Мировая художественная культура в контексте культурологического образования

Воздействие искусства на человека обусловлено особой чувствительностью человеческой психики ко всем формам выражения эмоциональных состояний.

2.5 Культурологические принципы, методы построения программы МХК

Предмет «Мировая художественная культура» по своему содержанию, по направленности на включение человека в мир культурных смыслов тесно связан с процессами культурного самоопределения подростков. Программы опираются на широкую эрудицию, глубокие знания, учитывают процесс поиска учащимися своей культуры на основе общемировой.

В рамках МХК есть база культурологических элементов, составляющих основу теоретической культурологии, которая строится на:

1. Теоретической антропологии

2. Стилях

3. Социальной антропология

4. Культурной антропологии

5. и др.

Доминантом в изучении Мировой художественной культуры является человек, его образ в разных эпохах. Культурная антропология (или культурантропология) является одним их важнейших направлений культурологических исследований. Она является частью огромной системы знаний о человеке, называемой антропологией (наукой о человеке), изучающую проблемы познания человеком мира, исследующая культуру как форму жизни и деятельности человека, среду обитания людей.

В настоящее время в художественном образовании школьников ясно обозначилась «проблемная ситуация вызванная противоречиями между необходимостью нравственного и патриотического воспитания молодежи в духе преемственности поколений и отсутствием специальных курсов, в которых даются знания о культурных ценностях, соответствующие уровню современной культурологической науки. Культурологическое образование относится к достаточно новым сферам российской педагогики.

Принципы построения программы. Содержание и методическую систему преподавания ее в школе определила «научная концепция, рассматривающая культуру как механизм социального наследования, утверждающая особую. Ничем не заменимую роль искусства в передаче от поколения к поколению духовных ценностей”.

Цель культурологического знания школьников состоит в том, чтобы увлечь ребенка изучаемой предметной областью, сформировать устойчивый интерес и потребность в познании себя в пространстве и времени культуры, человека как творца и творения культуры, ценности многообразных форм культуры. Культурологическое образование формирует целостное представление о ценностном единстве мировой, национальной, этнической и личностной культуры.

Проблема личности всегда находилась в центре внимания исследований культуры, так как культура и личность неразрывно связаны друг с другом. С одной стороны, культура формирует тот или иной тип личности. С другой стороны, личность воссоздает, изменяет, открывает новое в культуре. Таким образом, личность - это движущая сила и создатель культуры, а также главная цель ее становления.

Влияние культурологического знания на личность происходит в процессах инкультурации (обучение человека традициям и нормам поведения в конкретной культуре) и социализацией (процесс усвоения индивидом социальных ролей и норм). При этом человек формируется как личность, социально и культурно адекватная обществу. Таким образом, происходит гармоничное вхождение индивида в социальную и культурную среду, усвоение им ценностей общества, позволяющее ему успешно функционировать в качестве его члена.

В культурологии каждый человек выступает носителем той культуры, в которой он вырос и сформировался как личность, хотя в повседневной жизни он сам обычно этого не замечает, воспринимает как данность специфические особенности своей культуры.

При встречах на уроках МХК с представителями других культур, когда эти особенности становятся особенно очевидными, дети начинают сознавать, что существуют другие формы переживаний, виды поведения, способы мышления, которые весьма значительно отличаются от уже привычных и известных. Все эти разнообразные впечатления о мире трансформируются в сознании ребенка - старшеклассника в идеи, установки, стереотипы, ожидания, которые в итоге становятся для него важным регуляторами его позиций, точек зрения различных групп и общностей в процессе взаимодействия с ними происходит становление личности и представлений о своем месте в обществе.

Программа МХК строится из разделов, каждый - определенная эпоха в истории человечества и этап в развитии мировой художественной культура. Каждая историческая эпоха вырабатывает определенный образ человека, его черты и качества как личности, поэтому изучение конкретного человека необходимо основывать прежде всего, исходя из представления о том, что человек есть продукт эпохи, культуры, общества.

Педагогический процесс на уроках МХК основан на следующих принципах:

· гуманитарно-культурологический подход:

· осуществление образования в контексте мировой, национальной культуры;

· возвращение образовательного процесса к человеку как основному предмету и цели, насыщение содержания образования проблемами человека;

· организация образования не как совокупности мероприятий, а как жизнедеятельности учителей, учащихся и их родителей.

· построение процесса обучения, как целенаправленного спирального возвращения от искусства настоящего к искусству прошлого и обратно;

· творческая активность; дискуссия, вырабатывающая лояльность и толерантность;

· поддержка индивидуальности и самобытности ребенка, содействие развитию его субъектных свойств.

· переход от идеи «образованного человека» к идее «человека культуры»;

· выработка собственного мнения, оригинального и самобытного.

В условиях демократизации общественной жизни возникли предпосылки для восстановления человеческих смыслов и сущностных функций образования. Важнейшая из них - гуманитарная, суть которой состоит в сохранении и восстановлении экологии человека, его телесного и душевного здоровья, смысла жизни, личной свободы, духовности, нравственности. Для этого образование должно заложить в личность механизмы понимания, взаимопонимания, общения, сотрудничества.

Не менее важной является культуросозидательная функция (культуро- образующая), обеспечивающая сохранение, передачу, воспроизводство и развитие культуры средствами образования. Осуществление культуросозидательной функции предполагает ориентацию образования на воспитание Человека Культуры, отбор культуросообразного содержания и воссоздание в образовательных структурах культурных образцов и норм, проектирующих зримые элементы культурной среды, культуросообразного устройства общественной жизни людей. Необходимым условием этого является интеграция образования в культуру и, наоборот, культуры - в образование. Культуру нельзя сохранить иначе, как через человека. Для этого образование должно заложить в него механизм культурной идентификации. Культурология - наука о культуре, а самой важной функцией культуры является гуманистическая, или воспитательная, духовно - нравственная.

Творцом и субъектом всех достижений и процессов культуры является человек. В курсе МХК изучается история культуры -- это не «лавка древностей», а история жизни людей, их надежд и тревог, радостей и огорчений, верований и убеждений. Без «человеческого фактора» история культуры безжизненна. Она рискует превратиться в схему, неизбежно связанную с упрощением и даже фальсификацией, в которой исчезает душа и дух культуры. Именно поэтому столь большое значение в курсе МХК придается антропологии в ее философском, социальном, историческом, психологическом аспектах.

Рассмотрение человека во всем многообразии его переживаний, чувств, интеллектуального и эмоционального напряжения является важным методологическим ориентиром и принципом исторической культурологии. Важной категорией является понятие ментальности, ибо оно выявляет особенности мировосприятия людей разных эпох. Ментальность -- это та «подпочва», которая раскрывает и помогает понять тексты культуры, семантику и символику норм, знаков, памятников.

В культурологии используются все методы социогуманитарного познания. В доказательство того, что курс Мировой художественной культуры - интегративный в рамках культурологических дисциплин, рассмотрим некоторые из методов, которыми пользуются на уроках:

- диалектический метод, предполагающий рассмотрение культуры как развивающегося, внутренне противоречивого, многостороннего явления, требующего конкретного изучения;

- системный метод позволяет рассматривать культуру как систему, элементы которой находятся в единстве и формируют своим взаимодействие целостность, в свете которой имеет смысл каждый элемент;

- культурантропологический метод - культура рассматривается как совокупность конкретных ценностей, форм, социальных связей, опредмеченных форм культурной деятельности, механизма передачи культурных навыков от человека к человеку.

- большую роль на уроках МХК играет исторический метод исследования.

В рамках курса МХК - идеальное поле формирования таких ключевых компетенций, как:

- Культурно - образовательные компетенции

- Историко - культурные компетенции:

- способности к многомерному представлению исторических процессов и явлений;

- понимание альтернативности и вариативности исторических процессов;

- ценностное отношение к прошлому как кладовой человеческого опыта, сознания и деятельности.

Личностные компетенции:

- способность к индивидуально-личностной рефлексии происходящих событий;

- способность к ценностному выбору, позиционированию в горизонте культуры и образования;

- осознание сильных и слабых сторон своей личности;

- формирование чувства самоидентичности, ответственности и самоуважения.

- Этнокультурные компетентности:

- понимание сложности окружающего мира, наличия в нем различных систем ценностей и представлений;

- терпимость к носителям иных культур и представлений;

- готовность к ценностно-осмысленному сотрудничеству с представителями других культур, точек зрения, позиций;

- осознание противоречивости и многомерности своих собственных убеждений и представлений.

- Компетенции в информационных технологиях:

- прием, переработка, выдача информации;

- преобразование информации (чтение, конспектирование);

- массмедийные, мультимедийные технологии, компьютерная грамотность;

- владение электронной, Интернет - технологиями.

В то же время проектная компетентность сама по себе является ценностью, так как предполагает развитие способности и готовности к:

- формулировке собственных целей;

- планированию действий;

- нахождению разумного компромисса в процессе реализации поставленных целей;

- умение сотрудничать в условиях открытого социума и др.

Курс МХК на ступени среднего (полного) общего образования нацелен на ознакомление с выдающимися достижениями искусства в различных исторические эпохи в различных странах. Он не содержит полного перечисления всех явлений мировой художественной культуры, но дает возможность через отдельные наиболее выдающиеся памятники архитектуры, изобразительного искусства, литературы, музыки, театра, либо творчество одного мастера показать социокультурные доминанты эпохи, ее основные художественные идеи.

Развивающий потенциал курса по МХК состоит в более глубоком постижении нюансов современного мировосприятия, представителей иных культур, адекватной оценки их взглядов и вкусовых пристрастий, мотивации их поступков и модели поведения, результатом чего становится более эффективное взаимодействие с людьми и успешное функционирование в обществе. При этом ключевая роль отводится развитию способности учащихся понимать логику исторического развития мировоззренческих процессов и порожденных ими различных художественных систем и стилей.

Курс по МХК позволяет осознать уникальность и неповторимость разных культур, социокультурный опыт человечества, роль России в культурном процессе; учит школьников воспринимать окружающий мир как «мир миров”, в котором любой культуре и любому позитивному суждению есть место.

Мировая художественная культура представляет своего рода «звено связи” между культурой в целом и искусством В.М. Бернштай, В.И. Волков, Л.Н. Коган, В.А. Конев, Ю.У. Фохт - Бабушкин, М.С. Каган. В работах данных ученых выделены три подхода к рассмотрению художественной культуры, которые могут быть положены в основу школьного курса МХК:

1) содержательно - концептуальный, определяется образом мира и человека, единым для всех искусств каждую эпоху (с учетом национального образования), типом сознания, отраженного в духовном бытии людей определенного времени;

2) морфологический подход характеризуется развитием и функционированием видов родов и жанров искусств;

3) институциональный выражает в способе организации художественной деятельности в каждом типе культуры и ее видах.

Введенный недавно в программу вузов курс культурологии - науки о целестном бытии культуры - является фундаментом для комплекса наук о культуре, выполняет интегративную функцию для различных систем гуманитарного знания. Его цель - дать представление студентам о сущности и функции, особенностями ее развития на современном этапе.

2.6 Программное обеспечение курса МХК в школе

Система изучения МХК на каждом из этапов и в каждом классе имеет свою специфику, обусловленную психолого-педагогическим задачам данного предмета и возрастными особенностями восприятия произведения искусства. Приобщение школьников к миру искусства представляется как постепенный процесс от конкретно - чувственного восприятия произведений мировой художественной культуры (5 - 8) классы к пониманию и осмыслению основных законов развития искусства (9 - 10 классы), к постижению картины мира и собственному творчеству (11 класс).

Содержание предмета представлено в разворотах программы. Их назначение - общая ориентация учителя в материале, позволяющая самостоятельно планировать изучение, намечать объем предстоящей работы, организовывать творческую деятельность.

Программа изучения мировой и художественной культуры предусматривает широкую интеграцию и осмысление связей художественной культуры с историей, философией, эстетикой, этикой, социологией, социальной психологией, искусствоведением, педагогикой и другими науками.

При анализе государственной программы видим, что изучение мировой художественной культуры на базовом уровне в старшей школе направлено на достижение следующих целей:

Ш освоение знаний о мировой художественной культуре, единстве, многообразии и национальной самобытности культур, важнейших закономерностях смены культурно - исторических эпох, развитии стилей и направлений в искусстве; создание целостного представления о роли искусства в культурно - историческом процессе; дальнейшее освоение широкого круга явлений отечественного искусства с позиции диалога культур;

Ш овладение умениями анализировать художественные явления мирового искусства, воспринимать и оценивать художественные достоинства произведений искусства;

Ш развитие художественно - творческих способностей учащихся, их образного и ассоциативного мышления;

Ш воспитание художественно - эстетического вкуса, интеллектуальной и эмоциональной сферы, творческого потенциала личности; осознание нравственных ценностей и идеалов, воплощенных в классическом наследии отечественного и мирового искусства; формирование устойчивой потребности в общении с произведениями искусства;

Ш использование приобретенных знаний и умений в практической деятельности и повседневной жизни, приобщение к шедеврам мировой художественной культуры на основе личного и коллективного творческого опыта.

Любой подход к обучению должен представлять тщательно разработанную технологию - систему целенаправленной деятельности по воплощению какой - либо концепции образовательного процесса в его единстве. В арсенале современного учителя МХК существует несколько образовательных технологий.

Целью технологии «диалог культур” (В.С. Библер, С.Ю. Курганов) является формирование диалогического сознания и мышления. Диалог предстает не только как средство обучения, а как сущностная характеристика технологии, определяющая ее содержание. В основу положены идеи М. Бахтина о культуре как диалоге; идеи «внутренней речи” Л. Выготского и положении «философской логики культуры” В. Библера. Выделяется внутриличностный диалог, диалог как речевое общение людей (коммуникативная технология) и диалог культурных смыслов, на котором и строится данная технология. Курс МХК Л.М. Предтеченской считается одним из вариантов данной педагогической технологии. В методике преобладают проблемный характер изложения материала, творческие задания, построенные на сопоставлении, сравнении явлений культуры, практикуется проведение дискуссий; предоставляется свобода выбора темы, области культуры, творчества художника для самостоятельного анализа; поощряется самостоятельность, оригинальность суждений, проявление индивидуальных творческих способностей. Принципиальное значение в организации занятий имеет создание эмоционального настроя, атмосферы сопереживания. Этому способствует сочетание поэтических строк с музыкальным сопровождением, обращение к страницам биографии мастеров искусств, обсуждение актуальных проблем курса.

В концептуальных позициях программы, реализующей содержание, Лией Михайловной были обозначены системообразующие принципы: историзм, опора на творческий метод, интеграция искусства, опора на законы искусства, целостность восприятия искусства, вариативность, дифференциация и индивидуализация. Сочетание данных принципов подчеркивало своеобразие МХК и как школьной дисциплины, и как предмета искусства.

Для того чтобы понять взаимосвязь и взаимозависимость художественных явлений и явлений общественной жизни, их следует рассматривать в историческом развитии. Поэтому именно принцип историзма является основным в построении программы предмета.

Чтобы войти в мир искусства, знать и понимать его язык, необходимо быть вдумчивым читателем, зрителем и слушателем. Художественное образование в старших классах совершенно естественно требует дальнейшего развития знаний о языке искусств, полученных ранее на уроках музыки, изобразительного искусства, литературы. Этому способствует опора на творческий метод, который позволяет школьникам выявить духовные, нравственные и эстетические доминанты эпохи, отраженные в конкретном художественном произведении, понять, почему именно такие художественные средства выбраны автором для полноты выражения мысли.

Все выделенные системообразующие принципы обусловлены самой жизнью и общими закономерностями развития искусства. На уроках мировой художественной культуры комплексно и синхронно изучаются отечественная и зарубежная художественная культура, ее явления, течения и направления в разные исторические периоды. При этом содержание предмета полихудожественно, ибо включает разнообразные виды искусства: литературу, изобразительное искусство, музыку, театр, кино. Каждое из них живет в учебном курсе по своим законам, но между ними устанавливаются тесные связи. Кроме того, данные принципы обеспечивают взаимосвязь мировой художественной культуры с другими школьными предметами (музыкой, литературой, изобразительным искусством, историей), а также способствуют дифференцированному и индивидуальному подходу к учащимся.

По замыслу Лии Михайловны, данная дисциплина имела статус художественной, так как предполагала обогащение духовного мира школьников, воспитание их чувств через «проживание опыта поколений, заложенного в произведениях искусства, тем самым способствуя приобретению ими личностного опыта переживаний эмоционально-ценностных состояний».

Статус предмета искусства подтверждался также реализацией взаимосвязи общепедагогических принципов с принципами художественной педагогики в формировании содержания занятий и их организации, то есть образности, целостности, ассоциативных связей разных видов искусства.

Теоретической базой программы являлся комплекс исследований отечественных ученых -- философов, психологов, социологов, искусствоведов, педагогов -- о функционировании искусства в жизни человека (Л.И. Божович, Т.В. Драгуновой, И.С. Кона и других).

Цель связана с формированием личности старшеклассника силой воздействия различных видов искусства. А задачи направлены на выполнение предназначения предметов искусства в школе, то есть на: воспитание художественного вкуса (как психологического механизма адекватного восприятия произведений искусства), ибо «осуществить выбор между искусством и пошлостью может только человек со сформированными критериями» (Б.М. Неменский); формирование художественного сознания (самостоятельности мышления, взглядов, позиций, идеалов); художественное образование (расширение знаний в области истории и теории искусства, эстетики и других изучающих искусство наук); художественное научение (развитие способности личности к художественному творчеству).

Авторская концепция Предтеченской показывает, что предмет МХК направлен на художественный способ познания старшеклассниками мира. Данный подход в полной мере отражает целеполагание современного образования, ибо создает условия для самоопределения и самореализации старшеклассников.

Выработке собственной активной позиции школьников способствует и методика преподавания МХК, предложенная основателем этого предмета. В основу организации урока МХК как урока искусства был положен метод художественно-педагогической драматургии. Данный метод, опирающийся на принципы проблемного обучения и законы театральной драматургии, способствует целенаправленным действиям, организующим на уроке МХК живой процесс общения учащихся с произведениями искусства, активизирует их самостоятельную творческую деятельность. «Мировая художественная культура» задумана Л.М. Предтеченской как предмет, существенно отличающийся от всех традиционных школьных дисциплин рядом своеобразных качеств, проявляющихся комплексно:

* мировоззренческой направленностью;

* интегрированным характером;

* полихудожественностью;

* статусом предмета искусства;

* множеством подходов к содержанию предмета и его преподаванию.

Программа Л.М. Предтеченской называется «Художественная культура нового и новейшего времени” адресован учащимся 9-11 классов, призвана завершать, наряду с литературой систему их духовного воспитания средствами искусства в школе, интегративна по своей сути. Интеграция лежит в основе курса и является принципом построения его программы. В курсе комплексно и синхронно изучается отечественная и зарубежная художественная культура и различные виды искусств: литература, изобразительное искусство, музыка и кино. Каждое искусство живет в курсе по своим законам, но между ними устанавливаются теснейшие идейно - нравственные и эстетические связи, обусловленные жизнью эпохи и общими закономерностям развития искусства.

Принцип историзма и опоры на творческий метод - два других основополагающих принципа построения программы - эффективно решают задачу установления таких связей.

Принцип историзма позволяет раскрыть перед учащимися закономерности развития мировой художественной культуры, обеспечивает понимание школьниками глубокой зависимости художественных явлений от явлений общественной жизни.

Принцип опоры на творческий метод позволяет развернуть перед учащимися широкое поступательное развитие различных искусств в их идейных и художественных взаимосвязях, выявить духовные, нравственные и эстетические доминанты времени, центрирующие культуру идеи, объединяющие творчество деятелей различных искусств данной исторической эпохи. Так опора на творческий метод позволяет ввести ученика в мир самого искусства, углубить его понимание языка различных искусств.

В первой части (9 класс) изучается мировая художественная культура XVIII - 50 - х гг. - XIX в., во второй (10 класс) - рассматривается художественная культура 60 - х гг. XIX начала XX в., в третьей (11 класс) - художественная культура новейшего времени. Такое деление курса соответствует периодизации, принятой в настоящее время в исторической науке.

Вывод по программе Л.М. Предтеченской:

Цель: силой воздействия различных искусств в их комплексе формировать духовный мир школьника, его нравственность, эстетическую восприимчивость в особо ответственный возрастной период развития - период перехода к самостоятельности.

Задачи:

- создать условия для педагогически направленного живого общения учащихся с произведениями мирового искусства;

- вооружая опытом поколений обогащать духовный мир школьников, воспитывать их чувства;

- развивать у старшеклассников понимание искусства, способность быть читателем, зрителем, слушателем, т.е. способность и стремление воспринимать художественную культуру в течение всей жизни;

- развивать у школьников воображение и творческие способности.

Принципы - историзма;

- опоры на творческий метод;

- интеграции;

- опоры на законы искусства;

- целостности восприятия искусства;

- вариативности;

- дифференциации и индивидуализации.

Разработана в двух органически связанных вариантах: для массовой общеобразовательной школы (требует 2 час/нед в каждый год обучения) и для гуманитарных классов (требует 3 час/нед. каждый год обучения). Является органичным продолжением программы «Художественная культура древнего мира, средних веков и эпохи Возрождения». 6-8 кл. (автор - Ю.А. Солодовников). Предполагает реализацию комплексной системы классных, внеклассных и внешкольных занятий, широкое использование самостоятельной работы и свободных дискуссий.

Программа курса нацелена на современность: шедевры мирового искусства позволяют ученику ярче увидеть, эмоционально почувствовать, понять сегодняшнюю жизнь, России, свою собственную жизнь.

В курсе комплексно и синхронно изучаются отечественная и зарубежная художественная культура и различные виды искусств: литература, изобразительное искусство, музыка, кино. Такое решение позволяет воссоздать в сознании подростка целостную картину, широкое полотно жизни. Включая в курс изучение шедевров, созданных творцами различных народов; культурные достижения своего народа выпускники школы должны особенно знать хорошо. Синхронное изучение зарубежной и отечественной культуры убедительно показывает вклад и место народов России.

Материал, включенный в программу курса, несколько завышен. Это сделано сознательно, с целью предоставить учителю возможность выбора, создать условия для вариативности решения. Такое построение курса продиктовано убеждением, что специфические его задачи, особое содержание требуют учета индивидуальных возможностей учителя, его приверженности к тому или иному автору, произведению, а также избрать для курса лишь одну из частей программы и соответственно преподавать ее. Но обязательным условием при такой работе над курсом является связь с явлениями, происходящими в современном искусстве или краткий обзор основных процессов развития культуры предыдущей эпохи.

В основы нового варианта программы Ю.А. Солодовникова «Художественная культура Древнего мира, Средних веков и эпохи Возрождения» была положена разработанная автором «аксиолого-типологическая модель» предмета, интерпретирующая мировую художественную культуру не как комплексную историю искусств, а как специфическую форму познания «картины мира и человека», результаты которого закреплены в художественных произведениях. При таком подходе главным в содержании программы становится не произведение искусства, а человек, выразивший в нём своё миропонимание.

Программа рассчитана на три года обучения и состоит из семи разделов, логически взаимосвязанных друг с другом. Главный вопрос, объединяющий все три части программы, и на который постоянно отвечает человек, создавая «художественную картину мира», звучит следующим образом - «Каков Я сам, живущий этом мире?». Таким образом, педагогической целью данной программы является приобщение учащихся к восприятию, познанию и усвоению духовно-нравственного и эстетического опыта человечества, формирование в нём через общение с искусством «активно мыслящего мировоззрения».

Системообразующим принципом построения первой части программы является принцип историко-типологического единства, объединяющий два типа социокультурных миров. В первый блок вошли древнейшие цивилизации Ближнего Востока: Древний Египет, Двуречье (Месопотамия), Иран и древнейшие цивилизации Мезоамерики. Во второй блок вошли древние цивилизации Античного мира - Древняя Греция и Древний Рим.

Системообразующим принципом построения второй части программы является принцип регионально-мировоззренческого единства, рассматривающий художественную культуру Средних веков по трём мировым религиям - буддизм, христианство, ислам. Системообразующим принципом третьей части программы является принцип единства метода и стиля, позволяющий рассматривать художественные явления эпохи Возрождения и начала Нового времени не только в их целостности, но во взаимосвязи с предшествующими периодами - Древним миром и Средними веками.

Все построение и содержание программы «Художественная культура Древнего мира, Средних веков и эпохи Возрождения» направлена к главному итоговому выводу, который должен сделать учащийся: человек является активным участником миротворения, от действий и образа жизни которого зависит конечный результат бытия и качество созданного им мира.

Системообразующими принципами в программе стали принципы историзма и опоры на мифологию.

Мифология рассматривается в программе как система образов и представлений, в которых своеобразно воплощены сознание людей древнейших цивилизаций, их отношения с окружающим миром, с Космосом, с другими людьми как основа трех великих книг - Махабхарат, Библии, Корана, как почва античного искусства и искусства эпохи Возрождения.

Особое внимание в программе уделено проблеме синтеза искусства, без которого познание отдельных явлений культуры или ее памятников неизбежно становится односторонним.

Программа строится не как сумма эстетических фактов, она ориентирует на описание непрерывного процесса человеческого самопознания, на поиск ответа на вечные вопросы о смысле жизни.

Автор рассчитывает на творческий подход к программе учителя. В зависимости от уровня развития учащихся, их художественных предпочтений, уровня подготовки самого педагога материал, предложенный в разделах и темах программы, может быть или расширен.

Программа Ю.А. Солодовникова «Художественная культура Древнего мира, Средних веков и эпохи Возрождения»

Вывод:

Программа «Художественная культура древнего мира, средних веков и эпохи Возрождения». 6-8 кл. (автор - Ю.А. Солодовников).

Цель: духовно-нравственное и эстетическое развитие подростка силой воздействия и средствами различных искусств.

Задачи: помочь ученику сквозь призму далекой истории понять динамику сегодняшнее жизни, свое предназначение.

Системообразующие принципы:

* Историзм;

* Опора на мифологию. Мифология рассматривается:

- как система образов и представлений, в которых воплощено сознание людей древнейших цивилизаций;

- как основа трех великих книг: Махабхараты, Библии, Корана;

- как почва для античного искусства и искусства эпохи Возрождения;

* обращение к памятникам Древнего мира и Средневековья, сохранившимся до настоящего времени, в которых наиболее полно выражена духовная история человечества.

Ориентирована на массовую общеобразовательную школу. Предназначенадля преподавания в 6-8 классах в течение 3 лет в объеме 1 час/нед. Преемственна с программой «Мировая художественная культура» 9-11 кл. (автор - Л.М. Предтеченская).

Отбор произведений различных видов искусств обусловлен своеобразием сохранившихся памятников прошлого, наиболее полно выражающих духовную историю человечества. Знакомят школьников с памятниками художественной культуры народов мира; раскрывают сходство и различия в художественном постижении ими мира; выявляют художественные ценности, созданные в культуре и показывают их значимость для последующего развития мировой культуры и формирования духовно-художественных идеалов человечества; помогают учащимся осознавать свою причастность к гуманистическому преображению мира.

Программа Г.И. Даниловой предусматривает изучение МХК на основе единых подходов, исторически сложившихся и выработанных в системе школьного образования и воспитания.

Принцип непрерывности и преемственности предполагает изучение МХК на протяжении всех лет обучения в школе. Избранные исторический и тематический подходы к изучению курса обеспечивают осуществление преемственности на каждом из этапов. Материал, близкий в историческом или тематическом плане, раскрывается и обобщается на качественно новом уровне с учетом ранее изученного. Например, если античная мифология в 5 классе изучается в нравственно - эстетическом аспекте, то в 10 классе античность осознается как уникальная культурно - историческая эпоха, колыбель человеческой цивилизации.

Принцип интеграции. Курс МХК интегративен по своей сути, так как рассматривается в общей системе предметов гуманитарно - эстетического цикла. Во - первых, программа раскрывает родство различных видов искусства, объединенных ключевым понятиемхудожественного образа. Во - вторых, в ней особо подчеркнуты практическая направленность предмета МХК, прослеживается его связь с реальной жизнью.

Принцип вариативности. Изучение МХК - процесс исключительно избирательный. Он предусматривает возможность реализации на основе различных методических подходов с учетом конкретных задач и профильной направленности класса. Вот почему в программе предусмотрено неотъемлемое право учителя вносить изменения в распределение часов на изучение отдельных тем(сокращать или увеличивать их количество), выделять крупные тематические блоки, намечать последовательность их изучения. Вместе с тем любой выбор и методическое решение, сделанное учителем, должно соотноситься с образовательным эффектом, не разрушать логики и общей образовательной концепции программы. Максимальный объем тематических разворотов (особенно в старших классах) обусловлен не только увеличением количества часов, но и возможностью выбора.

Принцип дифференциации и индивидуализации. Процесс постижения искусства - процесс глубоко личностный и индивидуальный. Он позволяет на протяжении всего учебного времени направлять и развивать способности ученика в соответствии с общим и художественным уровнем его развития, личными интересами и вкусами. Возможность выбора в основной и профильной школе - залог успешного развития творческих способностей школьников.

Преподавание МХК в основной школе представлено сцецкурсами или образовательными модулями, каждый из которых может быть рассмотрен как отдельный курс с учетом специфики развития региональной культуры. В каждом конкретном случае учитель может использовать или перераспределять часы за счет вариативной части Базисного учебного плана, ориентируясь на часы из национально - регионального компонента.

Вместе с тем изучение МХК в основной школе может сочетаться с одним из видов искусства по выбору ученика (изобразительное искусство, музыка, театр, хореография, экранные искусства, художественная фотография, художественные ремесла и т.д).

Вывод:

Программа Г.И. Даниловой

Концепция программы строится на последовательном изучении культурно-исторических эпох и выдающихся творцов культуры (начиная от истоков и заканчивая современностью) и формировании у учащихся представления о целостных художественных моделях мира.

Образовательные цели и задачи:

- изучение шедевров мирового искусства, созданных в различные художественно-исторические эпохи, постижение характерных особенностей мировоззрения и стиля выдающихся художников-творцов;

- формирование и развитие понятий о художественно-исторической эпохе, стиле и направлении, понимание важнейших закономерностей их смены и развития в истории человеческой цивилизации;

- осознание роли и места Человека в художественно культуре на протяжении ее исторического развития, отражение вечных поисков эстетического идеала в лучших произведениях мирового искусства;

- постижение системы знаний о единстве, многообразии и национальной самобытности культур различных народов мира;

- освоение основных этапов развития отечественной (русской и национальной) художественной культуры как уникального и самобытного явления, имеющего непреходящее мировое значение;

- знакомство с классификацией искусств, постижение общих закономерностей создания художественного образа во всех его видах;

- интерпретация видов искусства с учетом особенностей их художественного языка, создание целостной картины их взаимодействия.

Основные дидактические принципы:

· Принцип непрерывности и преемственности. Предполагает изучение МХК на протяжении всех лет обучения в школе.

· Принцип интеграции. Курс МХК интегративен, т.к. рассматривается в общей системе предметов гуманитарно-эстетического цикла. Программа раскрывает родство различных видов искусств, объединенных ключевым понятием художественного образа. Кроме того, в ней особо подчеркивается практическая направленность предмета МХК подчеркивается его связь с реально жизнью.

· Принцип вариативности. Процесс изучения МХ предусматривает возможность реализации на основе различных методических подходов с учетом профильной направленности класса. В программе предусмотрено право учителя вносить изменения в распределение часов на изучение отдельных тем (сокращать или увеличивать их количество), выделять крупные тематические блоки, намечать последовательность их изучения.

· Принцип дифференциации и индивидуализации. Процесс постижения искусства позволяет на протяжении учебного времени направлять и развивать творческие способности ученика в соответствии с общим и художественным уровнем его развития, личными интересами и вкусами.

Наиболее приоритетным становятся, во - первых, углубленное изучение важнейших этапов исторического развития мировой культуры, мотивация причин выдвижения на первый план одного из видов искусства, «прорастание” древних пластов культуры в искусстве настоящего времени. Во - вторых, постижение закономерностей смены художественных эпох, стилей и направлений. Главным системообразующим принципом на данном этапе является понятие о художественном стиле. Шедевры искусства и имена их выдающихся творцов также изучаются в общем контексте художественных стилей и направлений.

Изучение предмета мировой художественной культуры сквозь призму взгляда из России предлагает в своей программе Л.А.Рапацкая. Чувство родной культуры, знание её истории, любовь к искусству своего народа, гордость за творцов, создавших бессмертные произведения литературы, живописи, музыки, зодчества, невозможно воспитать вне контекста мировых художественных традиций. «Своё» лучше познаётся на основе сравнения, сопоставления, анализа национального и общечеловеческого культурного опыта.

С этих методологических посылок формировалась концепция данной программы по курсу «Мировая художественная культура» для старшеклассников. Этот метод позволил отобрать из зарубежных художественных произведений и культурных фактов то, что наиболее близко соприкасалось с русской культурой, питало её, взаимодействовало с ней, то, что является актуальным художественным наследием современности.

Цель курса - на основе соотнесения ценностей зарубежного и русского художественного творчества, сформировать у учащихся целостное представление о роли, месте, значении русской художественной культуры в контексте мирового культурного процесса. Материал рассчитан на учащихся старших классов (10 - 11 либо 11 - 12).

В отличие от предшествующих программ культурологическое содержание предмета даётся более углублённо, но без сложного теоретического анализа и скрупулёзного изучения искусствоведческих проблем. В программе впервые обобщается история мировой художественной культуры от древности до современности при сохранении логики изучения отечественных традиций. Это позволило выделить русскую художественную культуру в качестве приоритетной, сосредоточить внимание на её духовно-нравственных проблемах. Автор ориентировался на ценностный подход при отборе художественных произведений с учётом их актуальности в наши дни.

Программа для старшеклассников может быть рассмотрена и как основа для изучения нового предмета, и как продолжение курса, освоение которого началось в пятом классе.

Методы преподавания дисциплины «Мировая художественная культура” в программе Л.А. Рапацкой определяются как:

а) интегративным содержанием уроков, что позволяет учителю свободно комбинировать выделение в программе явления художественного творчества на основе сопоставления разных видов искусства и опоры на материал русской художественной культуры («взгляд из России”);

б) широким использованием творческих методов обучения, позволяющим включать школьников в активную деятельность как на уроке, так и в процессе внеклассных мероприятий.

Вывод:

Программа «Мировая художественная культура”(5-9 классы)

(Автор - Л.А. Рапацкая)

Цель: сформировать у учащихся целостные представления об исторических традициях и ценностях художественной культуры народов мира в их соотнесенности с наследием русской художественной культуры.

Задачи: раскрыть истоки и основные этапы исторического развития русской художественной культуры в диалоге с художественными культурами зарубежных стран; выявить в многогранном историческом наследии мировой культуры, наиболее значимые явления и обобщить их контексте культурологических представлений о художественной картине мира разных эпох; познакомить учащихся с творцами художественных произведений, оставившими наиболее заметный след в истории художественной культуры, как русской, так и зарубежной; проанализировать шедевры русского и зарубежного искусства с позиций эстетической актуальности и духовно - нравственной ценности художественных образов.

Принципы:

* историзма;

* сравнительного сопоставления зарубежных и русской художественных культур.

Данный курс предназначен для учащихся 5-9 классов общеобразовательной школы. Но не исключается его изучение и в более короткие сроки (например с 7 по 9 классы). Программа может быть использована и для преподавания курса как факультатива - с 5 (6.7) класса и для углубленного изучения культурологических дисциплин как первая ступень курса «Мировая художественная культура». Программа разработана с учетом государственного стандарта.

Программа «Мировая художественная культура» (10-11 классы)

(Автор - Л.А. Рапацкая)

Цель курса: на основе соотнесения ценностей зарубежного и русского художественного творчества сформировать у учащихся целостное представление о роли, месте, значении русской художественной культуры в контексте мирового культурного процесса.

Задачи:

1. Раскрыть мировую художественную культуру как феномен человеческой деятельности, вобравший в себя исторический опыт народов мира, отразивший религиозные, нравственные, философские, эстетические установки разных эпох;

2. Дать представление об истоках и основных этапах развития русской художественной культуры, выявить закономерности ее эволюции в соотнесенности с традициями зарубежной художественной культуры Востока и Запада;

3. Показать духовно-нравственный смысл основных течений и направлений художественной культуры, их интерпретацию в творчестве русских и зарубежных мастеров;

4. Сформировать у учащихся представления о художественной картине мира ХХ века, роли и месте русской национальной культуры современности.

Принципы:

- Историзма (как способа «погружения» в культуру определенной исторической эпохи);

- сравнительного сопоставления зарубежной и русской художественных культур;

- интегративного содержания уроков;

- использования творческих методов обучения.

Аннотация: материал курса рассчитан на учащихся старших классов (10-11). Программа предполагает изучение курса в течение 136 час. (из расчета 2 час в неделю).

Новизна программы:

В программе впервые обобщается история мировой художественной культуры от древности до современности, при сохранении логики изучения отечественны традиций. Это позволило выделить русскую художественную культуру в качестве приоритетной.

Программа может быть рассмотрена и как основа для изучения предмета «МХК» только в 10-11 классе, и как продолжение курса, освоение которого началось в 5-м классе (см. программу Л. Рапацкой для 5-9 кл).. В этом случае материал приобретает двухступенчатый характер и обобщается на основе концентрического принципа обучения: пройденное в 5-9 классах повторяется на новом уровне и в более сложном культурологическом, эстетическом, философско-религиозном контексте в 10-11 кл.

2.7 Планирование уроков МХК

Планирование уроков мировой художественной культуры вызывает у учителей немало проблем, которые вызваны многими причинами.

Это и наличие разных вариантов программ. Это разные условия обеспеченности средствами обучения, необходимыми для проведения полноценного урока искусства. Проблема планирования уроков искусства особенно актуальна, когда в различных школах, в зависимости от их специфики, предметам образовательной области «Искусство” определяется различное количество часов. В такой ситуации роль учителя в вопросе планирования становится определяющей. Появляется необходимостью особо тщательного отбора материала к уроку.

Учебно - тематическое планирование для 8 класса составлено на основе программы 10-11 классы Л.А. Рапацкой, с использованием программ Ю.А. Солодовникова «Художественная культура Древнего мира, Средних веков и эпохи Возрождения” и Л.М. Предтеченской «Художественная культура нового и новейшего времени”, программы Л.Г. Емохоновой 10 класс; предполагает изучение курса «Мировая художественная культура” начиная с 8 класса по 11 класс, т.е. на четыре года обучения, в количестве 136 учебных часов в год. Распределение тематических блоков от двух до шести часов на одну тему, начиная от «Первобытного искусства” и заканчивая «Культурой Европейского Средневековья”.

Данное планирование направлено на достижение следующих целей и задач:

1) развитие эмоционально - чувственной сферы, ассоциативно - образного мышления и творческих способностей;

2) воспитание художественно - эстетического вкуса, потребности в освоении ценностей мировой культуры;

3) освоение знаний о взаимодействии различных стилей и видов искусства в процессе исторического движения; о художественном языке различных видов искусства; о вершинах художественного творчества отечественной и зарубежной культуры;

4) овладение умениями анализировать художественное произведение;

5) использование приобретенных знаний и умений о мировой художественной культуре на практике.

Приступая к разработке урока, учителю необходимо, прежде всего, определить его задачи. В курсе МХК определить задачи урока - это значит вычленить те главные идейные, нравственные и эстетические проблемы, на постижение которых учитель будет стремиться направлять воображение ученика, его чувства и мысли. Определять задачи урока - это значит понять то, ради чего необходим данный урок, что должен унести с собой ученик, уйдя с урока, какого воздействия на ученика учитель желает добиться, какие чувства и мысли хочет разбудить в нём, что бы они, в свою очередь, «прорастали», питали «последействие».

В процессе создания урока мировой художественной культуры важнейшим компонентом творчества учителя является отбор и монтаж материала, его композиционное решение.

Цель урока, его главные воспитательные и образовательные задачи - идейный стержень, на основе которого объединяются, монтируются части урока. Нельзя установить какие-либо общеобязательные каноны композиционных решений. Каждый урок строится в соответствии с конкретными его задачами, его содержанием, творческим почерком учителя.

Но есть общие правила разработки композиции. Определив главное, что должен понять и с чем должен уйти ученик с урока, учитель выявляет композиционный центр урока, или его кульминацию.

Очень важно определить начало урока, его экспозицию. Экспонировать что-либо - значит показать начало, исходные моменты, исходные причины и явления. Экспозиция - это та ситуация, из которой впоследствии на уроке «вырастет» проблема, а её разрешение приведёт к кульминации.

Экспозиция готовит завязку.

Завязка - это событие, факт явление, которые послужат толчком к возникновению конфликта. В драматургии завязка - один из важнейших элементов построения сюжета. В уроке мировой художественной культуры завязка часто реализует конфликтные возможности, создаёт конфликтную ситуацию и позволяет определить проблему урока.

По законам драматургии действие в драме всегда разворачивается по восходящей линии. По мере его развития растёт и напряжение, возникают новые конфликтные ситуации, новые проблемы. Так развивается драматургическое действие на всём его протяжении, вплоть до развязки. Всё это действие от завязки до развязки состоит из этапов, которые могут быть выделены с разной отчётливостью в любом драматургическом произведении.

В развитии действия каждого произведения есть рубеж, знаменующий собой его вершину - кульминация. После кульминации действие неуклонно движется к развязке. Ослабление напряжённости наступает постепенно. Во время кульминации урока определяются те нравственные. Идейные, эстетические выводы, к которым мы стремимся подвести учащихся. Кульминация урока сдвигается к финалу, а иногда и совпадает с ним.

Финал урока, его развязка наступит тогда, когда будут решены выдвинутые проблемы, определены ответы на вопросы, сформулированы те основные выводы, которые по замыслу урока важно сделать в классе. В кульминации и развязке сосредоточены нравственный и эмоциональный пафос урока.

Но с развязкой действие урока не завершается. Если силою искусства и средствами его воздействия на человека мы взволновали ученика, разбудили его воображение, заставили его задуматься над жизненно важными вопросами - действие урока продолжится в его послеурочной и внешкольной жизни. И этот важный этап урока, который не имеет конца, можно назвать последействием.

Метод художественно-педагогической драматургии, который разработан Л.М. Предтеченской и уже давно используется в практике преподавания предмета «Мировая художественная культура» в старших классах школы. Этот метод, соединяя в себе законы развития действия в динамических видах искусства, прежде всего в драматургии, и законы построения школьного урока, помогает композиционно выстроить урок искусства как единое художественно-педагогическое целое. Выделяется несколько этапов, вытекающих один из другого и образующих единую линию урока: с момента его зарождения (экспозиция, завязка, создание проблемной ситуации), через развитие (разработка проблемы) к его вершине (кульминация) и, наконец, к его спаду (развязка). Но развязкой действие урока не завершается: как и художественное произведение, урок искусства, запав в души учеников, разбудив их мысль и чувство, будет для них продолжаться и за стенами класса в их размышлениях и поступках -- этот важный этап урока, который не имеет конца, мы называем «последействием». Использование метода художественно-педагогической драматургии дает возможность слить линию события урока с линией переживания учеников, а значит, создать максимально благоприятные условия для возникновения общения между тремя «партнерами» урока искусства. Кроме того, этот метод позволяет достичь еще одного очень важного в преподавании искусства результата -- целостности впечатления школьников от художественного явления, которому посвящен урок: в сознании ребят создается и надолго запечатлевается его образ. Не просто знание, а именно образ, художественная картина, т. е. то, что коснулось чувств и эмоций, что пережито и прочувствовано, имеет личностный смысл.

...