Усилился интерес к русскому искусству со стороны средств массовой информации, первоначально ее иностранных представителей, а затем по мере ослабления цензуры - и отечественных журналистов. Выходило огромное количество статей в западной прессе, посвященных русскому искусству и главным образом новым авангардным течениям, которые в советской прессе именовались как неофициальное советское искусство.

Наивысшим проявлением творческой свободы того времени можно считать появление таких художественных групп конца 80-х - начала 90-х годов, как петербургские (Евгений Юфит и Андрей Панов) и московские (Олег Кулик, Александр Бренер, Анатолий Осмоловский и Авдей Тер-Оганян) некрореалисты.

Старая социалистическая система перестала финансировать культуру, дав установку на хозрасчет, на самоокупаемость, прекратились заказы от государственных организаций. На авангардных неофициальных художников, которые находились в состоянии ожидания перемен, эти процессы воздействовали лишь стимулирующим образом, и они продолжали еще активней объединяться в свои союзы, группы и творческие объединения. Это, например, СПб Общество «А-Я», СПб Гуманитарный фонд Свободная Культура (Арт-центр «Пушкинская, 10»), Новая Академия Изящных Искусств, творческое объединение «Озерки» и т.д.

Провозглашенная М.С. Горбачевым Перестройка декларировала всестороннее развитие демократии, а значит, и свободу самовыражения. Социалистическая самоуправляемость организаций на деле обернулась полным отсутствием какой-либо управляемости в системе, и в новых условиях, когда старые связи были нарушены, а новые, ведущие к порядку (системной организованности), еще не образовались. Разрушение внешних системообразующих и саморегулирующих факторов привело к тому, что взаимосвязанные с обществом системы культуры, искусства, в том числе и галерейного дела, в это время не представляли целостных образований. В это время проводилось огромное количество разнообразных выставок и показов: профессиональных и любительских, коммерческих и некоммерческих, конкурсных и неконкурсных. В тоже время, при еще существующих исполкомах на основе отделов культуры были организованны художественные комиссии, которые пытались остановить поток безвкусицы, хлынувшей на «художественный рынок». В больших городах было достаточно специалистов, участвующих в работе этих комиссий, и это оказывало, хоть незначительное, но регулирующее влияние на отечественный художественный рынок. В средних и малых городах такого профессионального регулирующего воздействия не было. При отсутствии финансовой государственной поддержки влияние таких комиссий, организованных на общественных началах, не могло быть сколько-нибудь эффективным в деле формирования новой системы галерейного дела.

По мере того, как более глобальные системы - общество и государство - начинали реформироваться, выдвигая новые требования, установки, постановления, которые постепенно обретали форму законов, саморегуляционные процессы снизу также начинали оказывать стабилизирующее влияние, подталкивая систему к порядку. Постепенно начали возникать новые объединения: кооперативные, творческие, товарищества. Уже к концу 80-х годов появились рекламы некоторых коммерческих предприятий с довольно широким перечнем художественных услуг, которые предлагались населению и различным некоммерческим и коммерческим организациям. К этому же периоду относится и появление первых официальных художественных галерей со своим уставом, в котором достаточно четко прописывались структурная, функциональная и содержательная формы организационной сущности образуемого предприятия.

Факторы, способствующие возникновению художественных галерей в 80-х годах ХХ века:

· потеря Союзом художников своего авторитета и влияния;

· издание государством закона о культурных ценностях;

· формирование культуры коллекционирования;

· усиление внимания средств массовой информации к искусству андеграунда;

· интерес к современному искусству со стороны зрителей.

С 1980 года на ул. Воинова, 24 в коммунальной квартире Тимур Новиков постоянно проводил выставки группы «Летопись». А с 1982 года дом начали расселять и стали освобождаться все новые помещения, которые он стал занимать под мастерские художников. И в 1982 году в двух комнатах этого расселенного дома была организована первая галерея Санкт-Петербурга - квартирная галерея «АССА», просуществовавшая до 1987 года. Здесь проводились выставки группы «Новые художники», показы фильмов «Параллельного кино» и показы мод, галерею посещали и всевозможные гости с Запада. Именно там была проведена первая выставка Энди Уорхола в России. Там же проходили первые персональные выставки неофициальных художников: Олега Котельникова (1983), посмертная выставка Валерия Черкасова (1984), выставка Евгения Юфита (1985), московского художника Владимира Наумца (1985), Сергея Бугаева (1986), Тимура Новикова (1986), а кроме того, выставка коллажа (1984), выставка художников новороссийской школы (1985), биеннале портретов Тимура Новикова (1980, 1982, 1984). Всего за пять лет существования здесь прошло около 17 выставок. И что самое главное - эта выставочная деятельность была постоянной.

Новые галереи стремились получить официальное признание, разработать индивидуальный бизнес-план развития, поставить перед собой определенные задачи и цели для отражения различных существующих направлений в искусстве. Они сочетали выставочную работу с отдыхом зрителя и покупателя (субъектов галерейного дела). В качестве гостеприимных хозяев выступали сами художники, а искусствоведы и пресса приглашались на открытие выставок-продаж.

Существенный толчок к оживлению художественного рынка и развитию галерейного дела дали аукционы, которые проводились довольно регулярно и на которых продавались как современные картины, так и предметы старины.

Так же развитию галерейного дела способствовал тот факт, что художники непосредственно знакомились с организацией галерейного дела в странах с развитой демократией, а это в свою очередь способствовало развитию галерейного дела в крупных культурных мегаполисах.

На фоне положительных тенденций в развитии галерейного дела в этот период наблюдались и некоторые негативные тенденции, непременно сопутствующие становлению новой системы. В связи с ростом интереса западного потребителя к русскому искусству, художественная продукция многих других художников стала превращаться в сувенирно-экспортную.

Западные галереи заключали договора на организацию выставок с теми единичными галереями России, которые уже возникли, что значительно расширяло культурное пространство художественного рынка. На фоне расширения культурного пространства и появления в нем все новых галерей в средствах массовой информации значительно возрос объем информации, освещающей их деятельность. Появилось больше информации о галерейном деле и в специальной литературе, посвященной проблемам современного искусства.

Начиная с 1988 года, в Санкт-Петербурге стали возникать художественные галереи современного искусства, и их историю целесообразней рассматривать на примере крупных и наиболее значимых галерей.

Условно можно выделить два этапа развития деятельности галерей. Первый этап, относящийся к первой половине 90-х годов, «видится в исторической перспективе как цельный культурный дискурс: единый язык, единый народ (аудитория), единое информационное, операционное, бытийное поле...» . Именно в это время сформировался тип современной галереи как полифункциональной, сбалансировано культуртрегерской и коммерческой институции. Так, в 1988 году в Санкт-Петербурге появились галереи «Ариадна», «Невский, 20», «Галерея 10-10», «Гильдия мастеров», вслед за ними - «Анна», к 1990-му году - «Палитра», «Дельта», в 1991 году - «Арт-Коллегия», «Борей» и т.д. Однако «первые галереи, как и все, появляющееся впервые, носили стихийный характер...», [12].

Включаясь в систему новых экономических отношений, художественные галереи, прежде всего, создавались с целью получения прибыли за счет продажи картин на Запад. Эти институции были порождением кооперативного движения и заключали в себе все его особенности - авантюрный характер, эфемерность, неясность правил игры, отсутствие каких бы то ни было гарантий. Зачастую они создавались даже не профессионалами арт-сцены, а просто людьми, имевшими в тот момент выход на иностранного потребителя. Галереи первой волны («Ариадна» и «Анна») интересовали, прежде всего, коммерческие возможности продажи произведений.

Одной из самых первых галерей в Санкт-Петербурге была возникшая в мае 1988 года галерея «Ариадна». Галерея представляла молодых художников левого крыла. Выставки проводились на разных площадках города. Сотрудники занимались формированием художественной коллекции. В начале 1989 года галерея выступила в качестве организатора общегородской выставки «От неофициального искусства - к перестройке» в выставочном комплексе Ленэкспо в Гавани, в рамках которой был успешно проведен художественный аукцион. В 1990 и 1992 годах по инициативе галереи состоялись I и II Бьеннале новейшего искусства. Однако просуществовала эта галерея недолго и закрылась в начале 90-х годов.

В 1988 году так же были основаны галерея «Анна» и «Невский, 20». На сегодняшний день, к сожалению, от той галереи «Анна», что была первоначально, не осталось и следа. Теперь галерея занимается только продажей картин, на что повлияло ее новое месторасположение: на территории гостиницы «Шератон Невский Палас». Оно же определило направление ее развития - с ориентацией на вкусы и потребности зарубежных туристов. Галерея «Невский, 20» была организована в выставочном зале при библиотеке им. А. Блока в октябре 1988 года. Это было возрождением традиции более чем полувековой давности: с 1836-1917 годов в здании Голландской церкви действовала первая выставка художников Императорского Общества Поощрения Художников, картины которых сейчас представлены в Государственном Русском музее и в Государственной Третьяковской галерее. Всего за 15 лет существования в галерее «Невский, 20», прошло более 350 выставок.

Интерес представляет и история петербургского Культурного центра «Пушкинская, 10», в рамках которого существовал и существует ряд художественных галерей. История «Пушкинской, 10» началась в 1989 году. Сначала «независимые» художники, музыканты и другие деятели культуры обосновались в пустующем доме на Пушкинской улице. Затем объединились в Фонд «Свободная культура» - общественную негосударственную некоммерческую организацию, ныне переименованную в «Товарищество», работающее как творческий союз, который отстоял свое право на творчество в этом месте. Пропагандируя современное искусство как неотъемлемую часть культурной политики демократического государства, Центр осуществляет активную творческую деятельность в основных подразделениях: это центр танцевальной и экспериментальной музыки «База», книжный клуб «КУЛЬТПРОСВЕТ», студия изобразительных искусств под руководством Виктора Андреева, художественное издательство «Деан», русский инженерный театр группы «AXE», Храм Любви, Мира и Музыки им. Джона Леннона, художественное издательство «Петрополь», петербургский архив и библиотека независимого искусства, продюсерский центр «Стоп Тайм», техно-арт-центр, музыкальный клуб-кафе «Fish Fabrique», a также ряд художественных галерей и музеев (музей Новой Академии Изящных Искусств и музей Нонконформистского искусства1).

Наиболее интересными являются следующие галереи: «Галерея 10-10» и «Navicula Artis». В 1988 году художники Ю. Рыбаков, С. Ковальский, Е. Орлов и искусствовед Л. Улитина зарегистрировали первую кооперативную галерею, которая в 1989 году разместилась на Пушкинской, 10 и стала называться по номеру занимаемой квартиры и дома - «Галерея 10-10». За первые два года существования ей удалось сформировать определенное направление деятельности и обеспечить высокий качественный уровень проводимых выставок. Именно в этой галерее состоялись первые в России официальные персональные выставки А. Арефьева и Е. Рухина - двух из немногих основоположников нонконформистского искусства Ленинграда - Петербурга. Впервые на негосударственном уровне был осуществлен обмен выставками с американскими художниками.

Галерея «Navicula Artis», была основана в 1992 году выпускниками исторического факультета СПбГУ. Первоначально галерея располагалась в Белом зале Дворца Труда, в 1998 году переехала в новый выставочный зал на «Пушкинской, 10». Организует свою работу как некоммерческая организация и реализует принципы экспонирования, ориентированные на актуальный контекст и генерирующие стратегии современного искусства. Проводит выставки современного искусства - тематические, концептуальные экспозиции с приглашением разнообразного круга кураторов и художников - проводит чтения и дискуссии по актуальным проблемам современного искусства, тематические лекционные циклы, издает информационный биллютень -журнал, освещающий деятельность выставочного зала.

На улице «Пушкинской, 10» также функционируют галереи: «ФотоImage», «Дверь», «Мост через Стикс», «Арт-Лига».

В 1990 году была организована галерея «Палитра», расположившаяся на Невском проспекте, позже она открыла свои залы на Малой Морской улице. Первоначально выставляла молодых художников - выпускников Художественного училища им. Серова, однако постепенно стала заниматься в основном живописью модернизма. Проходящие выставки, в основном персональные, менялись один раз в три недели. Галерея эта с самого начала своего существования отличалась открытостью и демократичностью. Со времени открытия галерея «Палитра» провела более 300 персональных и тематических выставок петербургских живописцев, графиков и скульпторов. Закрылась осенью 2003 года.

В 1990 году открылась художественная галерея «Дельта», куда входили издательство и галерея современного искусства. За тринадцать лет галерея провела более шестидесяти пяти выставок, четыре из них - совместно с Киевским музеем современного русского искусства. Закрылась осенью 2003 года.

Творческий центр «Борей» был основан 5 января 1991 года группой единомышленников. Его задачей является предоставление максимальных возможностей культурной личности для реализации ее работы. С самого начала стала представлять искусство самых разных, в основном молодых, художников, независимо от жанра и технологий. Выставки проводятся регулярно, меняясь примерно один раз в две недели (с 1991 по 2003 год провели более 400 выставок). Общедоступна и открыта. Выживает благодаря камерным дочерним предприятиям: редакции, дизайн-студии, фото-студии, поэтической студии для детей и подростков «Пегасик», музыкальной джазовой школе, типографии, книжному магазину, лавке сувениров и декоративно-прикладного искусств, кафе. Также ставились и спектакли, например по А. Бродскому «Мрамор».

Художественная галерея «Арт-Коллегия» была создана в 1991году. В течение 1991-1993 годов функционировала в качестве координирующего выставочного центра. Первой крупной городской акцией было проведение выставки «Арт-Коллегия» представляет» в Государственном Русском музее (1992 год). С двух фестивалей «Анатомия современного искусства Санкт-Петербурга» («Арт-Коллегия» - 1998, 1999) не было продано ни одной работы, хотя на этих фестивалях были представлены различные поколения, направления, школы, группы художников, начиная с участников Газо-невских выставок». Закрылась в начале 2004 года.

Таким образом, первые перестроечные галереи не были галереями в профессиональном понимании этого слова. Задача галереи - выставочная политика, создание репутации авторов и кураторов, утверждение моды и в результате - цены произведения. Советские галереи образца 80-х были фирмами-посредниками, в основном работавшими даже не с западными галереями, а с оптовыми закупщиками, зачастую эмигрантами. Единственный положительный момент этого бума на внутреннем рынке выражался во внедрении идеи, что современное искусство ценно и его можно выгодно покупать. Художники андеграунда не торопились расставаться с советским наследием и всегда подчеркивали свою приверженность к неофициальному искусству, так как это приносило свои дивиденды, существенно повышая интерес к их работам и цену на них.

Глава 2. Анализ деятельности художественный галерей

Понятия «анализ» и «синтез» как мы знаем, неразрывно связаны между собой. По мнению Гордукаловой Г.Ф. они лежат в основе любой познавательной и практической деятельности. Д.И. Блюменау в своих книгах предложил обозначать их через косую черту: «анализ»/«синтез», т.к. они представляют собой трудно разделимое единство технологий.

Информационный анализ - это начальный этап преобразования документальной информации, представляющий собой изучение документов и извлечение из них наиболее существенных сведений. А т.к. процесс анализа практически неотделим от синтеза, то информационный анализ включает в себя и обобщение информации.

В зависимости от характера и целей выполняемой работы результаты синтезирования могут быть различными. Это от наиболее простых, например, библиографическое описание, аннотация и др. Это и более сложные - обзоры, систематическая подборка фактов и т.д.

В ГОСТе 7.0-99. Информационно-библиотечная деятельность, библиография. Термины и определения. Разд. 3.1.29 находим определение информационного анализа - выявление в документах и фиксация в виде данных информации, относящейся к определённой предметной области.

В настоящее время вся совокупность применяемых технологий, методик, приёмов анализа и синтеза информации может быть объединена в три базовые технологические направления: информационное моделирование, информационная диагностика, информационное прогнозирование объектов. Эти направления различаются по своим задачам, технологиям и методам, но тесно взаимосвязаны между собой.

Первоначальные цели анализа характеризовались как «оценка состояния литературы по теме». Современная аналитика в наибольшей мере ориентирована на практическое использование результатов информационного анализа. Общая цель сейчас может быть представлена как получение выводного знания, предоставление пользователю полезной синтезированной информации об объекте для решения конкретных задач.

В идеале, аналитик должен не только собрать, проанализировать и синтезировать имеющиеся сведения об объекте, но и получить новое, выводное знание о состоянии, тенденциях развития объекта.

Феномен художественного рынка в нашей стране стал изучаться относительно недавно, в начале 90-х годов 20 века, поскольку сам предмет изучения возродился в годы перестройки. Художественным рынком принято называть систему экономических и культурных взаимоотношений в сфере изобразительного искусства, при которых формируются спрос и предложение на предметы искусства, определяется их эстетическая ценность и материальная стоимость.

Художественный рынок находится в предметном поле различных научных дисциплин от искусствознания и культурологии до экономики и социологии. Накопленный массив публикаций отражает процессы как научного изучения арт-рынка, так и практической деятельности от конкретных советов до обобщения опыта.

На основе квалифицированного отбора различных источников информации и поаспектного анализа их содержания аналитик способен дать оценку деятельности художественных галерей, специфики их деятельности на современном арт-рынке.

2.2 Информационные ресурсы для выявления особенностей деятельности художественных галерей

Информационные ресурсы - в широком смысле - совокупность данных, организованных для эффективного получения достоверной информации.

Это книги, статьи, патенты, диссертации, научно-исследовательская и опытно-конструкторская документация, технические переводы, данные о передовом производственном опыте и др.

Информационные ресурсы (в отличие от всех других видов ресурсов -- трудовых, энергетических, минеральных и т.д.) тем быстрее растут, чем больше их расходуют.

Ресурсы - это имеющиеся в наличии запасы, средства, которые могут быть использованы при необходимости. В настоящее время учёные и практики относят информационные ресурсы к важным стратегическим ресурсам, от которых зависит развитие экономики, науки, образования, культуры и т.д. Первые попытки дать определение информационным ресурсам были сделаны в 90-е годы XX столетия, когда оформился так называемый "ресурсный подход" к изучению информации. В наше время термин "информационные ресурсы" является общеупотребляемым. Но, несмотря на это, точного определения его нет. Используется узкое и широкое понимание информационных ресурсов: в узком понимании имеются в виду только сетевые информационные ресурсы, доступные через компьютерные средства связи, а в широком - любую зафиксированную на традиционных или электронных носителях информацию, пригодную для сохранения и распространения.

Информационные ресурсы могут быть различных видов. Это средства массовой информации, библиотеки, интернет. К примеру, через Интернет могут успешно продаваться следующие информационные ресурсы:

· новостные ленты (on-line-новости). Достаточно широкому кругу менеджеров компаний различного профиля необходимо узнавать о происходящих в мире событиях незамедлительно. Например, лента финансовых и политических новостей жизненно необходима трейдерам для принятия решений о продажах и покупках на биржах;

· подписки на электронные копии периодических изданий. Некоторые газеты и журналы выпускают свои полные электронные копии и предоставляют к ним доступ;

· доступ к электронным архивам и базам данных, содержащим информацию по самым разным вопросам;

· аналитические отчеты и исследования;

· собственные аналитические материалы и прогнозы.

По категории доступа информационные ресурсы могут быть открытыми (общедоступными) или с ограниченным доступом. В свою очередь, документированная информация с ограниченным доступом подразделяется на отнесенную к государственной тайне и конфиденциальную.

Для выявления деятельности художественных галерей в данной работе в первую очередь были использованы данные с официальных сайтов этих галерей (Приложение № 4) и информация, выявленная путем анализа потока периодических изданий, так или иначе освещающих культурную жизнь не только Санкт-Петербурга, но и всего мира. (Приложение №5).

При внушительном количестве web-галерей, представляющих как маститых художников, так и начинающих авторов, нам практически неизвестны сайты, посвященные проблемам современной живописи, как, впрочем, и достойных информационных ресурсов по истории изобразительного искусства. В известном смысле, проблему недостатка новостной информации здесь решают проекты, аккумулированные вокруг сервера «Музеи России» - http://www.museum.ru/. Но это не заменяет отсутствия критики и аналитики.

Политематические ресурсы общей тематики - «Новости культуры» в «Русском Журнале» - http://www.russ.ru/culture/index.html. Имеется афиша культурных событий, ориентированная на Москву и Санкт-Петербург, и статьи по широкому спектру актуальных на сегодняшний день тем.

«Журнал.ру» - http://www.zhurnal.ru/ Старейший и некогда лучший в русской сети гуманитарный проект сейчас потерял единство; регулярно обновляются лишь рубрики, посвященные музыке и кино, - афиша и статьи.

Политематические издания, ориентированные на сетевую тематику - «Net-Культура» в «РЖ» - http://www.russ.ru/netcult/index.html. Это едва ли неединственное издание такого рода, не считая журналов, имеющих бумажные версии. Собственно, материалы о сетевых культурных феноменах появляются здесь в ряду других, но зато регулярно, по самому широкому спектру тем; как правило, они довольно качественны.

Полный список художественных галерей представлен на сайтах «Art-GID Санкт-Петербург» - http://www.art-gid.ru/exhibition/gallery/ , «Лучшее в Петербурге» - http://bestspb.ru/ru/categ.ru.php?id_categ=362 и на сайте «Справочник Санкт-Петербурга» - http://spravspb.ru/. Так же, информацию об основных галереях Санкт-Петербурга можно получить на страничке сообщества ВКонтакте - «Все арт-галереи Петербурга» - http://vk.com/vseartgalerei.

На сайте Art-GID можно задать критерии поиска художественной галереи - поиск по названию, поиск по району. При выдаче результатов указывается адрес и контактный телефон галереи, часы работы, так же дается краткое описание деятельности, в некоторых случаях предоставляются фотографии.

Сайт «Лучшее в Петербурге» при запросе выдает перечень художественных галерей, сопровождающийся адресами и контактными данными.

«Справочник Санкт-Петербурга» содержит информацию обо всех организациях города. При помощи алфавитного указателя можно перейти на страницу с полным списком художественных галерей с указанными адресами и контактными данными.

Сообщество «Все арт-галереи Петербурга» предоставляет ссылки на страницы галерей в социальной сети ВКонтакте, а так же ссылки на официальные сайты, если такие имеются.

На электронной версии журнала «Собака.Ru» можно воспользоваться тематическим поиском мест - http://www.sobaka.ru/places/museums.

Об актуальных выставках, проходящих в Петербурге можно узнать на сайте журнала «Афиша» - http://www.afisha.ru/spb/exhibitions/.

2.3 Результаты информационного анализа

В данной работе были рассмотрены 52 галереи Санкт-Петербурга (Приложение №1). 35 из них находится в Центральном районе, в самом сердце культурной столицы; в процентном соотношении это составляет 65%. И именно эти галереи считаются наиболее посещаемыми, т.к. расположены в некоторой близости друг от друга и в самом удобном месте города.

15 % галерей (6) находится на Васильевском острове и 5 % (3) в Петроградском районе, т.е. тоже практически в сердце города. Максимальная приближённость к центру не случайна, это наиболее благоприятное размещение галерей, поскольку рядом расположены музеи, памятники, шедевры архитектуры - всё это влечёт в первую очередь туристов и иностранцев. К тому же ненавязчивое близкое расположение галерей привлекает ценителей искусства не только классического, но и современного.

Оставшиеся 20 % остались на галереи в Адмиралтейском, Выборгском и Московском районах.

В данной работе приведены результаты анализа видов деятельности, которые предоставляют художественные галереи. В ходе анализа, было выявлено, какие услуги являются стандартными, какие специфическими. На основе Приложения №2, можно увидеть, что 5 видов предоставляемых услуг можно назвать стандартными, но, возможно, что и ещё одна услуга в скором времени станет стандартной - фотография. 15 галерей используют фотографию для выставки, завлекая посетителей. В первую очередь это связано с интенсивным развитием фототехники, а так же с непрерывно совершенствующейся разработкой программ, которые помогают профессионально, качественно и эффективно работать со снимками.

На сегодняшний день искусство фотографии очень популярно и имеет массовый характер. Это подтверждается существованием многочисленных курсов, предлагающих обучение не только основам фотографии, но так же и профессиональное обучение. Всё больше и больше людей в мире начинают выделять фотографию как отдельный вид деятельности, что претендует на явную конкуренцию с привычными для нас видами искусства, такими как скульптура, картины и графика.

Графика также представлена в 15 галереях, что собственно и подтверждает теорию об эффективном внедрении в искусство фотографии.

Скульптура, как стандартный вид услуги, существующей на арт-рынке, представлена в 15 галереях. В настоящее время довольно сложно представить галерею без скульптуры. Объединяя несколько видов искусства в одном произведении, художник или дизайнер может добиться большего эффекта, произвести наиболее сильное впечатление на зрителя, заинтересовать его.

Во всех галереях мы встречаем собрание произведений, которые являются лицом галереи, представляют ее. От того, какая коллекция является ведущей у той или иной галереи, зависит её статус. Каждая картина рассматривается как шедевр культуры, есть картины, которые имеют особую ценность в собрании. Также имеет значение эпоха создания картины, уровень точности копии. Все эти факторы учитываются и продумываются работниками галереи. Практически у каждой галереи существуют свои художники. Например, в галерее Март есть целый список современных художников, произведения которых представлены исключительно в ней. Таким образом, просмотрев список авторов работ на сайте галереи сразу можно определить, представлено ли в ней то, что Вас интересует, или, наоборот, открыть для себя новые таланты.

Всего лишь 25 галерей выставляют картины на продажу. Выставочная деятельность представлена во всех галереях, но в аренду помещение сдают только некоторые из них. О стоимости аренды можно узнать так же на сайте галереи, либо воспользовавшись контактами, которые прописаны на официальных или общих сайтах об искусстве.

Что касается специфических видов деятельности галерей, то в ходе работы было установлено, что к таким видам услуг можно отнести следующие:

Самыми популярными видами деятельности специфического характера являются: фотография (15 галерей), печатные издания (13 галерей) и мастер-классы (12 галерей).

Фотоискусство предполагает наличие фотографа-художника. От него требуется тщательная избирательность, особое личностное "видение", позволяющее отличать достойное внимания от внешнего, случайного, неполного. Не каждый отснятый кадр становится художественным произведением и, очевидно, не каждая плёнка даёт удачное фотопроизведение. Так же, как художник постоянно, ежедневно делает эскизы, фотохудожник тренирует свой глаз, своё фотовидение мира. Ежедневная работа позволяет отшлифовать технику исполнения и выработать устойчивые принципы морально-этического и эстетического отношения к возможным объектам фотоискусства.

Печатные издания - особый способ информирования своих постоянных клиентов и некий способ познакомить со своей коллекцией «новых» посетителей. Печатные издания помогают галереям информировать о новых поступлениях, новых услугах, выставках, что беспроигрышно влияет на статус, имидж галереи. На данный момент времени в Санкт-Петербурге не так много печатных изданий, которые бы максимально информировали население о жизни галерей. В основном пишут о самых крупных, «старых», т.е. проверенных временем или о новых, современных, на которые возлагают надежды. Наличие у галереи своего печатного издания намного облегчает жизнь тем, кто живет искусством; туристам, которые хотят ознакомиться с коллекциями; коллекционерам, которые следят за новинками.

Такой новый вид услуги как мастер-класс становится все более распространенным среди художественных галерей. Проведение мастер-классов это своего рода возможность «обычного» человека приблизиться к миру искусства, возможность личного восприятия, шанс лично познакомиться с художниками и деятелями искусства. Таким образом, галерея привлекает не только ценителей, коллекционеров, искусствоведов и людей, приближенных к искусству, но и простых зрителей.

Ко второму уровню специфических услуг можно отнести консультации искусствоведа, лекции по искусству и создание авторской куклы.

Авторская кукла чаще всего выполняется в единственном экземпляре, представляет собой плод длительного кропотливого труда. Может иметь портретное сходство с определённым человеком (портретная кукла), свой набор одежды и миниатюрных аксессуаров, быть изготовленной, подобно монолитной скульптуре. Авторская кукла предназначена скорее для созерцания. Для изготовления авторской куклы существует огромное количество специализированных материалов, разработаны технологии и популярные методики. В последние годы современное искусство авторской куклы породило спрос не только среди коллекционеров, но и искусствоведов, дизайнеров интерьеров, одежды и даже архитекторов. Присутствие авторской куклы в интерьере стало уже давно хорошим тоном и показателем изысканного вкуса обладателей. Во всем мире ежегодно проводятся сотни крупных выставок, посвященных искусству куклы. Следовательно, присутствие авторской куклы как специфического вида деятельности - повышает статус галереи. И 5 из 52 предоставляют нам этот прекрасный вид искусства.

Из представленного списка 8 галерей проводят консультации, то есть имеют в штате искусствоведа, который может рассказать о любом объекте и дать советы, которые касаются мира искусств.

7 галерей проводят лекции. Это ход, который направлен на привлечение зрителя, зачастую не связанного с коллекционированием, искусством в целом, а просто человека, который созерцает и стремится приобщиться к культуре. Например, в галерее «K Gallery» вы можете подобрать интересующий вас курс лекций и записаться на него по телефону. На сайте представлена стоимость всего курса, его план и расписание, и имена преподавателей, которые будут вести данный курс.

Изоиздания, кинопоказы и сувениры составляют ещё один комплекс специфических услуг. Кинопоказы (5 галерей) рассчитаны на привлечение зрителя, обращая его внимание не только на собрание своей коллекции. В основном предлагают документальные фильмы, связанные с миром искусства, направленные на общее развитие. Есть и такие, которые привязаны к выставке с определенной тематикой или приурочены к какому-либо событию. Например, фильм про историю моды и величайшую фигуру в истории XX века Коко Шанель.

Изоиздания (6 галерей): открытки, календари, альбомы - уменьшенные копии произведений из представленных коллекций. Эта услуга представлена в 6 галереях и в перспективе ее можно объединить с производством сувенирной продукции.

Сувениры (3 галереи), такие как кружки, альбомы, блокноты, магниты с логотипом галереи и многое другое.

Завершающими видами специфических услуг являются антиквариат (1 галерея), благотворительные проекты (3 галереи), прикладное искусство (1 галерея), товары для художников (2 галереи) и фарфор (2 галереи).

Товары для художников. Существуют специализированные магазины, салоны, которые предоставляют необходимый материал для художников. Но такая инновация своего рода в галереях даёт шанс разнообразить спектр услуг и даёт возможность художнику выбирать.

Фарфор. Конечно, довольно сложно конкурировать с императорским фарфоровым заводом, который приобрёл популярность и доверие во всём мире, но здесь предполагается уклон на производство фарфоровых кукол. Эта услуга востребована в основном ценителями данного вида искусства и коллекционерами. Галереи, в которых она представлена, имеют постоянных клиентов.

Принимая во внимание весь спектр услуг, сложно сказать, что именно необходимо галерее, чтобы «выжить». Не существует галерей, которые бы выполняли и предоставляли все услуги как стандартные, так и специфические. Есть такие, которые придерживаются стандартных услуг: «Арт Галерея на Кустодиева 17», «Sol-Art», «Anna Nova» и др. А есть галереи, которые предоставляют максимальное количество видов услуг. Например, AL Gallery (Галерея «Альбом») - 14 видов деятельности, галерея «Лофт-Проект Этажи», галерея современного искусства «Эрарта» - 9 видов деятельности. Не отстают и «Арка», галерея Вадима Зверева, Моховая 18 - у них по 8 видов деятельности.

Как показывает практика, чем больше у галерей специфических услуг, тем больше к ней внимания. Чем больше спектр предоставляемых услуг - тем больше посетителей и популярность галереи.

На данный момент можно выделить семь типов галерей Санкт-Петербурга: галерея, ориентирующаяся на художественные течения; галерея, специализирующаяся по видам искусства; галерея «персональной ориентации»; галерея одного художника; галерея одной работы; галерея-салон; виртуальная галерея.

Все эти галереи работают с художником и его произведением, но существует несколько основных принципов, на основании которых их работа организована. Три из них являются основными. Первый - организация художественной политики галереи вокруг представления какого-либо течения или вида искусства. В таком случае привлекаются художники, в творчестве которых наиболее ярко проступают основные особенности этого течения или вида искусства. Второй принцип - галереи, развивающие свою деятельность на основании продвижения определенного круга творческих личностей, искусство которых организаторам галерей представляется наиболее интересным и значимым для современной культуры Санкт-Петербурга. Такие галереи бывают разных типов (галерея «персональной ориентации», одного художника, одной работы, галерея-салон) и на сегодняшний день составляют большинство. И третий принцип - галереи, продвигающие новые формы и способы бытования искусства. Такие галереи получили название виртуальных галерей.

К первой группе галерей - ориентирующихся на художественные течения и виды искусства - относятся: галерея, ориентирующаяся на художественные течения и галерея, специализирующаяся по видам искусства.

Галерея, ориентирующаяся на художественные течения, наиболее полно представляют творчество определенной группы художников, объединенных приверженностью одному направлению, течению или одной школе во всем их многообразии.

Первоначально данный тип галерей возник благодаря неординарным творчески активным личностям, которые и стали основоположниками или идейными вдохновителями того или иного нового направления в искусстве России, школы или творческой группы лиц, объединенных общими интересами и одинаковыми представлениями о современном, актуальном искусстве. Таких групп и объединений, придерживающихся абсолютно разных взглядов, в конце 80-х - начале 90-х годов в Ленинграде было множество, тогда как выставочных площадок явно не хватало. В связи с этим наиболее инициативные представители отдельных групп художников создавали собственные галереи, чтобы иметь возможность свободно выставлять, пропагандировать и рекламировать собственные идеи и проекты, а параллельно, приглашая зарубежных гостей, продавать работы и, таким образом, получать средства к существованию и на развитие дела. Впоследствии, благодаря успешной деятельности, у ряда таких организаций появилась возможность получать гранты или субсидии от иностранных культурных институций для реализации своих проектов, участвовать в некоммерческих проектах других организаций и галерей, тем самым еще больше укреплять свой бренд в мировой культуре.

Деятельность таких галерей заключается в постоянном проведении персональных и групповых выставок, различных акций или перформансов (в зависимости от того, какое искусство пропагандирует данная группа художников), издании специальной литературы, брошюр, листовок, каталогов выставок, манифестов, а также в налаживании контактов и связей со своими единомышленниками за рубежом, воспитании молодого поколения преемников и последователей. Поэтому при таких галереях часто проводятся мастер-классы и организуются художественные студии, в которых имеют возможность учиться как дети, так и взрослые.

Специфические задачи таких галерей - это утверждение следуемого направления, течения или школы не только в российской, но и в мировой культуре, сбор и хранение документальных и иных материалов по деятельности данного круга художников, т.е. создание собственного архива, профессиональной, специализированной коллекции.

Галереи, ориентирующиеся на художественные течения, чаще всего являются простыми по структуре (поскольку они существуют в основном на добровольных началах, а задача получения прибыли не является первоочередной, они не включают дополнительных и не зависят от внешних структур). Кроме того, такие галереи являются простыми по содержанию (поскольку придерживаются одного направления, течения или школы в искусстве, но представляют различные виды искусства и жанры), закрытыми и консервативными (поскольку смена направления деятельности привела бы к изменению цели создания галереи), но одновременно открытыми, для принятия новых веяний в рамках данного направления, течения или школы и для новых, чаще молодых, представителей. И, наконец, они являются достаточно жесткими структурами (поскольку следование одному направлению не требует от них мобильности, и они фактически не зависят от изменения внешних условий).

Специфика галерей такого типа заключается в том, что налаживание связей между художником и коллекционером, художником и покупателем происходит путем знакомства не только с произведениями искусства мастера, но и с ним лично. Коллекционеры и покупатели приглашаются в мастерские, где получают возможность пообщаться с художниками, подробно ознакомиться со всеми этапами их творчества, обсудить вопросы современного искусства. Это помогает сблизиться художнику и посетителю. И галереи данного типа дают им такую возможность, в отличие от других типов галерей, где художник - нечто недосягаемое и таинственное.

В Санкт-Петербурге таких галерей немного. Из существующих к ним относятся арт-центр «МИТЬКИ-ВХУТЕМАС», представляющий группу «Митьки», и располагающаяся на Мойке «Галерея японского искусства», созданная с целью демонстрации не только сувенирных вариаций на тему старинной иероглифики и гравюры, но и современного искусства Страны Восходящего Солнца. Н. Суворов пишет: «Иногда известная художественная группа открывает свою галерею, как это сделали «Митьки», открывшие центр «Митьки-ВХУТЕМАС»».

Наиболее успешным деятелем в данной сфере был Тимур Новиков, «основатель» неоакадемизма и бывший директор Новой Академии Изящных Искусств. Он был инициатором организации в 1982 году первой галереи Санкт-Петербурга «АССА», в которой выставлялась группа «Новые художники», и установил отношения с ведущими деятелями мирового постмодернизма. После закрытия галереи в 1987 году Тимур Новиков приступил к созданию Новой Академии Изящных Искусств на основе открывшейся в 1985 году Новой Академии Всяческих Искусств. Новая Академия Изящных Искусств придерживается и занимается неоакадемизмом как России, так и зарубежья и утверждает в массовом сознании идеи идеального, классического и прекрасного. В 1993 году был основан Музей Новой Академии Изящных Искусств, который ближе к галереям исходя и из выполняемых ими функций.

Представляя разнообразное творчество последователей неоакадемизма - от живописи (Георгий Гурьянов, Белла Матвеева) до видео-арта (Олег Маслов и Виктор Кузнецов) и медиа-искусства (Ольга Тобрелутс) - Новая Академия Изящных Искусств освещает определенный срез культурной жизни города. Это дает возможность наиболее полно познакомиться с данным направлением в искусстве и представить пути его дальнейшего развития.

Сейчас Новая Академия Изящных Искусств пользуется высоким авторитетом и имеет многочисленных последователей, как в России, так и за рубежом.

Особенность галерей, специализирующихся по видам искусства, заключается в том, что они представляют интересы определенной группы художников, объединенных сферой одного вида искусства: или живописью, или графикой, или фотографией, или пластическими искусствами, или декоративно-прикладным искусством и т.д.

Галереи данного типа сформировались по принципу галерей первого типа (одного направления, течения или школы), однако существенное отличие заключается в том, что их создателями были не лидеры групп, а сами художники, графики, фотографы или коллекционеры определенного вида искусства. При этом их деятельность направлена на пропаганду уже не направления, течения или школы, а собственного творчества и защиту личных интересов, что, однако, не мешает им представлять и работы других мастеров в данной области. Такие галереи ориентируются в основном на графику, фотографию, художественную ковку, декоративно-прикладное искусство, т.е. на виды искусства, не настолько популярные, как, например, живопись или скульптура.

Такие организации, как правило, выражают интересы отдельных творческих групп, поскольку существование и деятельность галерей определенного вида искусства позволяет художникам с общими профессиональными интересами более эффективно участвовать в жизни своей гильдии мастеров и помогает им в организации выставок своих работ.

Галереи, специализирующиеся по видам искусства, чаще всего являются сложными по содержанию (направлению деятельности), поскольку представляют различные направления в определенном виде искусства, все многообразие технологий, форм и способов выражения основной идеи работы; открытыми для новых имен, техник и технологий, направлений в выбранной области, но закрытыми для других видов искусства; гибкими, поскольку им необходимо подстраиваться под изменения внешних факторов, чтобы выжить в системе рыночных отношений.

К данному типу можно отнести галерею «Невская башня», основанную коллекционером Кириллом Авелевым и представляющую петербургскую графику; галерею «Невограф», которая также занимается выставкой графического искусства.

Выставочный графический центр - галерея «Невограф» занимается выставочной деятельностью с 1997 года. Центр обязан своим существованием журналу «Нева»: галерея - это его художественно-изобразительный отдел. Однако «Невограф» имеет свою издательско-полиграфическую базу, позволяющую выпускать буклеты и афиши к выставкам. Вся выставочная деятельность галереи выстраивается по пяти программным направлениям: «Художественная культура Петербурга XX века» (традиция русского авангарда); «XXI век - время женской интуиции» (женские выставки); «Pro memoria» (посмертные выставки); «Петербургская академическая школа изобразительного искусства» и «Художники - книжные графики».

К художественным галереям, ориентирующимся на творческую индивидуальность, относятся следующие типы данных институций: галерея «персональной ориентации», галерея одного художника, одной работы и галерея-салон.

Галереи «персональной ориентации» работают с отдельными художниками, которые могут принадлежать к различным направлениям, школам, течениям, заниматься разнообразными жанрами и видами искусства.

Этот тип художественных галерей сформировался благодаря изменениям, произошедшим в культурной, политической и экономической областях современной России.

Среди галерей «персональной ориентации» следует выделить две группы: галереи «старого типа», которые для успешной коммерческой деятельности, делают ставку на большое количество работ и разнообразие представляемых художественных направлений, и галереи «нового типа», которые работают, главным образом, на формирование имиджа и высокого статуса галереи, в связи, с чем тщательно отбирают художников.

Галереи «старого типа» возникли во времена Перестройки. Первоначально они занимались, во-первых, продажами произведений искусства (в основном на Запад), а уже, во-вторых, - выставочной деятельностью. С наступлением второго этапа в деятельности галерей, связанного с концом «русского бума», эти галереи были вынуждены менять методы своей работы. И они сделали ставку на представление большого числа работ художников разных направлений, стилей и жанров. Специфика деятельности галерей «старого типа» заключается в полистилистике, в частой смене экспозиции, в результате чего выставляются работы различного художественного уровня и, к сожалению, не всегда качественные. Галереи данного вида не развиваются, поскольку их организаторы удовлетворены полученными результатами (это периодические продажи произведений искусства, достаточные для окупаемости и получения небольшой прибыли). Такие организации можно охарактеризовать как достаточно сложные и по структуре (чаще всего они включают дочерние предприятия), и по содержанию (приверженность к экспонированию и продаже произведений разнообразных направлений, течений, школ, видов и жанров). Галереи «старой формации» занимают свою нишу в культурном пространстве города, без сомнения, оставляя свой след в истории развития галерейного дела Санкт-Петербурга. К ним относятся такие художественные галереи, как «Дельта», «Борей», «Гильдия мастеров», «Палитра».

Специфика галерей «нового типа» заключается в том, что их организаторы, осознав, что невозможно успешно действовать в культурном пространстве города и мирового художественного рынка без определенного статуса и имиджа, стали уделять большое внимание выставочным проектам, рекламе своей галереи и продвижению представляемых художников. Считая, что количество определяет качество, галеристы стали выбирать несколько художников относящихся, как правило, к различным направлениям, течениям и школам, и заниматься именно их продвижением и рекламой их творчества. Отбор художников происходит постепенно, методом проб и ошибок. Сначала устраивается персональная выставка мастера, с которым хочет работать галерея, с ним налаживаются контакты и устанавливаются определенные творческие отношения. В идеале у художника и галериста должны в основном совпадать представления о развитии современного искусства, его актуальных и перспективных направлениях. Должно возникнуть взаимопонимание, взаимное доверие и желание работать друг с другом. В противном случае такое сотрудничество окажется абсолютно бесперспективным.

Специфика художественных галерей «нового типа» заключается в том, что, с одной стороны, они стремятся наиболее полно представить на своих выставках основные течения и направления в современном искусстве, а с другой - занимаются определенным кругом художников.

Организаторы подобных галерей стремятся отрегулировать деятельность таким образом, чтобы наиболее полно удовлетворить интересы всех участников выставочной деятельности. При этом они стараются, чтобы деятельность галереи осуществлялось в русле концепции ее развития.

Организационная структура галерей «нового типа» полностью отвечает поставленным целям. Функции, которые они выполняют, многообразны, а их концепция отражает задачи и цели организаторов и кураторов галереи. Галереи «нового типа» обычно имеют достаточно простую структуру; сложны по содержанию (за счет выполнения многообразия функций, полистилистике в выставочной деятельности и разнообразия творчества основной группы художников) и открыты для новых веяний в искусстве (следят за актуальными направлениями и течениями, с целью наиболее полно представить их в своих экспозициях).

К галереям «нового типа» относятся практически все галереи, возникшие на втором этапе развития галерейного дела в постперестроечном пространстве, а также те галереи, организованные на рубеже 80-х - 90-х годов, которые сумели отказаться от старых принципов работы и стали уделять больше внимания выставочной деятельности и уровню представляемого искусства. Примером галерей «нового типа» могут служить: галерея «С.П.А.С.», работающая в основном на Скандинавские страны; «Галерея Марины Гисич», работающая с современным искусством как деталью интерьера и занимающаяся специальными проектами; галерея «Дмитрия Семенова», успешно пытающаяся наладить связи с зарубежными и московскими художниками и галеристами; галерея «Д 137», представляющая эстетическое искусство, и т.д.