Салон красоты в стиле "Арт-Деко"

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Введение

отделочный стиль интерьер дизайн

Выполнение и защита дипломного проекта является завершающим этапом учебного процесса по подготовке специалистов со средним профессиональным образованием в области дизайна.

Значение дипломного проекта состоит в том, что в процессе его выполнения закрепляются и расшираются полученные теоретические знания, практические навыки, а также вырабатывается умение применять их в решение дизайн-проектов.

Обьектом дипломного проекта салон красоты в стиле «Арт-деко». Салон предназначен для оказания населению бытовых услуг.

Актуальность темы. Потребность населения в бытовых услугах всегда существует. В городах открывается много больших и маленьких парикмахерских, косметических салонов и салонов красоты, оказываюших комплексные услуги. При высоких требованиях к комфортности и эстетике интерьерных пространств в наше время, профессиональный дизайн интерьеров таких объектов всегда востребован, что и обусловливает актуальность выбранной нами темы.

Целью работы является разработка плана салона и дизайн - проект его интерьера.

Приступая к работе, мы поставили перед собой следуюшие задачи:

1)на стадии предпроектното анализа:

- выявить особенности объемно - планировочной структуры обшественных сооружений, обусловленных их функциональным назначением;

- проанализировать художественно - образные средства дизайна интерьера салона;

- познакомиться с требованиями строительных норм и правил для обшественных сооружений.

2) разработать дизайн-концепцию планировочного решения салона красоты в тиле «Арт-деко» и образно-художетвенного решения его интерьера средствами архитектурными, декоративно пластическими, колористическими, светотехническими.

3) выполнить зскизный проект салона красоты, учитывая особенности современных отделочных материалов и технологий.

Положения, выносимые на защиту в практической части работы разрабатывалось план обьекта со всеми его функциональными помещениями и зонами и показывается во всех помещениях расстановку мебели и покрытие пола. Более детально рассматривается интерьер холла салона красоты.

Работа может иметь практическое значение. Элементы декора интерьера холла можно использовать при проектировании реального обьекта.

Структура и объем работы. Практическая часть работы выполнена на четырех планшетах размером 55х75 см в танике ручной графики иимеет следующие графические изображения:

- план салона (М 1:100)суказанием всех функциональных зон и размеров;

- план салона (М 1:50), где показана расстановка мебели и оборудования;

- развертка стен холла салона (М 1:25);

- перспектива холла.

Теоретическая часть дипломного проекта состоит из пояснительной записки, в которой открываются цели и задачи проекта, даются научные обоснования разработки практических.



1. Постановка проблемы и ее исследование

1.1 Предпроектный анапиз объемно - пространственной структуры сооружений общественного назначения

Объектом дипломного проекта является салон красоты в стиле «Арт-деко» и основные задачи, это:

- разработать план салона красоты,

- найти выразительное декоративно - художетвенное решение его интерьера.

Архитектура призвана увязать три стороны в гармоничнои композиции здания: удобство и пользу (функциональная задача), Прочность иэкономичность (конструктивная и технико - экономическая задача), красоту форм (эстетическая задача).

Структура внутреннего пространства архитектурного объекта определяется его функциональным назначением.Внутренне пространство общественных объектов делятся на две основных зоны -- служебную, предназнаненную для обслуживания персонала‚ и собственно общественную, предназначенную для посетителей. При этом общественная зона является ядром структуры, главнымкомпонентом и отличается доминирующей пространственной величиной. Две этих зоны соприкасаются и взаимодействуют, определяя пространственную структуру сооружения.

В таких специфических общественных объектах, как парикмахерские, косметические салоны красоты пространственной структуры определяется тем, что служебная и общественная зоны в них имеют значительное взаимопроникновение.

Рабочее место обслуживающего персонала является в то же время и зоной потребления услуг для клиентов салона. Непосредственно общественной зоной в таких объектах является лишь пространство вестибюля и холла (часто это бывает одно помещение), где клиенты могут ожидать своей очереди или записаться на очередь у администратора, если это большой салон. В этой зоне располагаются также гардероб и санузел.

1.2 Предпроектный анализ художественно-образных средств дизайна интерьера салона красоты в стиле «Арт-Деко»

Салон красоты в стиле «Арт-Деко» мы выбрали потому что стиль Арт-Деко чрезвычайно популярен в наше время и ориентирован в первую очередь на любителей элитарности и роскоши, обладающих утонченным и изысканным вкусом, для тех, кто любит восхищаться и восхищать эксклюзивными предметами. Стиль необыкновенно популярен среди творческого мира: актеров, художников и прочих знаменитостей.

Основным отличием данного стиля от других является тяготение к ампиру, кубизму. Есть в нем и элементы архаического искусства древних культур. Арт-Деко - это сочетание многих направлений: и египетские мотивы, и греческая архаика, и примитивное искусство африканских племен - все гармонично слилось в единое целое, образуя авангардную простоту и вместе с тем экзотическую оригинальность. Арт-Деко является некоторым продолжением стиля «Модерн», он даже при появлении на свет носил изначальное название «Обтекаемый модерн». Здесь напрочь отсутствуют искусственные материалы, как и современные мотивы. Никаких плавных линий и флористических узоров - только резкость, угловатость, геометрия или абстракция, т.е. присутствуют и элементы «Хай-тека». Раньше в стиле Арт-Деко создавались картины, скульптуры, предметы мебели, а также здания и сооружения. Помимо всего перечисленного, стиль не лишен этнических мотивов, т.е. Арт-Деко эклектичен.

Главные характерные признаки стиля:

- зигзагообразные формы (это может быть орнамент или укладка плитки елочкой)(рис.1);

Рисунок 1 - Признаки стиля - зикзагообразные формы

- Sunburst, что означает солнечные лучи (можно встретить и в отделке, и в форме, и в декоре). Кстати, именно с лучами связана присущая Арт-Деко полосатость многих элементов (применяется полосатый декор, отделываются стены полосой или на полосы делится спинка дивана) (рис.2);

Рисунок 2 - Признаки стиля - Sunburst

- ступенчатость (например, расхождение солнечных лучей ступенями наподобие многоступенчатых сооружений, типичных для вавилонской, шумерской и ассирийской архитектуры);

- трапецевидность (наличие многих предметов интерьера с формой трапеции, например, мебели, зеркала или же декора дверей) (рис.3);

- кривые линии (чаще встречаются искривления геометрической формы, однако бывает и резкое округлое искривление);

- клавиши пианино (имеется в виду чередование светлых и темных полос, встречающихся повсеместно);

- контурность или рамочность (например, поверхность, украшенная контрастного цвета линией, другими словами, обрамление, что позволяет наиболее ярко подчеркнуть стилеобразующую геометричность) (рис.4).



Рисунок 3 - Признаки стиля - ступенчатость и трапецевидность

Рисунок 4 - Признаки стиля - контурность или рамочность, кривые линии

Стиль Арт-Деко подразумевает использование материалов:

- дерево (в том числе инкрустированное);

- стекло;

- натуральная кожа (в том числе шкура зебры);

- нержавеющая сталь;

- алюминий;

- глянцевая керамическая или каменная плитка;

- лакированные поверхности.

Относительно цветовой гаммы можно сказать, что в Арт-Деко используются преимущественно нейтральные тона: черный, белый, серый, серебристый, бежевый, коричневый, а также оттенки загара и металла. Допускается скупое и приглушенное внедрение других цветов, в первую очередь, зеленого, голубого, золотого, красного или бордового.

Подавляющее большинство людей, выбирающих стиль Арт-Деко - это творческие натуры и истинные ценители прекрасного. Арт-Деко в переводе с французского на русский язык означает «декоративное искусство», и здесь стандартной обстановкой никак не обойтись. Для создания спальни Арт-Деко нужно вложить душу, не бояться экспериментов в декорировании, чтобы найти ту невидимую грань между модерном и классикой, между утонченной элегантностью и монументальной роскошью.

Классику и Модерн в Арт-Деко объединяют, прежде всего, натуральные материалы, геометрические формы, а также многофункциональность. 

Стеллажи, шкафы, прикроватные тумбы и прочая мебель подбираются по такому принципу: если стены темные, то мебель должна быть светлой и наоборот. Наличие необычной формы туалетного столика и пуфика (или кресла) в данном стиле просто обязательно. Зеркала делают салон красоты просторной и светлой, а также визуально увеличивает помещение, ведь арт-деко подразумевает много простора, света и чистоты. В связи с этим должно присутствовать большое количество зеркал: дверцы шкафов, зеркало в виде солнечных лучей, расположенное в прикроватной зоне.

Стены салона красоты могут являться украшением интерьера сами по себе. Рисунки и орнамент - главный элемент в оформлении стен данного стиля, а также всевозможные коллажи, интерьерные наклейки или декоративная роспись. Однако, во всем нужна мера. Рисунок может быть фоновой оправой для мебели или же центральным акцентом интерьера, но должен иметь приглушенные неброские тона. Стиль допускает также наличие округлых форм: овалы, волны, круги. Если в стене имеется ниша, то при помощи гипсокартона можно ей придать форму эллипса и поместить там, к примеру, туалетный столик или телевизор. Но в таком случае подобную форму необходимо повторить или при отделки потолков, напольного подиума, или же дверных проемов. Кстати, что касается потолка, то на нем не плохо было бы разместить лепнину, например, в виде обрамления люстры. На стенах допускаются картины, правда, в небольшом количестве, чтобы не произошло перенасыщение интерьера разными мелкими предметами.

Относительно цвета - салон красоты может быть выполнена в белых, тепло-коричневых, серых, розовых, а также красных тонах. Рекомендуется применить контраст. Аксессуары и мебель не должны сливаться в одно целое, они должны выделяться. Наиболее эффектно выглядят интерьеры в сочетаниях черно-белого, шоколадно-бежевого, серо-черного, серо-синего и бело-бордового тонов. Обычно в отделке интерьера используются три оттенка, два из которых представляют фон (например, черно-белый), а один используется, как элемент роскоши (золотой, бронзовый или серебристый). Прекрасно, если в отделке также как и в декоре будет наличие элементов роскоши, например, ткани из шелка, легкая позолота или паркетный пол.

В современных салона красотыв стиле Арт-Деко гармонично сочетаются геометрические фигуры с закругленными фасадами, а мебель обычно из ценных пород деревьев сочетается со стеклянными вставками и металлическими ручками. Стиль предоставляет огромное поле деятельности относительно воплощения разных задумок. Могут быть использованы любые рисунки, будь то африканские орнаменты, узоры кубистов, предметы авиации или дизайн с автомобильной тематикой, т.к. интерьеры в этом стиле состоят из мозаики стилей и эпох. В качестве декоративного материала используется дерево ценных пород, кожа (в том числе крокодила, акулы и морского ската), полудрагоценные камни, слоновая кость, бамбук и т.д. Таким образом, экстравагантные материалы значительно помогают выразить всю гамму чувств, тем более, что гостиная в стиле Арт-Деко - это настоящий центр эстетики. Достаточно широко нашло свое применение сочетание стекла с металлом, а двери, межкомнатные перегородки, каминные принадлежности и лестничные перила украшаются с помощью сварного железа.

Относительно цветовой гаммы - преобладание темных оттенков, однако, допускается коричнево-бежевая гамма, создающая особое благородство интерьера. Но что касается пестрых цветов - это неприемлемо. Наиболее выигрышный эффект дает обыгрывание монотонной насыщенности в сочетании с контрастным рисунком. Особо приветствуется использование в гостиной инкрустированных стеклянных поверхностей, начищенного до блеска металла, а также полированного дерева, т.к. все эти атрибуты усиливают впечатление роскоши и благородства

Мебель в салонахАрт-Декотакже должна быть роскошной, лучше, если она изготовлена вручную из экзотических пород дерева. Но в любом случае, любой предмет все равно дополнительно декорируется. Форма мебели также необычна, например, сиденье у кресла может иметь форму трапеции, а в обивке могут прослеживаться египетские или восточные орнаменты, одним словом, сочетание несочетаемого. Особенно уместно использование шикарных столов с инкрустированными столешницами, а также больших стульев и кресел типа королевского трона. Но не следует забывать о том, что стиль сам по себе очень изящен и легок, в связи с чем актуальны формы зигзагов, волн или лебединых шей. Кстати, стиль имеет еще одно название -- «художественный». Наиболее выигрышная комбинация для мебели - это использовать темно-красную или бордовую древесину в сочетании с белой натуральной кожей, мрамором или стеклом.

Также в интерьере могут присутствовать повсюду расставленные скульптуры женских фигур, например, в танцевальной позе, что является символом чистоты и грации. Хотя, главным украшением данного стиля все же является текстиль. Старинные аксессуары применяются в большом количестве, такие, как уникальные картины в духе средневековья, а также различные вазы и настенные часы, и, конечно же, шикарные ковры. Кстати, что касается картин, то превосходно будут смотреться картины в стиле Арт-Деко, представляющие некую смесь современной экспрессии со старинной элегантностью с изображениями женских силуэтов, причудливых сказочных животных или абстрактных пятен (рис.4).



Рисунок 4 - Мебель в стиле Арт-Деко

Как уже упоминалось выше, стиль Арт-Деко -- это совмещением традиционного неоклассицизма и новаторского модерна.

Еще одной традиционной особенностью стиля является ступенчатая форма, распространяющаяся как на узорчатую отделку стен, так и на мебель с модулями, расположенными на разных уровнях, и по высоте, и по глубине. Если позволяет площадь помещения, то хорошо было бы выполнить многоступенчатый натяжной потолок, если его затянуть глянцевой черной или белой пленкой и разместить множество подсветки. Наибольшего эффекта можно добиться, если сделать одну «ступеньку» в форме лепного бордюра, таким образом, акцентируя геометричность, присущую данному стилю (рис.5)

Рисунок 5 - Ступенчатая форма стиля «Арт-Деко»

В качестве дополняющего интерьер аксессуара чудесно подойдет кованый фонтан или его имитация. Кроме этого можно использовать любую абстрактную скульптуру или же, скажем, яркую фотографию небоскреба. Идеально поместить сверкающую люстру в металле, размеры которой соизмеримы с размерами помещения. Желательно дополнить интерьер геометрической формы настенными светильниками. Ведь лучи солнечного света создают непередаваемую игру света, обеспечивая чудесное настроение, а также чудесное ощущение простора.

1.3 Требования к общественным сооружениям

В общественных зданиях следует предусматривать систему очистки от мусора и пылеуборку, временного (в пределах санитарных норм) хранения мусора и возможность его вывоза.

В крупных общественных зданиях и комплексах устройство Пневматических систем мусороудаления следует определять заданием на проектирование исходя из технико-экономической целесообразности их эксплуатации.

Внутренние стены и перегородки (в том числе из светопрозрачных материалов), отделяющие пути эвакуации, следует предусматривать из негорючих материалов с пределом огнестойкости не менее 0,75 ч.

В отделке здании следует применять полимерные материалы, разрешенные органами Государственного санитарного надзора.

Пожарная безопасность зданий и сооружений

В зданиях должны быть предусмотрены конструктивные, объемно-планирвачные и инженерно-технические решения, обеспечивающие в случае пожара возможность эвакуации людей независимо от их возраста и физического состояния, наружу на прилегающую к зданию территорию.

Двери эвакуационных выходов и другие двери на путях эвакуации должны открываться по направлению выхода из здания.

Пути эвакуации должны быть освещены в соответствии с требованиями.

Эвакуационные пути должны быть такой ширины, чтобы с учетом их геометрии по ним можно было беспрепятственно пронести носилки с лежащим на них человеком.

При высоте лестниц более 45 см следует предусматривать ограждения с перилами.

Подвесные потолки, применяемые для повышения пределов огнестойкости перекрытий и покрытий, по пожарной опасности должны

(соответствовать требованиям, предъявляемым к этим перекрытиям и покрытиям.

В пространстве за подвесными потолками не допускается предусматривать размещение каналов и трубопроводов для транспортирования горючих газов, пылевоздушных смесей, жидкостей и материалов.

В процессе эксплуатации должна быть обеспечена работоспособность всех инженерных средств противопожарной защиты.

К системам противопожарного водоснабжения зданий должен быть обеспечен постоянный доступ для пожарных подразделений и их оборудования.



2. Характеристики интерьера как среды обитания человека

Стиль по словарю Даля - это образ, вкус. Стиль в нашем понимании это единство художественного направления, гармоничная совокупность черт.

Можно определить стиль эпохи, стиль направления в искусстве, архитектуре, стиль отдельного человека и его дома. И если стиль эпохи или архитектурного направления определяется историческими, экономическими и социальными условиями, то образ человека и, тем более его дома, впрямую зависит от его вкуса. Вкус человека может меняться с возрастом, образом жизни, благосостоянием, стиль дома зависит от характера и темперамента хозяина. Но для любого человека его дом это, прежде всего, место, где ему комфортно, где он может расслабиться, отдохнуть или, наоборот, сосредоточиться для работы. Дом - это место, куда человеку хочется идти, где он чувствует себя защищенным, где его ждут тепло и уют.

Совсем недавно квартиры отделывались и обставлялись не тем, чем хотелось бы, а тем, что "удалось достать". Сейчас ситуация кардинально изменилась: проблема "найти" сменилась проблемой "выбрать". Широкий ассортимент отделочных материалов, новые технологии отделки, разнообразие мебели и предметов интерьера предоставляют практически неограниченные возможности. Как разобраться в этом многообразии и выдержать либо стилевое единство, либо грамотное смешение стилей, избежав безвкусицы - эти вопросы являются самыми часто задаваемыми на сайтах, посвященных дизайну интерьера.

Из года в год не утихает потребность людей в обустройстве своего дома, придумать что-то новое, интересное, либо у кого-то заимствовать, создать свой стиль, но не каждый обладает достаточными знаниями в данной области. В этом и заключается главное противоречие: с одной стороны, интерес к созданию уютного, интересного «жилища», а с другой, отсутствие базовых знаний о стилях. Только на основе этих знаний люди могут создавать шедевры и по достоинству оценивать красоту интерьеров.

Согласно общепринятому определению, интерьер - это внутреннее пространство здания или какое-либо помещение (вестибюль, фойе, комната, зал и т.п.). Функциональное назначение интерьера как среды, отвечающей тем или иным процессам человеческой жизнедеятельности, определяет архитектурное решение интерьера (его абсолютные размеры, форму, пропорции, освещённость, ритм размещения опор, оконных и дверных проёмов, выступов, ниш, членений стен, их масштабные соотношения) и характер его убранства (меблировку, оборудование). Одновременно архитектурная композиция и убранство интерьера служат его художественной организации, повышению эмоциональной активности интерьера для целенаправленного воздействия на душевное состояние человека, его настроение. Интерьер создаётся во взаимосвязи с планировочной и пространственной структурой сооружения и с его конструктивной основой. Вместе с тем архитектурное решение интерьер получает порой известную автономность, так как может создаваться с использованием дополнительных конструктивных элементов (подвесные потолки, приподнятые настилы, перегородки и т.п.), не только позволяющих видоизменять реальный объём той или иной пространственной ячейки сооружения, но и обеспечивающих возможность её трансформации (например, в японском жилом доме). В тесной связи с архитектурой И. создаются украшающие его монументальные росписи, рельефы, статуи, мозаики, витражи. Нередко эмблемы, включаемые в орнамент, сюжеты декоративных панно конкретизируют идейный смысл интерьера. Убранство формируется из произведений декоративно-прикладного искусства в органическом сочетании с архитектурой помещения. Деление интерьера на отдельные части (зоны), различные по своему назначению (нефы, трансепт и алтарная часть храма; амфитеатр, партер и сцена зрительного зала), нередко предусмотренное его архитектурной композицией, в большой мере подчёркивается подбором и размещением предметов убранства. Значительный по размерам интерьер воспринимается постепенно. По мере движения человека в интерьере перед ним раскрываются его отдельные части, их сочетания, что позволяет предусматривать в архитектурно-художественном решении И. много различных аспектов. Ещё сложнее и протяжённее во времени восприятие комплекса помещений в пределах одного здания или сооружения. Умением объединять в целостную художественную структуру большие группы парадных и жилых помещений виртуозно владели архитекторы и художники 17-18 вв., превращавшие анфилады комнат в гармонически развёртывающееся зрелище с тонкой ной настроений и их оттенков, последовательно выдержанной связью отдельных И. с соответствующей их характеру внешней средой, с видами, открывающимися из окон. В современной архитектуре проблемы интерьера занимают значительное место. Рациональная и эстетически выразительная его компоновка, их связь с внешней средой, строго дифференцированный подход к решению различных по назначению помещений и, вместе с тем, учёт возможности использования одного и того же помещения для различных целей ставят перед архитекторами и художниками сложные задачи, решение которых должно отвечать удобствам жизни человека и высоким эстетическим требованиям.

2.1 Цвет и сочетание цветов в интерьере

Цвет может превратить нелюбимое помещение в место, где вам будет хорошо заниматься любой деятельностью. Цвет в дизайне интерьера это, пожалуй, самое важное при ремонте помещения. Что значит цвет, как цвет помещения и декора влияет на человека, который находится в помещении, какого эффекта Вы хотите добиться от помещения, иными словами, какое предназначение и какое настроение подарит Вам комната, в которой Вы находитесь? Цвет воздействует на человека и может вызвать как чувство радости, так и грусти, стимулировать активность или пассивность поведения.

Цвет оказывает на человека косвенное психологическое воздействие, благодаря которому помещения кажутся шире. Или уже, и тем самым влияет на восприятие пространства. Цвет воздействует на человека непосредственно через ощущения.

Совет:

Прежде чем решить, какой цвет применять, нужно определиться с тем, чего вы ждете от того или иного пространства, а также с тем, кто из членов семьи будет проводить в этом помещении больше времени.

Цветовой круг.

Цвета бывают теплые, холодные и ахроматические (белый, черный и все оттенки серого). Теплые цвета (в спектральном ряду - от желтого до малинового) поднимают настроение и тонизируют. Холодные успокаивают. Теперь подробнее про цвета:

Поэзии синего

Все нюансы синего - от насыщенного темно-синего до бледного аквамарина - как нельзя лучше подходят для создания воздушной атмосферы в доме. Помещение, гдe светло-голубая гамма является главной темой декорирования стен и пола, производит впечатление большого и прохладного, а небольшой штрих темно-синего придает интерьеру в целом гостеприимно-теплое звучание.

Используя различные нюансы синего, вы сможете разнообразить тональность вашего интерьера: от освежающей в ванной комнате допрохладной в спальне, от успокаивающей в жилых помещениях и до весьма замысловатой в кухне. Большинство оттенков синего спокойны, однако некоторые яркие и темные его оттенки звучат взволнованно и драматично. Насыщенный зеленовато-синий, как, например, яркий бирюзовый, выглядит ослепительно-ярко, в то время как темно-синий - завораживает, и оба могут быть использованы как колористические акценты, оживляющие монотонную цветовую схему.

Синие тона гармонично сочетаются между собой и со многими другими цветами, особенно с белым, в эффектных композициях от строгого рисунка в клетку или в полоску до цветочных мотивов. Вы можете уверенно совмещать такие рисунки на тканях, стенах, кафельной плитке и фарфоре.

Промежуточный синий

Синий цвет варьируется от насыщенного темно-синего до холодного льдисто-голубого. Когда различные оттенки синего размещаются по-соседству, то видно, что одни из них выглядят холоднее других. Это происходит за счет разного содержания красочных нюансов. Например, едва уловимые пурпурные и зеленоватые нюансы синего и меют в своем составе больше теплого цвета - красного или желтого, в то время как более интенсивные синие кажутся холоднее. Промежуточный синий идеален для превращения залитой солнечными лучами комнаты в приятное место отдыха. Холодные синие тона рекомендуются для солнечных комнат или кухонь. Введение оттенков оранжевого, розового или желтого в синюю гамму снижает холодность. Комбинация холодноватых нюансов синего с ярко-белым используется в росписях и орнаментах.

Светло-голубой

Пастельные тона синего цвета вписываются в любой стиль. Они получаются при добавлении белого цвета в насыщенный синий. Чем больше белого, тем нежнее оттенки и тем прохладнее становятся теплые тона.

Холодные тона кажутся более удаленными от вас. Используя этот эффект, можно оптически увеличить комнату; меловой оттенок синего делает небольшую спальню простор нее и располагает к расслаблению.

Светло-голубые тона прекрасно сочетаются с белым цветом и пастельными тонами, как светло-розовый, бледно-желтый и фисташковый для утонченных сочетаний соедините светло-голубой с лимонно-желтым тоном, что создаст успокаивающую атмосферу в солнечных комнатах. Для аксессуаров и напольного покрытия используйте чуть более насыщенные нюансы пастельных тонов.

Смягченные размытые сероватые оттенки синего придают интерьеру приглушенный колорит. Их тонкость и изысканность как нельзя лучше подходят для придания скупо обставленным жилым комнатам спокойного облика.

Темно-синий

Если промежуточные синие тона способствуют созданию приятного, радостного настроения, а светло-синие оказывают успокаивающее воздействие, то темные, глубокие тона синего смотрятся роскошно.

Наиболее интенсивный тон-это королевский синий. Его уместно использовать на больших участках стены, например в прихожей, так как он сильно притягивает взор.

Благодаря своему богатству этот цвет незаменим при оформлении больших элегантных помещений. В качестве цветового акцента здесь подойдут желтые деревянные рамы для картин.

Для придания интерьеру более самобытного облика можно расписать стены темно-синим, а на лакированный пол положить ковры темно-коричневого и терракотового цветов.

Эффектно выглядит ограниченное количество темно-синего на дверях, оконных рамах и панельной отделке.

Исключительно элегантной предстает на фоне белых стен входная дверь, окрашенная в чистый синий цвет.

Аквамарин

Это наиболее привлекательный цвет между синим и зеленым. Точно воспроизвести его нюансы довольно трудно, поскольку они меняют свои оттенки в зависимости от окружения. «Определенно» синий может превратиться в «вероятно» зеленый в зависимости от фона, на котором находится, - изумрудно-зеленого или королевского синего.

Когда вы проектируете цветовую гамму с участием зеленовато-синего, то необходимо учитывать, как он будет смотреться при различном освещении. При дневном свете аквамарин, кажется, более синим, при электрическом освещении он приобретает зеленоватый оттенок.

Этот цвет оказывает успокаивающее воздействие. В жарком климате он создает в комнатах идеальную прохладную атмосферу и служит замечательным фоном для натуральных отделочных материалов, например таких, как дерево или циновки из джута или сизаля.

«Морские» ассоциации аквамарина возникают как нельзя более, кстати, при декоре ванной комнаты. Гармония белого гарнитура и стен цвета аквамарина напомнят вам о прохладной и неспокойной атмосфере моря. Вкрапление красного, ржаво-коричневого и абрикосового внесут в аквамарин теплый оттенок. Это сочетание употребляется на обоях и обивке мебели. Терракотовый цвет подойдет для отделки фриза ванной комнаты или гостиной.

Попурри синего

Выбрать цветовую гамму для дома означает выделить из всего множества цветов именно те, которые дадут вам ощущение комфорта и отдыха. Синий цвет значительно облегчит ваш выбор, так как он подходит ко всем остальным цветам красочного спектра.

Помните, что любой цвет имеет оттенки, которые могут удачно дополнить синий и это разнообразит вашу палитру.

Синий и желтый

Визуально синий цвет хорошо согласовывается с желтым. Это классическое сочетание «солнца и моря» придаст вашей комнате радостный вид. Решение будет удачнее, если оно основано на приглушенных, пастельных нюансах.

Синий и красный

Холодный синий цвет удачно соседствует с теплым красным в гармоничной цветовой схеме, которая становится яркой и насыщенной. Различные оттенки имеют свои излюбленные дополнения. Если в скромной сельской гамме - это зелено-синий и нюансы оранжевого и терракотового, то при создании современного декора можно сопоставить королевский синий и алый.

Синий и зеленый

Не рекомендуется размещать рядом синий и зеленый без промежуточного тона. Эффектная современная цветовая схема, объединяющая яркие или темные нюансы синего и нефритовые оттенки зеленого, подойдет для ванной комнаты или кухни.

Белый

Оттенки белого используются для создания в помещениях легкой и воздушной атмосферы. Белые гаммы используют в кухнях и ванных комнатах, освежают стены спален и столовых, отражая свет днем даже в затененных комнатах.

Нежный серый

Если черный и белый образуют резкий контраст, то разместите нюансы серого рядом с белым. Этот цвет хорошо сочетается с любыми мягкими и нежными тонами.

Черный и белый

Монохромный стиль, основанный на сочетании черного и белого, создает образ шикарной гостиной и выглядит наиболее театрально. Если вы любите стильные интерьеры, используйте это сочетание.

Кремовый и бежевый

Эти цвета придают комнате элегантный облик. Бежевый цвет очень универсален и является хорошим фоном для сочетания на нем чуть ли не всех тонов.

В предыдущей статье говорилось о цвете в интерьере и о значении цвета. Остановимся немного на правилах подбора сочетания цвета в интерьере.

Разумеется, правильно это может сделать дизайнер, который подберет цветовые сочетания с учетом стиля, дизайна, Ваших цветовых предпочтений. Именно дизайнер сможет правильно расставить цветовые акценты. Не отказывайтесь от экспериментов, попробуйте любое контрастное сочетание, которое придаст помещению или предмету интерьера новые формы. Различные сочетания цвета могут придать помещению совершенно разное настроение.

Перед тем, как обратиться к дизайнеру экспериментируйте сами. На многих сайтах зарубежных производителей красок есть сервисы, позволяющие выбрать цветовые решения краски и даже посмотреть, как будет выглядеть выбранная Вами гамма на стенах кухни, холла или детской спальни.

У нас длинная зима и очень холодно, свет должен давать энергетический заряд. Освещение в доме должно быть прежде всего теплым и гостеприимным. Технические характеристики, направленность светового потока, конечно, очень важны, но все же главное назначение света - нести эмоциональный заряд.

Свет - средство создания интерьера. Он должен подчеркивать выигрышные зоны в помещении и скрывать менее удачные. Неравномерное, острое освещение само по себе прекрасный декоративный элемент.

2.2 Понятия стиля и виды стилей

Каждой эпохе присущи свои представления об окружающем мире, свое видение красоты и гармонии. Исторически сложившаяся совокупность творческих принципов, характера и особенностей выражения, наиболее существенных признаков материальной и духовной культуры, создаваемой обществом, определяется как стиль данной эпохи.

Слово «стиль» происходит от названия древнего инструмента для письма. Стиль или стило - заостренный стержень из кости, металла, дерева, которым выцарапывали текст на золотой дощечке или на бересте.

Стили - устойчивые формы в архитектуры, изобразительного и прикладного искусства, литературы, существовавшие в течение длительного времени. Стиль обуславливается научными и техническими возможностями, изменением образа жизни, развитием общества; порождается определенной эпохой и отмирает, сменяясь новой совокупностью устойчивых форм. Стиль редко существует в чистом виде: в нем всегда уживаются старое и новое. Он не может быть искусственно восстановлен, как и время, вызвавшее его появление. Впрочем, ни один стиль не умирает бесследно.

В архитектуре и искусстве стиль обычно выступает как эстетическая категория временного характера, представляющая собой своего рода систему единых признаков, объединяющих предметную среду, живопись, скульптуру, графику.

Стиль, в начертательных искусствах и в их применениях к ремеслам и промышленности - совокупность особенностей общего вида произведения и его деталей, рисунка и расположения его частей, его красок, орнаментации и всего исполнения - особенностей, в которых выражаются дух того или другого народа и господствующий вкус того или другого времени. Например, в архитектуре различаются в отношении народности. Стили: египетский и древнегреческий, этрусский и римский, византийский и мавританский. В отношении времени - романский и готический, возрождения и барокко, рококо, империи и прочие.

Таким образом, стиль - это общность образной системы, средств художественной выразительности, творческих приемов, обусловленная единством идейно-художественного содержания.

«Стиль звезд» (Арт-деко от франц. АrtDeco по названию выставки 1925г. в Париже «ArtDecoration» - «Декоративное искусство») зародился в Париже в период между первой и второй мировыми войнами. До 1960 г. данное направление не считалось самостоятельным. Его истоки естественным образом уходят в стиль Ар Нуво (модерн). Арт-деко, вошедший в моду в 20-30-е гг. отчасти продолжил традиции Ар Нуво, вместе с тем на него оказали влияние кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время акцент - и самолетостроения. Он явился своего рода продуктом сочетания конструктивизма, кубизма, модернизма плюс шика древнего Востока, Египта и Африки. Ар деко взял у модерна цветы, смешал с геометрией конструктивизма, добавил к ним свою страсть к экзотическим материалам и архаичным культурам и получил формулу роскоши, не потерявшую актуальность и до сих пор. «Стиль звезд» особенно прижился в Америке и в первую очередь в Голливуде. Он предлагал новое представление о роскоши. АртДеко мастерски обыгрывает цвет и фактуру самых разных материалов, используется слоновая кость, бронза, дерево, змеиная, крокодиловая и шагреневая (изменившаяся под влиянием долгого соприкосновения с каменным углем или с другими природными материалами) кожа и шкура. Слоновая кость, эбеновое дерево, кокос, перламутр, бамбук, шагреневая кожа, кожа акулы, ската, крокодила, угря, даже шкурки ящериц - все пошло в ход. Широко стал использоваться металл в сочетании со стеклом. Сварное железо и никель пригодились для решеток, дверей, лифтов, перил, каминных принадлежностей, уличных фонарей и мебели.

В отличие от растительных тем модерна, арт-деко предпочитал геометрические формы и орнаменты, прямые линии, абстрактные композиции, узоры с восточными и африканскими мотивами. Очень характерно изображение обнаженных женских фигур с развитой мускулатурой и в экспрессивных «изломанных» позах. Здесь флористическому декору противопоставляется линейный, геометрический.

Уже к концу первого десятилетия XX века т. н. «абстрактный» модерн открыто конкурирует с конструктивизмом с его эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм, очищенных от декоративности «растительного» модерна. Двадцатые годы - время поисков и экспериментов в области архитектуры и искусства бытовой вещи в их неразделимой общности. В создании стиля Арт - деко в 20-30 года участвовало все, что можно было назвать ценным или хотя бы экзотичным. Дизайн ар деко являлся основой почти всех домашних интерьеров в 20-х - 30-х годах.

Простота и геометричность стиля открыли эпоху массового производства мебели, сделав ее доступной. Именно в эти годы были созданы практически все образцы мебели XX века. Стиль Ар Деко вернулся в Европу в 1990-е и стал весьма популярен. В последнее время профессиональные дизайнеры внесли поправку в идеологию стиля Ар Деко. В отличие от аскетичной эстетики 20-х годов прошлого века, теперь это - стиль роскоши, богатства, причем технические достижения и вполне традиционные дорогие материалы, и качество отделки в нем уравниваются - и то, и другое ценно тем, что просто очень дорого стоит. В то же время, образ, создаваемый таким интерьером, вовсе не «жизнестроительный», а жизнеукрашающий: он обладает качествами очень прямой выразительности, играющий на простительном и своеобразном тщеславии человека - демонстрировать капитал, которого стоит. Последний десяток лет ар деко на гребне волны вообще по всему миру.

Стиль сознательно ориентирован на прошлое, стремится к роскоши и воплощается в сочетании экзотического и примитивного искусств. Арт-деко современно и необычно сочетает в интерьере восточные мотивы, элементы старины, совершенно разные материалы вместе с новыми шедеврами искусства первой половины XX века, особое предпочтение, отдавая кубизму. Для этого направления характерны прямые или же «ломано» изогнутые линии, четкость и графичность форм. От других его отличает применение декоративных элементов в виде зигзагов, окружностей, треугольников, солнц а также скругленные углы.строгие вертикальные линии, «отступающие» формы. Из материалов используются ткани, стекло, бронза, керамика, ковры в кубических узорах. Кроме того, хорошо подходят веера, фонтаны, подиумы, кованые решетки.

В нем используют оригинальные приемы, например, обтекаемые или прямые линии. Природный узор ДЕРЕВА завершит задуманное впечатление плавающих поверхностей. Так же Арт-деко свойственны смелые яркие фантастические изображения дикой природы, животных и всяческой экзотической атрибутики. Характерными формами Арт-деко обладает мебель геометрических фигур. Саму мебель можно стилизовать под Арт-декотворческим путем покрытия простых прямоугольников красным деревом, бежевым лаком, африканским рисунком или придания ЕЙ обтекаемой формы. Опять же, все зависит от ваших пристрастий - вы можете придать своему Арт-деко ярко-экзотический, благородно-традиционный и какой угодно другой оттенок. Сочетание черного и белого лака, пара этнических мотивов, ручки из бронзы, функциональная мебель мягких форм и из экзотического дерева, стильная техника «под цвет», большие зеркала в ярких резных оправах, приправа из нескольких ваших идей… - вы только представьте себе такую красоту! Арт-деко зародившийся в Париже в период между первой и второй мировыми войнами. Этому стилю характерны легкость и изящество. В целом стиль «Арт-деко» можно рассматривать как последнюю стадию развития искусства периода Модерна или как переходный стиль от Модерна к послевоенному функционализму, дизайну «интернационального стиля». Последний шикарный стиль европейских столиц. Смешение элементов ампира, архаики египетского искусства, индийской экзотики и африканского искусства. Появился на волне неоклассицизма. В 20-е годы XX века эталоном «арт-деко» стали роскошные интерьеры океанских лайнеров и дорогие отели. Мастерство дизайнера поможет подчеркнуть отдельные стильные (подчас коллекционные) вещи в эклектическом интерьере. Традиционное для «арт-деко» экзотичное пальмовое дерево - проко. Причудливая игра цветов: цвета слоновой кости, насыщенные коричневые тона, все оттенки золотого.

2.3 Арт Деко стиль времени

Из многообразия стилей и направлений (модерн, авангард, конструктивизм, АртДеко, модернизм) характерного для ХХ века остановимся и проанализируем явление Арт Деко.

АртДеко возник на основе различных течений в искусстве и дизайне 1900-х годов, таких как модерн, венский Сецессион, немецкий союз дизайнеров Веркбунд, русский конструктивизм и голландское движение «Де Стейл», а также модернистские достижения в живописи, такие как абстракционизм и кубизм. Термин «АртДесо» происходит от названия ExpositionInternationaledesArtDecoratifsetIndustrielsModernes Международная выставка современных и декоративных искусств и ремесел 1925 года в Париже, на которой в полном объеме были представлены достижения декоративно-прикладных искусств того времени. Сам термин возник еще позднее в 1966 году, во время возрождения выставки в парижском MuseedesArtsDecoratifs (Музее декоративных искусств).

Стиль АртДеко особенно ярко проявление нашел в архитектуре и дизайне. Дизайнеры широко использовали и продолжают использовать идеи и средства АртДеко в своем творческом репертуаре. Ностальгические тенденции в области дизайна периодически возрождают формы АртДеко, чему способствует эффективность этого стиля при создании атмосферы «элегантности, роскоши и возбуждения», свойственной эпохе ретро. Оптимизм, экзотика, фантазия, театральность и вера в способность человека одерживать победу в любых условиях соединились, чтобы создать стиль немеркнущей привлекательности. Эта привлекательность сохранилась в условиях растущей механизации жизни.

Особенно широко в начале 1930-х годов приемы АртДеко использовались в оформлении и меблировке интерьеров новых общественных и административных зданий (комбинат «Правда» и др.) и при проектировании станций московского метрополитена (1935-1943), павильоны их надземных вестибюлей, подземные центральные и перронные залы. Здесь стилевые признаки и приемы АртДеко проявились особенно широко и разнообразно, включая использование скульптурной и живописной декорации.

Одним из источников вдохновения мастеров АртДеко явились яркие краски и экзотические персидские и восточные мотивы балетных «Русских сезонов» Сергея Дягилева, которые своим «триумфальным шествием» с 1909 года по 1929 год покорили не только Париж, но и мир. Костюмы и декорации, созданные по эскизам Л. Бакста, А. Бенуа, Н. Гончаровой соперничали по своей яркости с картинами фовистов. Внезапно ярко-оранжевые, нежно-голубые, лимонно-желтые, ядовито-зеленые и др. не менее необычные цвета и оттенки вошли в моду в одежде, украшениях, появилось даже эстетическое течение «цвет ради цвета».

АртДеко не избежал влияния еще важного явления в искусстве ХХ века абстракционизма. Новации абстракционизма связывают в основном с заслугами Василия Кандинского, который жил и работал в Мюнхене с 1896 по 1914 год. Постепенно удаляя сюжет из своих картин, художник добился того, что они приобрели вид полнойабстрации.

Это также творчество Казимира Малевича, который явился основателем супрематизма, упростивший изображение до наложения одного белого квадрата на другой. Стиль конструктивизм оказал значительное влияние на искусство Запада. Конструктивизм базировался на убеждении, что искусство должно было служить социальным целям и что оно являлось отражением скорее личного, чем общественного опыта. Художники конструктивисты создавали работы, напоминавшие детали механизмов, составленные из геометрических форм и оказали влияние на графику АртДеко.

В целом, стиль АртДеко явился результатом смешения множества новаций, развивавшихся в этот период почти одновременно. В художественном смысле также заметное влияние на АртДеко оказал кубизм, особенно его способ расчленения предметов и анализа их геометрических составляющих. Кубистское видение предметов появляется в работах Пабло Пикассо и Жоржа Брака примерно в 1908-1909 годах. Глубокое влияние на АртДеко оказала манера обращения кубистов с плоскостями и их техника использования цвета.

Ещё один итальянский художник АмадеоМодельяни оказал влияние на развитие АртДеко. Талантливый живописец и скульптор, он изображал живые, преимущественно женские формы, намеренно растягивая пропорции тела и черты лица, что явилось прообразом элегантной стилизации, свойственной АртДеко.

В живописи, среди картин межвоенного периода чистый стиль АртДеко выделить очень трудно. Большинство художников использовали технику, заимствованную у кубистов. Живопись АртДеко не входила в число авангардных художественных направлений, более того, не носила прикладной характер, призванный соответствовать основополагающим принципам декорирования.

Типичным АртДеко считают живопись Тамары де Лемпицки, родившейся в Польше, в творчестве которой преобладают модные портреты и эротическая обнаженная женская натура. За время жизни в Париже она как портретист достигла большого успеха в модных кругах. Дать определение техники письма де Лемпицкой можно, применив в веку машин ее собственное утверждение о том, что художник «не должен забывать о точности. Картина должна быть чистой и аккуратной».

Скульптуру АртДеко можно разделить на две большие группы: на работы массового производства для внутреннего рынка и произведения «изящного искусства». Созданные художниками и скульпторами авангардного направления того периода, качественная скульптура и недорогая продукция массового потребления шли рука об руку мрамор и бронза существовали рядом с пластиком и сувенирами из керамики. В области скульптуры стиль АртДеко проявлял себя повсюду, от высокого искусства до китча.

С развитием рекламы в двадцатые годы занятие коммерческим искусством впервые стало полноценной профессией. Средств массовой коммуникации до начала 1920-х годов еще не существовало, не было многоцветной печатной рекламы. Газеты и журналы печатались преимущественно в черно-белом варианте, а цветной литографический плакат был для того времени самым мощным из существовавших средств коммерческой рекламы. Тогда реклама шла в ногу с развитием техники, используя новейшие технологии для выражения таких примет времени, как «скорость, сложность и урбанизация».

В период АртДеко произошло второе рождение искусства книжного переплета. Прогресс в типографском деле, и особенно разработка модернистского шрифта «сансериф», также способствовали осовремениванию книжных переплетов. Десятилетием раньше русские конструктивисты были первыми, кто включил шрифт в число абстрактных элементов дизайна. Выверенную угловатость и геометричность шрифтов «футура» и «бродвей» можно считать типичными признаками стиля АртДеко. Геометрические формы самих литер, избавленные теперь от пресловутых росчерков и завитков стали неотъемлемой частью дизайна нового поколения переплетов, упор делался на строгость и простоту стиля, основанного на обтекаемости, геометричности, многоцветности и современности шрифтов как составного элемента дизайна.

Архитекторы приверженцы АртДеко, обычно не знали, что «работают» в этом стиле, потому заимствования в их кругу обычно имели неконцептуально-целенаправленный, а традиционно-профессиональный «увражный» характер, подобно ознакомлению и использованию готовых форм в ходе разработки проектов в исторических стилях, например в ордерной классике или в готике (даже в меньшей степени осознанно, чем в Арт Нуво модерне, где освоение чужеродных форм «своего» стиля было концептуальным, знаковым).

Мастера АртДеко изучали и тонко использовали выразительные возможности, цвет и фактуру различных материалов, стекла, пластмасс. Демонстративная современность АртДеко проявилась в частой обтекаемости форм («стрим-лайн»). Внешне близкие к АртНуво и архитектуре современного движения эти линии отличны от тех и других. Обтекаемые линии произведений АртДеко подражают динамичным формам транспортных устройств: автомобилей, кораблей, самолетов, но роль этих форм не функциональна, а чисто изобразительна, «семиотична» как знак принадлежности к «современному миру машин», рассматриваемому как среда будущего. Не случайно АртДеко активно использовался в архитектуре кинотеатров и в декорациях для фильмов с картинами будущего и фантастики.

Подобно архитектуре современного движения АртДеко видел себя интернациональным стилевым движением, не связанным с конкретными национальными традициями, и это оказалось созвучным настроениям советских архитекторов-новаторов, хотя впоследствии рядом исследователей Арт Деко стал восприниматься без достаточного основания как явление чисто американское («стиль небоскребов»).

Формы этих новых зданий, возводившихся в конце 1920-х в начале 1930-х годов, по сей день являются наиболее замечательным наследием АртДеко. До сих пор продолжают строить небоскребы по образу и подобию Крайслер-билдинг.

Технические средства для строительства высотных зданий стальные конструкции и железобетон к моменту появления небоскребов в стиле АртДеко уже были хорошо освоены, «стильность» Арт Деко придавали ступенчатые силуэты и неконструктивные декоративные элементы, а совсем не высота, новые материалы и технологии.

Советский АртДеко, сформировавшееся в конце 1920-х годов, явился сложным конгломератом форм, включая мотивы позднего русского модерна, архитектуры американских небоскребов и приемы отечественного конструктивизма. Наиболее ярко московский вариант АртДеко проявился в работах В.А. Щуко, И.А. Фомина, Л.В. Руднева, Б.М. Иофана, Д.Ф. Фридмана, П.А. Голосова.

Особенно широко в начале 1930-х годов приемы АртДеко использовались в оформлении и меблировке интерьеров новых общественных и административных зданий (дом СТО в Охотном ряду, комбинат «Правда» и др.).

Именно этот стилевой подход характеризовал также советские павильоны на Всемирных выставках 1937 г. в Париже и 1939 г. В Нью-Йорке (оба по проектам Б.М. Иофана, основного автора Дворца Советов, а второй с участием К.С. Алабяна, чей, совместно с В.М. Симбирцевым театр Красной Армии несомненно связан с АртДеко) и многие постройки Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в Москве (1930), где приемы АртДеко оригинально переплетались с национальными архитектурными и декоративно-орнаментальными мотивами.

Анатоль Франс как-то обмолвился, что, доведись ему воскреснуть через сто лет, он первым делом заглянул бы в дамский журнал мод, чтобы понять, что происходит в обществе. Ведь только по длине дамских юбок знающий человек может судить о степени процветания экономики.

...