Салон красоты в стиле "Арт-Деко"

Замечено, что в эпоху индустриального подъема в моду входят мини-юбки, открытые фасоны одежды, спортивность. Женская красота предполагает здоровье, румянец, подвижность. Так было в 1920-е годы, когда Коко Шанель ввела в моду загар и легкие костюмы из джерси, а Елена Рубинштейн яркие тона в макияже, а затем в 1960-е, когда благодаря Мэри Куант подол вновь стал предельно коротким.

Напротив, в периоды депрессий юбки стремительно удлиняются, одежда становится закрытой, как бы защищая хозяйку от жизненных передряг. Модный типаж болезненная изможденная дама, эффектная бледность на лице, покорность, пассивность; это 1930-е и особенно 1990-е годы, давшие поколение «концлагерных» моделей во главе с КейтМосс.

В конце XIX века подобным универсализмом обладал стиль ар нуво: знаменитые изогнутые линии господствовали решительно во всех жанрах. Текучий силуэт платьев Поля Пуаре рифмуется с ракушечными завитками в дизайне домов Гауди и с растительными мотивами ювелирных украшений Рене Лалика. Пышные естественные изгибы женской фигуры, волнистые складки тканей становятся символом сценического искусства самой известной танцовщицы того периода ЛоиФуллер. Особенно явно видны стилистические соответствия, когда предметы одной эпохи бывают собраны вместе, причем не обязательно ретроспективно, в музее. Для современников в 1900 году Всемирная выставка в Париже демонстрировала триумф ар нуво во всех областях, а ЛоиФуллер танцевала там в специальном павильоне со световыми эффектами

Мода в 20-х годах переживает радикальное обновление, и стиль арт-деко играет здесь не последнюю роль. Освобождение женской фигуры от корсета было обусловлено многими факторами. Первый шаг в этом направлении сделали деятели балета, такие как Айседора Дункан и Дягилев, который привез в Париж русскую труппу. Она поразила воображение французов не только мастерством танца, но и необычными костюмами по эскизам художника Бакста, использовавшего античные, восточные и половецкие мотивы. В моду входят яркие цвета, не характерные для модерна - оранжевый, алый, лиловый, ярко-желтый.

В дягилевских постановках в полной мере реализуется и еще одно свойство, присущее как АртНуво, так и Арт Деко экзотизм. Бакстовские костюмы к «Саломее» (1908), «Клеопатре» (1909), «Шехерезаде» (1910), «Жар-птице» (1910-1913) трактованы как сложнейшие, почти ювелирные, произведения. Одетые в них герои смотрятся в пространстве сцены как сверкающие драгоценные камни и броши. Собственно, они входят в такое взаимодействие с целым, как и эффективные пятна орнаментов в монументальных постройках АртДеко. В этом явно прочитывается знамение нового стиля. В 1912 году зрители увидели «Послеполуденный отдых фавна» Клода Дебюсси с декорациями Льва Бакста и с главным исполнителем и хореографом Вацлавом Нижинским.

На следующий год сенсацией стала постановка «Весны священной», возвестившая приход эпохи современной музыки, поражающей новизной рваных ритмов, диссонансов и примитивизма произведений Игоря Стравинского. Кроме знакомства парижан с современной музыкой, «Русские сезоны» многое сделали для ознакомления их с новейшими художественными течениями. С. Дягилев привлекал к своим постановкам многих художников авангардистов, включая Наталью Гончарову, Анри Матисса, Пабло Пикассо, Андре Дерена, Мари Лорансен, Робера Делоне и других, которые занимались созданием костюмов и декораций для его постановок. Михаил Ларионов и Наталья Гончарова, которые в своем творчестве использовали изобразительные мотивы иконописи и детского рисунка, прибавив к нему «лучизм», основанный на узорах пересечения и рассеивания лучей света, стали еще одним существенным влиянием на новый стиль.

Частично под влиянием дягилевских гастролей художник Поль Пуаре создает в 1913 году новаторскую коллекцию, в основе которой - платье-туника без корсета с естественным силуэтом. Модели Пуаре очень декоративны и выразительны по цвету, в отличие от блеклых костюмов в стиле модерн.

Упрощение женской одежды, начатое во время Первой Мировой, когда дамы, заменив ушедших на фронт мужчин, активно вовлекаются в социальную жизнь, соответствует геометричности форм арт-деко. Поскольку наличие турнюра и корсета значительно осложнило бы жизнь работающей женщины, возникает необходимость в практичном и удобном костюме, не стесняющем движений. Платья укорачиваются, становятся шире и свободнее, маскируя естественные очертания тела.

Мода и искусство начала 20-го века ориентированы на функциональность и целесообразность. Новый стиль носит название конструктивизм и характеризуется простотой и геометричностью форм, в чем-то повторяя архитектурный стиль арт-деко. Представление о красоте резко меняется: идеальная женщина теперь несколько напоминает юношу. В целом наблюдается сближение мужского и женского облика: эталонная девушка обязана быть спортивной, стройной, загорелой и подвижной. Пышные формы нежелательны - в моде проскогрудость и узкобедрость (те, кому «не повезло» срочно садятся на диету, начинают заниматься спортом или просто создают нужный силуэт с помощью бандажа). Замысловатые и сложные прически уступают место короткой гладкой стрижке «гарсон». Женственность проявляется в ярком маникюре и макияже (с акцентом на глаза и губы), ухоженных блестящих волосах.

Влияние абстрактной живописи отразилось и на силуэте одежды, который теперь четко геометричен и вписан в куб или прямоугольник. Линия талии занижена, юбка открывает колени, платье висит свободно, не подчеркивая фигуру. Орнамент тоже под стать - квадратики, линии, кружочки, штрихи. В дамском костюме появляются традиционно мужские детали и аксессуары, вроде галстуков.

Из-за того, что ноги, впервые в истории, открыты для обозрения, их красота приобретает большое значение. Особое внимание уделяется чулкам - в моде телесные, розовые, песочные и серые оттенки, обязательно с глянцевым блеском.

Популярны легкие и практичные ткани: полотно, газ, крепдешин, шелковый и шерстяной трикотаж, сукно. В связи с демократизацией моды возникает спрос на бижутерию: искусственный жемчуг, сусальное золото, стразы, стеклянные бусы и прочие украшения, доступные широким женским массам.

Для пропаганды экзотического и красочного стиля АртДеко, начало которому было положено «Русскими сезонами», многое сделал знаменитый парижский кутюрье Поль Пуаре, ставший на долгие годы законодателем мод. Модели Поля Пуаре утверждали идеальный образ богатой и модно одетой современной женщины. П. Пуаре «революционным» образом изменил моду: он уничтожил корсет, и тем самым силуэт его моделей сделался прямым и более естественным. Это было первое, еще робкое по сравнению с тем, что произойдет после первой мировой войны, но уже явное ее освобождение. Одев прямые и свободные платья-туники, с ярким декоративным рисунком, женщина и в поведении стала более прямой и естественной, менее жеманной и вычурной.

В 1911 г. П.Пуаре открывает ателье «Мартин», в котором совсем необученные молодые девушки создавали рисунки для тканей, мебели, обоев. Такой необычный метод дал рождение произведениям, полным свежести и живости восприятия, а недостаток технических знаний компенсировался хорошо обученными мастерами, переводившими рисунки девушек на ткани, лишь слегка подправляя их. Из ателье «Мартин» выходили обои, стенные панно, ткани, сплошь покрытые огромными яркими цветами. Так, цветы (особенно розы, георгины, маргаритки, цинии), очень декоративные и бесконечно далекие от природных (настоящих), становятся любимой темой складывающегося Artdeco.

20-е годы выдвигают целую плеяду женщин-кутюрье; их произведения на Выставке 1925 г. демонстрировались в Павильоне «Элеганс». Это Мадлен Вьонне, мадам Пакин, сестры Калло, Жанна Ланвен, Эльза Скьяпарелли (сейчас это имена самых престижных фирм в мире моды) и, конечно, Габриэль Шанель.

По поводу Шанель писали: «Она ввела в моду посетителей Отеля Риц вязаную куртку апаша, сделала элегантными воротничок и манжеты горничной, использовала шейный платок землекопа и одела королев в комбинезоны механиков». Она упростила флакон духов так же, как сделала это с линией костюма, ввела образ «lagarconne». Шанель была знакома со И. Стравинским и П. Пикассо, делала костюмы для «Антигоны» Ж. Кокто, поддерживала деньгами труппу С. Дягилева, к ней, действительно, можно отнести все характеристики женщины той эпохи.

3. Разработка дизайн-концепции

3.1 Основы архитектурной композиции

План салона мы разрабатывали самостоятельно выполнив его, как пристрой к жилому дому, сооруженный из кирпича. В плане объекта и пространственном расположении помещений мы попытались выразить стил арт-деко.

Архитектурная композиция (творение, сочинение) -- зто система создания проекта и самого объекта архитектуры. Архитектурная композиция как наука изучает общие закономерности построения формы в архитектуре и средства достижения единства формы и содержания.

Требования к современной архитектуре научно обоснованы. Изучаются особенности отдельных типов зданий, взаимосвязь помещений, оборудования, размеры и формы пространства, необходимые для конкретных социальных процессов, освещение, акустика. Все эти

Требования учитываются при строительстве общественных и жилых зданий. Архитектура, являясь средой обитания человека, воздействует на чувства, отражается в сознании человека и тем самым участвует в формировании его духовного мира. Размеры архитектурной формы --

Свойство ее протяженности по высоте, ширине, глубине по отношению к размерам человека и в сравнении с другими смежными формами.

Единство архитектурного произведения достигается рядом композиционных и художественных средств. Простейшее средство создания единства -- придание объему здания простой геометрической формы. в сложном ансамбле здания единство достигается соподчинением

Главному обьему (композиционному центру) подчиняются второстепенные части здания. Композиционными средствами являются также тектоника (художественно выявленное конструктивное строение здания) и ориентация (или направленность) частей архитектурного сооружения всторону композиционного центра. Различают три вида архитектурной композиции фронтальную, объемную и глубинна-- пространственную. Признаком, отличающим фронтальную композицию, является распределение злементов формы по двум координатам ввертикальном и горизонтальном направлениях (например, фасады зданий). «Объемная композиция представляет собой форму, развитую по трем координатам, воспринимаемую со всех сторон. Глубина--пространственная композиция строится на развитии пространства в глубину.

Ощущение глубин усиливается, когда в композицию вводят элементы, членящие пространство на ряд последовательных планов. Интерьер определятся назначением здания (функцией), типом, конструкцией и др.

Внутренние помещения можно разделить на три группы главные (для основных функции здания), вспомогательные и коммуникационные.

3.2 О6ъемно-- планировочное решение салона

Вход в салон осуществляется через тамбур, который изолирует внутренние пространства от низких температур в холодное время года.

В зоне вестибюля располагается стол (стойка) администратора, где клиенты могут получить информацию о предоставляемых услугах и записаться на прием к мастеру. В этой же зоне расположен гардероб. Рядом с ним - вход в солярий.

Рисунок 6 - Стол администратора

Рисунок 7 - Зал ожидания и гардероб

В салоне красоты предусмотрены также помешения парикмахерской, косметического кабинета, маникюрного зала, служебного помещения и туалетных комнат для обслуживающего персонала и для клиентов салона.

Рисунок 8 - Зал ожидания

Исторические стили возникали в определенные периоды времени, развивались и затем исчезали, сменяясь новыми. Некоторые из них принято именовать большими.

Большие - это стили, которые проявились во все областях искусства - от музыки и поэзии до архитектуры, интерьера и костюма.

Прерогатива создания и пропаганды «больших» стилей всегда оставалась за творческими силами общества и знатью. Поэтому в массовом сознании «большие» стили всегда ассоциировались к роскошью, представительностью и «элитарность». В современном интерьере трудно найти слепое следование какому-нибудь из исторических стилей. Чаще всего дизайнеры используют только отдельные детали «больших» стилей, либо берут какой-то стиль за основу и вольно трактуют его в духе современных представлений о комфорте, используя новейшие материалы и технологии. Понятие стилизация является производным от понятия стиль и обозначает творческую свободную интерпретацию элементов какого-либо стиля. Всякая стилизация стремится к созданию современного и нового, обрашаясь к худохественным приемам прошлого. Исторические стили живут в определенное время, и восстановить их, не исказив, практически невозможно и нецелесообразно.

Поэтому «повторение» стиля живет в современности лишь в виде стилизации.

Стиль стал сегодня более гибким, более мобильным, более открытым влияниям извне. Безусловно, это следствие единого «информационного поля», в котором сушествует современная цивилизаций. Новые тенденции со скоростью света распространяются по миру, приживаясь или отторгаясь, модифицируясь или оставаясь неизменными в каждой отдельно взятой стране. Но сами тенденции сушествуют. Сегодня огромный выбор отделочных материалов и аксессуаров дает возможность оформить помещения в различных стилях от классики до авангарда. Вместе с ростом производства, новейшими технологиями изменяется и отношение человека к миру и к своему дому.

Сушествует три уровня применения стиля в современном интерьере

1) радикальный, -- это полная реконструкция помещения с целью воспроизвести пространство, пропорции, объемы стиля,

2) воспроизведение декоративной доминанты интерьера, то есть какого--либо конструктивного элемента стиля (это могут быть арки, колонны или пилястры и т. д.),

3) введение стилевого акцента -- им может стать как отдельный предмет, так и группа предметов.

В нашем салоне красоты присутствует не только история, но и небольшая часть природы.

3.3 Колористическое решение интерьеров салона

Колорит - это общее впечатление от совместного действия всех цветовых компонентов окраски злементов интерьера. Колористическая композиция должна выполняться с учетом назначения помещения, характера его использования. Необходимо связать цветовую структуру помещения сего формой, передать художественно образное решение интерьера, учесть психофизиологические особенности восприятия цвета человеком.

Кроме того, при выборе колористического решения необходимо исходить из эстетических закономерностей цвета, учитывая принципы гармонических сочетаний. Колористическое решение может строиться на нюансах, либо на контрастах. Может также использоваться акцент основного насышенного цвета на фоне тонов сниженной насышенности.

При работе с любыми сочетаниями пользуйтесь следующими общими приемами составления колоритов:

- для колоритов нюансных равноступенчатых берут тона, идущие по шкале подряд или не более, чем через один интервал.

- в колоритах с акцентом основного цвета на фоне тонов сниженной насыщенности используют исходный цвет в качестве тона, ведущего рисунок первого плана, а градации сниженной насыщенности используют для заднего плана.

- так же выполняют колорит, родственный с акцентом основного цвета на фоне производных тонов. Тона для него выбирают по одной шкале смешения двух исходных цветов, второй исходный цвет в чистом виде в колорите не участвует.

Колорит двухцветный доминантный составляют из вариантов насыщенности двух цветов так, чтобы тона одного из цветов преобладали. В такой колорит можно ввести акцент одного из основных исходных цветов в чистом виде.

Для составления колорита на основе трех при четырех гармоничных цветов находят нужные тона по изученным приемам гармонизации, в колорит вводят эти тона в разных вариантах насыщенности.

Все колориты могут быть соединены с ахроматической гаммой. Для этого к рабочему гармонизатору цветов добавляется ахроматическая шкала. Ахроматические цвета хорошо сочетаются с хроматическими, при этом теплые цвета больше выигрывают в сочетании с темными(темносерыми и черными), а холодные в сочетании со светлыми ахроматическими (светлосерыми и белыми). Насыщенные цвета больше выигрывают в сочетании с черным и белым, а малонасышенные с примесью черного - в сочетании с серыми различными цветами.

Выбирая тона дпя колоритов по приведенным правилам, руководствуйтесь своим чувством цвета, принимая их соотношения по плошадям.

Стремитесь к тональному своеобразию сочетания, к цветовой образности, либо к соответствию канонам выбранной стилистики.

Понятие цветовой гармонии должно быть изъято из области (объективных чувств и перенесено в область объективных закономерностей.

Гармония это равновесие, симметрия сил. Изучение физиологической стороны цветового видения приближает нас к решению этой проблемы. Так, явления последовательного и симультанного контрастов - это и есть естественная потребность нашего зрения достичь равновесия.Последовательный и симультанный контрасты указывают на то, что глаз получает удовлетворение и ощущение равновесия только на основе закона о дополнительных цветах.

Физиологу Звальду Герингу принадлежит следующее замечание «среднему или нейтральному серому цвету соответствует то состояние оптической субстанции, в котором диссимиляция - расход сил, затраченных на восприятие цвета, и ассимиляция - их восстановление -уравновещены. Это значит, что средний серый цвет создает в глазах состояние равновесия». Геринт доказал, что глазу и мозгу требуется средний серый, иначе, при его отсутствии, они теряют спокойствие. Среднесерый цвет соответствует состоянию равновесия, необходимому нашему зрению.

Можно получить один и тот же серый цвет из черного и белого или из двух дополнительных цветов в том случае, если в их состав входят три основных цвета - желтый, красный и синий в надлежащей пропорции. В частности, каждая пара дополнительных цветов включает всебя все три основных цвета красный - зеленый, : красный _ (желтый и синий), синий - оранжевый,: синий - (желтый и красный), желтый -Фиолетовый, - желтый - (красный и синий).

Таким образом, можно сказать, что если группа из двух или более цветов содержит желтый, красный и синий в соответствующих пропорциях, то смесь этих цветов будет серой. Желтый, красный и синий представляют собой общую цветовую суммарность. Главу для его удовлетворения требуется эта общая цветовая связка, и только в втом случае восприятие цвета достигает гармоничного равновесия.

Два или более цвета являются гармоничными, если их смесь представляет собой нейтральный серый цвет.

Доминирующий цветовой тон интерьера терракотов-красный. Цветовая композиция построена на контрасте светло кремово - желтого и насыщенного терракотового цветов. В росписи стен присутствуют цветовые акценты синего и голубого.

3.4 Решение световой среды интерьера салона

Подход к проектированию цветового климата любого объекта (интерьера, городской среды и пр.) зависит, прежде всего, от назначения данного объект. Разделим все объекты на классы.

к 1 классу отнесем чисто производственные обьекты цехи фабрик и заводов, административные здания, научные, учебные, медицинские, детские учреждения, проектные и чертежные мастерские, музеи, ателье художников и т. п. в зданиях этого типа цветовая отделка проектируется в строгом соответствии с нормами и правилами на основе принципа функционально-технологической целесообразности.

Ко 2 классу можно отнести объекты, в которых должны быть обеспечены оптимальные условия для зрительной работы, но не меньшее значение приобретают также психологическое воздействие визуальной среды на человека и ее эстетические качества. К таким объектам можно отнести предприятия общественного питания, торговые учреждения, спортивные залы, зрелищные помещения, некоторые выставки (делового характера). Здесь большое значение приобретает фактор эстетического и даже художественного порядка.

К 3 классу можно отнести обьекты, где человек отдыхает, развлекается или занимается чисто духовной работой мемориальные сооружения, программные репрезентативные выставки, музеи особого характера, некоторые зрительные или концертные залы, рестораны, аттракционы. В таких помещениях при выборе цветового решения руководствуются исключительно художественным замыслом. Но и здесь дизайнер не может не учитывать научные данные о психологическом воздействии цвета и закономерностях зрительных восприятий. В салоне красоты в стиле «Арт-деко» мы подобрали как тонизирующие, так и успокаивающие цвета. Тонизирующие цвета применяются в любой производственной обстановке или в общественных интерьерах, где не ставятся задачи особо направленного духовного воздействия на человека, но нужно поддержать в нем деловую бодрость и работоспособность. К тонизирующим цветам мы относим, как известно, оранжевый и желтый, а также некоторые зеленые (Типа травяных и лиственных). Желтый цвет особо рекомендуется в помещениях для напряженной умственной работы, для дневного пребывания детей, в жилых комнатах. Оранжевый также является тонизирующим цветом, но область применения его значительно менее широка по причинам зстетического порядка.

Успокаивающие цвета - зелено-голубые, голубые и синие - применяются обычно в помещениях для пассивного отдыха в спальнях, холлах, фойе зрелищных учреждений, некоторых залах собраний или аудиториях, иными словами, там, где требуется успокоить нервную систему человека, затормозить ето двигательные реакции и снизить интенсивность эмоций. В холодной спокойной гамме рещаются также некоторые сугубо деловые репрезентативные помещения (кабинеты администрации, приемные и вестибюли административных зданий). Чаще, однако,голубой и синий цвета употребляются для компенсации вредного действия избыточного тепла (в южных помещениях, горячих цехах).

Свет способен сыграть в интерьере очень значительную роль. С его помощью можно расставить необходимые акценты, выделить функциональные зоны, обозначить направление продвижения по внутренним пространствам. Па разному освещенное, одно и то же помещение будет менять свой облик до неузнаваемости. Наконец, даже всю композицию интерьера можно построить исключительно на освещении.

Классическая постановка света предполагает распределение уровней освещенности, выстроенное по образу природного освещения относительно темная нижняя зона, средняя по освещенности середина и самая светлая верхняя часть, напоминающая небо.

Интерьерное освещение может быть функциональным и декоративным. Функциональное, в свою очередь, делится на основное (общее) и дополнительное (местное). Основное включает в себя фоновое и целевое.

Функциональное освещение обеспечивает световой поток, соответствующий общему назначению помещения. Для этого применяются люстры и встроенные потолочные светильники. Всевозможные напольные и экспозиционные светильники, лампы направленного света относятся к разряду дополнительного света. Фоновое освещение позволяет ровно озарить пространство, обезопасить перемещение по нему, уборку и т д. здесь уместны потолочные (подвесные или точечные) светильники, настенные и напольные лампы, свет которых отражается от стен и потолка. Атмосфера создается волшебная, завораживающая. к декоративному освещению, бегусловно, относятся и всевозможные световые картины, настоящие и ложные аквариумы, подсвеченные растения, фонтаны и прочие элементы предметного наполнения интерьерных пространств.

Средствами светотехники можно создать зффект приближения или удаления поверхностей, изменения их размеров, увеличения или уменьшения кривизны свода, «отрыва» одной поверхности от другой, создать впечатление торжественности или праздничности.

Осветительные приборы выполняются ограничная часть остального оформления интерьера, осветительные приборы должны иметь подчеркнуто утилитарный характер, осветительные устройства по возможности не должны быть видны вообще.

Психологическое и отчасти физиологическое воздействие на человека цветности излучения источников света, а также цветности окружающих поверхностей, несомненно, в значительной степени связано с теми световыми условиями, к которым человечество приспособилось за время своего существования. Более работоспособное состояние у человека днем, при свете относительно холодных оттенков, а отдыхает он преимущественно вечером, при теплом, красноватом свете.

Общее потолочное освещение осуществляется люминесцентными светильниками квадратной формы, ритмично расположенными на потолке.Местное освещение расположено в зоне стойки администратора - потолонные светильники на длинных шнурах.

Заключение

Стиль Арт-Деко представляет собой великолепную возможность сочетать почти невозможное - наслаждаться элегантностью и утонченной красотой вещного мира и одновременно демонстрировать почти неприличную буржуазную роскошь.

Обтекаемый, геометрический стиль впервые стал популярным в 20-30-е годы нашего века. Он характеризуется закругленными углами, четкими вертикальными линиями и вогнутыми формами. Источники Арт-Деко - рисунки кубистов, искусство американских индейцев, современный автомобильный и авиационный дизайн. Обычные материалы включают в себя экзотические сорта древесины, пластиковый ламинат, хром и нержавеющую сталь. Как художественное течение АртДеко оформился в 1906-1912 годы и достиг расцвета между 1925 и 1935 годами.

Период выбран не случайно - это передышка Европы между двумя войнами, эпоха, характеризующаяся с одной стороны стремлением забыть об ужасах войны и стремлением эстетизировать мир, с другой стороны - это «пир до и после чумы», в котором чувствуется жажда и наслаждение жизнью вместе с пониманием ее непрочности и скоротечности.

Во времена Арт-Деко Европа открыла для себя джаз и Африку с их диким буйством форм и композиций и облекла это в оставшуюся от декаданса начала века европейскую утонченность. Гибрид превзошел все ожидания - родился Арт-Деко и заполонил собой все - музыку, архитектуру, дизайн помещения, моду…

В 1966 году, во время выставки в парижском Музee декоративных искусств вернулся интерес к стилю и тогда же сложилось его название. До этого Арт-Деко называли модерном с различными эпитетами, характеризующими частные особенности направления - «джазовый модерн», «обтекаемый модерн», шведский, голландский, итальянский, чешский, английский…

Перерыв в популярности Арт-Деко был вызван великой депрессией, когда стремление экономить на всем проникло в дизайн. Кульминацией направления Арт-Деко была Нью-йоркская всемирная выставка в 1939 году. После начала второй мировой войны мир изменился бесповоротно, и стиль Арт-Деко стал частью истории декоративно-прикладного искусства.

В результате работы над дипломным проектом был значительно расширен и углублен опыт практической работы в технике ручной графики.

Углублены навыки работы с научной литературой, систематизированы и направлены водно русло полученные в процессе обучения в колледже знания по различным учебным дисциплинам. Углубился навык аргументировать научными положениями собственный выбор конструктивных и художественных решений проектируемого обьекта.

Результатом нашего теоретического исследования и практической графической работы явился проект интерьера салона красоты в стиле «арт-деко». В дизайне интерьера салона мы использовали стиль арт-деко.

Симптоматично, что интерес широкой публики к стилю АртДеко в последнее время значительно возрос. Явление АртДеко рассматривается как одна из фаз стилевого развития ХХ века, таких как модерн, конструктивизм, модернизм. Становится все более очевидным значение АртДеко как самостоятельного стиля, влияние его на массовую культуру: дизайн, рекламу, моду, архитектуру (строительство кинотеатров, библиотек, домов творчества, метрополитенов и др. сооружений) и переосмысливаются границы этого явления в художественной культуре ХХ века.

Осознание прошлого необходимо перед его возвращением. В сущности, мы снова живем в эпоху Арт-Деко - период между двумя войнами. Ощущение надвигающейся третьей мировой превращает любой акт искусства в «пир накануне чумы». Стало быть, Арт-Деко должен вернуться.

Элементы дизайн--проект могут найти практическое применение в реальном обьекте.Мы считаем, что сумели очень грамотно организовать пространство нашего помещения, то есть воспользовались хорошим принципом разделения на функциональные зоны. Ничего лишнего, все очень компактно, что в нашем современном обшестве сейчас очень востребовано.

В плане художественно образного решения мы попытались создать для посетителей интересный эффект душевного спокойствия, олицетворения природной красоты, используя элементы озеленения, фонтаны, естественные цвета.

Попытались создать для наших посетителей наиболее комфортабельные условия. Это в перву›о очередь относится к мебели, относящейся к холлу салону красоты.

В колористической сфере старались добиться цветовой гармонии, в осветительной --оптимальных условий освешения этой или иной зоне.

Элементы дизайн--проект могут найти практическое применение в реальном обьекте.

Список использованной литературы

1 Агранович - Пономарева Е.С., Палладова Н.И. Наша квартира конструктивные приемы о6устройства удо6ного и красивого жилища. -Минск.: Харвест, МЕТ, 2003 - 224 с.

2 Анисимов Н.Н. Основы рисования. -М. Наука, 1977. - 280 с.

3 Аронов В.Р. Художник и предметное творчество - М. Планета, 1907.7 242с.

4 Будасов В.В., Каминский В.П. Строительное нерчение Учеб. для вузов.- 4е изд., перераб. и доп. - М. Стройиздат, 1990. - 464 с.

5 Ефимов А.В. Дизайн архитекгурной среды. - М. Архитектура 7 с, 2005. - 504 с.

6 Жданова Н.С. Перспектива Учеб. Пособие. - М. Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2004. - 224 с.

7 Кильпе Т.А. Окновы архитектуры. - М, Высшая школа, 1904. -152 с.

8 Кук Д. Как научиться рисовать архитектурные сооружения/ Пер. и. Гиляровой. -М. Издгво эксмо, 2002. - 64 с.

9 Молчанов В.М. Основы архитектурного проектирования.- Ростов на дону Феникс, 2004. - 265 с.

10 Норлинг Э. Объемный рисунок и перспектива/ Пер. м. Авдониной. - м. Издгво эксмо, 2004. -160 с.

11 Освещение. _ спб. Издательство ДИЛЯ, 2004. - 224 с.

12 Потолки серия “Евроремонт своими руками”. * СгПб. Диппя, 2003. - 160 с.

13 Фрилинг Г., Ауэр к. Человек-цвет-пространство. - М- Стройиздат, 1973. -115 с.

НИП 2.08.02-89* Общественные здания и сооружения

Васильев А.А. Европейская мода. Три века. - М., 2003

16 Стерноу Сюзанна А. АртДеко. Полеты художественной фантазии. Белфакс, 1997.

Моженок Т.Э. Женщина и искусство ArtDeco // «Вопросы Отечественного и зарубежного искусства», вып. 5, под ред. Н.Н. Калитиной, СПб, 1996.

Хайт В.Л. Русский авангард 1910-1920-х годов в европейском контексте. М., 2000.

Приложение А

Приложение В

отделочный стиль деко арт интерьер

Размещено на Allbest.ru