Раннехристианская базилика была открыта во внешнее пространство города. Так, например, в атрий базилики св. Петра вела парадная лестница и трехпролетная триумфальная арка. Сакральная часть базилики тоже предварялась триумфальной аркой, которая была широко раскрыта в основной неф.

Можно сказать, что главной идеей раннехристианской базилики являются широко распахнутые врата перед торжественным шествием народов в объятия новой веры и безбрежное сияние преображенного мира.

Эпоха Меровингов характеризуется общим упадком и ослаблением влияния Рима как центра западного христианского мира. В результате этого большое распространение получает восточная обрядность, проводниками которой были ирландская и галликанская церковь. Последнее повлекло за собой проникновение композиционных приемов более передовой на то время византийской архитектуры.

Принятые базиликальные формы начинают трансформироваться в сторону центричной модели. Основной неф укорачивается. Восточная сторона оформляется по образцу церкви Рождества в Вифлееме в виде трилистника или тетраконха. Эти процессы видны на примере последовательной смены церковных строений на территории монастыря Роменмотье в Швейцарии.

Особый акцент в храмостроении Меровингов делался на крипте, подземной части храма, в которой хранились реликвии и мощи святых. Распространение культа святых мощей связано как с влиянием восточного монашества, так и с местными языческими обрядами почитания предков и плодородия.

Можно сказать, что главной идеей, которая вызревает во времена Меровингов в западном храмостроении, является идея крипты, концентрации ритуалов вокруг неких трансцендентных сил, которые материально присутствуют здесь, на земле, и одновременно - на небесах, гарантируя свое покровительство конкретной общине.

Основной пафос архитектуры Каролингов состоит в возрождении идеи имперского Рима как центра западного христианства. Реформы Карла Великого, в результате которых была запрещена восточная обрядность и вместо нее повсеместно введен бенедиктинский устав, во многом повлияли на сложение средневекового католицизма.

Архитектурные формы возвращаются к раннехристианским образцам. Базилика в Фульде, одном из главных бенедиктинских монастырей империи, демонстрирует повторение особенностей базилики св. Петра вплоть до воспроизведения ее ориентации на запад. Показателен и возврат к Т-образному базиликальному плану - трансепт храма даже превышает по длине неф (77 и 65 м). Разрастание трансепта дополнительно объясняется усложнением монастырской литургии и увеличением количества реликвий и мощей. В результате складывается характерный для романской базилики план в форме латинского креста, который позднее получит теологическое осмысление.

Каролингская базилика - это исключительно монастырское сооружение, в самих формах которого отражалась идея замкнутого в себе тайного святилища, отгороженного от мира. Она симметрична - апсиде на западе противостоит контрапсида в восточном конце храма. Ни в плане, ни на фасадах невозможно обнаружить явно артикулированного входа-портала. Клир входил через незаметные проемы в ветвях трансепта, а прихожане - через столь же незаметные проемы с противоположной стороны.

Формирование типологии классического романского храма произошло на территории Франции и относится к 1080-1090 гг. Это произошло благодаря клюнийской реформе, которая повсеместно унифицировала и регламентировала монастырскую жизнь. Унифицированный план храма представлял собой трех- или пятинефную базилику с ярко выраженным поперечным трансептом и венцом капелл. Форма плана в виде латинского креста подчеркивала разделение и до некоторой степени противопоставление монашеского клира, размещавшегося в трансепте, и паствы, заполнявшей нефы. Алтарная апсида еще больше отодвигалась от профанного пространства нефов за счет хора, встроенного между ней и средокрестием.

Размеры, разнообразие форм и пышность оформления, дополнительные алтари подчеркивали значение восточной части собора как обращенной к миру трансцендентальному. Венец капелл осмысливался с точки зрения символической образности как божественное сияние вокруг креста.

Западный конец храма с башнями портала первоначально играл подчиненную роль и осмысливался как граница, разделяющая мир земной и божественный. По мере роста городов акценты в оформлении стали смещаться с мира потустороннего на мир земной, что отразилось на более пышном оформлении портала и превращении его из границы в соединительный мост между мирами. Идеальным образцом зрелой романской базилики являются так называемые паломнические церкви, которые располагались вдоль четырех дорог, ведущих через юг Франции к монастырю Сантьяго-де-Компостела. Главной идеей паломнической церкви была идея пути, радостного приближения к заветной цели. Это особенно чувствуется в интерьере церкви Сен-Сернен в Тулузе. Свод центрального нефа этой базилики укреплен подпружными арками, уподобленными в своем торжественном взлете ряду триумфальных арок.

Теократический характер империи Оттонов обусловил консервацию типологии двухапсидной симметричной базилики каролингской эпохи на территории Германии.

Храм в Майнце - главный храм империи - имел западную ориентацию, наподобие базилики св. Петра. Над нартексом с востока была построена массивная башня, которую фланкировали по бокам две сторожевые башни. Через атрий нартекс соединялся с "королевской капеллой", которая оканчивалась с востока контрапсидой. Кульминация ритуала торжественного входа императора в храм приходилась на нартекс, подобно тому как кульминация ритуала литургии концентрировалась у алтаря

Храм с двухсторонней ориентацией был глухо изолирован от внешнего мира, и его покой хранили четыре башни с востока и запада. Главной идеей храма было единство власти земной и небесной, ее могущество и сакральная исключительность.

В силу развитости городской культуры итальянский романский храм всегда был храмом городским. То, что он был "домом божьим и народным", предопределило сохранение в его формах воспоминаний об исходной античной идее общественного назначения базилики и соответственно своеобразной зальности интерьеров.

Итальянские романские храмы обладали обширными нефами и нартексом, обязательной кафедрой проповедника, которая со временем превратилась в самостоятельное архитектурно-скульптурное сооружение.

Сохранение со времен античности высокой культуры строительства позволило довольно рано решить проблемы сводчатых перекрытий больших пространств путем выработки связной системы, в которой квадратной ячейке центрального нефа, перекрытого крестовым сводом, соответствовали две малые ячейки, также перекрытые крестообразно. Позднее на основе этой системы, правда, не в Италии, а во Франции, возникла готическая конструкция связных травей.

Еще позднее купольные перекрытия средокрестия, гармоничное соотношение ветвей креста и прозрачная логика конструкции стали источником ренессансных концепций и форм.

6. Скульптурное оформление романских храмов

- Империя Карла Великого была недолговечной, и первые симптомы ее распада сказываются уже при жизни самого императора. Набег сарацин, венгров, норманнов.

- Норманны оседают на севере Франции. Зап. Европа вступает снова в полосу более нормального существования. Оформляются феодальные отношения, экономическое оживление, рост культуры.

- Религиозное мировоззрение и искусство, идея греховности мира, исполненного зла, тема страдания и неизбежной трагической гибели человечества, превосходство духовного над телесным, влечение к фантастике. Выбор сюжета из круга видений аппокалипсиса.

- Символический характер, условность приемов, стилизация форм.

- Линейно-плоскостной характер, объемность слабо выражена, пропорции и трактовка складок произвольна, нет глубины и пространства.

- Иерархическая разномасштабность фигур и зависимость от архитектурных форм.

- Место действие условно, или передано деталью.

Франция. Новый тип скульптурной капители (введения человеческой фигуры и целых сцен).

Школа Лангедока. Ирреальность образов, произвольность пропорций, удлиненность фигур. Перекрещивания в постановке ног, своеобразная трактовка драпировок: складки образуют на гладкой поверхности двойные и тройные борозды (глав. портала в Муассаке).

Бургундская школа. человечность образов и попытками передачи душевных движений, преобладание в фактуре живописных элементов (тимпан собора в Отэне).

Провансальская школа. фасад церкви Сен Трофима в Арле. Стоящие по сторонам портала фигуры апостолов - подражание статуям античных философов и риторов, естественность пропорций, спокойствие поз и простота складок одежды.

Школа области Иль де Франс. ланге-докская + бургундская, первенствующая ролью в процессе становления форм готического стиля. Все (западный портал в Шартре), столпообразные фигуры, подчеркивая несущую роль колонн, реализм (женские фигуры одеты в современных художнику платьях и модные прически).

- Германия. "Оттоновское возрождение". Апостолы и пророки рельефов хора Бамбергского собора, изображенные попарно в момент страстной дискуссии, бронзовые двери собора в Гильдесгейме.

- Италия украшение церковных кафедр, епископских тронов, монументальных подсвечников, литье из бронзы. "Мастер Виллегельмус" грузность форм, классические прототипы, проникновению светской тематики. Школа при дворе императора Фридриха 2 - антикизирующее направлением, предвестник проторенессанса.

- Испания. близость к французским памятникам Муассака и Тулузы, арабское влияние. Гл. портал церкви в Сайт Яго де Компостелла, "Портико делла глориа", живостью бесчисленных фигур опережает достижения ранней французской готики.

В 11 и 12 веках изобразительное искусство было подчинено влиянию церкви. Запада с ее схоластикой определила господство условных приемов изображения и крайнюю стилизацию форм. Создавая свои образы, романские художники отнюдь не стремились приблизиться к жизненной правде. Задачей их было - дать ясное выражение того или иного понятия, той или иной идеи. Человеческая фигура в изображении средневекового художника лишается своей материальности, ее объемность выражена мало, пропорции произвольны, одеяния ниспадают складками, не согласованными с формами и движениями тела.

В искусстве этого периода преобладает линеарно-плоскостное начало. Фигуры расположены в узком плоскостном слое, композиция не создает ощущения пространства между ними, впечатления глубины. Сразу бросаются в глаза разные масштабы фигур. Размер их зависит от иерархической значимости того, кто изображен: размеры Христа превышают фигуры ангелов и апостолов, которые, в свою очередь, намного крупнее изображений простых смертных. Но это только одна зависимость. Фигуры находятся в определенном соотношении и с архитектурными формами, среди которых они расположены. Изображения, помещенные в середине тимпана, будут крупнее, чем те, что находятся по углам; на фризах преобладают фигуры приземистых пропорций, на несущих же частях - столбах, колоннах - преобладают удлиненные формы. Такое соответствие изображения архитектурным очертаниям составляет одну из своеобразнейших и существеннейших черт романского стиля.

Важнейшее завоевание романской пластики - усиление роли человеческой фигуры в декоративно-орнаментальных композициях на темы библейских и евангельских легенд и назидательных притч. Выразительность составляет одну из сильнейших черт этого искусства. Монументальные образы искусства этого периода полны торжественности и вместе с тем суровости. Изображения отличаются известной скованностью, независимо от того, представлена ли фигура в спокойной позе или в движении.

Изображая религиозные сюжеты, романские художники не стремились создать иллюзию реального мира. Основной задачей для них стало создание символического образа вселенной во всем ее величии. Иерархическая схема мироздания строилась на противопоставлении небес и ада, добра и зла. Композиции на темы "космического" содержания обычно размещали в тимпанах над порталом.

В романском рельефе появились композиции с человеческими фигурами различных масштабов, с причудливо изгибающимися искаженными формами и пропорциями, с напряженным ритмом движений. Они трактовались не как самостоятельная ценность, а как часть грандиозного целого - орнаментального многосложного плетения, воплощающего вселенную. В одной сцене часто соединялись разновременные события. Место действия давалось условно, какою-либо деталью.

Для романского периода характерна любовь ко всему фантастическому, необычайному, чудовищному. Она дает себя знать в выборе сюжетов, в частности в распространенности сцен, заимствованных из круга видений Апокалипсиса.

Центральный образ романской скульптуры в тимпанах - Христос - обычно сближается своим обликом и характером с образом бога-отца, страшного судьи мира, возвещающего человечеству неумолимый приговор.

Переход к скульптурному рельефу и монументальной трактовке человеческой фигуры в круглой скульптуре раньше всего наметился в "повествовательной капители". Отдельные выпуклые фигуры и группы в ней как бы выступают из массы камня. Капитель из церкви Клюни (1109-1113, Франция, Клюни, музей) решена в виде группы Адама и Евы. Фигуры с большими головами архаичны, приземисты, неуклюжи, но крепкая моделировка объемов, безыскусственность жестов и мимики сообщают им своеобразную выразительность.

Религиозный сюжет в романской скульптуре часто сочетается с наивным реализмом исполнения, с развитым повествовательным началом. В рельефах бронзовых дверей собора св. Михаила в Гильдесгейме (1008-1015, Германия) евангельские и библейские легенды передаются как связный рассказ, обладающий значительной изобразительной силой.

В начале 12 века наивная повествовательность и живость исчезают. Появляются монументальные композиции тимпанов с драматическими сценами "Страстей Христовых", "Страшного суда", видениями Апокалипсиса, с грозными прорицаниями конца света и приближающейся кары ("Видение Иоанна", церковь Сен-Пьер в Муассаке, Лангедок, около 1115).

В отличие от уравновешенных греческих фронтонных композиций с пластической обособленностью каждой фигуры в романских тимпанах царит беспокойное движение и страстная взволнованность. Заметно стремление к повышенной выразительности и одухотворенности, к созданию впечатления бестелесности образов.

В церкви Сент-Мадлен в Везеле (1125-1130) грандиозная фигура Христа, наставляющего апостолов, занимает центральную часть тимпана и отделена от апостолов сиянием в виде овала, исходящим от божества. Христос исполнен пафоса. Смятение, охватившее апостолов, выражено неистовыми движениями. Мистические порывы, преклонение перед всесильным божеством - основное содержание религиозных композиций романского собора. Их образы, однако, косвенно отражали мятущийся, беспокойный дух эпохи с ее чувством непрочности существующего, с бунтарскими еретическими настроениями, устремленностью к духовному совершенствованию и наивной верой в чудо.

В романской пластике встречается сочетание возвышенного и повседневного, грубо-телесного и отвлеченно-умозрительного, героического и комически-гротескного. В тимпане собора Сен-Лазар в Отене (1130-1140) в сцене "Страшного суда" рядом с грозным и величественным образом Христа изображен почти гротескно-комедийный эпизод взвешивания добрых и злых дел умерших, сопровождающийся плутовством дьявола и ангела, причем дьявол дан одновременно страшным, безобразным и смешным.

Мастер заботился о сохранении жизненного правдоподобия образа: каждая фигура в отдельности выглядит естественно, и, лишь рассмотрев со всех сторон капитель, можно уловить условность композиции в целом. Важно, однако, что мастер, пользуясь обусловленным архитектурой композиционным приемом, уже избегает полного подчинения образа архитектурным формам или его растворения в общем декоративном узоре.

С развитием городов и распространением ересей в соборную скульптуру проникли образы крестьян, кузнецов, акробатов в их рабочей одежде, занятых повседневным трудом; появились персонажи из древней и средневековой истории, из народно-сатирических произведений (рассказов о похождениях Ренаралиса); наконец, образы народной фантазии: химеры, демоны, полузвериные, получеловеческие маски, наделенные острой выразительностью, насмешливые фантастические лики с гримасами - воплощение темных дьявольских сил.

Романская скульптура тяготела к образам чудовищного и безобразного. Эти образы обычно включались в орнаменты, покрывающие наружные стены храма, помещались па капителях и т. д. Против подобного убранства храма резко выступали деятели церкви, видя в нем проявление еретического вольномыслия.

Наибольшее развитие скульптура получила во Франции и Германии. Для Франции характерна связанная с оформлением стен монументальная скульптура из камня. В Германии крупная и мелкая пластика из бронзы и дерева была сосредоточена внутри храма.

Скульптура. Первые произведения романской скульптуры Франции возникают на рубеже 10 и 11 веков. В большинстве своем они представляют ранние попытки создания нового типа скульптурной капители путем введения в нее человеческой фигуры и целых сцен. Другой особенностью этого периода было появление на юге и востоке Франции чисто плоскостного рельефа, наиболее высокие части которого не выступают из плоскости каменной плиты. Основным памятником этой группы является точно датируемый 1020-1021 годами мраморный архитрав над входом небольшой южнофранцузской церкви Сен Жени де Фонтен с изображением Христа во славе и стоящих под аркадами апостолов.

Около 1100 года романская скульптура вступает в полосу расцвета, и к этому времени в искусстве Франции определенно обозначается наличие нескольких школ. Одной из первых, особенно полно выразивших характерные особенности романского искусства, является школа южной области, Лангедока, с центрами в Тулузе и аббатстве Муассак. Типичными чертами этой школы являются ирреальность образов и крайняя произвольность пропорций, при тенденции к удлиненности фигур. Для школы характерны также ничем не мотивированные перекрещивания в постановке ног, также как своеобразная трактовка драпировок, складки которых образуют на гладкой поверхности двойные и тройные борозды.

Мастерство и своеобразие школы Лангедока особенно полно проявляется в скульптуре главного портала в Муассаке, датируемой около 1130-1135 годов. В тимпане здесь изображено заимствованное из Апокалипсиса "Видение апостола Иоанна" (старцы, поклоняющиеся Христу). Огромная фигура сидящего в центре Христа окружена символами евангелистов, двумя непомерно длинными архангелами и расположенными в три яруса старцами. В трактовке помещённых по сторонам двери апостола Петра и пророка Исайи, в особенности в манерно изогнутой позе первого, наглядно проявляются отвлеченность романской концепции и формальные приемы, типичные для данной школы.

Более передовой представляется бургундская школа. Общим характером своих образов она близка к школе Лангедока, но отличается от нее, с одной стороны, большей человечностью этих образов и попытками передачи душевных движений, с другой - преобладанием в фактуре живописных элементов. К капитальным памятникам здесь принадлежит тимпан собора в Отэне, подписанный именем мастера Гислеберта, выполненный до 1140 года. Здесь представлен "Страшный суд". По сторонам помещенной в центре во всю высоту тимпана огромной фигуры Христа изображены слева - праведники, вступающие в рай, справа - взвешивание душ и ад, на архитраве - воскресение мертвых. Необходимо отметить крайне удлиненные пропорции главных фигур, тонкие параллельные складки, сообщающие формам живописную мягкость, и умение передать, особенно в мелких фигурах архитрава, переживания действующих лиц, радость праведников, надежду или ужас грешников.

Совершенно иной характер носят произведения провансальской школы. Прованс был некогда особенно сильно латинизированной римской провинцией, и здесь традиции классической античности пустили глубокие корни. Античные памятники искусства сохранились в этой области во множестве и не могли не оказать своего воздействия не только на архитектуру, но и на произведения скульптуры. Чистейший образец стиля этой школы мы имеем в скульптуре фасада церкви Сен Трофима в Арле (1180-1200). Стоящие по сторонам портала фигуры апостолов носят отпечаток подражания статуям античных философов и риторов. Присущая им естественность пропорций, спокойствие поз и простота складок одежды представляют резкий контраст с возбужденностью образов и стилизацией форм, присущих школам Лангедока и Бургундии.

На основе достижений ранее сформировавшихся, преимущественно же лангедокской и бургундской, школ в середине 12 века слагается школа области Иль де Франс, важная, в особенности, своей первенствующей ролью в процессе становления форм готического стиля. Все отличительные черты названной школы нашли свое полное выражение на западном, так называемом "Королевском", портале собора в Шартре. Особенно характерными здесь являются столпообразные фигуры по сторонам трех монументальных входов, изображающие библейские персонажи и святых. Подчеркивая несущую роль колонн, к которым они примкнуты, эти фигуры неестественно вытянуты, но в то же время отличаются известным реализмом, проявляющимся отчасти в типах, но особенно в том, что женские фигуры одеты в современные художнику платья и имеют модные прически с длинными ниспадающими на грудь косами.



7. Живопись и миниатюра романской эпохи

- Империя Карла Великого была недолговечной, и первые симптомы ее распада сказываются уже при жизни самого императора. Набег сарацин, венгров, норманнов.

- Норманны оседают на севере Франции. Зап. Европа вступает снова в полосу более нормального существования. Оформляются феодальные отношения, экономическое оживление, рост культуры.

- Религиозное мировоззрение и искусство, идея греховности мира, исполненного зла, тема страдания и неизбежной трагической гибели человечества, превосходство духовного над телесным, влечение к фантастике. Выбор сюжета из круга видений аппокалипсиса.

- Символический характер, условность приемов, стилизация форм.

- Линейно-плоскостной характер, объемность слабо выражена, пропорции и трактовка складок произвольна, нет глубины и пространства.

- Иерархическая разномасштабность фигур.

- Место действие условно, или передано деталью.

- Ведущая роль - фреска, появление витражей.

- Франция. Школа светлых фонов. светлый фон из широких горизонтальных полос разной окраски, резкий контур и плоская трактовка форм (Сен Савэн в Пуату).

Школа синих фонов. Богатый колорит, воздействия византийского искусства (Берзе-ла-Вилль).

Миниатюра. зависимость от школ Испании и Англии. "Апокалипсис из Сен-Севера" Стефан Плацида, Выразительность фантастических образов, резкость окраски широких полос, служащих фоном, и четкость обведенных контуров ранние реалистические тенденции - жанровая сцена дерущихся стариков.

Ковер из Байе. Движения, детали (одеяние, вооружение, форма кораблей и т. п.).

- Германия. "Оттоновское возрождение", бенедентинское аббатство Рейхенау, фрески Георгиевской церкви в Оберцелле - суровая величавость и напряженный драматизм.

Миниатюра. "Кодекс Экберта","Евангелие Оттона III", "Книга евангельских чтений Генриха II".

- Италия росписи подземной церкви Сан Клементе в Риме.

- Испания. арабское влияние.

- Англия миниатюра "англо-саксонская" или "винчестерская". самостоятельность орнаментации, динамизм форм и черты эскизности в фактуре ("Дарственная короля Эдгара Ньюминстерскому аббатству", "Бедиктионал Этельвольда"), графический тип миниатюры, часть пером чернилами разного цвета, вдоль контуров тонкие мазки акварели. "Распятие с предстоящими".

В 11 и 12 веках изобразительное искусство было подчинено влиянию церкви. Запада с ее схоластикой определила господство условных приемов изображения и крайнюю стилизацию форм. Создавая свои образы, романские художники отнюдь не стремились приблизиться к жизненной правде. Задачей их было - дать ясное выражение того или иного понятия, той или иной идеи. Человеческая фигура в изображении средневекового художника лишается своей материальности, ее объемность выражена мало, пропорции произвольны, одеяния ниспадают складками, не согласованными с формами и движениями тела.

В искусстве этого периода преобладает линеарно-плоскостное начало. Фигуры расположены в узком плоскостном слое, композиция не создает ощущения пространства между ними, впечатления глубины. Сразу бросаются в глаза разные масштабы фигур. Размер их зависит от иерархической значимости того, кто изображен: размеры Христа превышают фигуры ангелов и апостолов, которые, в свою очередь, намного крупнее изображений простых смертных.

Распространение получила монументальная живопись. Романское изобразительное искусство подчинено архитектуре, оно разнородно в различных видах. Храм объединял все виды искусства и был средоточием творческой деятельности народа. Значительные памятники романского стиля в живописи 11-12 веков созданы во Франции, которая была центром формирования нового искусства.

С развитием городов и распространением ересей в соборную скульптуру проникли образы крестьян, кузнецов, акробатов в их рабочей одежде, занятых повседневным трудом; появились персонажи из древней и средневековой истории, из народно-сатирических произведений (рассказов о похождениях Ренара-лиса); наконец, образы народной фантазии: химеры, демоны, полузвериные, получеловеческие маски, наделенные острой выразительностью, насмешливые фантастические лики с гримасами - воплощение темных дьявольских сил. Она дает себя знать в выборе сюжетов, в частности в распространенности сцен, заимствованных из круга видений Апокалипсиса.

В убранстве интерьера романского храма, также как в храмах эпохи Каролингов, большое место принадлежало фреске. Новым явлением были витражи (вид живописи из цветных кусочков стекла, соединенных свинцовым каркасом и заключенных в бронзовые, мраморные или деревянные рамы), которые заполняли оконные проемы апсиды и капелл и получили особое развитие в эпоху готики. На темной стене собора витражи образовывали яркие цветовые пятна, оживляя пространство рефлексами. В витражах изображались сюжеты из священной истории, житий святых - популярной литературы того времени. Среди них иногда размещались изображения ремесленников, горожан.

Многоцветные фресковые росписи покрывали пестрым ковром поверхности апсиды, стен нефов, притвора и сводов. Плоскостной характер живописи с локальными тонами и контурным рисунком подчеркивал массивность стен. Цикл фресок церкви Сен-Савен сюр Гартан в Пуату (конец 11 - начало 12 века) привлекает увлекательным рассказом, содержащим множество занимательных, наивно переданных жизненных наблюдений в изображении эпизодов библейской истории.

Эпически размеренный тон рассказа, прерывающийся порою выражением эмоций, сложные и прихотливые движения и повороты фигур, свободный и легкий ритм рождают впечатление внутренней напряженности и беспокойства, которые свойственны и романской скульптуре. К лучшим композициям церкви Сен-Савен относится "Постройка Вавилонской башни", где плоскостность изображения не лишает сцену, изображающую моменты строительства башни, живости. С эскизной легкостью исполнена фреска нартекса на сюжет Апокалипсиса. Мчащийся во весь опор на коне архангел Михаил, преследующий дракона, полон экспрессии.

О светской живописи можно судить по так называемому ковру из Байе (11 век, Париж, Байе, собор), в котором прослеживается другая особенность романской живописи - реалистические тенденции. На плотном ковре (70 м в длину и 50 см в ширину) цветной шерстью вышиты эпизоды завоевания Англии норманнами в 1066 году. Повествование отличается мерным эпическим строем. События, происходящие одновременно, передаются как следующие одно за другим, подробно и обстоятельно передаются детали. Остро подмечены энергичные, порою уродливые движения всадников и коней, сумятица рукопашной схватки, плывущие по морю корабли; в бордюр вплетаются мотивы фольклора.

Большим разнообразием отмечена достигшая расцвета во Франции романская миниатюра, иллюстрирующая евангелия, библии, хроники. К замечательным образцам романской миниатюры линеарно-плоскостного стиля относятся написанные плотным, ярким, густым цветом "Апокалипсис" из Сен-Севера (между 1028 и 1072 годами, Париж, Национальная библиотека), "Книга перикоп Генриха II" (начало 11 века, Мюнхен, Баварская государственная библиотека, миниатюры в рукописи относятся к произведениям лиутарской группы, школа Райхенау времен аббата Витиго, 985-997 годы) и Евангелие Амьенской библиотеки (конец 11 века). Торжественно-спокойные или полные экспрессии, они отличаются колористической насыщенностью, соответствующей пронизывающим фигуры страстям.

8. Основные элементы готической конструкции

1) более зрелый стиль, единство, целостность худ. Проявлений;

2) усиление рационалистических моментов, сильные реалистические тенденции;

3) устойчивость зависит не от массивности стен, а от верного распределения сил тяжести и распора;

4) сущность гот конструкции - каркас здания (тяжесть нервюр принимают колонны, распор - контрафорсы при помощи аркбутанов, столб-устой, пинакль);

5) двухбашенные фасады, разделяемые на три яруса, богато украшенные порталы, над ним - роза. Пинакли, фиалы, крестоцветы, краббы, вимперги;

6) преимущества: Большая экономия строительного материала, Увеличение высоты здания, а также освещенности его внутреннего пространства, Объединение внутреннего пространства в одно целое, Сокращение сроков строительства;

7) виды сводов: крестовый, шестигранный, звездчатый, веерный, сетчатый.

1) Готическое искусство представляет следующую после романского ступень развития средневекового искусства. Название это условно. Оно было синонимом варварства в представлении историков Возрождения, которые впервые применили этот термин, характеризуя искусство средних веков в целом, не видя в нем его ценных сторон.

Характерным для этого периода средневековья является то, что на этой стадии феодализма чрезвычайно крупную роль начинает играть город, и в искусстве этого периода, наряду с чисто феодальными элементами, уже сильны черты слагающейся культуры бюргерства.

Готика - более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Религиозное по форме готическое искусство более чутко, чем романское, к жизни, природе и человеку. Оно включило и свой круг всю сумму средневековых знаний, сложных и противоречивых представлений и переживаний.

2) Прямым результатом такого положения вещей являются две черты, отличающие готическое искусство от романского: усиление рационалистических моментов, с одной стороны, и сильные реалистические тенденции с другой.

Первая черта особенно определенно сказывается в области зодчества, вырабатывающего своеобразнейшую, исключительно логичную систему конструкций и декора. Эта система слагается и полнее всего выявляется в постройке больших городских соборов Франции.

3) Достижения романского искусства в области строительства церквей, перекрытых сводами, позволили возводить огромные каменные храмы, устойчивость которых зависела не от массивности стен, а от верного распределения сил тяжести и присущего каждому своду распора.

4) Сущность готической конструкции состояла в том, что она в основном создает как бы каркас или скелет здания, сочетая три главнейших элемента: свод на нервюрах стрельчатой формы, систему так называемых аркбутанов и мощные контрфорсы.

Тип базилики сохраняется, но в плане по сравнению с романским периодом сильно упрощается. Главный неф делится на ряд прямоугольных отрезков, каждый из которых перекрывается пересекающимися по диагоналям стрельчатыми арками (нервюрами). Снизу их тяжесть принимают вертикальные опоры (колонны, позднее - мощные столбы), распор же передается контрфорсам при помощи подпирающих основания нервюр полуарок (аркбутанов), перекинутых над крышами боковых, более низких нефов. Эти последние перекрываются такими же нервюрами, поддерживаемыми теми же колоннами или столбами и контрфорсами.

Части свода между нервюрами (лотки) отличаются легкостью и не влияют на его прочность. Легкость присуща и частям стен между контрфорсами. Стрельчатая форма арок, уменьшающая по сравнению с полуциркульной, распор свода, представляется столь же характерной чертой готической архитектуры, как и описанная конструкция.

5) Стрельчатый свод постоянно применяется в аркадах, окнах, дверях, равно как и в чисто декоративных целях. К постоянно применяемым наружным формам принадлежат небольшие башенки с остроконечными шпилями, нагружающие контрфорсы (фиалы), высокие фронтоны над окнами и дверями (пинакли, вимперги), навершия башенок и пинаклей (крестоцветы), а также бегущие вдоль аркбутанов и по ребрам башенок стилизованные листья (краббы). Наиболее распространенными являются двухбашенные фасады, разделяемые на три яруса. Они имеют богато украшенные порталы, над которыми располагается большое круглое окно (роза). Тройное деление по этажам применяется и внутри среднего нефа.

Над ярусом аркад располагается невысокая декоративная галерея (трифориум), выше которой помещаются очень большие окна, дающие главной части собора прямое освещение. Окна, в том числе и розы, заполняются легким каменным переплетом, в интервалы которого вставляются цветные стекла (витражи). Отмеченные формы в сочетании с чрезвычайным обилием скульптуры, украшающей фасады и другие части готической церкви, создают впечатление, что она как бы оплетена каменным кружевом. В интерьерах господствуют торжественная величавость. Динамичность внутреннего пространства усиливается причудливой игрой света, проникающего через цветные стекла витражей.

6) Полученные преимущества:

· Большая экономия строительного материала.

· Увеличение высоты здания, а также освещенности его внутреннего пространства.

· Объединение внутреннего пространства в одно целое.

· Сокращение сроков строительства.

Нервюра (фр. nervure - жилка, прожилка) - выступающее ребро готического каркасного крестового свода.

Контрфомрс (фр. contre force - "противодействующая сила") - вертикальная конструкция, представляющая собой либо выступающую часть стены, вертикальное ребро, либо отдельно стоящую опору, связанную со стеной аркбутаном. Предназначена для усиления несущей стены путем принятия на себя горизонтального усилия распора от сводов. Внешняя поверхность контрфорса может быть вертикальной, ступенчатой или непрерывно наклонной, увеличивающейся в сечении к основанию.

Аркбутамн (фр. arc-boutant) - один из типов, используемых в церковной архитектуре контрфорсов в форме наружной полуарки, передающей горизонтальное усилие распора от сводов постройки на опорный столб и расположенной за пределами основного объёма здания

Пинакль - остроконечная башенка, которой нагружали вершину контрфорса в месте примыкания к нему аркбутана. Это делалось с целью предотвращения сдвигающих усилий.

Столб-устой - мог быть простого сечения, или же представлять собой "пучок колонн".

Нервюра - ребро арки свода, выступающее из кладки и профилированное. Система нервюр образует каркас, поддерживающий облегченную кладку свода. Делятся на:

Щековые арки - четыре арки по периметру квадратной ячейки в основании свода.

Ожива - диагональная арка. Почти всегда полуциркульная.

Тьерсерон - дополнительная нервюра, идущая от опоры и поддерживающие посередине лиерны.

Лиерны - дополнительная нервюра, идущая от точки пересечения ожив к щелыге щековых арок.

Контрлиерны - поперечные нервюры, связывающие между собой основные (т.е. оживы, лиерны и тьерсероны).

Запалубка - в нервюрном своде заполнение между нервюрами.

7) Виды сводов: крестовый, шестигранный, звездчатый, веерный, сетчатый.

Каркас простейшего нервюрного свода состоит из 4 арок по периметру квадрата - щековых арок, и 2 диагонально пересекающихся - ожив. При полуциркульном профиле щековые арки оказываются ниже диагональных, что заставляло выкладывать заполнение между ними сложной формы. С введением стрельчатой арки согласовывать высоту стало очень легко - щековые арки стали делать стрельчатыми (будто сложенными в щелыге - хребте свода), а оживы сохранили полуциркульную форму. Распалубки опираются на нервюры, что позволяет сосредоточить давление только на угловых опорах. Эти распалубки выкладывались как самостоятельные малые своды, опиравшиеся на диагональные ребра.

9. Сложение национальных архитектурных школ в Западной Европе в эпоху готики

1) более зрелый стиль, единство, целостность худ. Проявлений;

2) усиление рационалистических моментов, сильные реалистические тенденции;

3) устойчивость зависит не от массивности стен, а от верного распределения сил тяжести и распора;

4) сущность гот конструкции - каркас здания (тяжесть нервюр принимают колонны, распор - контрафорсы при помощи аркбутанов, столб-устой, пинакль);

5) двухбашенные фасады, разделяемые на три яруса, богато украшенные порталы, над ним - роза. Пинакли, фиалы, крестоцветы, краббы, вимперги;

6) преимущества: большая экономия строительного материала, Увеличение высоты здания, а также освещенности его внутреннего пространства, Объединение внутреннего пространства в одно целое, Сокращение сроков строительства;

7) виды сводов: крестовый, шестигранный, звездчатый, веерный, сетчатый;

Франция. - Главные заказчики - города, король, основной тип сооружений - городской собор вместо монастырской церкви.

- Вт. пол 12 в и первая четверть 13 - ранняя готика, строгость форм; 13 в - расцвет, зрелая, совершенное владение каркасной конструкцией, обилие скульптуры и витражей.; 14 в - поздняя, усиления декоративной стороны за счет ясности конструктивного начала, "лучистый" стиль; 15 век новые декорат формы, "пламенеющая" готика.

- Самый ранний нервюрный свод - перекрытие абсиды аббатской церкви в Морианвале (нервюры встроены романского типа свод)-Нервюры как основа каркасной системы - в церкви аббатства Сен Дени под Парижем.

- Нотр-Дам в Париже 5нефная базилика с эмпорами, применение колонн в аркадах, разделяющих нефы, сдержанность декор убранства. Амьен и Реймс Дальнейшее слиянии конструктивных и декоративных форм, пинакли над порталами, окнами и галереей фасада, замена колонн во внутренних аркадах высокими столбами. Страсбургский собор, элементы германской архитектурой (северная башня на фасаде, с высокой ажурной крышей).

Памятная башня в Авиоте, портал собора в Альби, сев. башня на фасаде собора в Шартре (15 в): прихотливый, затейливый характер декор. Форм, стрельчатая арка двойного изгиба. 15 в - гражданская архитектура: усиление оборонительной стороны, каменные галереи ("машикули") с отверстиями в полу, помимо донжона, постройки дворцового типа. замок Венсен, Пьерфон.

Ратуши, дома и дворцы богатых граждан. дом Жака Кера в Бурже. стрельчатые арки, пинакли, краббы сочетаются с плоскими оконными наличниками.

Германия. сознательное сохранение романских традиций в готике, французское влияние, но нет изящества, ажурности, План простой, отсутствуют обходной хор и венец капелл. тип однобашенного собора. Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора. Фрейбургский собор. Кельнский собор (по типу Амьенского). Легкие башни с остроконечными крышами, высокий средний неф и изящный архитектурный декор. Вместо розы - стрельчатое окно - стремительность движения, сухость форм.

Фландрия. Романский стиль - до сер.13 в., строительство городских общественных зданий - ратуш, торговых складов, домов цеховых организаций простота конструкции, декоративные готические формы, высокие башни (беффруа) - символом мощи и значения города.

Италия. существуя параллельно с развивающимся новым стилем Раннего Ренессанса. Редко заимствует систему готической конструкции в основном декоративные элементы готики, возведение куполов над пересечением центр. нефа и трансепта. светская архитектура: дворец Дожей - венецианская готика, не конструктивные принципы, а декоративность. Фасад: нижний ярус дворца опоясывает беломраморная колоннада с переплетающимися стрельчатыми арками, открытая лоджия с килевидными арками, с тонкими колоннами образует второй этаж. Арх. Венеции сочетает строгую пышность Византии с восточной и готической декоративностью, со светской жизнерадостностью. Черты крепостной романской арх. - палаццо - Веккьо во Флоренции. Скупо членение небольшими оконными проемами, облицовка грубо обтесанными квадрами камня, воспринимается как цельный монолит. Олицетворение могущества свободного города. Черты, архитектуры жилого дома, эпохи Возрождения.

Англия. Собор в Кентербери и Вестминстерское аббатство в Лондоне - близость к фр. прототипам, тип. Черты: удлиненности плана с сильно выступающими концами трансепта, слабая развитостью порталов и заменой роз стрельчатым окном, прямолинейностью очертаний. В 15 и начале 16 в - разнообразием и декоративность форм сводов ("звездчатые", "сетчатые", "веерообразные" своды). преобладание в членении стен вертикальных линий- "перпендикулярного стиля". капелла Королевского колледжа в Кембридже.

В гражданском зодчестве - деревянные перекрытия, на сложной системе консолей и арок, над зальными помещениями. Вестминстерский зал в Лондоне и зал Хемптон-Корта.

Испания. влияние мавританского искусства, характерно многообразие местных форм, несмотря на общие черты, нарушение конструктивной логики здания: фасады и порталы оставались неоконченными, а в тело собора без определенного плана врастали капеллы и сакристии, распространение в ширину, потеря вертикальной устремленности. Вынесение хора из восточной абсиды в середину главного нефа, на месте хора - главная капелла с алтарем и заалтарным образом - ретабло. Гладкая поверхность стены, оформление - в виде крупных насыщенных орнаментом пятен.

Готическое искусство представляет следующую после романского ступень развития средневекового искусства. Название это условно. Оно было синонимом варварства в представлении историков Возрождения, которые впервые применили этот термин, характеризуя искусство средних веков в целом, не видя в нем его ценных сторон.

Характерным для этого периода средневековья является то, что на этой стадии феодализма чрезвычайно крупную роль начинает играть город, и в искусстве этого периода, наряду с чисто феодальными элементами, уже сильны черты слагающейся культуры бюргерства.

Готика - более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Религиозное по форме готическое искусство более чутко, чем романское, к жизни, природе и человеку. Оно включило и свой круг всю сумму средневековых знаний, сложных и противоречивых представлений и переживаний. Прямым результатом такого положения вещей являются две черты, отличающие готическое искусство от романского: усиление рационалистических моментов, с одной стороны, и сильные реалистические тенденции с другой.

Сущность готической конструкции состояла в том, что она в основном создает как бы каркас или скелет здания, сочетая три главнейших элемента: свод на нервюрах стрельчатой формы, систему так называемых аркбутанов и мощные контрфорсы.

Тип базилики сохраняется, но в плане по сравнению с романским периодом сильно упрощается. Главный неф делится на ряд прямоугольных отрезков, каждый из которых перекрывается пересекающимися по диагоналям стрельчатыми арками (нервюрами). Снизу их тяжесть принимают вертикальные опоры (колонны, позднее - мощные столбы), распор же передается контрфорсам при помощи подпирающих основания нервюр полуарок (аркбутанов), перекинутых над крышами боковых, более низких нефов. Эти последние перекрываются такими же нервюрами, поддерживаемыми теми же колоннами или столбами и контрфорсами.

Франция. Французский город с цеховой организацией труда, с купеческими корпорациями оставался феодальным городом, развивавшимся как составная часть того сложного и противоречивого целого, каким являлось средневековое французское государство. Ремесленники и только еще зарождавшаяся буржуазия городов в те времена не мыслили себе иного общественного устройства, кроме феодального. Но в рамках этого строя горожане старались добиться наибольших свобод и привилегий.

С ростом городов обострялись свойственные феодализму противоречия и усиливалась идеологическая борьба, выступавшая в обычной форме ересей и в виде философских и богословских споров номиналистов и реалистов.

Сложные исторические условия во Франции 13-14 вв. обусловили новый важный прогрессивный шаг в развитии феодального искусства - углубление в нем гуманистических тенденций.

Однако представления о богатстве человеческой души и личных переживаниях человека причудливо переплетались со сложной иерархией высших, "небесных", и низших, "земных", сил, с фантастической верой в мир чудес и в святых христианской религии.

Готический стиль архитектуры возникает во Франции во второй половине 12 века и держится более трехсот лет. Вторая половина 12 столетия и первая треть следующего характеризуются особой строгостью форм (период ранней готики); 13 век в целом представляет период наибольшего расцвета французской готической архитектуры; 14 век является временем усиления декоративной стороны за счет ясности конструктивного начала и в старой литературе обычно именуется периодом "лучистого" готического стиля; 15 век продолжает ту же линию развития и приносит множество новых декоративных форм. Стиль этого периода обозначается часто термином "пламенеющей" готики, название которой происходит от сходства некоторых ее декоративных мотивов с языками пламени.

К шедеврам ранней французской готики принадлежит собор Нотр-Дам в Париже (вторая половина 12 - первая половина 13 в.). Собор этот представляет собой пятинефную базилику с эмпорами, отличающуюся необычайной соразмерностью конструктивных форм. Типичными особенностями этого раннего по времени собора являются применение колонн в аркадах, разделяющих нефы, сравнительно большие поверхности стен и сдержанность декоративного убранства.

Величайшее сооружение рапной готики - собор Парижской богоматери (Нотр-Дам де Пари, заложен в 1163 г.; достраивался до середины 13 в.: венец капелл - в начале 14 в., ил. 81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида. Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены. В плане собор - пятинефная базилика со слабо выступающим трапсептом, квадратными ячейками главного нефа. Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм. Три перспективно углубленных портала стрельчатой формы выявляют толщу цокольного этажа, подчеркивая устойчивость сооружения. По всей ширине фасада проходит так называемая "галерея королей". Окно-роза под глубокой полуциркульной аркой отмечает своим диаметром центральный неф и высоту свода. Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. Украшенный резьбой карниз и изящная аркатура из топких колонок придают легкость и стройность верхней части здания. Композиция фасада, построенная на постепенном облегчении форм, завершается двумя прямоугольными башнями, возвышающимися над кровлями. Все проемы порталов, окоп, арок варьируют форму стрельчатой арки, несколько пологую в нижнем поясе и заостренную наверху, что сообщает фасаду динамичность, у зрителя создается ощущение устремленности всех форм вверх. Скульптурный декор собора сохранился лишь па тимпанах, па вогнутых поверхностях портала, в цокольном ярусе.

Каждый готический собор имел свое индивидуальное лицо, нес отпечаток искреннего вдохновения строителей. Наиболее верное представление о первоначальном облике французских готических храмов даст Шартрский собор, созданный в преддверии расцвета классической французской готики. Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи. Его строгие монументальные формы, своды, пронизанные могучей силой, несут печать бурной, жестокой и героической эпохи первой половины 13 в. Это замечательный пример слияния могучих архитектурных масс и линий, скульптуры и огромных, то сверкающих, то мерцающих витражей, сдвоенных окоп, увенчанных розой. Они сохранились почти полностью в первоначальном виде и создают особую светоцветовую атмосферу, постоянно меняющуюся в зависимости от состояния природы. Период зрелой готики отмечен дальнейшим совершенствованием каркасной конструкции, нарастанием вертикализма линий и динамичной устремленности ввысь. Обилие скульптуры и витражей усугубляет изобразительно-зрелищный характер соборов.

Дальнейший шаг в слиянии конструктивных и декоративных форм, равно как в усилении богатства последних, был достигнут в соборах городов Амьена и Реймса (13 в.). Оба представляют развитие того же типа, что и Нотр-Дам в Париже, причем особой легкостью и чувством меры при пышности убранства выделяется Реймский собор. К показательнейшим новшествам этого типа готики принадлежат появляющиеся пинакли над порталами, окнами и галереей фасада в особенности же замена колонн во внутренних аркадах высокими столбами, подхватывающими и продолжающими в своей структуре нервюры сводов. Указанной сменой опор в полной мере завершается композиционно оформление внутреннего пространства готических соборов.

(Заложен в 1211 г., закопчен в 15 в.) - место коронования французских королей - воплотил национальный творческий гений Франции. Он воспринимался народом как символ национального объединения. Гигантский храм стопятидесятиметровой длины с высокими восьмидесятиметровыми башнями - одно из самых цельных созданий готики, замечательное воплощение синтеза архитектуры и скульптуры. По сравнению с собором Парижской богоматери все формы западного фасада Реймсского собора стройнее; пропорции фиалов, порталов удлинены, стрельчатые арки заострены. Неудержимый поток линий и масс, устремленных вверх, лишь слегка задерживается горизонтальными членениями. Основная тема выражена в энергии нарастающего ввысь движения гигантских стрельчатых порталов и примыкающих к ним контрфорсов. Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой. Средний портал выше и шире, острие его вимперга, нарушая горизонталь карниза, направляет взор ввысь. Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору. Движение замедляется, успокаивается в центре второго этажа огромной розой и стремительно нарастает в боковых частях в фиалах, острых стрельчатых арках галерей, завершаясь мощным взлетом башен. Переходы между отдельными формами, ярусами смягчаются игрой живописной светотени, не снимающей, однако, строгости архитектонического решения. Многочисленные скульптуры собора как бы перекликаются с шумной городской толпой, заполняющей в праздник площадь. Фигуры святых то выступают стройными рядами, образуя фризы, то собираются в группы, то стоят в одиночку на фоне порталов или в нишах, как бы встречая посетителей. Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным архитектурным лилиям. Архитектурно-скульптурные декорации собора пронизаны единым ритмом и воспринимаются как завершенное целое, как выражение высшего порядка, как некий идеальный, поражающий многосложностью мир. Внутреннее пространство Реймсского собора отличает та же ясность структуры и стройность пропорций как целого, так и отдельных деталей. Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх - к небу. Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов. Над арками боковых нефов тянется трифорий - фальшивая галерея, открывающаяся в центральное пространство короткими перебежками небольших аркад, дробящих своим ритмом мощные аккорды нижних аркад и готовящих восприятие огромных витражных стрельчатых окон и высоких нервюрных сводов перекрытия центрального нефа. Огромный хор с венцом капелл практически равен по ширине трансепту. Его залитое божественным светом пространство прекрасно воспринимается от самого входа - за 150 метров, неодолимо маня и притягивая к себе взоры и души молящихся.

...