Разработка интерьера в готическом стиле

Размещено на http://www.allbest.ru/

Ведение

Слово дизайн пришло к нам из итальянского языка и в переводе имеет множество значений. "Disegno" с итальянского языка переводиться как замысел, план, намерение, цель, чертеж, эскиз, набросок, рисунок, узор, модель, шаблон, лежащая в основе схема, композиция.

Дизайн - это творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое как с точки зрение потребителя, так и с точки зрения изготовителя. Дизайн стремится охватить все аспекты окружающей человека среды, которая обусловлена промышленным производством.

Интерьер - это композиция из деталей, подчиненная настроению. Это своего рода музыкальное произведение. В нем должны быть идея и концепция. Им подчинены выбранная форма мебели, цветовая гамма мебели, квадратные метры. готика декор интерьер дизайн

Дизайн интерьера - это внутреннее оформление помещения. Говоря об интерьере дома или квартиры, следует заметить, что это еще и гармоничное пространство, в котором человек должен чувствовать себя комфортно. Важную роль в создании этой гармонии играет абсолютно все от цвета комнаты до мебели и светильников. Аккуратно подбирая все детали обстановки, подходящие для той или иной комнаты.

Заказчик

Заказчиком на ремонт 4-х комнатной квартиры являются Коровенко ЗГ и Коровенко ВМ. Для выполнения данного проекта, необходимо рассмотреть ряд вопросов, касающихся непосредственно самих клиентов и их квартиры, а также их пожеланий. Семья Коровенко состоит из 3 человек.

Хозяйка квартиры Коровенко ЗГ. возраст 53 года, воспитатель детского сада. В данное время работает пекарем.Увлекается вязанием на спицах, чтением художественной литературой, выпеканием различной сдобы, разведением комнатных цветов(кактусы). Предпочитает отдыхать на берегу реки, слушать музыку, смотреть телевизор, уединение.

Хозяин Коровенко ВМ. возраст 56 лет, по образованию музыкант. В данное время не работает. Любит играть на музыкальном инструменте (аккардион),разводит пчел, читает книги. Предпочитает проводить свободное время на берегу реки, слушать музыку(классику, ретро, современную)смотреть телевизор.

Дочь Коровенко ИВ возраст 20 лет, учится в колледже. Увлекается вязанием крючком, плетением из бисера, слушает различную музыку, ДПИ. Свободное время проводит с друзьями на отдыхе у реки, совершает походы в горы.

Квартира предназначенная для ремонта находится в панельном доме. Это распространенный тип домов с центральным коридором. В таких домах квартиры (по типу старых гостиниц) часто расположены по двум сторонам коридора. Окна комнат и кухни выходят на улицу. Квартира, имеет большую площадь и большое число комнат с множеством окон и получают большое кол-во солнечного света. Сейчас такие дома почти не строят. Многие хотят модернизировать свое не уютное панельное жилище, в это число входят и наши клиенты. Данная квартира находится на первом этаже, полы холодные. Для устранения этого недостатка будут стелиться теплые полы, в комнатах и в зале. .На полу по всей квартире будет уложена плитка Серого цвета).Предстоит так же замена труб в ванной комнате и кухни, для поддержания стиля окрасим их в черный цвет. Заменяем все батареи и покрываем их белой краской. Дом старый и поэтому необходимо заменить проводку по всей квартире. Учитывая пожелания заказчика заменяем все дверные проемы. Двери выполнены из монолитного дерева, что присуще стилю готика. Заменяем окна, вместо деревянных устанавливаем пластиковые (они не пропускают посторонние звуки и устраняют проницание пыли, цвет под темное дерево). Большим недостатком является то что в квартире нет балкона или лоджии, это минусы первого этажа.

Клиенту было предложено несколько стилей. ЗГ хотела бы в квартире иметь большое пространство, а так же большой камин, как можно больше витражей, присутствие кованных декоративных элементов. Все пожелания и предпочтения очень подходят к стилю готика. Для достижения задуманного эффекта (стиля).Было предложено из 4-х комнатной сделать 3-х комнатную что позволяет т. к семья состоит всего из 3-х человек. Необходимо убрать все стены одной из комнат находящейся между залом и кухней. Получаем большое пространство, чтобы разбить его на отдельные зоны используется для этого мебель. Чтобы ограничить прихожую предлагается витражная перегородка, тем самым, из прихожей можно пройти в зал и в гостиную. Для увеличения пространства объединяем 2 маленькие комнаты т.е сносится стена, установим легкую витражную перегородку с дверным проемом. Таким образом получаем 2 зоны 1 интимную (спальню ) и 2 рабочую (кабинет) В интимную зону можно пройти через кабинет.



Глава 1. Творческая часть

1.1 Понятие и общее сведенье о «стили»

Понятие «стиль» многозначно, им пользуются разные науки (литературоведение, искусствоведение, лингвистики, культуралогия, эстетика). Широко поле функционирования стиля.

Стиль - фактор творческого процесса, осуществление ориентации художника по отношению к реальности, к художественной традиции, к публике. Стиль диктует художнику избирательность по отношению к жизненному материалу, культурной (и в частности к художественной) традиции, к общественным целям искусства.

Стиль в искусстве -это не форма, не содержание, не даже их единство в произведении. Стиль - набор «генов» культуры (духовных принципов построения произведения, отбора и сопряжения языковых единиц) обусловливающий тип культурной целостности.

Стиль как единая порождающая программа живет в каждой клеточке художественного организма и определяет структуру каждой клеточки и закон их сопряжения в целое.

Предметом рассмотрения в контрольной работе будет понятие «стиль» в искусстве.

Целью написания курсовой работы является анализ трактовки понятия «стиль» в искусстве в различные исторические эпохи.

Исходя из этого, выстраивается ряд задач, а именно:

- Изучить понятия «искусство», «стиль» на основе художественного опыта классического искусства.

- Проанализировать уровни стиля, стили искусства.

- Рассмотреть основные положения эстетики как науки, ориентированное на общечеловеческие ценности и на обще-гуманистические осмысление материала мировой эстетической и художественной культуры.

С учетом многообразия трактовок данной темы при написании контрольной работы был использован широкий круг источников, в частности труды О. Шпенглера, А.Ф. Лосева, В.Г. Власова и т.д.

В своей контрольной работе я стремилась отразить современное состояние эстетики, интегрировать идеи классиков эстетической мысли и крупных современных отечественных и зарубежных ученых о понятии «стиль в искусстве».

В соответствии с поставленными задачами контрольная работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы.

Уровни и признаки стиля.

Понятие стиль имеет как бы несколько уровней. Происходя от стиля -древнего инструмента письма, слово «стиль» уже в древнем мире стало обозначать литературный слог, индивидуальную манеру. Оно и ныне употребляется для обозначения совокупности художественных особенностей, присущих творчеству писателя, художника, музыканта и т.д. (например, стиль Микеланджело, стиль А. С. Пушкина), или даже отдельному периоду его деятельности (например, стиль позднего Рембрандта). Понятие стиль широко используется и при определении типичных для какой-либо эпохи художественных направлений или тенденций, обладающих специфических сочетанием признаков. Как характер и границы, так и наименования таких стилей («стилевых направлений») весьма многообразны («строгий стиль» в изобразительном искусстве древнегреческой классики, «мягкий стиль» в изобразительном искусстве поздней готики, «грациозный стиль» во французской литературе 17 в., «псевдорусский стиль» в русской архитектуре 19 в. и т.д.). Стилем считаются и устойчивые особенности архитектуры и изобразительного искусства какого-либо народа, присущие ему в течение длительного времени и в дальнейшем ставшие предметом подражания («древнеегипетский стиль», «китайский стиль»). Наконец, понятие «стиль» обозначает периоды истории искусств («исторические стили», например романский стиль, готика, барокко), отличающиеся единством образно-пластического строя в произведениях различных искусств.

С эпохой Возрождения значение индивидуального стиля резковозрастает. Стиль Микеланджело, Тициана, У. Шекспира имеетне меньшее значение, чем стиль, господствовавший в их эпоху, поскольку высшие проявления стиля никак не исчерпываются его общей характеристикой. Заключение.

Обобщая выше изложенное, мы можем сделать определенные выводы.

В центре внимания эстетики искусства: художественное творчество в его эстетическом отношении к действительности и в его значении для человечества; особенности художественного произведения, художественного образа, художественной реальности, художественной концепции мира и личности; наиболее общие законы художественного освоения мира в литературе, живописи, скульптуре, театре, кино, музыке, хореографии, архитектуре, прикладном и декоративном искусстве; происхождение, природа и законы социального бытия, функционирования, развития искусства; особенности художественного процесса (природа художественного развития, художественных направлений и художественных взаимодействий); проблемы художественного восприятия и интерпретации произведения.

Искусство - это отстоявшаяся, откристаллизовавшаяся и закрепленная форма освоения мира по законам красоты. Оно эстетически содержательно и несет в себе художественную концепцию мира и личности. Между собственно художественной и практической эстетической деятельностью существует граница. Она подвижна и преодолима. На этой границе со стороны искусства - архитектура, прикладное и декоративное искусство, а со стороны индустриального освоения мира - дизайн. Многообразие форм освоения мира не сводится к искусству. Предмет эстетики и ее проблемное поле шире искусства.Мы рассмотрели в контрольной работе понятие «стиль». Стиль в литературе и искусстве, устойчивая целостность или общность образной системы, средств художественной выразительности, образных приёмов, характеризующих произведение искусства или совокупность произведений.

Стилем также называется система признаков, по которым такая общность может быть опознана. В советской теории существуют различные мнения об объёме понятия стиля: с ним иногда связывают весь комплекс явлений содержания и формы, но чаще ограничивают его значение структурой образа и художественной формой.

Независимо от этого в теории стилей подчёркивается глубокая обусловленность формальных структур социальным и культурно-историческим содержанием искусства, его методом, мировоззрением художника.

Не менее важно, что эта обусловленность не носит прямого, механического характера и связана с относительной самостоятельностью развития стиля: стилистические признаки могли сохраняться и тогда, когда искусство существенно меняло своё содержание.

1.2 История развития Готики

Гомтика -- период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области материальной культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Хотя термин «готический стиль» чаще всего применяется к архитектурным сооружениям, готика охватывала также скульптуру, живопись, книжную миниатюру, костюм, орнамент и т. д.

Готика зародилась в XII веке на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современной Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В конце XIV века Европу охватила так называемая. интернациональная готика. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше -- вплоть до XVI века.

К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным в период эклектики (середина XIX века) и позднее, применяется термин «неоготика».

В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения субкультуры («готическая субкультура»), в том числе музыкального направления («готическая музыка»).

Слово готика происходит от итал. gotico -- непривычный, варварский -- (Goten -- варвары; к историческим готам этот стиль отношения не имеет), и сначала использовалось в качестве бранного. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от средневековья. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

В отличие от романского стиля с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.



1.3 Готика в архитектуре

В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний.Церковь монастыря Сен-Деним, созданная по проекту аббата Сугерия, считается первым готическим архитектурным сооружением. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены, и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями бога». В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже.

Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени -- новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми.

В романских соборах и церквях обычно использовался цилиндрический свод, который опирался на массивные толстые стены, что неизбежно приводило к уменьшению объёма здания и создавало дополнительные трудности при строительстве, не говоря уже о том, что этим предопределялось небольшое количество окон и их скромный размер. C появлением крестового свода, системы колонн, аркбутанов и контрфорсов, соборы приобрели вид громадных ажурных фантастических сооружений.Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку», их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре.

Кроме того, готика последовательно применяла стрельчатую форму в сводах, что также уменьшало их боковой распор, позволяя направлять значительную часть давления свода на опору. Стрельчатые арки, которые по мере развития готической архитектуры становятся все более вытянутыми, заостренными, выражали главную идею готической архитектуры -- идею устремленности храма ввысь.

Часто на месте опоры аркбутана на контрфорс ставился пинакль. Пинакли -- это завершенные остроконечными шпилями башенки, имеющие часто конструктивное значение. Они могли быть и просто декоративными элементами и уже в период зрелой готики активно участвуют в создании образа собора.

Почти всегда сооружали два яруса аркбутанов. Первый, верхний ярус предназначался для поддержки крыш, становившихся со временем более крутыми, и, следовательно, более тяжелыми. Второй ярус аркбутанов также противодействовал давящему на крышу ветру.

Возможный пролет свода определял ширину центрального нефа и, соответственно, вместимость собора, что было важным для того времени, когда собор являлся одним из главных центров городской жизни, наряду с ратушами.

Наиболее известными архитектурными памятниками являются ;

Собор Парижской Богоматери

Миланский собор

Собор в Шартре, XII--XIV вв.

Собор в Реймсе, 1211--1330 гг., где короновались французские короли.

Собор в Амьене, 1218--1268 гг.

Собор Парижской Богоматери, 1163 г. -- XIV в.

Собор в Бурже, 1194 г.

Кёльнский собор, 1248 г. -- XIX в.

Собор в Солсбери 1220--1266 гг.

Собор в Линкольне к. XI в.

Собор в Глостере XI--XIV вв.

Собор святого Вита (1344--1929 гг.)

В Италию готика пришла намного позже, только к XV в. и не получила такого же сильного развития как во Франции и Германии.

Палаццо Дожей, (Palazzo Ducale). Венеция. Был заложен ещё в IX в. как оборонительное сооружение, но несколько раз подвергался пожарам, вследствие чего, много раз перестраивался. Первоначальный квадратный план здания с большим внутренним двором остался почти без изменений, а нынешние фасады приобрели свой декор, напоминающий орнаменты мусульманских сооружений, к началу XV в. Первый сквозной этаж образуется лёгкой аркадой, на втором этаже подхватываемой ажурными колоннами с удвоенным шагом, на которых покоится огромный блок третьего этажа. На протяжении веков только это здание Венеции именовалось палаццо, все остальные дворцы, носили скромное название Ca' (сокращенный вариант от Casa, то есть просто дом). Здесь размещалась не только резиденция дожа, но также совет Республики, суд и даже тюрьма.

Миланский собор, 1386--XIX в. Изначально был задуман такого огромного размера (в нём помещается 40 тысяч человек), что с большими трудностями был частично завершён только к концу XVI в. Строительство началось в 1386 г., а в 1390 г. было объявлено о сборе средств и посильной помощи среди миланцев для ускорения строительства собора. Первоначальный замысел предполагал кирпичную кладку, что можно увидеть и сейчас в северной сакристии собора, но в 1387 г. герцог Висконти, желавший видеть собор великим символом своей власти, пригласил ломбардских, немецких и французских архитекторов и настоял на использовании мрамора.

В 1418 г. собор был освящён папой Мартином V, но оставался незаконченным до XIX в., пока при Наполеоне был не завершён фасад. Более пяти веков строился этот собор и, в результате, соединил многие черты архитектурных стилей, от барокко до неоготики.

Ка д'Оро (итал. Ca' d'Oro -- Золотой дом) в Венеции. Расположенный на Большом Канале этот дворец претерпел множество изменений, а в интерьере осталось очень мало от готического дворца XV века.

1.4 Роль скульптуры в готических соборах

Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики.

Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Она не подчинена в такой степени плоскости стены и тем более обрамлению, как это было в романский период. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Но при этом готическая скульптура -- неотъемлемая часть ансамбля собора, она -- часть архитектурной формы, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь, его тектонический смысл. И, создавая импульсивную светотеневую игру, она в свою очередь оживляет, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию их с воздушной средой.

Скульптура Поздней готики испытала большое влияние итальянского искусства. Примерно в 1400 г. Клаус Слутер создал ряд значительных скульптурных работ для Филиппа Бургундского, такие как Мадонна фасада церкви погребения Филиппа, Kartause в Champmol около Дижона, стены Figurationen 1385 или фигуры фонтана Мозе (1395--1404). В Германии хорошо известны работы Тильмана Рименшнайдера (Tilman Riemenschneider), Вайта Штоса (Veit StoЯ) и Адама Крафта (Adam Kraft).



1.5 Живопись в готике

Готическое направление в живописи развилось спустя несколько десятилетий после появления элементов стиля в архитектуре и скульптуре. В Англии и Франции переход от романского стиля к готическому произошел около 1200 г., в Германии -- в 1220-х гг., а в Италии позднее всего -- около 1300 г.

Неизвестный художник. Иоанн Добрый (1359). Один из первых готических портретов, дошедших до наших дней

Одним из основных направлений готической живописи стал витраж, который постепенно вытеснил фресковую живопись. Техника витража осталась такой же, как и в предыдущую эпоху, но цветовая палитра стала гораздо богаче и красочней, а сюжеты сложнее -- наряду с изображениями религиозных сюжетов появились витражи на бытовые темы. Кроме того в витражах стали использовать не только цветное, но и бесцветное стекло.

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр.) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411--1416).

Развивается жанр портрета -- вместо условно-отвлечённого изображения модели художник создаёт образ, наделённый индивидуальными, присущими конкретному человеку чертами.

Завершается почти тысячелетнее господство византийских канонов в изобразительном искусстве. Джотто в цикле фресок Капеллы Скровеньи изображает людей в профиль, помещает на первом плане фигуры спиной к зрителю, нарушая табу византийской живописи на любой ракурс кроме фронтального. Он заставляет своих героев жестикулировать, создаёт пространство, в котором движется человек. Новаторство Джотто проявляется и в его обращении к человеческим эмоциям.

С последней четверти XIV века в изобразительном искусстве Европы господствует стиль, названный позднее интернациональной готикой. Этот период явился переходным к живописи Проторенессанса.

Эпоха позднего средневековья характеризуется расцветом городской культуры, развитием торговли, ремёсел. С середины XIII века начинается строительство зданий светского назначения -- городских ратуш, рынков, цеховых домов, а также роскошных замков знати. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский Папский дворец (1334--1364). Как и другие интерьеры средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. Примечательны «шпалерные» росписи стен, изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти.

Пришедшее через мусульманский Восток художественное ткачество получило вначале развитие в Скандинавии и Германии. Здесь шпалера не только украшала интерьер, но и выполняла функции защиты от сквозняков, утепления помещения. С конца XIV века производство шпалер в Европе стало важнейшей отраслью художественного ремесла. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе[2]. Одним из выдающихся произведений позднего средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский Апокалипсис (1370--1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». Тема противоборства человека и сил зла по сравнению с первоисточником решена в более мажорном ключе, с ярко выраженной фольклорной основой.

1.6 Мужская и женская одежда в готическом стиле

Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью. Тяжёлые кольчуги вытесняются новым типом доспехов: соединённые шарнирами куски металла способны покрыть поверхность сложного очертания и оставить достаточную свободу движения. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Вершины своего развития готический костюм достигает в конце XIV--XV в.в., когда по всей Европе распространилась мода, созданная при Бургундском дворе. В XIV веке укорачивается мужское платье: теперь длинные одежды носят только пожилые люди, врачи, судейские. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ -- одежда воплощает эстетический идеал эпохи -- образ стройного молодого человека, галантного кавалера. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Верхняя часть костюма -- узкий лиф с узкими длинными рукавами, треугольным вырезом на груди и спине. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским.

1.7 Неоготика- художественный стиль

Неоготика (англ. Gothic Revival -- «возрождение готики») -- художественный стиль XVIII и XIX вв., заимствующий формы и традиции готики. Неоготика зародилась в Великобритании, но получила распространение также и в континентальной Европе, и даже в Америке.

Иногда элементы неоготики самым причудливым образом переплетались с новейшими для того времени технологиями, например устои Бруклинского моста в Нью-Йорке имели арки в форме готических окон. Самый выдающийся образец неоготики -- здание Британского парламента в Лондоне. В США следует отметить неоготический собор Святого Патрика в Нью-Йорке

Неоготика в России находившейся в сфере влияния византийской цивилизации, готика практически была неизвестна. Правда, определённое сходство с европейской готикой можно заметить в архитектуре стен и башен Московского кремля. Готическая архитектура проникла в Россию только в конце XVIII века. Появление неоготики в России связано с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774--1777) и Чесменская церковь (1777--1780).

Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыне (1776--1796) в Москве -- наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова; после его отстранения -- по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). По замыслам зодчих, рядом с типичными для европейской готики элементами соседствуют также элементы, типичные для русской барочной архитектуры и ведущего в то время направления -- классицизма. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786--1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма!»); перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован.

Католический собор Непорочного зачатия Девы Марии.

Одним из типичных образцов неоготики в Москве можно считать Римско-католический собор Непорочного зачатия Девы Марии, построенный в 1901--1911 годах.

Ряд культовых сооружений, построенных в стиле неоготики имеется и в восточной части России. В частности, в этом стиле выстроены католический храм Святого сердца Иисуса в Самаре (1906), собор Успения Пресвятой Девы Марии в Иркутске (1881--1884) и др.

Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). Здесь сохранилось около двадцати замков и большое количество церквей, но большинство из них -- в разрушенном состоянии. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVI в.) в старом городе, но самое главное -- единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. К сожалению, неоготический кафедральный собор не сохранился до наших дней. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Несмотря на неоднократные обращения правительства Финляндии с предложением помощи в постройке собора заново, по старым чертежам, они так и остаются без ответа. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры -- здание лютеранской церкви (конец XIX в.).

1.8 Основные черты готического стиля

Стиль Готика отличается своей изысканностью. Важной частью стиля является сочетание и стилевое единство с обстановкой, гармония старинных предметов с современными.

Картины в окладах, зеркала в позолоченных рамах, ковры и гобелены, стены отделанные тканями. Окна идущие от пола и всегда имеющие маленькие балкончики.

Готика -- в основном архитектурный стиль, в дизайне интерьера узнать Готический стиль можно по огромным окнам, многоцветным витражам, световым эффектам, подчеркнутой вертикальности всех конструктивных элементов.

В более поздние века архитектуре жилых помещений стали уделять более пристальное внимание, и вкусы Запада снова обратились к романтичным направлениям средневекового дизайна, что привело к движению «Готического Возрождения» XVIII и XIX веков. Оно совпадает по времени с появлением вычурного стиля викторианской эпохи, когда новое машинное оборудование позволило значительно облегчить внешнюю отделку и изготовление резного орнамента. Движение, названное «плотницкой готикой», появилось в Соединённых Штатах благодаря экономически выгодным запасам пиломатериалов, из которых создавались роскошные деревянные украшения в сложном готическом стиле.

Готический стиль в современном дизайне интерьера

Стили викторианской готики и «готического Возрождения» всё ещё используются при строительстве современных домов, а также для оформления внутреннего пространства. Наиболее важные элементы включают такие архитектурные особенности, как стрельчатые готические арки, камины, витражи и деревянные потолочные балки. Полы в готическом интерьере обычно имеют твёрдое покрытие - камень, керамическая плитка, или морёная древесина твёрдых пород. Чтобы придать больше уюта вашим сказочным апартаментам, добавьте несколько лёгких ковриков в насыщенных тон

Для оформления стен чередуют оттенки эффектных цветов: охры, фиолетового, красного, чёрного, золотистого и тёмно-зелёного с желтоватым отливом. Атмосферу средневековья можно подчеркнуть с помощью обшивки деревянными панелями. Можно использовать также декоративные варианты окраски - такие, как фрески, нанесённая с помощью трафарета геральдика, или оптическая иллюзия каменных стен. Добавление роскошных гобеленов и оформления окон с помощью бархата помогут создать магическую атмосферу интерьера, выполненного в готическом стиле.

Для получения наилучшего результата следует использовать тяжёлые предметы мебели из массива древесины. Эти предметы могут быть украшены искусной резьбой, либо иметь более упрощённый характер. Современные копии дубовой мебели эпохи готического Возрождения произведут глубокое впечатление. Поищите мебель с гнутыми ножками, дугообразными конструкциями, резными деталями и бархатной обивкой. Аксессуары для готического дизайна интерьера могут включать такие характерные предметы как свечи, кованые железные изделия, скульптуры, статуэтки химер и распятия.

Интересной особенностью готического искусства является одновременное существование двух типов орнамента: натуралистического ( растительного ) и абстрактного ( геометрического ). В готические интерьеры хорошо вписывается средневековый символизм - Питер Брейгель, Босх, да Винчи, религиозные полотна Рафаэля, Эль Греко и Боттичелли. Всевозможные картины на темы рыцарства, доспехов и оружия, картины с изображением готической архитектуры.

Стиль готики, постепенно теряя ярко выраженную национальную (французскую, немецкую, английскую) специфику и приобретая единые стилевые черты. Основными чертами дизайна интерьера в готическом стиле можно назвать стремление вверх, заостренность, легкость, экспрессивность.

Интерьеры с дизайном в готическиом стиле отличаются величием и изяществом. Стены перестают быть конструктивным элементом, становятся более легкими, облицовываются деревом или украшаются стенной росписью ярких цветов, настенными гобеленами. Дощатые и каменные полы раннеготического интерьера позднее также застилались коврами. Характерными элементами становятся ажурные орнаменты, каменное кружево резьбы, стрельчатые своды. Над входом, как правило, красуется огромное витражное окно-роза. Оконные стекла в свинцовом обрамлении, из выпуклого стекла, но без занавесей. Потолки деревянные балочной конструкции или с открытыми оформленными стропилами; возможна декоративная роспись на потолке.

1.9 Мебель в готике

Чем современнее и технологичнее становится мир и интерьер, тем больше людей начинают интересоваться более старинными вещами: об этом говорит и увлечение военно-историческим моделированием среди разных слоев населения, и «возврат к природе» в архитектуре, и активное применение таких стилей интерьера как классицизм, рококо, барокко и готика. Последний навевает мысли о рыцарских замках со стрельчатыми витражными окнами, извилистыми коридорами, узкими лестницами и соответствующей мебелью.Можно не менять общий стиль интерьера: в стандартной квартире сложно создать стрельчатые окна или настоящий каменный пол, но вот если правильно подобрать мебель, то не сложно создать комнату в готическом стиле, напоминающую покои рыцаря или его дамы сердца. Но для того, чтобы выбрать соответствующую мебель. Необходимо ознакомится с историей стиля.

Готический стиль (1200-1520 годы) - важный этап в истории развития мебельных стилей, в это время начался расцвет торговли и ремесел, а самую широкую прослойку общества образовывали ремесленники и мелкие торговцы, которые не только внимательно следили за производимым товаром (за счет этого повышалось качество мебели). Им также требовались новые виды мебели, которые заимствовались из церковной мебели. Поэтому в период ранней готики, когда отделка и сама мебель еще не были «облагорожены» часто встречаются геометрически точные орнаменты, противоречивые самой структуре дерева. Однако сама церковная мебель (шкафы для ризниц, кресла для клироса) сподвигла мастеров средневековья на создание аналогичных моделей для мирского населения (гардеробных шкафов, массивных кресел).

В этот же период произошло оживление старых конструкций, использующих рамки и филенки. Для устранения однотонности чрезмерно массивных церковных конструкций используются различные формы орнаментации: ажурный орнамент филенок, лиственный орнамент, ленточное плетение и «parchemin plie» - стилизованный резной орнамент в виде свитка сырой кожи с закрученными краями или имитация фактуры ткани, собранной в складки. При этом для изготовления мебели использовались такие породы дерева как дуб (самое распространенное), орех, ель, сосна, лиственница, европейский кедр, можжевельник.

Вернувшись к современным производителям мебели, предлагающим модели в готическом стиле, мы обнаружим как простые предметы ранней готики: массивные шкафы, тумбочки и кровати из дуба или другого темного дерева (при этом кровати нередко укрыты балдахином в темных цветах), так и более позднюю готику с резными филенками, книжные шкафы и буфеты с цветными витражами. Ведьименно в период готики началось активное застекление и использование цветных стекол, создание различных витражей (особо известен орнамент «готическая роза», котор ый использовался как в церквях, так и в обычных домах богатых горожан).

Массивная мебель в готическом стиле подразумевает практически полное отсутствие позолоты, использование тяжеловесных конструкций вместо легких изогнутых ножек: например, в спальне вместо туалетного столика гораздо уместнее будет поставить комод с установленным на нем зеркалом. Также не будут уместными модели с чрезмерным количеством украшений: разве что вы оформляете комнату в стиле поздней готики, тогда на мебели уместны различные филенки с орнаментами, окантовка металлическими полосами, дверцы с красивыми петлями.

Комната, оформленная в готическом стиле, может быть своеобразно-красивой. Если это ранняя готика, то темная, массивная мебель создает впечатление уверенности и надежности, непоколебимости устоев, идеалов и слов человека, который в ней живет или работает. Если же спальня или кабинет выполнены в стиле поздней готики, когда в интерьере часто присутствует камин, мебель резная, интересная, с витражными вставками, то создается впечатление разностороннего, но уверенного в себе, не «разбрасывающегося» по мелочам человека (массивная мебель в готическом стиле подчеркивает это особенно сильно), готового принимать важные и ответственные решения. Мебель в готическом стиле обычно выбирают уже устоявшие бизнесмены, уверенно ведущие свой бизнес. Домашний кабинет стал уже не роскошью, а скорее жизненной необходимостью. Часто площадь не позволяет поставить громоздкий стол руководителя, но недостаток площадей еще не повод отлынивать от важных дел. Мы сделаем мебель из массива дерева по вашим размерам.

Арочный фриз (другое название аркатуры) очень популярен для мебели в готическом стиле. В более раннем романском стиле так же часто можно встретить этот прием.

Типичные мебельные изделия готического стиля дизайна интерьера: высокие двустворчатые шкафы с четырьмя, шестью или девятью филенками, а также буфеты на высоких ножках, высокие спинки стульев и кроватей, имитирующие архитектурные детали крепостных замков и церквей. Позже это влияние сказалось и на орнаментике: столярному мастерству была навязана точная геометрическая орнаментика, противоречащая самой фактуре дерева. Основным видом мебели, как в замках рыцарей, так и у простых горожан был сундук, из которого со временем сформировался сундук-скамья. Сундуки служили столами, скамьями и кроватями. Часто сундуки ставили один на другой, украшая при этом всю конструкцию стрельчатыми сводами - так получился шкаф. Стол в готическом интерьере имел глубокий выдвижной ящик и сильно выступающую столешницу, основанием которой были две торцовые опоры. Под откидной столешницей находилось множество отделений и маленьких ящичков. Кровать, если она не была встроена в стену, имела балдахин или большой, подобный шкафу, деревянный каркас, а в южных странах Европы - дощатую конструкцию с архитектурным членением, резьбой и цветной отделкой.

В строительстве и отделке готических зданий использовались в основном камень, мрамор, дерево (дуб, орех, ель, сосна, лиственница, кедр европейский, можжевельник). В декоре использовалась плиточная мозаика, майолика; сундуки обтягивали кожей, использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Фигурная лепнина подчас расписывалась и покрывалась позолотой.

1.10 Витражи

Цветные витражи в виде стрельчатых арок - одна из самых узнаваемых особенностей стиля готики. Огромные окна, для которых стены служат лишь легким каркасом, многоцветные витражи, световые эффекты, наконец, прекрасное окно-роза - все это и создает неповторимое "лицо" готики.

Теологи приписывали витражам способность просветлять душу человека и удерживать его от зла. Истоки этого вида изобразительного искусства восходят к поздней античности. Уникальные эффекты витража объясняются прозрачностью его основы - цветного стекла; использовавшаяся же для прорисовки контуров черная краска была непрозрачной. В орнаментальных зонах витража доминируют красный и синий тона, в сюжетных - белый, различные оттенки фиолетового, желтый и зеленый.

Цветовая гамма

"Готические розы", красочные витражи, раскрашенная скульптура - все это говорит об особой роли цвета в средневековье. В дизайне интерьеров готического стиля использовались насыщенные красные, синие, желтые, коричневые оттенки, а также золотые и серебряные нити. Для контрастных деталей использовались пурпурные, рубиновые, иссиня-черные, гвоздично-розовые, зеленые оттенки.

1.11 Элементы декора готического стиля интерьера

Картинами для украшения комнат в готике пользуются редко. В то же время, эпоха готики - это время расцвета книжной миниатюры и появления станковой живописи, время высокого подъёма декоративных искусств. В готическом стиле наблюдается расцвет цехового ремесла: в резьбе по камню и дереву, в мелкой скульптуре из слоновой кости, в керамике и стеклоделии, в многообразных металлических изделиях, украшавшихся камнями и эмалью, в тканях и шпалерах - всюду изощрённость фантазии и щедрое богатство декора сочетаются с блестящим мастерством и тщательностью отделки.

До начала XIV в. преобладала форма базилики. Со временем, особенно в городах, наиболее распространенной стала зальная форма, равновеликие нефы которой сливались внутри в единое пространство. Наряду с церковными мистериями в огромных культовых помещениях проводились и народные празднества, городские собрания, театральные представления, в них велась торговля.

Типы сооружений стиля готика.Развитие городов привело к возникновению новых типов сооружений. На рыночной площади появились здания ратуши, цехов и гильдий, требовались здания для торговли мясом и мануфактурой, склады и торговые дома. Возводились арсеналы, строительные дворы, школы и больницы. Но прежде всего горожане защищали себя и свое имущество от конкурирующих соседей и нападений феодалов, строя вокруг города стены и башни В декоре использовалась плиточная мозаика, майолика; сундуки обтягивали кожей, использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов.

В настоящее время сохранились шедевры мозаик, которые относятся к разным эпохам, стилям и направлениям. Это мозаики Собора Святой Софии, церковь Хора, церковь Пантократора (г. Константинополь, ныне Стамбул), Собор Святой Софии (г. Киев), церковь Вознесения Христова (г. Иерусалим), собор во имя Воскресения Христова «Спас на Крови» (г. Санкт-Петербург). Мастера-мозаичисты ООО «ЭДДА ЛТД» стараются воссоздать те же традиции украшения храмов, домов живописными мозаичными панно, иконами. Работы наших мастеров можно увидеть на фасадах Кафедрального собора Святого Князя Владимира, Храма Равноапостольной Княгини Ольги (г. Луганск). Ведутся работы по оформлению Храма Святых равноапостольных Константина и Елены.

Что такое смальта и ее преимущества.Смальта - одна из родственниц стекла: такая же яркая, но во много раз прочнее. Технология изготовления смальты с древнейших времен претерпела серьёзные изменения. В современное время для ее производства стекло растирают в порошок и вторично "запекают" с особыми красителями. В силу проведённых процедур материал приобретает удивительные физико-химические свойства, из которых главными являются морозоустойчивость, ударопрочность и стойкость к разным агрессивным средам.

Смальта может выглядеть в виде кубиков или пластинок, применяемое для изготовления мозаик.Смальта имеет ряд неоспоримых достоинств перед другими облицовочными материалами. Это самый износостойкий материал и непористый материал, коэффициент его водопоглощения равен нулю. Эти качества позволяют использовать смальту при облицовке бассейнов, ванных комнат и других помещений с повышенной влажностью.

Кроме того, это покрытие очень морозостойкое и жаропрочное, поэтому стеклянную мозаику широко применяют при отделке фасадов и каминов. К тому же, это удивительно богатый по художественным возможностям материал, и что немаловажно, обладает цветоустойчивостью. Благодаря широкому выбору цветов и неограниченному числу их комбинаций из смальты можно создавать совершенно необыкновенные по красоте живописные мозаичные панно.

Каждый кусочек смальты имеет свой цвет и тон, а также глянец или матовую поверхность. Художник или дизайнер складывает эти мелкие пластинки в живописные аккорды, которые затем создают рисунок или орнамент. Смальта встречается в виде квадратных пластинок с ребристой изнаночной поверхностью, прозрачных и матовых кружков каплевидной или круглой формы. Преимущества смальты - яркость, разнообразие красок и цветов. Предлагаемая нами смальта имеет разнообразный выбор текстур и фактур, используется для декоративных вкраплений.

Смальта незаменима в местах постоянного или частого присутствия людей: холлы, лестничные площадки и марши, лифтовые, коридоры.

По сравнению с другими материалами смальта обладает очень высокими антивандальными свойствами. Именно поэтому ее успешно применяют при отделке школ, профессионально - технических училищ, больниц, поликлиник, магазинов, отделений милиции, военных казарм. Смальта - один из немногих видов декоративной отделки, о которых можно сказать "нанес и забыл". При отделке коттеджей наша фирма рекомендует использовать смальту для оформления входных групп, коридоров, лестниц, саун, бассейнов, помещений, расположенных в цокольных этажах. Именно здесь наиболее полно проявляются несомненные преимущества смальты в сравнении с другими декоративными штукатурками. Она имеет более высокие декоративные свойства, не накапливает и не адсорбирует грязь, копоть. При необходимости стены покрытые смальтой легко моются.

"Красота достойная Вас!"

Слово "Смальта" многих смущает, вызывая в памяти образы дворцов, храмов, а то и вовсе станций метро. Но! Смальта - один из древнейших материалов, бесценный дар, врученный нам нашими гениальными предками. Сотни цветов и оттенков позволяли мастерам древности плести из смальты сложнейшие узоры мозаик, одаряя будущих жильцов неувядаемой роскошью и великолепием интерьеров. Смальта невероятно многолика, она может быть официально-холодной и по-домашнему обжитой, практически не обработанной и идеально отшлифованной.

Даже такой интимный уголок Вашего жилища, как ванная комната, может быть облицован смальтой, да так, что Вы не станете скучать по привычным кафельным стенам. Однако, стереотипы гораздо лучше преодолеваются делом. Помня об этом, фирма "Эдда" поставляет во всем мире известную своей долговечностью смальту, изготавливает уникальной красоты мозаичные иконы, а также панно, столешницы, полы и т.д. Мозаики из смальты способны необыкновенно обогатить Ваш интерьер, поставив его в один ряд с интерьерами минувших эпох.Если Вы отдаете предпочтения естественным материалам, если Вы хотите, чтобы облик Вашего дома или офиса сохранился в памяти побывавшего там гостя, если Ваш слух ласкает музыка тысячелетий, живущая в мозаике, то Ваш выбор - смальта от "Эдда"



Глава. 2. Технологическая часть

2.1 Подготовительные работы

Прежде чем начать работу по отделке помещения, нужно провести подготовительную работу. В первую очередь нужно убрать или передвинуть ненужные перегородки.

С полов убрать старые покрытия. Основу стен и потолков тщательно отчищаем от старой известки, обоев, керамической плитки. Старые окна убираем т.к будут устанавливаться пластиковые окна. Все ненужные материалы и мусор был вывезен из квартиры.

2.2 Описание интерьера

Квартира находиться на первом этаже панельного дома. Первое впечатление о семье складывается при рассматривание входной двери. Поэтому ее выполняем из хорошей породы дерева (дуба).На наружную сторону дверей наклеивается орнамент из шпона выполненный с соблюдением технологии. Орнамент стилизован и соответствует выбранному заказчиком стилю.

В прихожей на правой стороне стены укреплены металлические крючки для ключей, выполненные по индивидуальному заказу, внизу установлены 2 маленькие узенькие полочки выполненные из дерева и окрашенные в черный цвет предназначенные для мелочей. Под ними на стену крепятся 3 металлических крючка, выполненные на заказ, они предназначены для зонтиков, сумок и. т.д. Далее по той же стороне в углу установлен угловой шкаф для одежды. Он выполнен из дерева, светло коричневого цвета. Двухстворчатые двери имеют декоративную отделку из матового стекла в виде арки. Эта стена выполнена декоративно при помощи таких материалов как смальта и декоративная штукатурка, что очень подходит к стилю готика. Она имеет серовато-голубоватый оттенок. На потолок наклеили потолочную плитку белого цвета. На пол уложена половая плитка темно серого цвета. Перед дверью на полу лежит коврик.

Зал

В зале шкаф - купе на всю стену. Он выполнен из дерева темно коричневого цвета :и делиться на 3 отдела.1)полочки для хранения одежды. 2)вешенье одежды на вешалки. 3)полочки для различных мелочей. На лицевой стороне двери выполнен рисунок изображающий дракона что соответствует стилю и создает атмосферу старины.

Справа от шкафа расположена дверь ведущая в комнату отдыха. Дверь выполнена из дерева темно коричневого цвета и декорирована матовым стеклом в виде арки, что придает двери вытянутый к верху вит, что соответствует выбранному стилю. Далее видим камин. Установленный по центру стены. Камин декоративный выполнен из дерева окрашенный в темно синий цвет. Он оформлен кованными декоративными элементами виде стрел, так же окрашенные в черный цвет. Внутри камина лампочки с рассеивающимся светом создающие имитацию огня. На камине по обеем сторонам стоят подсвечники черного цвета со свечами, подсвечники выполнены из металла на заказ, вытянутой вверх формы. Над камином расположена картина, с изображением девушки в современном готическом стиле. С обеих сторон камина висят светильники, они закреплены на стене, у них металлический каркас имеющий вытянутую форму, окрашенный в черный цвет.С левой стороны камина установлена стоит декоративная полочка для дров. Выполненная специально на заказ.

С правой стороны от камина на стене установлен плазменный телевизор серого цвета. Под телевизором установлены полочки под цветы, выполненные из металла и окрашенные в черный цвет. На полочки расставлены цветы (увлечение хозяйки) это кактусы которые очень подходят к общей атмосфере интерьера. Балка выходящая на этой стене подходит к стилю ее не обходимо зрительно увеличить для этого на нею устанавливается каркас и оббивается ДВП куда монтируем точечное освещения на всю протяженность стены. Свет от лампочек падает вниз что зрительно поднимает потолок.

...