Разработка дизайн-проекта интерьера квартиры

В отличие от большинства своих современников и последователей, извлекших из открытий неопластицизма практический конструктивистский результат, М. был равнодушен к одной лишь предметно-средовой стороне вопроса. Главный смысл из его абстрактных полотен извлекает сам творец, ищущий единственно верную знаковую закономерность построения композиции. Переживания М. во время нанесения на холст или лист бумаги геометрических знаков сопоставимы с состоянием монаха в процессе работы над иконой. Работа над абстрактной композицией для М. есть акт медитации, а следовательно, путь к самосовершенствованию и Богопознанию, единственно достойный для христианина. Все это связывает М. с тысячелетней традицией мировой культуры. Однако сведение живописной изобразительности к единому символическому пластическому модулю и полный последовательный отказ от каких-либо форм мимесиса, лежащие в основе теоретических постулатов М., закладывают фундамент новой эстетики, получившей развитие у его европейских и американских наследников.

Картина Тео ван Дусбурга "Арифметическая композиция". Ощущение движения и перспективы создается чередой пронзительно черных квадратов на белом фоне. В действительности художник использовал простой математический расчет - стороны каждого квадрата и расстояния между ними равны половине измерений предыдущего квадрата. Художник создал совершенную в своей изысканности метафору пространства. Использование законов, заимствованных из точных наук, отвечало его особенному тяготению к архитектуре. Скончался Тео ван Дусбург 7 марта 1931 года в Давосе. Смерть Дусбурга ознаменовала конец группы "Стиль". Несмотря на кратковременность существования группы и преимущественно теоретическую ее ориентацию, творчество архитектора до сих пор продолжает влиять на мировую архитектуру и занимает в ней значительное место. Концепции пространства, основанные на выходе из двухмерности плоскости картины и добавлении третьего измерения, будучи в органической связи с архитектурой, которые выделил и определил Тео ван Дусбург, остаются живыми, состоятельными и сегодня.

Барт ван дер Лек

Голландский художник. Один из основателей движения <Стиль> () в 1917, ван дер Лек, получивший образование художника-витражиста, обратился к живописи не сразу. Мало затронутые новыми художественными тенденциями, его первые картины, свидетельствующие об оригинальном видении, датируются 1912-1913; это плоскостные фризовые композиции, упрощенные по формам и написанные в несколько цветов (Продавец фруктов, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер). Эти черты придают сюжету - уже очень стилизованному - монументальный характер. Под влиянием древнеегипетского искусства (Работа в порту, 1916), ван дер Лек приходит к еще большему схематизму в Буре, в которой сочетаются плоскости красного, синего, желтого и черного цветов; формы очень стилизованы, композиция основана на горизонтали и вертикали, а сюжет также трактован предельно абстрактно. Эту работу отметит Мондриан, с которым художник познакомится в 1916.

Влияние Мондриана заметно в триптихе Шахта (1916, Гаага, Муниципальный музей), в котором отсутствует четкий сюжет и ослаблен пластический язык; на черном фоне боковых частей и белом - центральной части расположены красные, синие и желтые, горизонтальные, вертикальные и диагональные штрихи, создающие ритмы. В 1917 в Композицииях Выход с завода, Оттерло, музей Крёллер-Мюлер основные элементы приведены в порядок и пронумерованы: на белом фоне 73 черты одинаковой ширины, красные, голубые, желтые или черные, размещены в прямоугольнике по группам. В этом же году ван дер Лек участвует в основании журнала Стиль и, в частности, публикует статью в первом его номере. Но в 1918 он отходит от движения, но тем не менее углубляет свои поиски. Композиция (1918-1920, Амстердам, Гор. музей) состоит только из восьми геометрических фигур: четырех квадратов и четырех треугольников.

После 1920 художник возвращается к фигуративной живописи, но его сюжеты по-прежнему трактованы на языке элементарных геометрических фигур.Он мало работает и живет практически в одиночестве в Бларикуме, где он создал несколько декоративных композиций - стенных росписей и произведений прикладного искусства.В конце жизни в нескольких картинах он возвращается к нефигуративной живописи, создав в этом строгом духе ряд шедевров, предвосхитивших минимализм. Лучше всего творчество ван дер Лека представлено в музее Крёллер-Мюллер в Оттерло.

Жорж Вантонгерло (род. 6 октября 1886 г. Антверпен - ум. 24 ноября 1965 г. Париж) - бельгийский художник, скульптор и архитектор.Ж. Вантонгерло считается одним из крупнейших представителей абстрактной живописи в Европе.

Ж. Вантонгерло учился живописи в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе и в Антверпене. В период с 1910 по 1917 год художника привлекает фигуративное искусство. Вантонгерло обращается к беспредметной живописи в 1917 году и является - совместно с голландцами Питом Мондрианом, Тео ван Дуйсбургом, Бартом ван дер Лёком и другими - основателем художественной группы Стиль. Подпись Ж. Вантонгерло стоит одной из первых и под Манифестом "Стиля".

Неопластицизм в архитектуре неопластицизм в интерьере - В отличие от своих коллег, придерживавшихся строгих правил в построении композиции - так, П. Мондриан признавал только горизонтальные и вертикальные линии рисунка, а Т. ван Дуйсбург разрешал себе добавить к ним ещё и диагональные - Ж. Вантонгерло вскоре вышел из этих рамок и использовал в своей живописи различные геометрические формы - круги, овалы, волнистые линии и прочие. При этом он использует, кроме основных цветов, ещё и цвета смешанные. В связи с этим он постепенно отдаляется от генеральной линии пуристской группы "Стиль" и выходит из неё окончательно в 1921 году.

После этого, проведя некоторое время в Ментоне, в 1928 году художник приезжает в Париж. Здесь он в 1931 году, совместно с Т. ван Дуйсбургом, Наумом Габо, Огюстом Эрбеном и Антуаном Певзнером, основывает художественную группу Abstraction-Crйation (Креативная абстракция).

3.3 Современная эклектика интерьера

Не хотелось ли вам иногда создать образ идеального, на ваш взгляд, человека, сочетая в нем совсем, казалось бы, несовместимые черты абсолютно разных людей? Вот так XX век вошел в историю искусств как век смешения стилей, то есть эклектики.

Как зародился этот стиль? В начале прошлого века авангардисты в попытках создать что-то новое все время "натыкались" на то, что уже когда-то кем-то было создано раньше и отражалось, например, в древнейших культурах Китая или Индии, шумерских манускриптах или скульптурах Месопотамии. И стало понятно, что, если пойти по пути некоторого заимствования и совмещения уже существующего, можно создать что-то новое и интересное. Современный арт-дизайн смешивает западное и восточное, старое и новое -- арт-деко с хай-теком и этно, то есть интерьеры начала третьего тысячелетия по стилистическому составу чрезвычайно многокомпонентны.

Чаще всего смешиваются близкие друг к другу исторические стили, например классицизм и ампир, барокко и модерн, и в результате получаются композиции, где вещи в интерьере гармонично сочетаются, не противореча друг другу. Но иногда смешение стилей носит характер рискованного эксперимента, где элементы разных стилей намеренно противопоставляются, "сталкиваясь" друг с другом. И неожиданно смешение в необычайных пропорциях элементов, принадлежащих к разным эпохам и течениям в искусстве, становится единым целым, части которого входят в удивительную гармонию, создавая совершенно неповторимый, яркий и индивидуальный стиль.

Весь образ такого дома построен на противоречиях: замечательно сосуществуют образцы самой разнообразной живописи -- от полотен старинных мастеров до работ, созданных руками хозяев или их детей; современная мягкая мебель соседствует, например, со старым комодом или креслом, пережившим несколько исторических эпох. Стоит отметить, что в обстановке, где смешаны стилистически разные предметы, очень важно акцентировать внимание на деталях, потому что именно детали объединяют такие разные по характеру вещи. Например, основным элементом гостиной вы хотите сделать привезенные из далекого путешествия и так полюбившиеся вам расписанные вручную ткани. Чтобы выделить этот элемент декора, вам придется тщательно продумать цветовое решение комнаты. В данном случае хорошую службу может сослужить следующий прием: часть стен в интерьере оставьте белыми, а часть покрасьте в насыщенные цвета, которые подчеркнут неповторимость размещенных на их фоне декоративных элементов. Такой прием цветового смешения придаст пространству дополнительную глубину.

3.4 Дизайнер интерьера - для чего он нужен

Думаю любой, кто собирается ремонт своего жилища задает себе этот вопрос, ведь обосновать стоимость дивана или телевизора серьезно легче, чем такое аморфное понятие как дизайн интерьера.

Дизайнер интерьера - в первую очередь ремесленник, такой же, как портной, который шьет костюм собственному клиенту, желание которого получить гарантированное качество и индивидуальный стиль. И удача деятельности дизайнера интерьера зависит лишь от психологической сотрудничества с клиентом.

Услуги дизайнера интерьеров не только лишь освобождают от лишних затрат времени, они уменьшают шансы на ошибку и экономят расходы. Ведь даже наиболее дорогой и роскошный дом возможно испортить хаотичным расположением мебели и ошибочной цветовой гаммой, которая начинает раздражать уже через пару месяцев по окончании ремонтных работ.

Дизайнер интерьеров - профессионал с соответствующим образованием. Эту профессию, как и любую другую требуется осваивать немало лет и после завершения учебы дизайнер всегда совершенствует свои познания получая новую информацию и опыт.

Являясь в некотором смысле психологом дизайнер помогает клиенту целиком раскрыть собственный характер и выразить его в интерьере. Дизайнер анализирует стиль жизни клиента, изучает все его предпочтения и уже на основе полученной информации разрабатывает индивидуальный образ помещения, что позволяет сделать пребывание в интерьере удобнее и комфортнее, а порой и сэкономить денежные средства. Кроме того, дизайнер - художник, у которого на больше всего привычных вещей может оказаться нестандартный взгляд, вовсе не обозначает, что в "рядовых" людей нет вкуса. Просто их мышление не приспособлено для решения подобных задач, у них совсем иная сфера деятельности, а талант, как видно, у каждого собственный. Так что работа дизайнера интерьеров - работа художника и психолога с хорошим вкусом. И это факт! Как и то, что не во всех случаях одаренный дизайнер интерьеров может достичь хорошего результата в профессии и причина как раз не в его профессионализме, а в неспособности стать хорошим психологом.

Заключение

жилой интерьер дизайн квартира

Эйнштейн говорил, что нужно скрывать источник своего вдохновения, но мне придется его раскрыть, т.к. суть моего проекта без него не будет ясна.

Поэтому хочу поделиться основным источником своего вдохновения - им являлась картина в "мондриановской" манере.

И параллельным шагом в поиске объемно-пространственного решения было изучение работ нидерландского живописца Пита Мондриана, выявление стилистики, характерной для данного художника, а точнее его стремление к "универсальной гармонии", выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).

Именно такую тенденцию стремилась я передать в различных конструкциях своего проекта. И именно такой интерьер наиболее близко подходит моему заказчику и, на мой взгляд, является достаточно современным, но в тоже время необычным. Задачи, озвученные в техническом задании, были выполнены, в частности:

-выделено большое пространство в гостиной, объединенное с кухней, для наиболее удобного принятия гостей.

-сохранено значительное количество свободного пространства в желаемых помещениях.

-определена самая подходящая цветовая гамма для данной квартиры, получилась тёплой, уютной, но в тоже время сдержанной т.к. отличается строгостью своих форм.

-использованы самые различные материалы, а точнее: искусственный камень, декоративные панели, окраска различных цветов и т.д.

-на одном из балконов был расположен зимний сад, который требовался в пожеланиях.

-спроектирована зона отдыха, отделенная от других помещений, в которой был установлен био-камин для создания более уютной атмосферы. -необычность и изюминку нашему интерьеру добавили потолочные конструкции, которые выполнены в витражно-балочном исполнении.

Отмечу, что квартира укомплектована мебелью из каталога 360.ru, где собраны различные модели лучших дизайнеров и вся мебель отвечает требованиям комфорта, стиля и функциональности.

В качестве завершения хочу отметить, что данный проект для меня самой явился знаковым, поскольку я познала ещё много интересных фактов и открыла для себя новые идеи, узнала тонкости и отличительные черты вышеперечисленных стилей, которые в будущем я смогу применить в своих дальнейших проектах.

Список используемой литературы

1. Ауэр, К.В. Человек, цвет, пространство / К.В. Ауэр, Г.М. Фрилинг. М.: Стройиздат, 1993.

2. Архив 2005. Архитектура, дизайн интерьера, ландшафт. Автор: коллектив авторов Издательство: Файн-пресс

3. Алиева, Н. З. Физика цвета и психология зрительного восприятия [Текст]: учеб. пособие для вузов / Н. З. Алиева. М.: Изд. центр Академия, 2008.

4. Балашов, В.А. Анатомия комфорта / В.А. Балашов // Идеи вашего дома. 2008

5. Бобина, Л.О. Внутреннее убранство. Планировка и оформление [Текст] / Л.О. Бобина: Серия Ваш дом / пер. с англ. М.: Изд. дом Ниола21 век. 2001.

6. Валентина Дынник. Литературная энциклопедия: Словарь литературных терминов: В 2-х т. / Под редакцией Н. Бродского, А. Лаврецкого, Э. Лунина, В. Львова-Рогачевского, М. Розанова, В. Чешихина-Ветринского. -- М.; Л.: Изд-во Л. Д. Френкель, 1925

7. Журнал RENDER Out

8. Журнал SALON, Издательский дом "Салон-Пресс"

9. Кондрашов, C.М. Основы пожарной безопасности производственных объектов / C.М. Кондрашов: //Сост. С.М., Сб.12.бюлл. 2002. 28(12), апр. С. 200.

10. Минервин, Г.Б. Дизайн. Иллюстрированный словарь справочник / Г.Б. Минервин, В.Т. Шимко. М.: Архитектура-С, 2004. 288 с., ил.

11. Мелодинский, Д.Л. Школа архитектурно-дизайнерского формообразования: учеб. пособие / Д.Л. Мелодинский. М.: Архитектура-С, 2004. 312 с., ил.

12. Петрищенко, Н.С. Дизайнер как художник / Н.С. Петрищенко // Saloоn. 2008. 10. С. 3436. 13. СНиП 2.08.02-89* Общественные здания и сооружения , 2001 14. СНиП 230595. Естественное и искусственное освещение. Минстрой России. М.: ГП ЦПП, 1995. 36с.

15. СНиП 2.01.0285. Противопожарные нормы. М.: АПП ЦИТП, 1991

16. Стили интерьера. Планировка и оформление. От классики до авангарда [Текст] / Серия Ваш дом. пер. с англ, М.: Изд. дом Ниола 21 век, 2000.

17. Степанов, А.Ф. Объемно пространственная композиция / А.Ф.

18. Степанов. М.: Изд. Архитектура-С, 2004. ил.

19. Травин, В.И. Капитальный ремонт и реконструкция жилых и общественных зданий [Текст]: учеб. пособ. для арх. и строит. спец. вузов В.И. Травин. Р-н-Д.: Сер. Учебники и учебн. Пособия.Феникс,2002.

20. Янжова, О.П. Стильный интерьер [Текст] / О.П. Янжова // Идеи вашего дома. 2004. 5. С. 7576.

21. California Interiors Автор: Diane Dorrans Saeks Издательство: Taschen

22. Frank Lloyd Wright Автор: Trewin Coppletone Год: 1999

23. http://designandinteriors.ru

24. http://www.metrzametrom.ru

25. www.ergonomic.ru

26. www.3dcenter.ru

27. www.render.ru

28. www.infanata.org

Размещено на Allbest.ru