Художественные галереи (музеи) одного художника возникли на основе мемориальных музеев, широко распространенных в разных видах искусства и культуры. Но если целью организации таких музеев было увековечить память того или иного мастера, а главное - воссоздать и сохранить среду, в которой он жил и творил, то у создателей галерей одного художника - другие задачи. Они предназначены для постоянного показа произведений одного активно работающего мастера. Факт создания такой галереи свидетельствует о высоком авторитете и творческом потенциале представленного художника.

На данном этапе развития галерейного дела в Санкт-Петербурге существует две подобных галереи. Это авторская галерея Вадима Воинова на Пушкинской, 10 - «Мост через Стикс», организованная в 1994 году Отделом Новейших Течений Государственного Русского музея во главе с Александром Боровским. С 1998 галерея входит в состав Музея нонконформистского искусства. И галерея Вадима Зверева.

Галереи-салоны - это чисто коммерческое предприятие, организованное с целью получения максимальной прибыли посредством продажи произведений искусства.

Деятельность подобных галерей строится таким образом, чтобы они имели возможность оперативно менять направление своей деятельности, подстраиваясь под покупателя и чутко реагируя на ситуацию на художественном рынке Санкт-Петербурга (т.е. их структуру можно охарактеризовать как гибкую). Результат работы галерей-салонов чаще всего -это продажа произведений современного искусства и получение прибыли. Просветительская, научная и экспертная функции в данном случае выполняются в минимальном объеме. Чаще всего такие организации занимаются продажей не только произведений искусства, но и художественных материалов, оказывают багетные услуги и т.д.

Данный тип галерей был характерен для каждого этапа развития галерейного дела в последние десятилетия XX века. К ним можно отнести как ряд галерей периода становления галерейного дела в Санкт-Петербурге, так и ряд современных галерей. Иногда к такому роду деятельности приходили галереи, первоначально относившиеся к любому другому рассмотренному выше типу. Учредители галерей-салонов, осознав, что занятие актуальным искусством высокого уровня (а, следовательно, и высоких цен) требует огромных сил и вложений, а получить результаты возможно в лучшем случае только через несколько лет, перешли к рассматриваемой форме организации деятельности. Галереи-салоны отличает следующее: широкое разнообразие направлений, стилей, видов, жанров искусства и, соответственно, авторов, выбор которых зависит от конъюнктуры рынка. «Магазинная» развеска (работы, развешенные в несколько рядов, без объединяющей идеи); возможность приема работ на комиссию; относительно невысокий уровень цен, доступный для рядового посетителя; фактическое отсутствие органичных выставок или их формальное проведение. Такие организации, как правило, расположены в непосредственной близости от центра города и главных его магистралей: там, где больше проходимость.

Художественные галереи данного типа играют свою роль в культурной жизни и формировании арт-рынка города, так как они более всего приближены к массовому зрителю. Так посетитель, ищущий подарок для себя или друзей, имеет возможность купить относительно недорогую авторскую работу; художники, не включенные в систему галерейной деятельности, имеют возможность выставить и продать свои работы. Неискушенный любитель, ознакомившись с экспозицией такой галереи-салона, имеет возможность определить наиболее близкое ему направление искусства. Таким образом, галерея-салон в какой-то степени готовит посетителей, покупателей, коллекционеров для галерей других типов.

К этому виду галерей относятся «Лавка художников», галерея «Анна».

Наиболее типичной галереей-салоном является «Лавка художника», которая была открыта в 1908 году в помещении, специально спроектированном для представительского салона Императорской Академии художеств. Со дня открытия в «Лавке художника» имеются три специализированных зала: зал художественных материалов; зал, в котором предлагаются ювелирные изделия, произведения декоративно-прикладного искусства и народного творчества; галерейный зал, представляющий мастеров станковой живописи, графики и скульптуры. Каждый посетитель может выбрать себе то, что соответствует его вкусам и пристрастиям, а также материальным возможностям (цены на работы колеблются в широком диапазоне: от ста до нескольких тысяч рублей). «Лавка художника» работает примерно с 3500 петербургскими художниками, 1300 ювелирами и мастерами народных промыслов и представляет самые разнообразные произведения искусства - от реалистических пейзажей до абстрактных работ. Позиционирует себя не просто как модный салон, но и как один из культурных центров Санкт-Петербурга, где будущие классики могут продать свои произведения, поделиться впечатлениями от выставок со своими коллегами и посетителями салона.

Как уже отмечалось, виртуальные галереи используют третий принцип работы, продвигая новые формы и способы бытования искусства.

Виртуальные галереи приобрели популярность и получили широкое распространение в конце XX века. В процессе развития галерейного дела появились активные творческие личности, желающие открыть свои собственные художественные галереи современного искусства. Однако из-за отсутствия или недостатка финансовых возможностей они выбрали менее затратное, но одновременно не менее интересное и сложное направление: обратились к возможностям Интернета. Так возникли виртуальные галереи современного искусства.

Выделить профессиональные галереи из огромной массы виртуальных галерей достаточно сложно. Наиболее значимыми можно считать следующие критерии: отсутствуют выставочные площади; на страницах сайта регулярно проводятся «выставки», «смены экспозиции», причем на базе определенной концепции, с размещением пояснительных текстов; представление полной информации о творчестве выставляемого художника, а также изображений его работ с описанием (автор, название, год, техника, размеры, стоимость); наличие форума для обсуждения той или иной выставки, а также работы художника; наличие доступного архива или данных по истории галереи; предоставление всех координат для связи и получения дополнительной информации о возможности приобретения работ.

Несмотря на иные формы существования и работы со зрителями и клиентами, виртуальные галереи выполняют практически те же функции, что и реальные художественные галереи. Они занимаются и просветительской деятельностью (это размещение научной информации, постоянное обновление сведений о культурных событиях города), и репрезентативной (организация экспозиции на страницах сайта), и коммерческой (участие в ярмарках и форумах, продажа работ современных художников, рекламная деятельность и так далее). Их деятельность направлена на определенный сегмент рынка, поскольку доступ в международную сеть пока еще имеет только ограниченный круг лиц. Кроме того, этот доступ должен быть постоянным. Если для галерей, существующих в реальном пространстве, web-сайты выполняют вспомогательную функцию, то для виртуальных работа в Интернете - это единственная возможность предоставить на суд зрителей, покупателей, товарищей по цеху произведения современного искусства, а также информацию, связанную с их профессиональной деятельностью.

Деятельность виртуальных галерей заключается, во-первых, в работе с каждым посетителем виртуальной галереи, который проявил интерес к какому-либо художнику и произведению искусства. Ведь каждый обратившийся является потенциальным покупателем, поскольку из всего многообразия сайтов художественных галерей и предложений он выбрал сайт именно данной галереи, что очень важно. Все остальное зависит от профессионализма сотрудников данной виртуальной галереи. Поэтому для успешной работы в такой галерее, необходимы специфические качества, поскольку виртуальное общение требует знания определенных методов и приемов. Во-вторых, организатор виртуальной галереи должен быть включен в культурный процесс и хорошо ориентироваться в культурном пространстве, поскольку популярность и имидж виртуальной галереи, непосредственно зависят от репутации и социального статуса самого галериста. Галерист должен принимать активное участие в круглых столах, конференциях, ярмарках и форумах, для того, чтобы его галерея могла обрести некий материальный образ. Все это определяет степень доверия к самой виртуальной галерее, что необходимо для ее успешного функционирования. В-третьих, необходимо уделять большое внимание оформлению сайта: очень важны дизайн и цветовое решение, удобство в пользовании, скорость и быстрота загрузки сайта (они должны располагаться на быстрых серверах) и т.д.

Конечно, говорить о структуре организации виртуальных галерей достаточно сложно, поскольку все, что связано с их функционированием, скрыто от глаз посетителей. О конкретных направлениях деятельности такого типа галерей на данном этапе их развития также говорить не приходится. Предлагаемое ими искусство очень многообразно: от живописи до объектов, от реализма до медиа-искусства, от пейзажей до натюрмортов. Этап их развития сравним с первым этапом становления художественных галерей современного искусства перестроечного периода. Можно предположить, что виртуальные галереи являются простыми по структуре (роль реального выставочного пространства играет Интернет-сайт); сложными, открытыми и гибкими по направлению деятельности и содержанию (представление всего многообразия стилей, направлений, течений в искусстве, различных жанров и художников) и сложными по числу функций (аналогичных тем, что несет реальная художественная галерея современного искусства).

На данный момент качество представления произведений искусства посредством изображений, а именно: их цветовое решение (очень важное для живописи), форма и фактура (важное для скульптуры), четкость и графичность (важное для станковой живописи), - неудовлетворительное, а, следовательно, доверие к таким формам деятельности по крайней мере в России невелико.

Однако виртуальные галереи достаточно перспективны, поскольку Интернет постепенно охватывает все уголки земного шара. Более того, появляются новые формы расчетов и почтовых услуг (что облегчает сам процесс приобретения произведений искусства), с огромной скоростью идет научно-технический прогресс (что позволяет представлять работы художников более качественно и приближенно к реальности) и т.д.

Галерея «Artarea», одна из виртуальных арт-галерей Санкт-Петербурга, была основана в 2002 году. На ее сайте размещена полная информация по всем представленным работам и их авторам, а также тезисы художников о собственном творчестве и мироощущении. Представляет живопись, графику, скульптуру и объекты, являющиеся выражением индивидуальности каждого автора, его мировосприятия и состояния души. Существует специальный раздел, посвященный выставочной деятельности данной виртуальной галереи, где прошли персональные выставки ее художников: В. Татаренко, А. Репникова, В. Мишина и др. авторов. Наиболее заинтересованным зрителям предлагается посмотреть работы, дается вся контактная информация, с помощью которой также возможно подать заявку на приобретение понравившегося произведения искусства.

Среди виртуальных галерей также можно выделить: виртуальную галерею изобразительного искусства «Art Revue», художественную галерею «GALLERY-A», «Арт Вояж» , Indumaty Design Studio и др.

Таким образом, каждый из существующих типов художественных галерей Санкт-Петербурга играет важную роль как в культурной жизни города и общества, так и в формировании художественного рынка. Они охватывают разные слои общества, с различными материальными возможностями и духовными потребностями. В настоящем исследовании разделение галерей по типам является достаточно условным, поскольку вполне вероятно, что под воздействием каких-либо внешних или внутренних факторов любая галерея может изменить направление своей деятельности. Существует также большая вероятность появления новых типов галерей, что обусловлено научно-техническим прогрессом, развитием новейших технологий и самого художественного рынка современного искусства России.



Заключение

Данная работа является попыткой рассмотреть деятельность художественных галерей Санкт-Петербурга в контексте современной культуры и выявить тенденции развития галерейного дела. Проведенное исследование позволило сделать вывод о том, что художественные галереи являются неотъемлемой и важной частью культурной жизни общества.

Для выяснения места и роли художественных галерей в культурном пространстве нашего времени часть работы была посвящена изучению факторов, способствовавших появлению художественных галерей современного искусства в России в конце XX века, и истории развития галерейного бизнеса в России данного периода.

За всю историю своего существования Санкт-Петербург приобрел значение культурной столицы России, завоевал мировую славу и занял важнейшее место не только в российской, но и в мировой культуре. В Петербурге были основаны: первый государственный музей России - Кунсткамера, первый публичный театр - Александринский, первая Академия наук, которые и сформировали основные концептуальные воззрения на российскую культуру в целом. Именно эти культурологические взгляды легли в основу зарождающихся при Петре I новых традиций, которые получили развитие в музейном и галерейном деле при Екатерине II и были продолжены в российской культуре XIX и начала XX веков.

Советский период истории XX века в корне изменил не только исконные древнерусские и православные традиции, но и выдвинул на первое место абсолютно новые ценности, которые базировались на марксистско-ленинской идеологии. Идеология стала ведущим фактором, определившим состояние культуры социалистического общества и влиявшим как на музейное, так и галерейное дело, которое было включено в сферу интересов государства. Благодаря Хрущевской оттепели и ослаблению жесткой социалистической системы с доминированием соцреализма как основного стиля в 60-е - 70-е годы XX века наряду с официальным возникло искусство андеграунда. В условиях авторитаризма искусство это подвергалось гонениям со стороны официальных лиц, а выставки с участием художников-нонконформистов запрещались и закрывались. Однако именно тогда возникли предпосылки к зарождению художественных галерей, что и произошло в период Перестройки (80-е годы), причем главным образом в двух основных культурных центрах России - в Москве и Ленинграде. Следует отметить, что и сейчас большинство галерей современного искусства расположено именно в этих мегаполисах.

В конце 80-х годов XX века в России изменения политического строя, идеологии, экономики, повлекли за собой и коренные перемены в области культуры и искусства. Лишившись финансовой поддержки и внимания государства, учреждения культуры вынуждены были искать новые или изменять старые формы существования. Изменились психология людей, потребности и вкусы публики, как и самих творчески активных личностей, которые стали организаторами галерей на базе находившегося до того в латентном состоянии галерейного дела. Внимание всего мира было приковано к событиям в России. На Западе вошли в моду туристические поездки в нашу страну и обозначился повышенный спрос на произведения русских художников. В этот период появились первые официальные частные галереи, которые путем обменных выставок, помогали художникам продавать и вывозить свои работы. С этого момента стал формироваться арт-рынок современного искусства России.

В конце XX и начале XXI веков благодаря некоторой стабилизации политической и экономической ситуации в России произошло возрождение интереса государства и жителей страны к культуре и искусству. 16 июня 2003 года в Санкт-Петербурге в Государственном Эрмитаже под председательством президента России В.В. Путина состоялось заседание Государственного совета Российской Федерации на тему доклада «О приоритетах развития Российской культуры». Постепенная экономическая стабилизация дала возможность увеличить ассигнования на культуру в целом. В настоящее время восстанавливаются и реставрируются памятники архитектуры, организуются новые театры, расширяются экспозиционные площади музеев, государство выделяет деньги на приобретение культурных ценностей России за рубежом. В Санкт-Петербурге успешно работают более 50 художественных галерей и выставочных залов, на площадях которых ежегодно проводятся до 400 выставок современного искусства, а также организуются до 130 выставок из фондов и собраний музеев. В городе открыты экспозиции 221 музея, работают зарубежные культурные центры, такие как Немецкий культурный центр им. Гете, Британский совет, Институт Финляндии т.д. Отвечая потребностям общества, с одной стороны, и интересам художников - с другой, продолжает бурно развиваться галерейное дело, непосредственно связанное с художественным рынком в целом.

Новые тенденции в галерейной практике в конце XX века, наблюдались на фоне постоянно меняющейся жизни, как в экономической сфере, так и в культурной и политической. Произошло смещение акцентов в функциях галерей и способах достижения поставленных задач и целей: из чисто коммерческого предприятия галереи превращаются в центры просвещения, в которых заинтересованный зритель может получить информацию о развитии современного искусства.

Художественные галереи стали неотъемлемой частью культурного и социального поля. Несмотря на то, что институт арт-галереи уже занял свою нишу в культурной жизни российского социума, функционирование галерей современного искусства непосредственно связано с рыночными механизмами: будучи основным институтом рынка современного искусства, арт-галерея выполняет в художественном пространстве основные его функции. Вместе с другими институтами культуры и при активном участии галерей создается история современного искусства.

В работе значительное внимание было уделено исследованию деятельности художественных галерей. Были рассмотрены возможные направления их культурной (различные стили, направления, течения, школы, жанры и их представители), а также функциональной деятельности (репрезентативная, научно-просветительская, коммуникативная, экспертная, коллекционная, коммерческая и рекламная).

Проведена сравнительная характеристика предоставляемых галереями услуг с выделением основных особенностей деятельности. Так, во-первых, было показано, что в России галерея - это не только коммерческая институция, но и организация, занимающаяся просветительской деятельностью и принимающая участие в различных социальных, некоммерческих проектах. Во-вторых, сфера деятельности российских галерей значительно расширена географически: они часто сотрудничают с зарубежными коллегами, участвуют в международных художественных ярмарках и форумах. В-третьих, было установлено, что в основном место галереи в культурном пространстве позиционируется непосредственно через социальное положение галериста.

а основе анализа существующих художественных галерей в работе были выделены их семь типов (галерея, ориентирующаяся на художественные течения; галерея, специализирующаеся по видам искусства; галерея «персональной ориентации»; галерея одного художника; галерея одной картины; галерея-салон; виртуальная галерея), объединенных в группы по принципам работы: галереи, ориентирующиеся на художественные течения и виды искусства; галереи, ориентирующиеся на творческую индивидуальность; виртуальные галереи. Были детально рассмотрены особенности формирования данных типов, специфические задачи и основные направления деятельности. В ходе анализа удалось выявить специфику работы галерей каждого типа.

К первой группе были отнесены: галерея, ориентирующаяся на художественные течения; галерея, специализирующаеся по видам искусства. Галереи, ориентирующиеся на художественные течения, призваны представлять искусство определенной группы художников. Особенность этих галерей заключается в том, что они являются неким промежуточным звеном между художником и покупателем. К ним относятся «Митьки-ВХУТЕМАС», «Глобус», DiDi Art Gallery,«ДэDис», «Либерти», Name Gallery, «Март», «Моховая 18», «Al Gallery», «Anna Nova», «ART.re.Flex», «Do-галерея», «N-Prospect», «Sol-Art».

Галереи определенного вида искусства представляют интересы конкретной группы художников, занимающихся одной сферой деятельности: это галереи «Невограф», «Невская башня».

Ко второй группе были отнесены галерея «персональной ориентации», галерея одного художника, галерея одной картины и галерея-салон.

Главное направление деятельности галереи «персональной ориентации» - создание у посетителей общего представления об актуальном искусстве во всем его многообразии, а также - работа с определенной группой художников. В настоящем исследовании галереи данного типа были разделены на две группы, в зависимости от выбранной формы деятельности.

К первой группе относятся галереи, работающие на формирование собственного стиля и имиджа, а не ставящие во главу угла получение прибыли (это так называмые галереи «нового типа»: «Д137», «Галерея Дмитрия Семенова», «Галерея Марины Гисич», «С.П.А.С.») Ко второй группе относятся галереи, деятельность которых направлена на быстрое получение прибыли, что проявляется в частой смене экспозиций и в большом количестве авторов (это «Гильдия мастеров», «Борей», «Дельта», «Палитра», «Невский, 20»,).

Галереи одного художника - редкое явление, не типичное для современной ситуации, однако перед галереями такого типа открывается перспектива в будущем перерасти в «малый музей», тем самым у них появляется возможность приобрести совершенно иной статус, даже государственный. На данном этапе развития галерейного дела в Санкт-Петербурге галерея этого типа одна: авторская галерея Вадима Воинова «Мост через Стикс».

Специфика галереи одной работы выражается в определенной форме построения экспозиционного пространства, где перед зрителем предстает только одна работа. Однако, к сожалению, данный способ экспонирования, прекрасно подходящий для музея, не годится для художественной галереи современного искусства, поскольку галерея - коммерческая институция. И, скорее всего, подобные галереи так и останутся единичным явлением, связанным с организацией какой-либо конкретной выставки. В Санкт-Петербурге такие галереи пока не представлены.

Галереи-салон играют определенную роль в формировании культурного пространства Санкт-Петербурга, поскольку дают возможность определенному слою населения, не располагающему материальными возможностями для приобретения профессиональных, модных и дорогих работ музейного уровня, получить качественное художественное произведение, доступное по цене. По сути, данные галереи приобщают население к миру искусства, таким образом, готовят потенциальных покупателей и коллекционеров, поскольку даже известные коллекционеры не сразу начинали с дорогих художественных произведений. К таким галереям относятся галереи «Анна», «Галерея «На Кустодиева 17», «Лавка художников», Мансарда художников», «Наследие», «Национальный центр», «Русская живопись».

К третьей группе был отнесен только один тип художественных галерей - виртуальная галерея - продвигающий новые формы и способы бытования искусства. Виртуальные галереи играют определенную роль в процессе развития галерейного дела, и данный тип галерей очень перспективен. Их специфика заключается в отсутствии у них выставочных площадей: вся работа строится на общении, посредством возможностей и ресурсов Интернета. Основной акцент делается на дизайн и удобство в пользовании непосредственно сайтом или информационным порталом, а также на формирование социального статуса, имиджа и репутации организатора. Вся работа построена на доверии и профессионализме. Это галереи «Artarea», «Art Revue», «GALLERY-А» и др.

Таким образом, в настоящее время художественная галерея занимает стабильное положение в культурном пространстве Санкт-Петербурга наряду с многочисленными музеями и разнообразными постоянно действующими выставочными залами.

По сравнению с музеями галереи имеют одно важное преимущество: возможность быстро адаптироваться к условиям эпохи постмодерна, когда заданные внешние факторы развития меняются довольно часто и носят полифункциональный, полисодержательный характер. Однако следует отметить, что для музея, главной задачей которого являются хранение произведений искусства и культурно-просветительная деятельность, характерна значительная инертность вследствии громоздкости структуры (большие фонды, обширный штат сотрудников и т.д.) и конкретности выполняемых функций (это сохранность работ, постоянство экспозиций и т.д.).

Недостатком организации выставочной деятельности является ее слабая структурная организация, частая смена руководства, кураторов выставок, разноплановость ее функций (как коммерческой, так и некоммерческих), отсутствие концептуального единства, частая смена экспонатов, ситуационный характер самих выставок, отсутствие целенаправленной рекламной кампании и т.д. С этих позиций преимуществом организации галерейного дела является возможность разрабатывать стратегию развития в расчете на оптимальное соотношение интересов всех субъектов организации деятельности (зрителя, покупателя, организаторов, кураторов и т.д.). Кроме того, нельзя забывать о возможности вести гибкую политику в области изменения структуры, функциональной и содержательной направленности деятельности галереи - в зависимости от веяний времени и в соответствии с изменениями культурного пространства.

На арт-рынке Санкт-Петербурга в будущем, безусловно, сохранятся те галереи, деятельность которых оптимально организована и которые смогут адаптироваться к изменяющимся внешним условиям (политическим и экономическим факторам, научно-техническим достижениям, изменениям психологии всех субъектов, участвующих в организации деятельности галереи и т.д.).

На основании проведенного в исследовании анализа был сделан вывод о том, что оптимально организованными художественными галереями (рассматриваются только те, которые играют роль в развитии культуры и искусства) можно считать галереи «нового типа», которые характеризуются относительно простой и гибкой структурой, сложностью и гибкостью содержания (направления деятельности) и выполняемых функций. Только такие структуры смогут сохраниться в современном культурном пространстве, остальные же постепенно сойдут с художественной сцены или перейдут к подобной форме организации.

Интерес к современному искусству в Санкт-Петербурге существовал всегда. Чтобы попасть на выставки, люди часами стояли в очереди и своим неугасающим интересом вдохновляли и поддерживали авторов даже в тяжелые для них времена, когда они подвергались гонениям со стороны государственных структур. Сейчас разнообразная культурная жизнь мегаполиса дает возможность заинтересованному зрителю удовлетворить все свои эстетические потребности. Постоянно открываются новые выставки, проходят премьеры спектаклей, гастроли и концерты, издается разнообразная литература по искусству, публикуются журнальные и газетные статьи, выходят радио- и телерепортажи, появляются Интернет-издания, освещающие культурную жизнь города. Открываются новые музеи, выставочные и концертные залы. И все же галерея с ее камерной обстановкой и относительно небольшими площадями существует и будет существовать. В отличие от городских музеев, она освещает и решает вопросы, не входящие в компетенцию крупных государственных институций. В галерее можно увидеть работы не только маститых, но и молодых художников. Только в галерее в несуетной и домашней обстановке можно встретиться с интересным художником и пообщаться с единомышленниками. И, наконец, самое главное - появилась возможность приобрести понравившееся произведение искусства, не сомневаясь в его профессиональном уровне и подлинности. Галерея одновременно и ненавязчиво знакомит посетителей с новыми направлениями в современном искусстве и воспитывает художественный вкус.

Настоящее исследование показало, что галерея, как явление, возникшее в последней четверти XX века, оказалось ярко выраженным и целостным в своей направленности, несмотря на наметившееся многообразие типов художественных галерей художественного искусства по направлению деятельности. Вместе с тем, этот период представляет собой лишь начальный этап их формирования, однако уже сейчас можно сказать, что художественные галереи органично вошли в современную культурную жизнь российского общества.



Список использованной литературы

1. AL-GALLERY [сайт] - СПб., [2004-2014]. - URL : al-gallery.com (дата обращения: 19.04.2014)

2. Art revue [сайт]: галерея. - М., [2003-2014]. - URL : http://www.artrevue.org/ (дата обращения: 19.04.2014)

3. The Art Newspaper Russia [Электронный ресурс] / 2011- № 1-12; 2012 - № 1-12; 2013 - № 1-12; 2014 - № 1-6. - М., [2011-2014]. - URL: http://www.theartnewspaper.ru/ (дата обращения: 03.03.2014)

4. Анализ информации в науке, культуре, бизнесе : сб. ст. / М-во культуры РФ, С.-Петерб. гос. ун-т культуры и искусств; под общ. ред. Г. Ф. Гордукаловой. - Санкт-Петербург : Изд-во СПбГУКИ, 2013. - 208 с.

5. Анна Нова [сайт]: галерея. - СПб., [2005-2014]. - URL : http://www.annanova-gallery.ru/index.php?page=about (дата обращения: 19.04.2014)

6. Арт-гид [портал] - СПб., [2006-2014]. - URL: http://www.art-gid.ru/ (дата обращения: 02.02.2014)

7. Арт-менеджер [Электронный ресурс] / 2011- № 1-12; 2012 - № 1-12; 2013 - № 1-12; 2014 - № 1-6. - М., [2011-2014].- URL: http://www.artmanager.ru/ (дата обращения: 03.03.2014)

8. Арт-центр Пушкинская, 10 [сайт]: галерея. - СПб., [2005-2014]. - URL : http://www.p-10.ru/ (дата обращения: 19.04.2014)

9. Бадинова Т. В. Этапы становления художественного рынка в культуре России : Автореф. дис. на соиск. учен. степ. к. культуролог. н. спец. 24.00.01 / Бадинова Татьяна Владимировна; [С.-Петерб. гос. ун-т культуры и искусств]. - СПб., 2003. - 21 c.

10. Борей [сайт]: арт-центр. - СПб., [2013-2014]. - URL : http://www.borey.ru/ (дата обращения: 18.04.2014)

11. Боровский А. Галереи: чистый лист / А. Боровский // Искусство против географии. - 2000. - №13. - С. 15-19.

12. Боровский А. Зов галерей / А. Боровский // Искусство. - 2000. - №5. - С. 15-19.

13. Вальран В. Формирование художественного рынка в Ленинграде / Валерий Вальран. - СПб. : Изд-во им. Н.И. Новикова, 2001. - 93,[1] с.

14. Вальран В. Н. Ленинградский андеграунд : Живопись, фотография, рок-музыка / Валерий Вальран. - СПб. : Изд-во им. Н.И. Новикова, 2003. - 76,[1] с.

15. Ваш досуг [Электронный ресурс] / 2011- № 1-12; 2012 - № 1-12; 2013 - № 1-12; 2014 - № 1-6. - М., [2011-2014].- URL: http://www.vashdosug.ru (дата обращения: 13.02.2014)

16. Вильчек Н. Н. Развитие изобразительного искусства в условиях формирования отечественного художественного рынка на рубеже XX - XXI вв.: региональный аспект : автореф. дис. на соиск. учен. степ. к.иск. спец. 17.00.04 /Вильчек Н.Н.; [Алт. гос. ун-т]. - Барнаул, 2002. - 25 с.

17. Галерея Академии Художеств [сайт]: галерея. - СПб., [1999-2014]. - URL : www.artsacademy.ru / (дата обращения: 15.04.2014)

18. Галерея Вадима Зверева [сайт]: галерея. - СПб., [2002-2014]. - URL : zverev-gallery.ru/ (дата обращения: 02.04.2014)

19. Галерея Дмитрия Семенова [сайт]: галерея. - СПб., [2000-2014]. - URL : www.dsgallery.ru / (дата обращения: 16.04.2014)

20. Галерея Марины Гисич [сайт]: галерея. - СПб., [2000-2014]. - URL : http://www.gisich.com/ (дата обращения: 28.04.2014)

21. Галерея Третьякова [сайт]: галерея. - СПб., [1999-2014]. - URL : artgarden.spb.ru/ (дата обращения: 05.04.2014)

22. Груен Н. Концептуализируя художественный рынок / Н. Груен // Новый мир искусства. - 2001. - №4. С. 29-31.

23. Д 137 [сайт]: галерея. - СПб., [2013-2014]. - URL : http://www.d137.ru/?lang=en (дата обращения: 18.04.2014)

24. Дельта [сайт]: галерея.- СПб., [2005-2014]. - URL : http://www.museum.ru/M2589 (дата обращения: 15.03.2014)

25. ДэДиС [сайт]: галерея. - СПб., [2007-2014]. - URL : ddsgallery.ru (дата обращения: 09.03.2014)

26. Журнал.ру - [Электронный ресурс] / 2011- № 1-12; 2012 - № 1-12; 2013 - № 1-12; 2014 - № 1-6. - СПб., [2011-2014]. - URL: http://www.zhurnal.ru/ (дата обращения: 02.02.2014)

27. Искусство [Электронный ресурс] / 2011- № 1-4; 2012 - № 1-4; 2013 - № 1-4; 2014 - № 1. - М., [2011-2014].- URL: http://www.iskusstvo-info.ru/ (дата обращения: 13.05.2014)

28. Искусство в контексте социальной экономики / [А. Рубинштейн, Ю. Фохт-Бабушкин, Костина и др.]; Отв. ред. А.Я. Рубинштейн. - 1998. - 351, [1] c.

29. КвадраТ [сайт]: галерея. - СПб., [2013-2014]. - URL : http://www.kvadratart.ru/projects/press (дата обращения: 18.04.2014)

30. Колдобская М. Д. Искусство в большом долгу : сб. ст. / Марина Колдобская. - Санкт-Петербург : Новый Мир Искусства, 2007. - 366,[1] с.

31. Кустодиева 17 [сайт]: арт-центр. - СПб., [2007-2014]. - URL : gallerykustodieva17.ru (дата обращения: 12.04.2014)

32. Лапшин В. Художественный рынок в России конца XIX - начала XX века / В. Лапшин // Вопросы искусствознания. - 1996. - № 1. c. 86-94.

33. Лексикон нонклассики : Художеств.-эстет. культура XX в /Под общ. ред. В.В. Бычкова. - М. : РОССПЭН, 2003. - 606, [1] с.

34. Логутова Е. В. Организация художественных выставок в Санкт-Петербурге во второй половине XIX - начале XX вв.: источники : автореф. дис. на соиск. учен. степ. канд. ист. наук специальность 07.00.09 <Историография, источниковедение и методы ист. исследования> /Логутова Елена Владимировна; С.-Петерб. гос. ун-т. - СПб., 2005. - 27 с.

35. Лучшее в Петербурге [портал] - СПб., [2006-2014]. - URL: http://bestspb.ru/ru/index.ru/ (дата обращения: 10.02.2014)

36. Марголис А., Санкт-Петербург. История. Архитектура. Искусство. - М.: Слово, 2007. - 163 с.

37. Милюкова Т. М. Художественная галерея в современной культуре Санкт-Петербурга : Автореф. дис. на соиск. учен. степ. к.иск. Спец. (17.00.09) /Милюкова Татьяна Михайловна; С.-Петерб. гуманитар. ун-т профсоюзов. - СПб., 2004. - 24 с.

38. Мир музея [Электронный ресурс] / 2011- № 1-12; 2012 - № 1-12; 2013 - № 1-12; 2014 - № 1-6. - М., [2011-2014].- URL: http://www.mirmus.ru/ (дата обращения: 03.03.2014)

39. Митьки-ВХУТЕМАС [сайт]: арт-проект. - СПб., [2013-2014]. - URL : http://www.vkhutemas.ru/events (дата обращения: 18.04.2014)

40. Моль А. Социодинамика культуры = Sociodynamique de la culture : [интеллектуал. рынок и культура, передача культур. сообщения, повседневность культуры и интеллектуал. творчество, радио и телевидение, циклы распространения культуры] : пер. с фр /А. Моль; вступ. ст., ред. и примеч. Б. В. Бирюкова [и др.]. - Изд. 2-е, стер.. - М. : URSS, 2005. - 404, [1] с.

41. Мост через Стикс [сайт]: галерея. - СПб., [2013-2014]. - URL : http://www.vadimvoinov.ru/ (дата обращения: 10.05.2014)

42. Музеи России [портал] - СПб., [2000-2014]. - URL: http://www.museum.ru/ (дата обращения: 02.02.2014)

43. Наумова В. И. Современные тенденции архитектурно-художественного творчества и актуальные векторы архитектурного образования : автореф. дисс. на соиск. уч. ст. докт. искусствовед. спец. 17.00.04 <Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура> /Наумова Вера Ивановна; [Алт. гос. ун-т]. - Барнаул, 2010. - 69 с.

44. Невограф [сайт]: галерея. - СПб., [2000-2014]. - URL : http://www.museum.ru/M2593 (дата обращения: 18.04.2014)

45. Палитра [сайт]: галерея. - СПб., [2000-2014]. - URL : http://www.palitra-gallery.ru/news/index.html (дата обращения: 18.04.2014)

46. Пушкарева Т. И. Проблема художественного вкуса и современное искусство : автореферат диссертации на соискание ученой степени к.филос.н. специальность 09.00.04 /Пушкарева Татьяна Ивановна; МГУ им. М.В. Ломоносова. - Москва, 1998. - 17 с.

47. Русский Журнал [сайт] / - СПб., [2001-2014]. - URL: http://www.russ.ru/ (дата обращения: 02.02.2014)

48. С.П.А.С [сайт]: галерея. - СПб., [2008-2014]. - URL : www.spasgal.ru (дата обращения: 12.04.2014)

49. Северюхин Д. Я. Старый художественный Петербург = Artistic Petersburg of the Times Past : рынок и самоорганизация художников от начала XVIII века до 1932 года /Дмитрий Северюхин. - Санкт-Петербург : Мiръ, 2008. - 534, [1] с.

50. Северюхин Д. Я. Художественный рынок Санкт-Петербурга-Петрограда-Ленинграда, его роль и значение в истории развития отечественного изобразительного искусства : автореф. дисс. на соиск. уч. ст. докт. искусствовед. специальность 17.00.04 <Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура> / Северюхин Дмитрий Яковлевич; [Моск. гос. художеств.-пром. акад. им. С. Г. Строганова]. - Москва, 2010. - 52 с.

51. Собака.ru [Электронный ресурс] / 2011- № 1-12; 2012 - № 1-12; 2013 - № 1-12; 2014 - № 1-6. - СПб., [2011-2014].- URL: http://www.sobaka.ru/ (дата обращения: 02.03.2014)

52. Справочник СПб [портал] - СПб., [2006-2014]. - URL: http://spravspb.ru/ (дата обращения: 01.02.2014)

53. Суворов Н. Н. Галерейное дело : введение в АРТ-бизнес: учеб. пособие / Н.Н. Суворов; С.-Петерб. гос. ун-т культуры и искусств. - СПб. : КультИнформПресс, 2001. - 71 с.

54. Суворов Н. Н. Галерейное дело. Искусство в пространстве галереи : учебное пособие / Николай Суворов; СПбГУКИ. - Санкт-Петербург : Изд-во Санкт-Петербургского ун-та, 2006. - 199, [1] с.

55. Толстой А. О пользе музейности в галерейном деле, или о нужности галерейного мышления в музее / Толстой А. // Новая юность. - 2001. - №5(50)., С. 36-49.

56. Фатеева Н. А. Особенности становления арт-рынка в современных условиях: социологический анализ : автореф. дис. на соиск. учен. степ. канд. социол. наук специальность 22.00.06 <Социология культуры, духов. жизни> /Фатеева Надежда Андреевна; [Урал. гос. ун-т им. А. М. Горького]. - Екатеринбург, 2008. - 18 с.

57. Художественный журнал [Электронный ресурс] / 2011- № 1-12; 2012 - № 1-12; 2013 - № 1-12; 2014 - № 1-6. - М., [2011-2014]. - URL: http://xz.gif.ru/ (дата обращения: 13.05.2014)

58. Художественный рынок : вопросы теории, истории, методологии / [А.В. Карпов, Т.Е. Шехтер, С.М. Грачева; науч. ред.: Т.Е. Шехтер]; Санкт-Петерб. гуманит. ун-т профсоюзов. - СПб. : СПбГУП, 2004. - 228, [1] с.

59. Художественный рынок как объект гуманитарного знания : Материалы межвуз. науч.-практ. конф. 21-23 янв. 2004 г / [Науч. ред. Т.Е. Шехтер]; Санкт-Петерб. гуманит. ун-т профсоюзов. - СПб. : СПбГУП, 2004. - 202, [1] с.

60. Шехтер Т., Критерии и ценности современного художественного рынка // Ученые записки факультета искусств. Вып. 1. Стратегии развития и механизмы формирования современного художественного рынка. - СПб.: Издательство СПбГУП, 2001. - С. 23-35.

61. Эрарта [сайт]: галерея. - СПб., [2002-2014]. - URL : www.erarta.com/ (дата обращения: 12.04.2014)



Приложения

Приложение № 1

Список адресов галерей Санкт-Петербурга.

Район	Галерея	Адрес	Станция метро
Центральный	Анна	Михайловская ул., 1/7,	Невский проспект
	Арка	ул. Большая Морская, д.6	Адмиралтейская
	Арт-Союз	Некрасова ул., 29	Чернышевская
	Борей	Литейный пр., 58	Маяковская
	Галерея Вадима Воинова	Пушкинская ул., 10	Лиговский проспект
	Голубая Гостиная	Большая Морская ул., 38	Амиралтейская
	Глобус	Лиговский пр., 74, 5-й этаж	Лиговский проспект
	ДэDиС	Грибоедова Вн. Наб., 41	Невский проспект
	К- Галерея	наб. реки Фонтанки, 24	Гостиный Двор
	Лофт Проект Этажи	Лиговск ий просп., 74	Лиговский проспект
	Либерти	ул. Пестеля, 17/25	Гостиный Двор
	Дельта	Невский пр.,51	Маяковская
	Митьки-ВХУТЕМАС	ул. Правды, 16	Звенигородская
	Невограф	ул. Невский просп., д. 3	Гостиный Двор
	Невская башня	ул. Невский просп., д. 27	Невский проспект
	Новая Академия Изящных Искусств	ул. Пушкинская, 10, оф. 405	Площадь Восстания
	Галерея Дмитрия Семенова	Лиговский просп., 63	Площадь Восстания
	Д137	Звениго родская ул. Д.12	Звенигородская
	С.П.А.С.	наб. реки Мойки, 93	Адмиралтейская
	Namegallery	наб. канала Грибоедова, 33	Невский проспект
	Гильдия мастеров	Невский пр., 82	Маяковская
	Март	Марата ул., 35	Владимирская
	Мольберт	Большая Конюшенная ул., 11,	Адмиралтейская
	Моховая-18	ул. Моховая, 18	Чернышевская
	Наследие	Мойки р. наб., 37	Невский проспект
	ОнтоАрт	Итальянская ул., 27	Гостиный Двор
	Палитра	Колокольная ул., 12	Владимирская
	Русское Искусство А-Я	наб. реки Фонтанки, 19	Гостиный Двор
	AL Gallery	ул. Большая Морская, дом 3-5	Маяковская
	Anna Nova	Жуковского ул., 28	Площадь Восстания
	Art re.FLEX	просп. Бакунина, 5	Площадь Восстания
	Do-галерея	ул. Чайковского, 10	Чернышевская
	N-Prospect	Невский просп., 78, эт. 5	Маяковская
	Sol-Art	Соляной пер., 15	Невский проспект
Василеостровский	Trezzini	Большой проспект Васильевского Острова, 21	Василеостровская
	Галерея Академии художеств	Наличная ул., 21	Василеостровская
	Галерея Диди (Didi Art Gallery)	В.О., Большой просп., 62	Василеостровская
	Музей и галереи современного искусства Эрарта	29 линия В.О. д.2	Василеостровская
	Новый Музей	4-я линия, 65, лит. А	Василеостровская
	Художественная Галерея Lazarev Gallery	В.О., линия 6-я, 5/5	Василеостровская
Адмиралтейский	Галерея Исачева	Мойки р. Наб., 82	Садовая
	Галерея Марины Гисич	Фонтанки р. Наб., 121, В. 13	Садовая
Выборгский	Арт Галерея на Кустодиева 17	ул. Кустодиева, 17	Проспект Просвещения
	Галерея Вадима Зверева	ул. Сикейроса, д. 1	Озерки
Петроградский	Арт-объект	Шамшева ул., 6а	Петроградская
	КвадраТ	Ул. Куйбышева, 28	Горьковская
	Мансарда Художников	ул. Большая Пушкарская, 7	Спортивная
Московский	Галерея Третьякова	Пионерская ул., 2	Спортивная
	Русская Живопись	Думская ул., 4	Центральный



Приложение № 2

Виды деятельности, предоставляемые каждой галереей.

Стандартные виды деятельности

Специфические виды деятельности

Наименование художественной галереи

Выставочная деятельность

Графика

Живопись (собрание картин)

Продажа произведений

Скульптура

Авторская кукла

Антиквариат

Благотворительные проекты

Дизайн-студия / Школа-студия

Изоиздания

Кинопоказы

Консультация искусствоведа

Лекции по искусству

Мастер-классы

Печатные издания

Портрет на заказ

Прикладное искусство

Сувениры

Товары для художников

Участие в конкурсах, фестивалях

Фарфор

Фотография

Художественная керамика

Art re.FLEX

+

+

AL Gallery

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

Anna Nova

+

+

+

+

Do-галерея

+

+

+

+

+

+

N-Prospect

+

+

+

+

Sol-Art

+

+

+

Анна

+

+

Арка

+

+

+

+

+

+

+

+

Арт-объект

+

+

Trezzini

+

+

+

+

+

Арт-Галерея на Кустодиева 17

+

+

+

Арт-Союз

+

+

Борей

+

+

Национальный Центр

+

+

+

+

Галерея Академии художеств

+

+

Галерея Вадима Воинова

+

+

Галерея Вадима Зверева

+

+

+

+

+

+

+

+

Глобус

+

+

Голубая Гостиная

+

+

+

+

+

+

Диди (Didi Art Gallery)

+

+

+

+

Галерея Дмитрия Семенова

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

ДэDиС

+

+

+

+

+

+

Галерея Исачева

+

+

Галерея искусств Арт- Бригада

+

+

+

К- Галерея

+

+

+

Либерти

+

+

+

+

Лофт Проект Этажи

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

Мансарда Художников

+

Галерея Марины Гисич

+

+

+

Д137

+

+

+

+

+

+

Namegallery

+

+

С.П.А.С.

+

+

+

Галерея Третьякова

+

+

+

+

+

Гильдия мастеров

+

+

+

Дельта

+

+

+

Страница:

•  1 
•  2 
•  3 

дипломная работа "Художественные галереи Санкт-Петербурга: информационный анализ и тенденции развития" скачать

Подобные документы

• Описание культурно-исторических ценностей Санкт-Петербурга

  Санкт-Петербург как один из самых прекрасных европейских городов, "северная столица" России, "музей под открытым небом". История возникновения, застройки и развития города. Культурно-исторические объекты Санкт-Петербурга - музеи, театры, университеты.
  
  доклад [20,9 K], добавлен 11.09.2011
  

• Санкт-Петербург - творение Петра Великого

  Основание Санкт-Петербурга. Архитектура нового города. Ф.-Б. Растрелли. Его вклад в архитектуру города. История некоторых архитектурных памятников: музеи, храмы и соборы, дворцы и замки. Пригороды Санкт-Петербурга.
  
  реферат [27,9 K], добавлен 09.11.2006
  

• Скульптура Санкт-Петербурга

  Исследование развития паркового искусства в России в XVII-XVIII веках. Обзор скульптур, украшающих сады, парки и фасады Санкт-Петербурга. Описания скульптурных композиций Летнего сада, Висячего садика, Аничкова моста, летних резиденций русских царей.
  
  реферат [29,5 K], добавлен 19.12.2012
  

• История культуры Санкт-Петербурга начала XVIII века

  Эпоха Петра Великого, его реформы в политике и экономике, основные преобразования. Основание Санкт-Петербурга, его мосты. Внутренние и внешние экономические связи Петербурга. Архитектура, литература и культура новой столицы. Праздники и развлечения.
  
  реферат [41,3 K], добавлен 27.05.2009
  

• Анализ современного галерейного дела в Санкт-Петербурге

  Деятельность галерей современного искусства Санкт-Петербурга, их роль в художественной культуре. Состояние музейно-выставочной деятельности в арт-галерее "Оnegin", предложения по созданию комплекса экскурсионных услуг. Примеры пояснительных табличек.
  
  дипломная работа [231,3 K], добавлен 06.02.2013
  

• День города Санкт-Петербурга: история и современность

  История официального проведения Дня города Санкт-Петербурга в 1803, 1903, 1957 и 2003 гг. Карнавалы и гуляния на Невском проспекте как акции общественного взаимодействия в Российской Федерации. Программа праздничных мероприятий 27, 29 и 30 мая 2010 года.
  
  курсовая работа [38,7 K], добавлен 06.08.2013
  

• Приобщение к историко-культурному наследию Санкт-Петербурга средствами театрализации на базе гостиницы

  Специфика гостиничной инфраструктуры Санкт-Петербурга. Роль историко-культурного наследия в развитии въездного туризма, особенности приобщения и разработка соответствующих программ. Исследование предпочтений аудитории по их проведению в гостиницах.
  
  дипломная работа [303,2 K], добавлен 16.02.2015
  

• Музыкальные фестивали в культурном пространстве СПб: технологии организации и проведения

  Музыкальный фестиваль как форма социально-культурной деятельности, этапы разработки и организации. Жанровое многообразие фестивалей Санкт-Петербурга. Историография и практика организации Международного Музыкального Фестиваля "Дворцы Санкт-Петербурга".
  
  курсовая работа [25,8 K], добавлен 19.06.2012
  

• Изображение мифологических животных в архитектурных и скульптурных памятниках Санкт-Петербурга

  Санкт-Петербург как город неповторимой красоты в ряду шедевров мирового градостроительного искусства. Изображения мифологических животных и существ в архитектурных и скульптурных памятниках Санкт-Петербурга. Сфинксы, грифоны, драконы, атланты и кариатиды.
  
  курсовая работа [49,4 K], добавлен 14.12.2011
  

• Карл Фаберже в Санкт-Петербурге

  Ювелирное искусство Санкт–Петербурга рубежа XIX-XX веков. Ювелирные фирмы Петербурга. Жизнь и творчество Карла Фаберже в Петербурге, его семья и придворная карьера, эмиграция из России. Характерные черты стилевого творчества мастера: петербургский стиль.
  
  курсовая работа [32,2 K], добавлен 17.04.2012
  

• Санкт-Петербург второй половины XVIII века. Российское Просвещение

  Духовная культура Санкт-Петербурга эпохи Просвещения и ее особенности. Утверждение классицизма в художественной культуре Петербурга. Зарождение портретной и русской исторической живописи. Новые принципы застройки города, черты классицизма в архитектуре.
  
  курсовая работа [63,4 K], добавлен 12.03.2010
  

• Изображение мифологических животных в архитектурных и скульптурных памятниках Санкт-Петербурга

  Возникновение архитектурных памятников в Санкт-Петербурге. Появление анималистической скульптуры в Санкт-Петербурге. Мифологические животные Банковского моста. Кентавры и сфинксы в санкт-петербургских памятниках. Изображения грифонов и Горгоны Медузы.
  
  курсовая работа [36,8 K], добавлен 17.03.2012
  

• Искусство Петербурга в эпоху Петра Великого

  Начало XVIII века - эпоха Петра Великого, которая принесла значительные изменения в искусстве, в том числе в архитектуре. История основания Санкт-Петербурга. Личность Д. Трезини, его роль в архитектуре ХVIII века. Красивейшие мосты и памятники Петербурга.
  
  реферат [56,9 K], добавлен 05.06.2011
  

• Литые металлические художественные изделия

  История возникновения художественного литья. Создание с помощью художественного литься произведений высокой пластики и выразительности - монументальных, обиходных. Направление технического прогресса - от камня к металлу. Технологии художественных отливок.
  
  реферат [6,3 M], добавлен 10.11.2014
  

• Легенды и мифы Петербурга

  Легенды и мифы, предания и пословицы, созданные многими поколениями жителей Санкт-Петербурга. Петербургский фольклор, отражающий историю города, его строительство, архитектуру и культуру, быт и нравы. Фольклорная альтернативная топонимика Петербурга.
  
  реферат [22,3 K], добавлен 24.10.2009
  

• Городская конная скульптура Петербурга

  Монументальная конная скульптура - неотъемлемая и запоминающаяся часть обширного монументального наследия Санкт-Петербурга. Колесницы как элемент украшения арок и зданий. Кони на мостах, площадях и улицах города. Барельефная гиппопластика Петербурга.
  
  реферат [29,1 K], добавлен 08.09.2013
  

• "Алые паруса" как культурно-зрелищная традиция Санкт-Петербурга

  История появления праздника для выпускников "Алые паруса" в Санкт-Петербурге, особенности его проведения и основная идея. Анализ существующих недостатков организации праздника. Этапы и пути решения проблем данного мероприятия, его значение для города.
  
  курсовая работа [37,1 K], добавлен 26.05.2013
  

• Пригородные дворцово-парковые комплексы Санкт-Петербурга

  Крупнейший культурно-исторический центр России - Санкт-Петербург. Архитектурную славу города составляют не только грандиозные ансамбли и памятники архитектуры, но и пригородные дворцово-парковые комплексы, являющиеся шедеврами зодчества.
  
  контрольная работа [883,2 K], добавлен 26.11.2008
  

• История, деятельность и перспективы развития Астраханской государственной картинной галереи им. П.М. Догадина

  Биография П.М. Догадина, подарившего городу бесценную коллекцию произведений искусства. Функционирование Астраханской государственной картинной галереи в СССР, ее современная структура и направления деятельности. Разработка проекта "Открытые фонды".
  
  курсовая работа [71,2 K], добавлен 17.02.2014
  

• Дом Книги "Зингер"

  История Дома Книги "Зингер". Возникновение и развития стиля модерн. Условия развития индустриального общества. Всемирные выставки, демонстрирующие технологические достижения современности. Гениальный архитектор П.Ю. Сюзор. Проекты Санкт-Петербурга.
  
  реферат [66,0 K], добавлен 19.11.2010
  

Другие документы, подобные "Художественные галереи Санкт-Петербурга: информационный анализ и тенденции развития"

• главная
• рубрики
• по алфавиту
• вернуться в начало страницы
• вернуться к началу текста
• вернуться к подобным работам