочем, не сделало этот стиль более насыщенным в плане дизайна, но зато обогатило практические возможности эксплуатации таких столов, превратив обычные с виду журнальные столики в журнальные столы трансформеры. Так, это могут быть столы журнальные со встроенными выдвижными ящиками, журнальные столики трансформеры, состоящие из нескольких частей или элементов, столы журнальные раскладные, способные увеличиваться в длину или высоту, и даже журнальные столы, трансформация которых осуществляется при помощи компьютера. Последней разработкой японских специалистов явилась модель «Клиппо», представляющая собой центр управления электронными устройствами жилища с прямой связью через Интернет.

Что касается материалов, из которых делают журнальные столики, то фантазия конструкторов находит воплощение в различных сочетаниях традиционных материалов равно как в современных. Традиционно при изготовлении столов используется натуральное дерево, благодаря теплоте и естественности этого материала, журнальный столик находит свое место практически в любом интерьере и в помещении любого назначения. Лучше, если столик из древесины будет собран с минимальным количеством болтов, винтов, шурупов, склеен естественными столярными, казеиновыми клеями. Более экономичный вариант, это столики из шпонированного или ламинированного ДСП и МДФ. Благодаря своим свойствам эти материалы получили широкое применение в мебельном производстве и изготовлении журнальных столиков, в частности. Столики имеют благородный вид натуральной древесины, масса стола меньше чем у стола из натурального дерева, существует возможность быстрой и не дорогой замены деталей, получивших повреждения в процессе эксплуатации. Все большее применение в интерьере находят столики, выполненные с использованием стекла. При сохранении функциональности зрительно оно нисколько не отнимает пространство. Используя различную толщину стекол (обычно от 6 до 16 мм) и различные способы обработки кромки, можно добиться от изделий и ощущения воздушности и массивности. Применение пластмассы существенно удешевляет производство, а стало быть, и продукция становится более доступной для покупателей. К тому же, пластику можно придать практически любую форму и окрасить его в любой цвет. Этим и стали активно пользоваться, современные журнальные столики имеют почти футуристический дизайн и полезные потребительские характеристики, такие как высокая износостойкость, термостойкость, устойчивость цвета и блеска, сохранение четкости рисунка в сочетании с приемлемой ценой. Пластиковые столики идеально подходят для использования на открытом воздухе, легко моются, имеют малую массу, благодаря чему их легко перемещать.

Для использования в различных интерьерах подстолья и столешницы могут быть выполнены из самых разных материалов с применением разнообразных технологий: кованые или из прессованной мраморной крошки, из натурального камня или из гнутых и прямых стальных элементов, из дерева или из ДСП.

Наиболее подходящая высота столика - от 40 до 50 см. Однако, если речь идет о прикроватном столике, то его уровень должен определяться высотой кровати. Если же речь идет о сервировочном столике, то наиболее подходящая для него высота - от 50 до 60 см, при этом высота ручки должна быть еще примерно на 20 см выше. Габаритные размеры столешницы ограничены размерами комнаты, в которой находится столик. Есть примеры журнальных столиков с площадью столешниц от 0,2 до 2 м2 - и это не предел. С точки зрения функциональности наиболее оптимальный размер для столешницы - от 0,5 до 1 м2. Для столика на колесах особое внимание уделяется прочности его конструкции, насколько прочно собран стол, не возникает ли при его перемещении каких-либо напряжений, насколько легко вращаются колесики.

2.2 Описание проектируемого объекта

Для подробной конструкторской разработки был выбран элемент проектируемого интерьера - универсальный стол с дополнительными возможностями. Стол, который с лёгкостью трансформируется в напольную полку. Проектируемый стол имеет квадратную форму с сглаженными углами, высота которого равна400 мм, длина с шириной 250 мм.

Универсальный стол располагается в детской комнате, и очень удобен в применении. За счёт лёгкой трансформации, можно собрать из него напольную полку, по своему вкусу. На универсальный стол можно поставить горшок с цветами, добавив несколько уровней этой конструкции можно с лёгкостью выстроить полку под книги или игрушки. Что очень удобно, в детской комнате.

2.3 Особенности конструкции

Универсальный стол состоит из пяти частей, одна из которых столешница, и четыре оставшихся части, это ножки. Столешница имеет квадратную форму с заглаженными углами, в ней имеются четыре отверстия под ножки, высотой 400мм, которые крепятся за счёт резьбового соединения. Отверстия для ножек можно закрыть пластмассовыми Стол легко и быстро собирается в напольную полку.

2.4 Выбранные материалы

Для изготовления столешницы был выбран материал пластмасса ГОСТ11262-80.

Многие пластмассы можно достаточно легко обрабатывать обычными для металлов методами: сверлением, пилением, фрезерованием, точением и даже лазерной резкой. Причем для распиливания следует пользоваться ножовкой по металлу или лобзиком, но не пилой по дереву. Для ручной резки листов (оргстекло) используют специальный резак. Окончательную обработку можно выполнять шлифованием и полированием. Однако для пластмасс существуют свои особенности, из которых главные - это низкая температура плавления и низкая теплопроводность. Поэтому важно контролировать перегрев детали. В особенности это относится к акриловым полимерам (оргстекло) имеющим очень низкую теплопроводность и температуру размягчения. При нагреве полимера, стружка размягчается и начинает прилипать к обрабатывающему инструменту. Отчасти нагрев пластмасс снизится если инструменту будет заточен, что исключит излишнее трение. При сверлении отверстий необходимо периодически останавливать процесс, вынимая сверло для охлаждения и удаления стружки.

Для изготовления ножек был выбран материал алюминий ГОСТ11069-2001

Алюминиевые конструкции легче стальных конструкций. Отношение расчетного сопротивления к плотности при одинаковой прочности сопоставляемых материалов у алюминиевого сплава примерно в 3 раза выше, чем у стали. Снижение собственного веса конструкции уменьшает усилия в элементах конструкций, особенно большепролетных, а также подверженных сейсмическим воздействиям. Также это снижает транспортные расходы, объемы и сроки монтажа, а при при эксплуатации подвижных конструкций -- сокращает расход энергии. Некоторые алюминиевые сплавы, используемые в металлоконструкциях , имеют более высокую атмосферную стойкость (при температуре ниже 0 С их хрупкость практически не снижается) по сравнению со сталью. Алюминий довольно стоек к коррозии, эта стойкость к тому же может быть повышена оксидированием, эмалированием и другими способами. Тем самым снижаются эксплуатационные расходы и возрастает долговечность конструкций, а это особенно важно при условии агрессивной среды. Алюминиевые конструкции отличаются от стальных возможностью обеспечения особых эксплутационных требований благодаря обладанию такими свойствами, как высокая отражательная способность полирования поверхности, отсутствие токсичности, а также неспособность к намагничиванию и образованию искр при ударах. Но алюминиевые конструкции обладают и недостатками. Цена их в несколько раз выше стальных. Модуль упругости алюминиевых сплавов примерно в три раза меньше, чем у стали; коэффициент линейного расширения почти в два раза больше, чем у стали, поэтому необходимо частое устройство температурных швов. В местах контакта алюминиевых сплавов с другими материалами легко возникает электрохимическая коррозия, поэтому поверхности, которые соприкасаются со сталью или бетоном, необходимо окрашивать или использовать прокладки из пластмассы или других материалов.

Как получают алюминиевые металлоконструкции ? Чтобы получить алюминиевый профиль применяют способ прессования. Этот способ проще и дешевле способа прокатки стальных профилей, при этом можно получить профили необходимой формы.

2.5 Сборка проектируемого универсального стола

Сборка стола производится на месте, согласно сборочному чертежу (Приложение В). Для соединения между собой элементов стола используются резьбовые соединения.

Сборка стола состоит в том, чтобы соединить все детали между собой. Ножки с лёгкостью прикручиваются к столешнице. Если добавить ещё уровни, то универсальный стол превращается в напольную полку .Если же мы в этом не нуждаемся ,то отверстия в столешнице закрываются резиновой пробкой.

3. Технологический раздел

3.1 Обоснование выбора материалов

В качестве проектируемого объекта был выбран универсальный стол с дополнительными возможностями. Для его создания я выбрала следующие материалы: алюминий и пластмасса. Столешница выполнена из пластмассы, а ножки из алюминия.

3.1.1 Основные признаки выбора пластмасс

Основными признаками выбора пластмасс являются эксплуатационные и технологические свойства. Для ускорения процесса выбора материала используют специальные таблицы, в каждой из которых приведены марки материалов в порядке снижения среднего значения представляемого эксплуатационного свойства. Так созданы таблицы групп материалов по коэффициенту трения и износа, электрической прочности и электросопротивлению, диэлектрической проницаемости, коэффициенту светопропускания и преломления и другим признакам.

Пластмассы выбирают исходя из требований к эксплуатационным свойствам и геометрическим параметрам изделия. Поэтому сначала выбирают вид пластмассы на основе требований к ее эксплуатационным свойствам, а затем базовую марку и марку с улучшенными технологическими свойствами, которую можно эффективно переработать выбранным способом. Существует два метода выбора вида пластмасс: первый метод аналогий качественный; второй метод количественный.

Метод аналогий применяют при невозможности точного задания параметров эксплуатационных свойств пластмассы; в этом случае используют для выбора характерные параметры эксплуатационных свойств, назначение, достоинства, ограничения, рекомендации по применению и способам переработки; в этом случае для выбора также могут быть использованы рекомендации по применению пластмасс в других типах изделий, работающих в аналогичных условиях.

Порядок выбора пластмасс количественным методом по комплексу заданных значений эксплуатационных свойств сводится к следующему:

- выявление условий эксплуатации изделия и соответствующих им значений параметров эксплуатационных свойств пластмасс при основных условиях работы изделия;

- подбор пластмассы с требуемыми параметрами эксплуатационных свойств;

- проверка выбранной пластмассы по другим параметрам, не вошедшим в основные.

Наиболее удобной является эвристическая стратегия поиска и выбора пластмасс. В этом случае, отбрасывая заведомо бессмысленные варианты, используют не все множество вариантов, а лишь его наиболее нужную часть. Все множество пластмасс для этого разбивают на подмножества по определенным эксплуатационным свойствам. В таблице 2 приведены некоторые подмножества полимерных материалов.

3.1.2 Особенности алюминиевой конструкции

Алюминиевые конструкции легче стальных конструкций. Отношение расчетного сопротивления к плотности при одинаковой прочности сопоставляемых материалов у алюминиевого сплава примерно в 3 раза выше, чем у стали. Снижение собственного веса конструкции уменьшает усилия в элементах конструкций, особенно большепролетных, а также подверженных сейсмическим воздействиям. Также это снижает транспортные расходы, объемы и сроки монтажа, а при при эксплуатации подвижных конструкций -- сокращает расход энергии. Некоторые алюминиевые сплавы, используемые в металлоконструкциях , имеют более высокую атмосферную стойкость (при температуре ниже 0 С их хрупкость практически не снижается) по сравнению со сталью. Алюминий довольно стоек к коррозии, эта стойкость к тому же может быть повышена оксидированием, эмалированием и другими способами. Тем самым снижаются эксплуатационные расходы и возрастает долговечность конструкций, а это особенно важно при условии агрессивной среды. Алюминиевые конструкции отличаются от стальных возможностью обеспечения особых эксплутационных требований благодаря обладанию такими свойствами, как высокая отражательная способность полирования поверхности, отсутствие токсичности, а также неспособность к намагничиванию и образованию искр при ударах. Но алюминиевые конструкции обладают и недостатками. Цена их в несколько раз выше стальных. Модуль упругости алюминиевых сплавов примерно в три раза меньше, чем у стали; коэффициент линейного расширения почти в два раза больше, чем у стали, поэтому необходимо частое устройство температурных швов. В местах контакта алюминиевых сплавов с другими материалами легко возникает электрохимическая коррозия, поэтому поверхности, которые соприкасаются со сталью или бетоном, необходимо окрашивать или использовать прокладки из пластмассы или других материалов.

Как получают алюминиевые металлоконструкции? Чтобы получить алюминиевый профиль применяют способ прессования. Этот способ проще и дешевле способа прокатки стальных профилей, при этом можно получить профили необходимой формы.

3.2 Выбор технологического оборудования

3.2.1 Литьевые машины для литья при низком давлении

Отсутствие высоких давлений и скоростей значительно упрощает все узлы литьевой машины. В 3-4 раза снижается усилие замыкания. Уменьшается толщина и габариты крепежных плит. Например, машина для литья при низком давлении с усилием замыкания 350 т имеет плиты с размерами 1120 х 1120 мм, тогда как размер плит машины с таким же усилием замыкания для обычного литья составляет всего 735 х 735 мм. Специальные литьевые машины для литья при низком давлении выпускают фирмы Hettinga Equipment, Engel, Krauss-Maffei и др.

К преимуществам литья под давлением термопластов с применением точечного литья горячее канальных форм перед литьем под давлением с использованием затвердевающей литниковой системы относятся, в частности, отсутствие отходов, улучшение качества изделий, возможность интенсификации производственного процесса. Широкое внедрение этого метода обеспечивает значительный экономический эффект за счет полной автоматизации процесса литья под давлением термопластов без применения промышленных роботов и манипуляторов. Техническое перевооружение заводов, перерабатывающих пластические массы, предусматривает поэтапную замену маломощного оборудования и малогнездной оснастки более производительным литьевым оборудованием и новой горячеканальной многогнездной и многовпускной безотходной оснасткой. Перевооружение целесообразно начинать с экономически наиболее рентабельных и крупносерийных производств, а также с заводов, выпускающих крупногабаритные изделия. Особенности конструкций горячеканальных форм. Наиболее широко используют три варианта конструкции впускного устройства литниковой системы горячеканальной формы. Впускное устройство варианта I состоит из распределителя, в котором расположены обогреваемые литниковые каналы, датчики терморегуляторов и открытые сопла со специальными термоизолирующими опорными и герметизирующими втулками, предотвращающими вытекание расплава из камеры сопла. Форма с таким впускным устройством предназначена для переработки высоковязких и вязких материалов (полиолефинов). Сопла изготавливают из бериллиевой бронзы марки БР-Б2 (ГОСТ 15-835-70), термоизолирующие и герметизирующие виулки и другие детали - из титанового сплава ТВ (ГОСТ 190-173-75). Бериллиевая бронза имеет наиболее высокий коэффициент теплопроводности, что уменьшает потери тепла из текущего в соплах расплава. Титановый сплав, наоборот, имеет минимальный коэффициент теплопроводности, что предотвращает нагрев соприкасающихся с ним деталей формы, в основном матрицы и переднего фланца. Вариант II отличается от варианта I применением самозапирающихся клапанов, которые открываются под действием давления расплава на их заплечики, а после заполнения оформляющих полостей и уплотнения отливки они с помощью пружины запирают выходные каналы, расположенные в переднем фланце формы. Зазор между сферическими поверхностями сопла и матрицы не превышает 0.01 - 0.02 мм, поэтому расплав через него не проникает. Упорно-центрирующие пояски на наружной конической поверхности сопла предохраняют тонкие стенки его камеры от разрушения сферической поверхностью сопла, образующийся воздушный зазор обеспечивает теплоизоляцию сопла и матрицы, предотвращает вытекание расплава из камеры головки сопла в пространство между распределителем, переднем фланцем и матрицей, а также взаимно центрирует сопло и впускные каналы матрицы. Формы с впускным устройством варианта II - V предназначены для переработки маловязких материалов (полиамидов).

Варианты II - V отличаются от варианта I тем, что в них коническая поверхность клапана запирает впускной канал, расположенный не в сопле, а в матрице и углубляется внутрь изделия на 0.01 - 0.03 мм. Зазор между цилиндрическим стержнем клапана и соплом составляет 1- 1.5 мм, а само сопло, верхняя часть которого находится в камере матрицы, окружено изоляционным слоем толщиной 2-3 мм. Для предотвращения его вытекания в камеру распределителя служат специальные опорно-герметизирующие теплоизоляционные втулки из титана. Впускные устройства вариантов II-V обеспечивают литье изделий без дополнительной зачистки следов на них и предназначены для переработки маловязких полимерных материалов. Разработаны комбинированные литниковые системы с обогреваемым разводящим литником и затвердевающимиподводящими впускными литниками. Для одно- и четырехгнездных горячеканальныхформ применяют одно- и четырехсопловые запорные обогреваемые краны. Во всех вариантах впускных устройств сопла крепятся к распределителю путем их плотной посадки в гладких глухих отверстиях или с помощью резьбовых соединений с уплотнительными коническими поясками. Оба способа крепления сопел используют в одногнездных формах как с одним, так и с несколькими впускными каналами в производстве крупногабаритных изделий, а также в многогнездных формах.

Получение высококачественных изделий литьем под давлением с применением горячеканальных форм. При литье под давлением изделий в горячеканальных формах обеспечивается наиболее равномерное заполнение и уплотнение оформляющих полостей без опережающих потоков расплава, под действием которых в затвердевающей литниковой системе образуются холодные спаи, что особенно характерно для одногнездных многовпускных и многогнездных форм. При этом заполнение оформляющих полостей достигается при минимальном давлении благодаря отсутствию затвердевающей литниковой системы, а в много впускных и многогнездных формах - за счет равномерного распределения и повышения температуры на всем пути течения расплава и его уменьшения в обогреваемых литниковых каналах и оформляющих полостях, а также в результате дополнительного разогрева расплава при его продавливании через точечные впускные каналы. Все это позволяет увеличить максимальную площадь литья наодной и той же машине на 30-40% по сравнению с площадью литья, достигающейся при использовании затвердеваюшей литниковой системы, или применять при той же площади литья машину с меньшим усилием запирания и менее металлоемкими формами. Литье при пониженном давлении и повышенной температуре полости формы обеспечивает получение изделий с меньшими остаточными напряжениями, улучшает условия заполнения формы и уплотнения расплава, а также условия эксплуатации формы с повышением ее долговечности.

В горячеканальных формах минимальная конусность нагнетающей части клапанов и впускных каналов позволяет без участия шнека с помощью сжатой пружины подавать в оформляющие полости дополнительный объем расплава, компенсирующий усадку. Благодаря этому увеличивается плотность отливок и возрастает равномерность ее распределения по объему отливки, что имеет особенно большое значение в производстве высокоточных изделий.

В распределителе горячеканальной формы рядом с литниковыми каналами и вмонтированными в них соплами параллельно обеим сторонам каждого из них расположены нагреватели, а в конце каналов установлены в контакте с глухой стороной крайних (несквозных) сопел датчики терморегуляторов и аналоговые приборы Р-133 с усилителями У-13 для снятия избыточной мощности. Такая электромонтажная схема при параллельном включении в сеть обеспечивает равномерную температуру расплава в любой точке литниковых каналов и у каждого сопла, к которым подводится дозированное количество электроэнергии.

С помощью термопар осуществляется своевременное включение и отключение электрической сети, что предупреждает перегрев расплава и нагревателей и выход их из строя. Благодаря равномерному распределению температуры расплава и формы исключается возможность коробления изделий и необходимость их рихтовки перед сборкой или установкой в агрегат, а также достигается равномерность усадки охлаждаемого изделия. Необходимая мощность нагревателей и их количество рассчитываются по известной методике. Варианты III - V - литье в центр дна изделия.

Интенсификация процесса изготовления изделий литьем под давлением с применением горячеканальных форм. Возможность такой интенсификации обеспечивается в результате снижения удельных материальных, трудовых, энергетических и других затрат из-за устранения необходимости отделения литников и зачистки их следов на изделии и исключения при этом затрат первичного материала на образование литников, их дробление и вторичное гранулирование. Для изготовления мелких деталей вместо маломощных литьевых машин с одногнездными формами целесообразно применять более мощные литьевые машины и многогнездные безлитниковые горячеканальные формы.

В производстве крупногабаритных изделий вместо форм с одним впускным каналом следует использовать многовпускные горячеканальные формы. Выбор числа гнезд в формахдолжен предшествовать определению мощности, объема впрыска, усилия запирания и типоразмера литьевой машины с учетом сложившегося ассортимента изделий; потребности в них; сроков поставок изделий; самоокупаемости затрат на изготовление форм; минимальной удельной трудоемкости и себестоимости формы и изделий; максимально возможного высвобождения производственного персонала; многостаночного обслуживания литьевых машин на основе полной автоматизации процесса без применения ручного труда; эффективности использования мощности литьевой машины, в том числе производительности узла пластикации, объема и скорости впрыска, а также усилия запирания при минимальном давлении в полости формы; долговечности горячеканальных форм при снятии 1 млн. изделий с одного гнезда формы.