Материнство в изобразительном искусстве

В средние века портреты представляли собой лишь изображения стандартных и упрощенных черт лица, повторявшиеся от одной картины к другой. Портрет в современном понимании появился только после зарождения буржуазии как политического класса. В XV веке богатые европейские семьи заказывали художникам картины на религиозные сюжеты и просили изобразить в углу картины их самих, поклоняющихся Богородице или святому, изображенному на полотне. Такие заказчики часто выступали в роли донаторов (дарителей), потому что обычно делали пожертвования церкви.

Изображение женщины всегда увлекало художников, но в некоторые эпохи жанр портрета расцветал особенно ярко. Так было в Древнем Риме, но настоящий расцвет портретной живописи начинается с эпохи Возрождения.

Буквально в течение нескольких лет портрет превратился из фрагмента картин с религиозным сюжетом в самостоятельный жанр. Местом расцвета портретной живописи стали Центральная и Северная Италия и Фландрия. Для картин эпохи Возрождения характерен художественный реализм, который достиг удивительных высот в портретах фламандских художников - таких как Янван Эйк и Рогир ванн дер Вейден.

Из множества художественных произведений Рафаэля портреты, пожалуй, самые известные. Рафаэля считают основоположником классического типа портрета: почти фронтального и поясного. С этого времени отображение индивидуального характера человека стало главной целью многих великих художников.

В эпоху барокко французская интеллигенция требовала от художников большей умеренности и простоты и провозглашала идеи создания буржуазного государства с высоким уровнем культуры. Это способствовало, с одной стороны, создание портретов в стиле неоклассицизма, основными представителями которого были Жак Луи Давид и его ученик Жан Огюст Энгр, с другой - стремлению к реализму, крупнейший представитель которого Жан Батист Симеон Шарден. Это три кита французской портретной живописи конца XVIII - начала XIX века.

Многие портреты постимпрессионистов Ренуара, Мане и Дега, отличающиеся реализмом и простотой, по праву принадлежат к величайшим произведениям этого жанра. Другой представитель постимпрессионизма Поль Сезанн поднял искусство портретной живописи на новый художественный уровень. Для его работ характерен синтез реализма и конструктивных методов Ренессанса и барокко. Благодаря пластичности форм и цвета портреты Сезанна не просто точно передают внешнее сходство, а отображают внутренний мир человека, являясь предвестниками смелых новаций в живописи ХХ века.

Двадцатый век стал веком новых направлений в живописи опровергающих традиции. Стремясь найти новые способы выражения своих художественных взглядов, живописцы часто основное внимание уделяли яркости образов, не придавая особого значения естественности и достоверности. В портретной живописи это означало почти полное пренебрежение передачей сходства и широкое использование контраста форм и цветов.

После первых нескольких лет постоянных экспериментов портретная живопись стала развиваться по нескольким направлениям, включая все стили, от экспрессионизма до абсолютного реализма. Все они существуют и в наши дни.

Портрет рождается не вместе с искусством, толко тогда, когда человек осознает себя явлением исключительным и не похожим ни на одного другого человека. Поэтому портрет считается едва ли не самым значительным, серьезным и важным жанром в искусстве почти всех стран и времен.

Вглядываясь в работы старых мастеров, в лики давно исчезнувших людей, невольно приходишь к выводу, что портрет ни в коей мере не сводится к изображению лица и фигуры человека, но подразумевает изображение целого мира сквозь претворенную искусством человеческую личность и - что очень важно - сквозь индивидуальность художника. Портрет это всегда двойной образ: образ модели и образ художника. Увидеть, воплотить в портрете душу человеческую во всей ее сложности, разгадать человека, сказать о нем еще не сказанное - вот задача портретиста. В чертах лица портретист должен искать прежде всего душевное сходство - в этом вся суть. Черты лица должны быть выразительны, то есть раскрывать душу модели. Даже в самом незначительном лице есть жизнь, а жизнь неисчерпаемый материал для искусства.

4.2 Материнство в портретной живописи

Для многих художников женский образ ассоциировался с темой материнства. Рисуя портреты женщин, художники не обходили вниманием особые моменты в их жизни, видя в них особое очарование - например, великий Модильяни, среди его работ есть много портретов Жанны Эбютерн и один из самых интересных - где модель изображена в состоянии беременности. Такому состоянию женщины художники придавали и философский смысл.

Нежность и уязвимость, хрупкость и значимость, эстетика формы и глубина содержания - это лишь несколько слагаемых красоты будущей мамы. Такое состояние женщины тревожило умы и взоры художников с давних времён.

Рассмотрим «Портрет беременной женщины», написанный Рафаэлем в начале карьеры - между 1505 и 1506 годами во Флоренции - один из самых известных в раннем творчестве художника. История не сохранила ни имени женщины, ни достоверных сведений о ее происхождении.

Дама в интересном положении. Будущая мать - не слишком красивая, но исполненная притягательности. Она смотри на художника с достоинством и смутной тревогой. Руки в кольца - одна чуть ниже груди, другая - лежащая на животе - словно она двумя руками обняла будущего ребенка. Судя по нарядному, но не поражающему роскошью платью и золотым украшениям, она принадлежит скорее к третьему сословию, являясь женой успешного флорентийского торговца. Округлое лицо, черный прямоугольный вырез платья, только подчеркивающий мягкость и плавность остальных линий, непроницаемый фон, который заключает женщину в пелену нерушимого единства матери и младенца. Поражает реалистичность этого портрета, отсутствие в нем вымышленных или приукрашенных черт. Теплые, чуть приглушенные тона - цвета земные, уютные, наполненные спокойствием домашнего очага и несуетным ожиданием грядущего рождения. Совершенно земной облик этой женщины еще более прельщает и завораживает, при сравнении с чудесными и трогательными, неземными, по красоте и пропорциям, мадоннами.

В 1434 году Ван Эйк написал «Портрет Джованни Арнольфини и его жены», дающий вполне ясное представление о «чреватости» молодой супруги. Женщина однако придерживает перед собой длинный шлейф платья, призванный с одной стороны, продемонстрировать зажиточность супружеской четы, а с другой, скрыть выступающий живот - образ, который в ту пору не приветствовался в живописи из эстетических соображений. Художники тех времен, в первую очередь, были ремесленниками, и большая часть работ писалась ими на заказ. Популярным направлением было создание портретов молодых жен в течение первого года после заключения брака, когда возможность их пребывания в «тягостях» была очень даже не исключена, и, тем не менее, на картинах это обстоятельство напрямую почти не отражено.

У Яна Ван Эйка в картине «Портрет четы Арнольфини», супруги трогательны, но полны достоинства и сознания величия момента, здесь и смущение и тихая гордость - эти яркие примеры искусства без лишних пояснений говорят о притягательности такого положения женщины для творчества художников.

Любовь к матери заложена в нас самой матушкой природой. Это чувство живет в человеке до конца жизни. Кем была эта удивительная, добрая, чуткая, внимательная женщина для своего чада? Она была не только любящей матерью, но сыграла определенную роль в развитии их творческих способностей, всегда была рядом. Может быть именно поэтому художники всех времен и народов старались запечатлеть образ своих матерей в своих работах.

4.3 Портрет матери в творчестве художников-портретистов

Рассмотрим портрет матери Альбрехта Дюрера (1471-1528), немецкого живописца, рисовальщика, гравера, теоретика искусства, основоположника искусства немецкого Возрождения.

В один из дней последнего года жизни матери, бесконечно мучительного, Альбрехт Дюрер нарисовал ее портрет (1514 г.). Он изобразил ее с нежностью и любовью и с какой-то особой настороженностью и тревогой подмечал и передавал признаки жестокой болезни исказившей ее черты. А. Дюрер работал углем, спешил. Долго позировать Барбаре было трудно. Он нарисовал ее по грудь. На худое высохшее тело наброшена домашняя кофта. В вырезе рубахи резко выступают ребра, ключицы, жилистая шея. Лицо обтянуто кожей. Лоб в глубоких резких морщинах. Рот плотно сжат. Кажется, что Барбара старается сдержать стон. Углы губ печально опущены. Большие пристальные глаза смотрят мимо и сквозь сына, который ее рисует.

Дюрер работает стремительно, торопливыми резкими штрихами. Он боится утомить мать, ему страшно что она упадет, пока он ее рисует, да и сам не в силах долго вглядываться в ее лицо, на нем ясно написано, что дни ее сочтены. Дюрер знает: мать непременно захочет посмотреть на рисунок. Заставить уголь солгать? Смягчить то, что прорисовано на этом лице резцом времени и болезней? Когда он рисует, он не умеет кривить душой. Рисунок закончен. Мать молча протягивает за ним руку, смотрит на него, молча обнимает сына. Она знает: ему труднее, чем ей. Рисунок сохранился. Он - шедевр графического искусства и один из самых проникновенных портретов в истории графики.

Портрет Барбары Дюрер трагичен. Это горький и мужественный рассказ о матери художника. И о художнике, призвание которого заставляет его быть зорким и правдивым даже тогда, когда слезы застилают глаза, а скорбь сжимает сердце.

По прошествии стольких веков мы не знаем, насколько похожей Дюрер изобразил свою мать. И степень сходства совершенна не важна. Дюрер сумел создать образ, который волнует и по сей день - образ своей больной матери, от жизни которой остался только взгляд огромных раскосых глаз - мудрый, всепонимающий взгляд женщины, много видевшей, много страдавшей и страдающей от недуга, который разрушает, точит ее тело.

Обратимся к образу матери в творчестве Рембрандта Харменс ван Рейна (1606-1669), голландского живописца, рисовальщика и офортиста. Творчество Рембрандта, проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, один из пиков мировой художественной культуры. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы, Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта. Любимым предметом наблюдения для Рембрандта было отражение внутренней жизни человека на его лице. Он никогда не пропускал случая упрочить такое выражение на бумаге или доске.

Рядом с живописью молодой ван Рейн усердно занимался гравированьем. Одна из первых его гравюр - портрет его матери, помеченный 1628 годом. Видно, что любящая рука работала над этими гравюрами; сколько труда, сколько внимания положено на отделку малейшей безделицы, малейшей морщинки дорогого лица. В эту эпоху своей художественной карьеры Рембрандт несколько раз гравировал изображение своей матери; самый замечательный из этих эстампов тот, который известен под именем «Мать Рембрандта под черной вуалью». Почтенная старушка сидит в кресле перед столом; руки ее, столько поработавшие на своем веку, сложены на коленях. Ее лицо выражает сердечное спокойствие, которое дает только сознание правильно и честно прожитой жизни, исполненного долга. Отделка этой небольшой гравюры поистине изумительна; каждая морщинка, каждая узловатая жилка на сморщенных старческих руках полны жизни и правды.

Теперь обратимся к творчеству Джеймса Эббота Макнила Уистлера (1834-1903) - англо-американского художника, мастера живописного портрета в полный рост, а также офорта и литографии, одного из ключевых предшественников импрессионизма и символизма. «Аранжировка в сером и чёрном. Мать художника» - наиболее известная из работ Джеймса Уистлера. Картина в настоящее время находится в музее Орсе в Париже, иногда «делая туры» по всему миру.

Для картины позировала мать художника Анна Макнейл Уистлер, жившая в Лондоне с сыном. Есть несколько версий создания картины, по одной из них Анна Уистлер послужила в качестве замены для другой модели, в последний момент. По другой версии предполагалось, что первоначально модель Уистлера должна была позировать стоя, но, для пожилой матери долгое позирование стоя было очень обременительно.

То, что эта картина стала известна, как символ «культа матери», получившего распространение уже в наше время, расстроило бы Уистлера - художник всегда хотел, чтобы его картины ценили только за их формальные достоинства. «Аранжировку в сером и чёрном» можно увидеть в фильмах, сериалах и даже мультфильмах, недаром Уистлер считал свои картины аналогами музыкальных пьес и называл их «симфониями» или «ноктюрнами».

Значительное явление в живописи 20 - 30-х гг. - творчество Мартиромса Сергемевича Сарьяна (1880-1972), армянского и советского живописца-пейзажиста, графика и театрального художника. М. С. Сарьян во многом определил развитие армянской советской живописи. В 20-х гг. художник много работает в пейзажном жанре. Яркая декоративность его полотен передает особенности природы Армении. Уже в те годы Сарьян стремится запечатлеть новое в облике родной страны (картина «Старое и самое новое», 1929; ГРМ). Полотна Сарьяна полны жизнеутверждения, искренней любви к тому, что преображает привычный армянский ландшафт. Но не только и не столько в этом сильные стороны его произведений. Праздничная красочность сарьяновских полотен - это ликующая песнь, прославляющая свободный армянский народ, который ощутил свое единство и словно новыми глазами увидел свою прекрасную родину.

Женские образы в творчестве армянского художника М. Сарьяна - тема особая, ибо отношение Сарьяна к женщине тоже было особым.

Сарьян трепетно и благоговейно относился к своей матери Устиане, которая воплощала в себе самые высокие женские качества. В своих записях Сарьян посвятил матери немало строк, из которых складывается возвышенно-поэтический образ хранительницы домашнего очага. "Моя мать была необыкновенно трудолюбивой женщиной. Она хлопотала целый день: таскала на коромыслах ведра с водой из колодца, топила печь, пекла вкусный хлеб и пышки, готовила обед, доила коров, сбивала масло, делала сыр. Она всюду успевала и все делала легко, как мастер своего дела. Соседские крестьяне называли ее красавицей, любуясь благородными чертами ее лица и красивым станом. Она была воспитана в духе христианства и часто молилась за счастье людей и просила Бога, чтобы он простил ее, святую, за несовершенные грехи. В минуты отдыха, которых у нее почти не было, она читала вслух молитвенник на красивом древнеармянском языке. Перед иконой висела лампадка, красиво отражающаяся в ризе. Мы с большим благоговением относились к этому уголочку, в особенности в те часы, когда наша мать читала молитвенник, стоя на коленях и кланяясь до земли. После молитвы, в которой она выражала благодарность Богу, поднимаясь с земли, она казалась еще красивее. Мы бросались к ней, обнимали ее колени, плотно прижимались к ней и чувствовали себя счастливыми. От нее ароматно пахло свежеиспеченным хлебом и молоком".

Сарьян написал около десяти живописных и графических портретов своей матери, среди которых особое место занимает «Портрет матери» 1898 года. В дальнейшем образ матери у Сарьяна слился с восприятием земли как женского начала в природе - земля-мать, земля-кормилица, затем он перерастает в своеобразную метафору Матери - природы вообще.

Далее обратимся к творчеству красноярского художника - Томйво Васимльевича Ряннеля (1921) - народного художника РСФСР. В «Портрете матери», полном тепла и света, нежных красок художник запечатлел свой полный сыновней любви рассказ о труженице, прошедшей долгую, честную и нелегкую жизнь.

Свои чувства к матери Ряннель высказал и в заметках о путешествиях: «Давно я не был у матери. Сейчас (в походе) я даже не знаю, жива ли она, а ведь она мать и моя первая учительница, никогда не выдавала тревогу за меня, не унижала сочувствием. Учила меня как маленького индейца: не плакать, когда больно, не прыгать от радости, не кричать в споре, не смотреть на чужой хлеб, когда голоден; разрешались слезы от клеветы, разрешалось бить первым, если ближе двух шагов подступал враг».

Словесный рассказ о матери продолжен в портрете на холсте. Оторвавшись на секунду от своих дел, она заинтересованно всматривается вдаль, будто увидела приближающегося к дому дорогого гостя. Лицо мудрое, доброе, руки труженицы... Жизнь прожита, но она принесла покой, мелкая суета не беспокоит умудренную пожилую женщину, которая много видела и пережила.

Художник сумел передать не только внешний облик дорогого ему человека, но и раскрыл его богатый духовный мир.

Важно также отметить решение художника написать портрет матери не в праздничном наряде и не на каком-либо нейтральном фоне, а в обстановке повседневного труда и забот. Это повысило действенность образа. Не случайно почти в каждом отзыве о работах Ряннеля зрители отмечают этот портрет.

Как художник-портретист Александр Шилов (см. п. 3.3) - своеобразный посредник между человеком и временем. Он чутко улавливает психологическую жизнь образа и создает не просто живописное полотно, а, проникая в тайники души, раскрывает судьбу человека, запечатлевает мгновение, в котором живет наш реальный современник. Человек интересует А. Шилова во всех проявлениях индивидуального бытия: его герои пребывают в радости и грусти, в спокойном раздумье и в тревоге ожидания. На его полотнах много детских и женских образов: чистых, обаятельных, проникновенных, прекрасных.

Уважением и симпатией проникнуты портреты пожилых людей, проживших долгую трудную жизнь, но сохранивших доброту и любовь к окружающим, среди которых: «Моя бабушка» (1977), «Солдатские матери» (1985), «Портрет матери» (1988). Особая мягкость, задушевность образов делает работы А. Шилова глубоко национальными.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Тайна женской красоты тревожит человечество на протяжении всей истории его существования. Едва ли найдется художник, который не пытался бы постичь эту тайну, но каждый открывал ее по-своему. Главными и неизменными в этом постижении оставались идеал материнства, священные узы любви между матерью и ребенком. Женщина с ребенком на руках, мать, материнство вообще является одной из основных тем мирового искусства.

Средневековое искусство европейских стран сегодня невозможно представить без широко запечатленного образа Богоматери. В Западной Европе он был связан с культом Мадонны, а на Руси - с Богородицей, которая воспринималась как покровительница и защитница родной земли, заступница людей перед Богом. Искусство Высокого Возрождения, определившееся в основных своих чертах к началу XVI века, принесло иное, чем у предшествующих художников, понимание женской красоты. Титаны Высокого Возрождения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль и Тициан стремились к созданию обобщенного образа совершенного человека, прекрасного как физически, так и духовно. Воплощением такого идеала становится Мадонна, Дева Мария с Младенцем - возвышенный символ материнства и жертвенной любви к людям.

Во все времена художниками воспевалась красота женщины. Но именно образ женщины - матери являлся идеалом женской красоты. Сколько мадонн создано живописцами с древности до наших дней! У каждого времени - своя мадонна. Своя она и у каждого художника. Ведь слово «мадонна» означает «моя женщина» …. С этим значением соединился образ материнства как неотъемлемый от представления о прекрасной женщине, исполняющей главную жизненную миссию. Уже в формах культовой живописи этот образ стал воплощением гуманных, общечеловеческих понятий. Поэтому он органично перешел в светскую живопись. С течением времени его гуманное содержание освобождалось от религиозной оболочки. Наследие мастеров живописи прошлого и настоящего невероятно велико. Живописцы создали ряд неповторимых, выразительных и трогательных полотен, которые до сих пор находят отклик в душе каждого человека. Поэтому можно сказать с уверенностью, что образ матери будет вечным сквозь века.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Барская Н.А. Сюжеты и образы древнерусской живописи. - М.: Просвещение, 1993. - 223 с.

Бельтинг X. Образ и культ. История образа до эпохи искусства. -- М.: Прогресс-Традиция,2002. -- 752 с.

Бойко Н. Истории знаменитых полотей / Н. Бойко. - Ростов н/Д: Феникс, 2006. - 224 с. - (Наша история)

Ветрова Г. Русское искусство: детская энциклопедия. - М.: Белый город, 2000. - 64 с.: ил.

Григорьева Е. Русские иконописцы. - М.: Белый город, 2009. - 47с.: ил

Даниэль С. От иконы до авангарда: шедевры русской живописи. - СПб.: Азбука, 2000. - 368 с.: ил.

Евангулова О.С., Карев А.А. Портретная живопись в России второй половины XVIII века.- М.: Изд-во Московского университета, 1994. - 197 с.

Европейская живопись XXII-XX вв.: энциклопедический словарь. - М.: Искусство; NOTA BENE, 1999. - 527 с.

Ефремова Л.А. Портрет в русской живописи. - М.: ОЛМА-Пресс Образование, 2006. - 96 с. - (Галерея мировой живописи)

Ивакина В. В. Образ материнства в архаико-мифологическом сознании // Вестник Сев-Кав ГТУ. Серия «Гуманитарные науки» № 2(9). Ставрополь: Сев-Кав ГТУ, 2003. - С. 92-96.

Икона[Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%BA%D0%BE%D0%BD%D0%B0

Иконы Богоматери [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.panasia.ru/main/oth/rusmonastery/icon/5.html

Ильина Т.В. Изобразительное искусство: от техники к образу. - СПб.: Методологический консультационный центр, 2006. - 280 с., 384 ил.

Ионина Н.А. Сто великих картин. - М.: Вече, 2001. - 512. - (100 великих)

История русского искусства. Т. I./Под ред. М. М. Раковой. И. В. Рязанцева. М.: Изобразительное искусство, 1991. - 507 с.: ил

История русского искусства: конспект лекций. - Красноярск, 2007. - 397 с.

Калинина А. Рембрандт: биографический очерк. - Режим доступа: http://rembr.ru/kalinina4.php

Камминг Р. Искусство: полная энциклопедия. - М.: АСТ; Астрель, 2007. - 512 с.: ил.

Лазарев В.Н. Русская иконопись от истоков до начала XVI века. М.: Искусство, 2000. - 365 с.: ил

Лушников Б.В. Рисунок. Портрет: учеб. Пособие для студентов высш учеб заведений. - М.: ВЛАДОС, 2004. - 144 с.: ил.

Петров-Стромский В.Ф. Тысяча лет русского искусства: история, эстетика, культурология. - М.: ТЕРРА, 1999. - 352 с. - («ТЕРРА» - школе)

Популярная история русской живописи /Автор-сост. Е.А. Конькова. -- М.: Вече, 2002. -- 512 с., илл. (32 с.)

Портрет современника [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://region.krasu.ru/node/613

Портрет: уроки мастерства. - М.: Мир книги, 2005. - 96 с.: цв. ил.

Рябцев Ю.С. История русской культуры: книги для чтения. - М.: РОСМЭН-ПРЕСС, 2003. - 383 с.: ил.

Сарьян Р. В экспозиции женские портреты[Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.golosarmenii.am/ru/20150/culture/12323/

Степанян Н. Искусство России ХХ века: взгляд из 90-х. - М.: ЭКСМО-Пресс, 1999. - 316 с.: ил.

Федотов Г.П. Стихи духовные: Русская народная вера по духовным стихам. - М.: Прогресс Гнозис, 1991. - 192 с.

Художники России. Тойво Ряннель.- Красноярск: Растр, 2010. - 180 с.: ил

Языкова И. К. Богословие иконы: Учебное пособие. - М.: изд-во Общедоступного Православного Университета, 1995. -212 с

Якобс М. Семь веков западноевропейской живописи. - М.: Арт-родник, 1998. - 271 с.: ил

Размещено на Allbest.ru