Волшебный фонарь
Исследование темы "Мать и дитя" в истории изобразительного искусства. Составление идейного замысла композиции, изображающей волшебный мир детства. Разработка сказочных персонажей и цветового решения, соответствующего задуманному художественному образу.
Рубрика | Культура и искусство |
Вид | дипломная работа |
Язык | русский |
Дата добавления | 05.03.2015 |
Размер файла | 114,3 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
2. В первой половине XVIII века наступает время новой светской культуры. Портрет этой эпохи отчасти еще сохраняет статичность. Художник пытается показать ребенка таким, как он есть. Пропорции тела, выражение лица на портрете этого времени принадлежат ребенку. Но этот одетый по-взрослому ребенок пытается играть роль взрослого, торопится повзрослеть. Тщательно выписанные детали лица: глаза, ресницы, ручки и ножки Ї принадлежат ребенку, а не тому маленькому взрослому, карлику, каким представал ребенок раньше.
3. Во второй половине XVIII века происходит открытие детства, детского тела, манер, речи Ї в жизни, в литературе, в искусстве. В искусстве, наряду с элементами барокко и рококо, царит классицизм. Появляется и бытовой жанр. Художника привлекает камерная жизнь, слитая с природой. Ребенок этой эпохи одет в соответствии со своим возрастом.
4. Первая половина XIX века. Наступает “золотой век” русской культуры, период романтизма. Художник этого времени оперирует яркими, насыщенными, звонкими красками. Мир предстает нарядным, жизнерадостным, это мир счастья, красоты и гармонии.
5. В середине Ї второй половине XIX века. Наступает эпоха критического реализма, когда значение социального слагаемого в парадигме эпохи резко возрастает. Образы прекрасного детства сменяются трагическими образами, демонстрацией страданий ребенка в жестоком мире.
6. Рубеж XIX-ХХ в. Эпоха, когда художники создают на своих полотнах особый мир детства, который осознается как подлинный золотой век. Художник той эпохи смело выплескивал на холст все богатство окружающего мира, совмещал жанры: здесь портрет и пейзаж, интерьер и натюрморт… И в центре Ї юное существо, воплощенное цветение весны.
2. РАБОТА НАД ПРАКТИЧЕСКОЙ ЧАСТЬЮ
2.1 Замысел и композиция картины
Мир детства нередко ассоциируется с разными образами всегда неожиданного и нового в своих проявлениях природного мира. Через них раскрывается дорогое и любимое всеми в детстве: его естественность, «природность» - качества, высоко ценимые романтиками.
В своей композиции я решила использовать открытые цвета, потому что «цвет» - это отражение моих взглядов на эту пору человеческой жизни. Детство для меня - воплощение истинного чуда жизни во всём его многоцветье.
Я хотела выразить общий взгляд на детство, запечатлеть не столько индивидуальные детские образы, сколько воссоздать собирательный «портрет» детства вообще.
Главное в композиции - создание художественного образа, но все же картина - это органическое целое с выраженным смысловым единством, где происходит объединение рисунка, цвета, сюжета.
Выбор квадратного формата моей картины тесно связан с типом композиции - фронтальный тип. В моем дипломе я использую замкнутую, закрытую, статичную композицию. Основные направления линий стягиваются к центру. Построение ее по форме круга, квадрата, с учетом симметрии дает необходимое решение.
При фронтальной композиции зрителю видна только одна из плоскостей, ограничивающих объемные предметы, находящиеся в центре картины. При этом главные оси элементов картины -- фигур, предметов, сооружений, расположенных в поле зрения, -- совпадают с осью всей картины. Но такое расположение и проекция отдельных элементов изображения приводят к потере глубины, к ослабленной передаче объемов. Эту проблему я решила двумя способами.
Во-первых, открыла дверь, ведущую из комнаты в кухню, что дало моей картине пространственную глубину. Во-вторых, использовала сложное боковое освещение, пятна света которого создают круговой ритм, обогащая композицию. Изначально я хотела подчеркнуть именно ритм пятен света, сложность освещения, поэтому намеренно выбрала фронтальную композицию.
Обычно при фронтальной композиции возникает общая статичность изображения, появляются спокойствие и строгость в трактовке материала. Эти свойства так же помогают мне в раскрытии моей темы. Образ матери с ребенком связывается с гармонией, чистотой, праведностью и кротостью.
Веками художники искали наиболее выразительные композиционные схемы, в результате, мы можем говорить о том, что наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, пирамида, круг, овал, квадрат, прямоугольник и т.п.).
В композиции явно преобладает пирамидальность. Пирамиду образуют очертания девочки. Ее силуэту отвечает силуэт матери, и, наконец, общее изображение девочки, склонившей голову к матери также напоминают пирамиду. Так же моей композиции помимо пирамидальности, присущ круговой ритм. Оба определения не исключают друг друга. Пирамидальность делает композицию устойчивой. Однако, на мой взгляд, форма круга здесь доминирует над пирамидой. Благодаря соответствию верха и низа, правой и левой части картины, ее композиция приобретает завершенность и приближается к кругу. Направление освещения на руки, лицо девочки, лицо матери, грудь матери и колени девочки - образуют малый круг композиции. Большой круг образуют силуэты сказочных персонажей, свет на книжке и стопах девочки. Эти цепи движений помогают нашему взгляду уловить круговые ритмы, которыми пронизана картина.
2.2 Образы сказочных персонажей
История детской книжной иллюстрации насчитывает около трех столетий. За это время был пройден путь от дешевых книжных изданий, букварей и лубочных картинок до роскошных книг для детей. Постепенно детская книжная иллюстрация стала самостоятельным видом искусства. Сам термин "иллюстрация" в переводе с латинского означает "освещать, проливать свет, объяснять".
Первой иллюстрированной детской книгой в России был "Букварь" Кариона Истомина, целиком вместе с текстом гравированный на меди Леонтием Буниным. Вышел он в Москве в 1692-94 годах. Каждой букве в нем отводилась отдельная страница, листы были украшены изображениями людей, животных, предметов быта, растений, построек. Все это было призвано привлечь учащихся к изучению азбуки. Новые возможности иллюстрации появились в девятнадцатом веке с изобретением фотомеханического способа печати. К середине девятнадцатого века иллюстрации становятся цветными. Над детскими книгами работали известные писатели, живописцы и графики. Создавались яркие, запоминающиеся рисунки для детских книг.
2.2.1 Иван Яковлевич Билибин
Иллюстратором русской сказки был замечательный художник Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). Он получил известность как один из самых своеобразных и оригинальных мастеров графики, создатель особого типа иллюстрированной книги. Это большого формата тонкая книга-тетрадь, снабженная крупными цветными рисунками. Художник здесь являлся не только автором рисунков, но и всех декоративных элементов книги - обложки, инициалов, особого вида шрифта и орнаментальных украшений. В 1901-1903 годах Билибин создает иллюстрации к сказкам "Царевна-лягушка", "Василиса-прекрасная", "Марья Моревна", "Белая уточка" и др. Известны его работы к сказкам А. С. Пушкина "Сказка о царе Салтане", "Сказка о золотом петушке", "Сказка о рыбаке и рыбке". Одна из особенностей иллюстраций Билибина - это юмор и та беспощадная и острая ирония, которая так характерна для русских народных сказок. Билибин увлеченно работает над эскизами к первой постановке "Золотого петушка" Римского-Корсакова. Сказочные герои - добрые и злые, прекрасные и безобразные - волновали нас с детства, учили любить добро и красоту, ненавидеть зло, трусость, несправедливость. [7]
2.2.2 Образ Бабы-Яги
Баба-Яга -- популярный персонаж фольклора у славян, старуха, наделённая магической силой, ведунья. По своим свойствам ближе всего к ведьме. Она умеет колдовать, а также летать в ступе. (Приложение Б, рисунок 1)
Происхождение образа. В древности умерших хоронили в домовинах -- домиках, расположенных над землей на очень высоких пнях с выглядывающими из-под земли корнями, похожими на куриные ноги. Домовины ставились таким образом, чтобы отверстие в них было обращено в противоположную от поселения сторону, к лесу. Люди верили, что мертвецы летают на гробах. Покойников хоронили ногами к выходу, и, если заглянуть в домовину, можно было увидеть только их ноги, -- отсюда и произошло выражение «Баба-Яга костяная нога». Люди относились к умершим предкам с почтением и страхом, никогда не тревожили их по пустякам, боясь навлечь на себя беду, но в трудных ситуациях все же приходили просить помощи. Так, Баба-Яга -- это умерший предок, мертвец, и ею часто пугали детей. По другим сведениям, Баба-Яга у некоторых славянских племён -- жрица, руководившая обрядом кремации мёртвых. Она закалывала жертвенный скот и наложниц, которых затем кидали в огонь". В качестве примера - у славянского племени русы есть миф, относящийся к периоду борьбы с норманами.
Мифологический архетип Бабы-Яги. Образ Бабы-Яги восходит к архетипу тотемного животного, обеспечивающий успешную охоту для представителей тотема в доисторические времена. Впоследствии роль тотемного животного занимает существо, которому подвластен весь лес с его обитателями. Женский образ Бабы-Яги связан с матриархальными представлениями об устройстве социального мира. Хозяйка леса, Баба-Яга, -- результат антропоморфизма. Намёком на некогда животный облик Бабы-Яги, по мнению В. Я. Проппа, является описание дома как избушки на курьих ножках. Во времена принятия христианского вероисповедания славянами старые языческие божества подверглись гонению. В народной памяти остались лишь божества низшего порядка, к которым принадлежит и Баба-Яга. Двойственная природа Бабы-Яги в фольклоре связана, во-первых, с образом хозяйки леса, которую надо задобрить, во-вторых, с образом злобного существа, сажающего детей на лопату, чтобы зажарить. Этот образ Бабы-Яги связан с функцией жрицы, проводящей подростков через обряд инициации.
Существует и иная трактовка. Согласно ей, Баба-Яга -- персонаж не исконно славянский, а привнесенный в русскую культуру солдатами из Сибири. Первым письменным источником о ней служат записи Джильса Флетчера (1588) «О государстве русском», в главе «О пермяках, самоедах и лопарях» [20]: «Что касается до рассказа о Золотой Бабе или Яге-бабе, о которой случалось мне читать в некоторых описаниях этой страны, что она есть кумир в виде старухи, дающей на вопросы жреца прорицательные ответы об успехе предприятия или о будущем, то я убедился, что это простая басня».
Согласно этой позиции, имя Бабы-Яги связано с названием определённого предмета. В «Очерках Берёзового края» Н. Абрамова есть подробное описание «яги», которая представляет собой одежду «наподобие халата с откладным, в четверть, воротником. Шьётся из тёмных неплюев, шерстью наружу… Такие же яги собираются из гагарьих шеек, перьями наружу… Ягушка -- такая же яга, но с узким воротником, надеваемая женщинами в дороге».
Однако эта позиция противоречит данным современной научной этимологии, согласно которым имя Бабы-Яги никак не связано с тюркским названием одежды «яга», восходящим к ја?а/jaka -- воротник. По мнению Макса Фасмера, Яга имеет соответствия во многих индоевропейских языках со значениями «болезнь, досада, чахнуть, гневаться, раздражать, скорбить» и т. п., откуда вполне ясен первоначальный смысл названия Бабы-Яги.
Образ Бабы-Яги связан с легендами о переходе героя в потусторонний мир (Тридесятое царство). В этих легендах Баба-Яга, стоящая на границе миров (костяная нога) служит проводником, позволяющим герою проникнуть в мир мёртвых, благодаря совершению определённых ритуалов. Ещё одним вариантом прототипа сказочной старухи можно считать и одетые в меховые одежды куклы-иттармы, которые устанавливаются ещё и в наши дни в культовых избушках на опорах.
С точки зрения сторонников славянского (классического) происхождения Бабы-Яги, немаловажным аспектом этого образа видится принадлежность её сразу к двум мирам -- миру мёртвых и миру живых. Известный специалист в области мифологии А. Баркова интересно трактует в связи с этим происхождение названия курьих ног, на которых стоит изба знаменитого мифического персонажа: «Её избушка „на курьих ножках“ изображается стоящей то в чаще леса (центр иного мира), то на опушке, но тогда вход в неё -- со стороны леса, то есть из мира смерти. Название „курьи ножки“ скорее всего произошло от „курных“, то есть окуренных дымом, столбов, на которых славяне ставили „избу смерти“ небольшой сруб с прахом покойника внутри (такой погребальный обряд существовал у древних славян ещё в VI--IX вв.). Баба-Яга внутри такой избушки представлялась как бы живым мертвецом -- она неподвижно лежала и не видела пришедшего из мира живых человека (живые не видят мёртвых, мёртвые не видят живых). Она узнавала о его прибытии по запаху -- „русским духом пахнет“ (запах живых неприятен мёртвым)». «Человек, встречающий на границе мира жизни и смерти избушку Бабы-Яги, продолжает автор, как правило, направляется в иной мир, чтобы освободить пленную царевну. Для этого он должен приобщиться к миру мёртвых. Обычно он просит Ягу накормить его, и она даёт ему пищу мёртвых. Есть и другой вариант -- быть съеденным Ягой и таким образом оказаться в мире мёртвых. Пройдя испытания в избе Бабы-Яги, человек оказывается принадлежащим одновременно к обоим мирам, наделяется многими волшебными качествами, подчиняет себе разных обитателей мира мёртвых, одолевает населяющих его страшных чудовищ, отвоёвывает у них волшебную красавицу и становится царём». (Энциклопедия «Славянская мифология и эпос», ст. «Верования древних славян»)
Благодаря текстам сказок можно реконструировать и обрядовый, сакральный смысл действий героя, попадающего к Бабе-Яге. В частности, крупнейший специалист в области теории и истории фольклора В. Я. Пропп, исследовавший образ Бабы-Яги на основе массы этнографического и мифологического материала, обращает внимание на очень важную по его мнению деталь. После узнавания героя по запаху (Яга слепа) и выяснения его нужд, она обязательно топит баню и выпаривает героя, совершая таким образом ритуальное омовение. Затем кормит пришедшего, что тоже представляет собой обрядовое, «покойницкое», угощение, непозволительное живым, чтобы те случайно не проникли в мир мёртвых. А, «требуя еды, герой тем самым показывает, что он не боится этой пищи, что он имеет на неё право, что он „настоящий“. То есть пришелец через испытание едой доказывает Яге искренность своих побуждений и показывает, что он-то и есть действительный герой в отличие от лже-героя, самозванца-антагониста» (Пропп В. Я. Исторические корни волшебной сказки, СПб., 1996.) Эта еда «отверзает уста умершего», считает Пропп, убеждённый в том, что сказку всегда предваряет миф. И, хотя герой вроде бы и не умер, он вынужден будет временно «умереть для живых», чтобы попасть в «тридесятое царство» (иной мир). Там, в «тридесятом царстве» (загробном мире), куда держит путь герой, его всегда поджидает немало опасностей, которые ему приходится предвидеть и преодолевать.
Так же, есть смысл рассматривать следующую гипотезу происхождения Бабы-Яги: В «Повести временных лет» есть указание на племена Ягов и Касогов. Первые обитали в районе нынешнего Туапсе и были достаточно кровожадными и свирепыми воинами (византийские источники уточню…). Есть предположение, что они были каннибалами, а свои жилища, в целях безопасности, они строили на воде (отсюда «курные» ноги -- сваи).
Ещё одним прототипом Бабы-Яги могли послужить ведуньи и знахарки, которые жили вдали от поселений в глубине леса. Там они собирали различные коренья и травы, сушили их и делали различные настойки, в случае необходимости помогали жителям деревень. Но отношение к ним было неоднозначным: многие считали их соратниками нечистой силы, так как живя в лесу они не могли не общаться с нечистой силой. Так как в основном это были нелюдимые женщины, то однозначного представления о них не было.
М. Забылин [18]: "Под этим именем почитали Славяне адскую богиню изображаемую страшилищем в железной ступе, имеющей железный посох. Ей приносили кровавую жертву, думая, что она питает ею двух своих внучек, которых ей приписывали и услаждается при этом, пролитием крови. Под влиянием христианства народ забывал своих главных богов, припоминая только второстепенных и особенно те мифы, которые имеют олицетворенные явления и силы естества, или символы житейских потребностей. Таким образом, баба-яга из злой адской богини превратилась в злую старуху колдунью, подчас людоедку, которая живёт, всегда, где-нибудь в лесу, уединенно, в избушке на курьих ножках. ... Вообще о бабе-яге остались только следы в народных сказках, и её миф сливается с мифом ведьм". [19]
2.2.3 Образ богатыря
Эти удивительные песни-сказания народ создал в незапамятные времена, и они переходили из уст в уста, от стариков к детям. В исторических записях и летописях сохранилось многое, указывающее, что некоторые события, перешедшие в былины, действительно имели место, но авторы былин переделывали быль по-своему, разукрашивая и преувеличивая. Богатыри стояли на страже Руси, на заставе. (Приложение Б, рисунок 2)
Образы русских богатырей и витязей нашли широкое отражение в творчестве известных деятелей искусства, например, Михаила Александровича Врубеля -- декоративное панно «Богатырь», или Виктора Михайловича Васнецова -- «Богатыри» (картина, которую он писал почти двадцать лет).
Богатыри обладают известного рода типическими и более или менее общими им всем свойствами: богатырь, прежде всего, должен обладать силою; Богатырь всегда молод, и хотя в былинах часто говорится о «старом казаке» Илье Муромце, однако здесь слово старый не значит «обременённый летами», а только возмужалый, опытный в военном деле.
Воинские доблести богатырей. Совокупность воинских доблестей составляет одну из главнейших черт русского богатыря, но недостаточно одних физических доблестей, надо ещё, чтобы вся деятельность богатыря имела религиозно-патриотический характер. Вообще народ идеализирует своих богатырей, и если он гиперболически представляет их физические качества: силу, ловкость, тяжёлую походку, оглушительный голос, продолжительный сон и способность пить огромными приёмами, то всё-таки в них нет той зверской обжорливости других являющихся в былинах чудовищных великанов, не принадлежащих к разряду богатырей.
Элемент чудесного играет большую роль в судьбах богатырей: они часто встречаются с благотворными и враждебными сверхъестественными силами.
Происхождение слова «богатырь». Уже давно было высказано мнение, что оно заимствовано из тюркских языков, где является в различных формах: багхатур, багадур, батур, батыр, батор. Но явились противники (Орест Миллер и др.) этого мнения: они исходили из того положения, что и багадур слово не татарское, а заимствовано с санскритского baghadhara (обладающий счастьем, удатный), и что вследствие этого русское «богатырь» тоже восходит к праарийскому началу. Другие прямо выводили «богатырь» из «Бог» через посредство «богатый» (Щепкин, Буслаев).
Ни одно из этих мнений, однако, не должно быть принято: татарское слово может быть действительно заимствовано с санскрита, и тем не менее русское слово не коренное, но тоже заимствовано; санскритскому слову соответствовало бы коренное русское «богодар», а никоим образом не «богатырь». От слова «богат-» не может происходить «богатырь», так как нет суффикса -ырь. Против исконности слов «богатырь» говорит и то обстоятельство, что его нет в других славянских языках, за исключением польского (bohater), который заимствовал его из русского, что доказывается присутствием звука h и твёрдого r на конце слова. Другие объяснения имеют исторический характер. Халанский думает («Великорусские былины»), что первоначальная форма слова была «багатырь» и что оно первоначально употреблялось в значении «татарский воевода» и титула, ставившегося при собственных именах в значении теперешнего «господин»; на это указывал уже и Буслаев.
Предположение о заимствовании слова «Богатырь» из татарского языка принято теперь всеми русскими учёными, хотя, с другой стороны, старые ложные объяснения этимологии слова встречаются довольно часто, особенно в учебниках истории русской литературы. Из вышесказанного вовсе не следует, чтобы в дотатарский период не существовало на Руси понятия, соответствующего теперешнему понятию богатырь. [4]
2.2.4 Образ Жар-птицы
Никакая сказочная птица не может сравниться по красоте с героиней русских преданий Жар-птицей. Изначально в славянской мифологии Жар-птица - это огненная птица размером с павлина. Перья ее светятся голубым цветом, а подмышки - малиновым. Об ее оперение можно запросто обжечься. Выпавшее перо еще долгое время сохраняет свойства оперения Жар-птицы. Оно светится и дает тепло. А когда перо потухает - превращается в золото. Жар-птица ест золотые или молодильные яблоки, дающие молодость, а когда она поет, то из ее клюва сыплются жемчуга. Пение мифической птицы способно исцелять больных и возвращать зрение слепым. Жар-птица стережет цветок папоротника. (Приложение Б, рисунок 3)
Постепенно образ Жар-птицы приобрел другой смысл. Жар-птица стала воплощением мечты о счастье. Это хорошо прослеживается в сюжетах сказок. Все, кому удается найти и поймать Жар-птицу, в конце сказки обретают все, о чем мечтали. Иногда Жар-птица бывает спасительницей. В сказке «Царь-девица» главный герой вызывает Жар-Птицу при помощи трубы бабы-яги. Прилетевшая огненная птица подхватывает Ивана-царевича и уносит его прочь от злой ведьмы. Баба-яга только и успевает, что выдернуть из хвоста Жар-птицы несколько перьев.
Отдельно нужно сказать про перья чудесной птицы. Перо Жар-птицы приносит несчастье. В сказке «Иван-царевич и серый волк» главный герой выдергивает перо из хвоста Жар-птицы, которая прилетает ночью в сад его отца клевать золотые яблоки. Увидев перо, царь больше ни о чем больше не может думать кроме Жар-птицы, и в результате отправляет всех своих сыновей раздобыть чудо-птицу. Примерно такое же действие оказывает огненное перо на царя из сказки «Жар-птица и Василиса-царевна». И для стрельца, преподнесшего в дар царю перо, этот подарок оборачивается чередой почти невыполнимых заданий. Но, как и в большинстве сказок, положительный герой проходит через все испытания и обретает счастье. [3]
2.3 Цветовое решение
Цветовая гамма - это совокупность цветов, выбранных для решения определенной композиционной задачи. В целом цветовая тональность композиции - это суммарный цветовой облик, общий цветовой характер, некое суммарное ощущение от цветовой множественности. Тональное объединение цветов создает целостность сочетания, исключает хаотичность и пестроту. На фоне общей тональности, не нарушая ее, могут существовать вспышки очень ярких цветов.
В картине присутствуют открытые спектральные цвета, что допускается в декоративной живописи. Цвета выбраны с учетом психологического воздействия цвета на восприятие человека. Так же учитывалась символика цвета. В моей картине преобладает теплая гамма. Теплые цвета комфортны, импульсивны и приветливы, они источают теплоту, которая окутывает собой все вокруг.
Изображая ночное время суток я заменила все холодные цвета в тени на более серые. Эти я добила ощущение уюта. Так же я в своей работе я опиралась на символику цвета. Все гаммы, содержащие оттенки красного и желтого, создают ощущение тепла. Желтый цвет - самый светлый изо всех цветов. Жёлтый представляет собой как бы уплотнённый и более материальный белый цвет. Чем глубже этот ставший жёлтым свет проникает в толщу непрозрачных материалов, тем в большей степени он уподобляется жёлто-оранжевому, оранжевому и красно-оранжевому. Красный цвет является его границей, которую жёлтый перейти не может. В середине пути от жёлтого к красному стоит оранжевый, самая сильная и наиболее концентрированная степень проникновения света в материю. Золотой цвет представляет собой максимальную сублимацию материи силой света, неуловимо излучающегося, непрозрачного и лёгкого как чистая вибрация.
Как только возникает понятие правды, так сразу же возникает и жёлтый цвет.
При сопоставлении желтого с красным выявляется отличие теплых цветов от горячих. Эмоционально значимые теплые цвета - красно-оранжевый, оранжевый и желто-оранжевый - образованы при смешении красного и желтого. Оранжевый цвет согревает, дает эффект радости, мягкого приятного возбуждения. Цвет уюта и благополучия, создает ощущение приближения, динамики. В данном случае я пыталась создать ощущение присутствия света в картине, «внутреннего» солнца, которое успокаивает все вокруг, вносит вселенскую гармонию в окружающее пространство.
Если жёлтый цвет дан на зелёном фоне, то он сияет, затмевая зелёный. Так как зелёный цвет представляет собой смесь жёлтого и синего, то жёлтый выглядит здесь, словно в гостях у родных. Жёлтый цвет на фиолетовом фоне приобретает чрезвычайно большую силу.
Картине присуща нюансная цветовая гармония. Она основана на сочетании цветов, близко расположенных в цветовом круге и часто воспринимаемых как разные оттенки одного цвета. Отличаются общей тональностью, при которой объединение происходит на основе общности или близости цветовых тонов.
2.4 Этапы выполнения работы
1. Зарождение идеи.
2. Композиционный поиск. На этом этапе выполняются цветовые и тональные композиционные разработки, наброски и этюды с натуры. Начало работы над данной темой положена графическая работа, выполненная в технике гуаши. В процессе композиционных разработок, решение, найденное в графическом варианте усовершенствовалось.
3. Выполнение картона в натуральную величину. Рисунок играет в живописи не последнюю роль. Он является основой будущего произведения. Любая композиция должна иметь определенный масштаб, после увеличения эскиза до натуральной величины может появиться необходимость доработки. После чего выбирается формат. Ведется полная проработка композиции углем. (Приложение Б, рисунок 4)
4. Подготовка холста и изготовление подрамника. Выбор холста имеет большое значение. Лучшим считается плотный, средней толщины и зернистости, льняной холст. Для своей работы я постаралась выбрать холст со специальной пропиткой от гниения. После натяжки холста необходимо обработать его клеевой основой. В моей работе был использован желатин. После клеевой пропитки наноситься слой грунта. Качество грунта имеет большое значение для живописи: прочный и эластичный грунт сохраняет произведение от разрушений и гибели. Я использовала акриловый грунт. Этот грунт имеет белый цвет, но его легко тонировать, используя акриловые краски. Для своей работы я выбрала холодный зеленовато-синий цвет грунта.
5. Перенос изображения с картона на холст. Изображение переноситься на загрунтованный холст при помощи копирки. Для того чтобы не повредить грунт, в работе нужно использовать мягкий материал - уголь. После чего идет повторная отрисовка всей композиции.
6. Выполнение подмалевка. (Приложение Б, рисунок 5) Подмалевок представляет собой первый живописный слой, в котором намечаются основные принципы колористического решения картины. На этом этапе краски накладываются жидко - «акварельно»: в качестве разбавителя используется скипидар с небольшим количеством лака. Подмалевок исполняется тонко и бегло, но достаточно определенно. Основной его задачей является передача эффекта света и тени изображения. При этом свет и тени прописываются не в полную силу - светлее и слабее, чем они должны быть в завершенном произведении, а второстепенные детали лишь намечаются. Основные элементы композиции изображаются обобщенно. На этом этапе производится разбор больших цветовых отношений, определяется локальный цвет каждого предмета, выстраивается гамма, соответствующая замыслу работы.
7. Прописка композиции в общем, с использованием белил. (Приложение Б, рисунок 6) . Работа велась по совершенно высохшим краскам, здесь обращалось внимание на исполнение всех деталей и характер колорита. Письмо ведется в полную силу с использованием белил. Основное внимание сосредоточивалось на подборе тонов, изображении света и тени. На этом этапе работа велась более пастозно. Применение пастозности в сочетании с более лёгкой прописью тёмных мест позволяет усилить эмоциональную выразительность произведения.
8. Работа над каждым персонажем. На этом этапе я моделировала форму отдельных частей картины, прорабатывала детали. Особое внимание уделяется портрету. Именно поэтому лицо и руки модели я писала и прорабатывала особенно тщательно. (Приложение Б, рисунок 7)
9. Прорисовка световых отражений. Создание световых пятен велось в несколько этапов. Сначала прорабатывался весь ковер. Силуэты персонажей я прорабатывала на листах ватмана. После чего по ним были вырезаны трафареты. На уже готовый ковер с помощью губки по трафаретам были нанесены белила. После высыхания слоя прописывался узор ковра, сначала акварельно, затем более пастозно. Важно было учитывать, что каждое световое пятно имеет свою цветовую гармонию. (Приложение Б, рисунок 8)
10. Завершающий этап. На этом этапе работа ведется в технике лессировки. Прорабатываются главные узловые точки. Ведется детализация и устранение неточностей. (Приложение Б, рисунок 9)
11. Выбор рамы. Просушка масленого слоя. Покрытие работы лаком.
3. МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ПОРТРЕТА В ДХШ
3.1 Творческое развитие детей. Возрастные особенности
Развитие творческого потенциала личности должно происходить с раннего детства, когда ребенок под руководством взрослого начинает овладевать различными видами деятельности, в том числе и художественными. Это очень важно для формирования целостной личности человека.
Большие возможности в развитие творчества заключает в себе изобразительная деятельность и, прежде всего рисование. В процессе рисования у ребят развиваются наблюдательность, эстетическое восприятие, эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами самостоятельно создавать красивое.
Занятие рисованием развивает умение видеть прекрасное в окружающем мире, и в произведениях искусства. Собственная художественная деятельность помогает детям постепенно подойти к пониманию произведений живописи, графики, скульптуры и ДПИ.
Для успешного освоения искусства необходимо учитывать возрастные этапы, так как на разных возрастных этапах дети реализуют себя по-разному согласно психофизическим особенностям возраста и индивидуальному развитию. Так младшие подростки 11 - 13 лет начинают относиться к своей работе более осознанно и требовательно, исходя из сформировавшихся о них представлений об окружающей среде и искусстве. Преобладает аналитическое мышление (в отличие от детей младшего школьного возраста, где изобразительная деятельность протекает на эмоционально-чувственной основе).
Обучение рисованию подростков происходит соответственно романтическим устремлениям этого возраста, любознательности, требовательности к результатам своего творчества. Нам не стоит забывать об эмоциональной стороне. Необходимо связывать «созерцательно-эмоциональные» задачи с аналитическими. Связь эта должна быть органичной. На этом возрастном этапе интеллектуальные и чувственное раскрепощение должны соседствовать друг с другом. Что свойственно и для старших подростков 14-15 лет.
С. Холл подростковую стадию развития человека определяет как соответствующую эпохи романтизма в истории человечества, т.е. промежуточную между детством и взрослым состоянием.
Романтическому периоду в жизни человека свойственны полет фантазии, и оригинальность мысли, далеко уходящие за рамки стереотипов и обыденного восприятия действительности.
Именно в это время, когда многие психологические процессы в организме идут параллельно - обостренное восприятие окружающего мира, попытка глубокого самосознания, формируется желание заглянуть в свой собственный мир - необходимо помочь раскрытию творческого потенциала подростков. Например, предложить им оригинальные задания на развитие цветового восприятия, ассоциативности.
3.2 Дидактические принципы и методы обучения на уроках изобразительного искусства
Принципы обучения являются необходимым инструментом в преподавательской деятельности. Благодаря этим принципам, происходит процесс соединения теоретических представлений с педагогической практикой. Принципы обучения в педагогике носят, прежде всего, рекомендательный характер, а необязательный. Это происходит потому, что деятельность педагога, во время процесса, обучения может преломляться через различные формы и приемы.
Принципы обучения - руководящие положения, лежащие в основе обучения и определяющие его содержание, методы и формы организации.
Принципы - основные исходные положения какой-либо теории, науки в целом, это основные требования, предъявляемые к чему-либо.
Педагогические принципы - это основные идеи, следование которым помогает наилучшим образом достигать поставленных педагогических целей.
Коменский в основу познания и обучения поставил чувственный опыт и теоретически обосновал, подробно раскрыл принцип наглядности. Наглядность применялась и до него. О ней говорили педагоги - гуманисты, пример, Томас Мор, характеризуя обучение на острове «утопия». Книги, как рукописные, так и печатные, снабжались нередко рисунками и раньше, но это было, так сказать, эмпирическое применение наглядности без теоретического обоснования ее, которое впервые дал Коменский.
Он понимал наглядность широко, не только как зрительное восприятие, но и как привлечение всех органов чувств к лучшему и ясному восприятию вещей и явлений. Коменский требовал, чтобы учение начиналось не со словесного толкования о вещах, а с конкретных наблюдений над ними.
Следует наблюдать, что возможно, в натуре; а в случае невозможности непосредственного наблюдения вещей их надо заменять картинами, моделями, рисунками.
Велика заслуга Коменского в разработке наглядности как одного из важнейших дидактических принципов: он гениально обосновал, обобщил, углубил и расширил имевшийся уже к тому времени некоторый практический опыт наглядного обучения, применил широко наглядность на практике, снабдив свои учебники рисунками.
Коменский настаивал на систематичности обучения. Он указывал на необходимость доводить учащихся до понимания связи между явлениями и так организовать учебный материал, чтобы он не казался учащимся хаосом, а был бы кратко изложен в виде немногих основных положений. Он считал, что в обучении надо идти от фактов к выводам, от примеров к правилам, которые систематизируют, обобщают эти факты и примеры; идти от конкретного к абстрактному, от легкого к трудному, от общего к частному; сначала давать общее представление о предмете или явлении, затем переходить к изучению отдельных его сторон.
Большое значение, по Коменскому, имеет последовательность обучения. Все предлагаемое ученикам для усвоения надо располагать - так, чтобы изучение нового материала было подготовлено предыдущими занятиями. Считаясь с возрастными особенностями детей, Коменский советует сначала развивать ощущения (чувства) учащихся, затем память, далее мышление и, наконец, речь и руку, так как ученик должен уметь правильно выразить усвоенное и применить это на деле.
Ценные указания дал Коменский, выдвинув дидактическое требование посильности обучения для учащихся. Детям следует давать для обучения только то, что доступно их возрасту. Посильность, доступность в обучении достигаются ясностью преподавания, сообщением основного без излишних деталей.
Выдвинув дидактическое требование прочности усвоения учащимися учебного материала, Коменский говорил, что надо закладывать «прочное основание», не спешить в обучении, добиваться, чтобы учащиеся вполне усвоили преподаваемое им: все имеющее связь должно преподаваться «в связи». Каждая тема должна резюмироваться в кратких, точных правилах.
Огромное значение для прочного усвоения имеют упражнения и повторение усвоенного учащимися материала. Сообщив новый учебный материал учащимся, учитель требует, чтобы вызванный им ученик изложил, повторил то, что было сказано им; вызывает и другого ученика сделать то же. Благодаря такому упражнению и повторению учитель ясно видит, что осталось непонятым учениками из его изложения. Повторенное несколько раз прочно запоминается. Большую роль при этом повторении вслух имеет развитие умения выразить то, что усвоил, да и самое усвоение становится более отчетливым и прочным. С этой целью Коменский рекомендует, чтобы учащиеся, усвоив что-либо, старались обучить этому других.
«Тому, что следует выполнять, нужно учиться на деле», - говорит Коменский, давая правила, по которым следует организовать упражнения. «Пусть в школах учатся писать, упражняясь в письме, говорить - упражняясь в речи, петь - упражняясь в пении, умозаключениям - упражняясь в умозаключениях, и т.д., чтобы школы были не чем иным, как мастерскими, в которых кипит работа».
Для правильного обучения навыкам надо учащимся дать определенную форму и норму того, что следует выполнять; употребление инструментов (например, при рисовании и т.п.) показать на деле, а не только рассказать, как инструменты употреблять. Упражнения надо начинать с элементов, а не с выполнения целых работ; это относится и к чтению (сначала буквы и слоги, затем слова, наконец фразы), и к рисованию (выполнение упражнений на рисование отдельных форм), и к художественному труду (сначала знакомство с видами швов, а потом изготовление игрушки), и к письму, и к грамматике, и к другим навыкам.
Показав учащимся, образец для подражания, учитель вначале должен требовать строгого, точного подражания форме, впоследствии выполнение может быть более свободным. Все допущенные учащимися отклонения от образцов должны тут же исправляться учителем, который свои замечания подкрепляет ссылкой на правила. При обучении надо сочетать синтез с анализом.
Коменский стремился, возможно, сильнее развивать познавательные способности учащихся, «воспламенить жажду знания и пылкое усердие к учению», для чего надо, указывал он, соединять приятное с полезным, поощрять детскую любознательность.
«У своих учеников я всегда развиваю самостоятельность в наблюдении, в речи, в практике и в применении» - писал он.
Многочисленны попытки разработать систему дидактических принципов в работах исследователей нового времени. Анализ позволяет выделить в качестве основополагающих, общепризнанных следующие принципы: сознательности и активности, наглядности, систематичности и последовательности, прочности, научности, доступности, связи теории с практикой.
Эти принципы составляют систему дидактических принципов.
Принцип сознательности и активности. В его основе лежат установленные наукой закономерные положения: подлинную сущность человеческого образования составляют глубоко и самостоятельно осмысленные знания, приобретаемые путем интенсивного напряжения собственной умственной деятельности; сознательное усвоение знаний зависит от ряда условий и факторов: мотивов обучения, уровня и характера познавательной активности учащихся, организации учебно-воспитательного процесса, управления познавательной деятельностью учащихся, применяемых учителем методов и средств обучения и др.; собственная познавательная активность школьника является важным фактором обучаемости и оказывает решающее влияние на темп, глубину и прочность усвоения учебного материала.
Принцип наглядности. Это один из самых известных и интуитивно понятных принципов обучения, использующийся с древнейших времен. В его основе - строго зафиксированные научные закономерности: органы чувств человека обладают разной чувствительностью к внешним раздражителям, у подавляющего большинства людей наибольшей чувствительностью обладают органы зрения; пропускная способность каналов связи от рецепторов к центральной нервной системе различная. Это означает, что органы зрения «пропускают» в мозг почти в 5 раз больше информации, чем органы слуха, и почти в 13 раз больше, чем тактильные органы; информация, поступающая в мозг через органы зрения (по оптическому каналу), не требует значительного перекодирования, она запечатлевается в памяти человека легко, быстро и прочно.
Принцип систематичности и последовательности. Принцип опирается на следующие научные положения: человек только тогда обладает настоящим и действенным знанием, когда в его мозгу отражается четкая картина внешнего мира, представляющая систему взаимосвязанных понятий; универсальным средством и главным способом формирования системы научных знаний является определенным образом организованное обучение; система научных знаний создается в той последовательности, которая определяется внутренней логикой учебного материала и познавательными возможностями учащихся; процесс обучения состоит из отдельных шагов и протекает тем успешнее, приносит тем большие результаты, чем меньше в нем перерывов, нарушений последовательности, неуправляемых моментов; если систематически не упражнять навыков - они утрачиваются; если не приучать учащихся к логическому мышлению, то они постоянно будут испытывать затруднения в своей мыслительной деятельности; если не соблюдать системы и последовательности в обучении, то процесс развития учащихся замедляется.
Принцип прочности. В нем закреплены эмпирические и теоретические закономерности: усвоение содержания образования и развитие познавательных сил учащихся - две взаимосвязанные стороны процесса обучения; прочность усвоения учащимися учебного материала зависит не только от объективных факторов: содержания и структуры этого материала, но также и от субъективного отношения учащихся к учебному материалу, обучению, учителю; прочность усвоения знаний учащимися обусловливается организацией обучения, использованием различных видов и методов обучения, зависит от времени обучения; память учащихся носит избирательный характер: чем важнее и интереснее для них тот или иной учебный материал, тем прочнее этот материал закрепляется и дольше сохраняется.
Принцип доступности. Доступность обучения определяется возрастными особенностями школьников и зависит от их индивидуальных особенностей, от организации учебного процесса, применяемых учителем методов и связана с условиями протекания процесса обучения; доступность обучения определяется его предысторией; чем выше уровень умственного развития школьников и больше имеющийся у них запас представлений и понятий, тем успешнее они могут продвинуться вперед при получении новых знаний; постепенное нарастание трудностей обучения и приучение к их преодолению положительно влияют на развитие учащихся и формирование их моральных качеств; обучение на оптимальном уровне трудности положительно влияет на темпы и эффективность обучения, качество знаний.
Принцип научности. Принцип научности обучения требует, чтобы учащимся на каждом шагу их обучения предлагались для усвоения подлинные, прочно установленные наукой знания и при этом использовались методы обучения, по характеру приближающиеся к методам изучаемой науки. В основе принципа научности лежит ряд положений, играющих роль закономерных начал: мир познаваем, и человеческие знания, проверенные практикой, дают объективно верную картину развития мира; наука в жизни человека играет все более важную роль, поэтому школьное образование направлено на усвоение научных знаний, вооружение подрастающих поколений системой знаний об объективной действительности; научность обучения обеспечивается прежде всего строгим соблюдением принципов его формирования и зависит от реализации учителями принятого содержания.
Принцип связи теории с практикой. Рассматриваемый принцип опирается на многие философские, педагогические и психологические положения, играющие роль закономерных начал: эффективность и качество обучения проверяются, подтверждаются и направляются практикой, практика - критерий истины, источник познавательной деятельности и область приложения результатов обучения; правильно поставленное воспитание вытекает из самой жизни, практики, неразрывно с ней связано, готовит подрастающее поколение к активной преобразующей деятельности; эффективность связи обучения с жизнью, теории с практикой зависит от содержания образования, организации учебно-воспитательного процесса, применяемых форм и методов обучения, времени, отводимого на трудовую и политехническую подготовку, а также от возрастных особенностей учащихся; чем совершеннее система трудовой и производительной деятельности учащихся, в которой реализуется связь теории с практикой, тем выше качество их подготовки; чем лучше поставлены производительный труд и профориентация школьников, тем успешнее идет их адаптация к условиям современного производства; чем выше уровень политехнизма на школьных уроках, тем действеннее знания учащихся; чем больше приобретаемые учащимися знания в своих узловых моментах с жизнью, применяются в практике, используются для преобразования окружающих процессов и явлений, тем выше сознательность обучения и интерес к нему. [22]
3.3 План-конспект занятия по рисунку черепа
Предмет: рисунок
Тема: зарисовка черепа в двух разных ракурсах (в трёхчетвертном повороте или почти в фас, и в профиль)
Количество часов на задание: 12 час.
Место проведения: ДХШ №2.
Участники: 4 класс, дети 12 - 14 лет.
Учитель: Маковенко М. В.
Цель задания: Научить выполнять наброски черепа в двух ракурсах: фас или ѕ поворота и профиль
Задачи:
Образовательные:
Дать понятие об анатомии костного строения головы человека, о приемах построения рисунка черепа, об основных пропорциях головы, изменении формы черепа в зависимости от ракурса. Правильно и последовательно вести работу по построению и выявлению объёма.
Воспитательные:
Воспитать в учащихся аккуратность и усидчивость, способность внимательно наблюдать натуру.
Развивающие:
Развить логическое мышление, умение рассуждать, анализировать, сравнивать.
Структура задания:
Первое занятие (3 часа): Введение в тему, композиция в листе, нахождение основных пропорций, построение;
Второе занятие (3 часа): Тональное решение, выявление объёма.
Третье занятие (3 часа): Изменение ракурса, нахождение основных пропорций, построение;
Четвертое занятие (3 часа): Тональное решение, завершение работы.
План-конспект первого занятия:
Задачи: На первом занятии ученики решают задачу компоновки рисунков на одном листе, намечают общую массу черепа, определяют правильные пропорции мозговой и лицевой его частей, выполняют построение.
Структура урока
Организационный этап (2 - 5 минут);
Подготовительный этап (5 - 10 минут);
Этап усвоения новых знаний (15 - 20 минут);
Подготовка к практической работе (2 - 5 минут);
Практическая работа (60 - 70 минут);
Итог урока и выставление оценок (7 - 10 минут);
Оборудование:
Для учеников: мольберты, табуреты, бумага (ватман) формата А3, карандаши различной твердости, мягкие ластики, канцелярские ножи.
Для учителя: классная доска, гипсовый или пластмассовый череп, образцы, на которых поэтапно показаны стадии работы над зарисовкой черепа, удачные детские работы на эту тему. (Приложение В, рисунки 1, 2, 3).
Ход урока
Организационный этап.
В начале урока преподаватель приветствует учащихся, объявляет тему занятия и объясняет порядок выполнения задания. Обеспечение нормальной обстановки для работы на уроке и психологическая подготовка учащихся к общению и предстоящему занятию.
Подготовительный этап.
Преподаватель объясняет важность данного занятия. Цель рисования черепа в разных ракурсах - изучение его строения как основы формы головы человека. Череп учатся рисовать главным образом для приобретения необходимых навыков в рисовании головы с живой натуры. Именно поэтому на данном уроке особое внимание нужно уделить измерению и определению пропорций черепа.
Большое значение имеет начало работы над зарисовкой. Важно правильно закомпоновать общую массу черепа, при этом нужно по возможности сразу определить пропорциональные отношения мозговой и лицевой частей, условная граница которых проходит через переносицу и глазные впадины к ушным отверстиям.
Определив общую форму рисунков черепа и расположение их не листе, переходят к их построению.
Для наглядности педагог показывает ученикам наброски черепа со всеми линиями построения и обозначением этапов работы (Приложение В, рисунки 1, 2, 3).
Этап усвоения новых знаний.
Учитель объясняет ученикам задачу, стоящую перед ними на данном уроке. Напоминает о важности соблюдения определённой последовательности в работе. Для этого при разъяснении этапов работы выполняет быстрый схематичный рисунок черепа на доске, показывает наглядные пособия и готовые зарисовки построения черепа.
Перед началом работы рекомендуется посмотреть на череп с разных точек зрения, даже сверху, чтобы лучше понять его форму.
Построение рисунка черепа в трёхчетвертном повороте производят парными точками. Ориентиром служит средняя линия, которую в трёхчетвертном изображении черепа смещают в сторону. Уточняют общую форму в связи с расположением главных деталей.
Средняя линия в упрощённом виде представляет собой на плоскости рисунка кривую, тем более выпуклую, чем более повёрнута голова, более сглаженную при меньших поворотах и почти переходящую в прямую при полном фасе. Среднюю линию - главнейшую координату головы - намечают в самом начале построения рисунка, чтобы определив поворот и наклон головы, начать строить по обе её стороны симметричные части черепа.
Так как череп изображается развёрнутым в три четверти, симметричные детали располагают на разных расстояниях от средней линии, так как они лежат в разных плоскостях. Например, ближняя глазная впадина развёрнута шире дальней, длинна скуловых костей и обеих половин лба разная и т.д. Поперечные вспомогательные параллельные линии направляются в точки схода, поэтому ближние кости чуть больше симметричным им дальних. Рисунок ведут линейно-конструктивно с незначительной светотеневой проработкой по принципу от общего к частному. Намечают лобную кость и нижнюю челюсть, затем - скулы и глазные впадины, верхние челюсти и носовое отверстие.
Учитель заостряет внимание рисовальщиков на необходимости тщательного изучения общей формы лба, надбровных дуг и лобных бугров, поскольку в дальнейших постановках гипсовой и живой натуры лепка формы лба оказывается трудной задачей. [5]
Подготовка к практической работе.
Учитель предлагает начать работу. Разместить лист горизонтально, и разделить его на две части тонкой вспомогательной линией. Приступить к компоновке черепа в левой части листа для начала выполнения первой зарисовки.
Практическая работа.
Учащиеся приступают к самостоятельной работе. По ходу выполнения задания преподаватель консультирует детей по возникающим вопросам, работает с каждым индивидуально. Если в работах встречаются частые повторяющиеся ошибки, преподаватель обращается ко всему классу и проговаривает моменты, вызвавшие у учащихся особые затруднения.
...Подобные документы
Театральная драматургия А. Корнейчука и К. Симонова и ее роль в развитии искусства послевоенного времени. Агитационный плакат как главный вид изобразительного искусства в годы ВОВ. Один из самых известных плакатов военных лет - "Родина-Мать зовет".
презентация [580,1 K], добавлен 09.03.2015Исследование искусства римского скульптурного портрета как выдающегося достижения изобразительного искусства эпохи Римской империи: портретный образ, эстетические вкусы, идеалы и мировоззрение римлян. Роль римского портрета в истории мирового искусства.
контрольная работа [18,6 K], добавлен 02.12.2010Графика как вид изобразительного искусства. История развития графики, ее виды и элементы изобразительного языка. Графические материалы, мир вещей в натюрморте. Технология выполнения творческой композиции. Особенности выполнения поисковых эскизов.
курсовая работа [3,6 M], добавлен 12.09.2014Ознакомление с обращениями к образу Ильи Муромца в литературе и в изобразительном искусстве. Характеристика художественно-творческого наследия мастеров изобразительного искусства. Исследование понятия офорта - техники и технологии печатной графики.
дипломная работа [20,1 M], добавлен 30.05.2022Цветовое воздействие на человека. Значение цвета в психологии рекламы. Особенности гармоничного цветового решения в экспозиции выставки. Исследование оформления выставочных пространств. Анализ эскиза торгового выставочного стенда "Золотой стандарт".
курсовая работа [3,4 M], добавлен 17.04.2014Краткий исторический экскурс учение о цвете. Особенности цветового воздействия на психику человека. Законы организации цветового решения интерьера. Разработка экспериментальной программы "Цветоведение". Проектирование методических и наглядных пособий.
дипломная работа [479,4 K], добавлен 24.10.2013История флористики, стили букетов. Формы, ряды и виды поверхностей во флористике. Группировка частей композиции, оптический вес и баланс, закон рычага. Симметрия и асимметрия в композиции. Характеристика растительного материала для цветочной композиции.
курсовая работа [5,5 M], добавлен 30.04.2014Живопись как вид искусства. Вид изобразительного искусства - графика. Древний вид искусства - скульптура. Архитектура - искусство проектировать и строить. Основные направления и приемы современного искусства. Кинетическое и авангардистское искусство.
курсовая работа [29,1 K], добавлен 11.05.2007Каллиграфия как отрасль изобразительного искусства. Принципы, этапы и закономерности построения шрифтовой композиции. Классификация и составные чести шрифта. Используемые материалы, требования к ним и свойства. Шрифтовая гарнитура, цветовая гамма.
курсовая работа [98,9 K], добавлен 10.06.2014Пейзаж как самостоятельный жанр изобразительного искусства. История русской пейзажной живописи. Этюдная живопись на пленэре. Целенаправленный выбор пленэрного мотива. Пластическое решение замысла, сбор материала. Выполнение картона, подготовка холста.
дипломная работа [3,3 M], добавлен 13.05.2015Обзор истории развития изобразительного искусства Древнего Египта. Влияние мифологии на основные мотивы древнеегипетского искусства. Аспекты, на которые распространялись каноны: сюжеты (боги, фараоны); композиция; архитектура: ее назначение и пропорции.
презентация [794,8 K], добавлен 20.10.2011Волшебная сказка: история и понятие. Экранизация как перевод смыслов. Литературная сказка в отечественной интерпретации: киностудия "Беларусьфильм". Сказки Г.Х. Андерсена: игровое и мультипликационное кино. Страна Чудес Льюиса Кэрролла в кино-адаптации.
курсовая работа [92,5 K], добавлен 21.06.2016Периоды истории Древней Греции, ее культурное наследие (произведения изобразительного искусства, скульптуры, памятники зодчества). Особенности художественной культуры и искусства Древнего Рима. Сходство и различие архитектурных стилей античных государств.
реферат [24,7 K], добавлен 03.05.2013Критерии формирования общей концепции изобразительного искусства. Оценка влияния идеалистических и религиозных взглядов на развитие искусства начала XX века. Исследование формирований бессознательных и сознательных образов в изобразительном искусстве.
эссе [12,1 K], добавлен 10.06.2014Натюрморт как жанр изобразительного искусства. Его собенности. История развития и становления натюрморта. Методика работы над выполнением натюрморта в технике масло. Анализ уровня разработанности темы в теории и практике.
дипломная работа [38,6 K], добавлен 04.07.2007Исследование особенностей развития искусства в эпоху раннего средневековья, примитивных условий жизни и власти грубой силы. Характерные черты романской архитектуры и скульптуры. Основные сюжеты фресок, витражей, виды романского изобразительного искусства.
презентация [1,1 M], добавлен 24.02.2016Режиссура как искусство пластической композиции спектакля. Жанр спектакля и понятие художественной условности. Отбор средств при создании пластической композиции. Организация оформления спектакля на основе творческого замысла режиссера и композитора.
курсовая работа [70,3 K], добавлен 27.10.2014Общая характеристика жизненного и творческого пути Эдгара Деги. Особенности и истории создания некоторых известных картин этого художника: "Голубые танцовщицы", "Урок танца" и "Абсент". Анализ композиции и главных персонажей картины "Площадь Согласия".
реферат [34,1 K], добавлен 09.05.2013Основные тенденции развития русской культуры XIII-XX вв. Характеристика темы борьбы за независимость, которая стала центральной, как в устном народном творчестве, так и в памятниках письменной литературы ХVI в. Особенности изобразительного искусства.
реферат [20,6 K], добавлен 31.01.2010Средства выразительности в живописной композиции пейзажа. Методические основы организации тематического рисования по теме "Пейзаж-настроение" на уроках изобразительного искусства в общеобразовательной школе. Из опыта работы над композицией картины.
дипломная работа [9,8 M], добавлен 19.03.2014