Искусство Западной Европы в Средние века

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

1. Пояснительная записка

Конспект лекций курса по истории западноевропейского средневекового искусства предназначен для студентов факультета Истории искусства, обучающихся по специальности 02.09.00 - Искусствоведение. Эта общепрофессиональная учебная дисциплина является частью всеобщей истории искусства, хронологически следует за историей античного искусства и предшествует историю искусства Ренессанса. Необходимость создания конспекта вызвана тем, что на русском языке пока нет систематического научного изложения истории искусства этого периода. Отдельные стадиальные эпохи и стили освещены крайне неравномерно - от почти полного отсутствия научных трудов по искусству варваров и чрезвычайно фрагментарного анализа романского искусства до более или менее благополучной ситуации в области изучения готического стиля. Многие виды средневекового искусства не стали предметов специального внимания исследователей, пишущих на русском языке на протяжении последних десятилетий. В этом плане особо неблагополучной является ситуация с историей эволюции западноевропейской иллюминаций, которой посвящены научные разработки только последнего, готического периода ее развития. Все это делает очень проблематичным освоение студентами как фактологического уровня материала, так и его глубокое концептуальное понимание.

Предмет курса - история архитектуры и изобразительного искусства западноевропейского региона в Средние века. Типологическая характеристика художественной культуры этого времени как средневекового феномена и как вида религиозного искусства, особенности которого в значительной степени априорно определены специфическими чертами христианской религии и средневековой христианской картины мира. Выявление места, роли и значения искусства европейского Средневековья в контексте развития европейской цивилизации. Анализ причин и условий влияния античного искусства, как на этапе генезиса новой культурной парадигмы, так и в процессе ее эволюции (объяснение «феномена возрождений» в средневековом периоде), а также корней и мотивов их все большего расхождения и углубления формальных и содержательных отличий. Возникновение и развитие крупных исторических стилей средневекового искусства (романский и готический) как выражение нового этапа стадиального развития европейской цивилизации и культуры.

Курс неразрывно связан с учебными дисциплинами, излагающими социально-политическую историю, историю философии, религии и культуры Западной Европы в Средние века.

Цель курса заключается в подробном знакомстве студентов с этапами развития средневековой архитектуры и изобразительного искусства, с имманентными закономерностями и внешними причинами и факторами, их обуславливающими, с детальной историей эволюции стилей, направлений, национальных школ, с особенностями и закономерностями регионального развития архитектуры и искусства, с технико-технологическими аспектами этой эволюции, с конкретными произведениями архитектуры, изобразительного и декоративно-прикладного искусства, их стилистической характеристикой, иконографическими особенностями.

Данный учебный курс решает несколько задач. Многие из них логически вытекают из характера самой средневековой художественной культуры, из специфического статуса искусства и способов его функционирования в это время. Поскольку художественная деятельность в Средние века не обладает самостоятельностью и автономностью, типичными для Нового времени, курс должен формировать у студентов представление о незримых нитях, связывающих произведения искусства и факты художественной жизни с историческими и политическими событиями; со всей культурой эпохи в ее духовном, религиозном и материальном измерениях, о коррелятивных связях между развитием теологических представлений и литургией, с одной стороны, и архитектурой и иконографией изобразительного искусства, с другой. Еще одна задача курса - раскрытие типологического многообразия средневековой культуры и искусства в цивилизационном масштабе, на основе глубокого понимания отличий художественной культуры Запада по сравнению с Византией, сопоставления православных и католических стилистических и иконографических норм.

Не менее важная задача курса - раскрытие принципиальных отличий в эстетике средневекового и античного искусства, а также романского и готического стилей внутри самого средневекового искусства, сравнительная характеристика одного из главнейших - религиозного - аспектов в искусстве античности и Средних веков, специфики канона и иконографии, их роли в искусстве эпохи. Другая ключевая задача: раскрыть методологические проблемы изучения средневекового искусства и пути преодоления методологического несовершенства так называемых «чисто искусствоведческих» подходов, показать современные достижения гуманитарных наук в этом направлении, преимущества междисциплинарных комплексных методов анализа, научить студентов искать и находить адекватные исследовательские методы и применять их. При этом ни в коей мере не снимается актуальность понимания и восприятия духовных процессов, культурных феноменов и конкретных произведений именно как искусство.

В итоге изучения данной учебной дисциплины у студентов должно возникнуть целостное представление о сущностных особенностях средневекового западноевропейского искусства по сравнению с искусством античности в прошлом и искусством Ренессанса в будущем, с параллельно развивающейся художественной культурой Византии. Студенты должны аргументированно судить об эффективных и адекватных методах его исследования, о современном состоянии медиевистики, особенно с точки зрения междисциплинарных подходов и взаимодействия гуманитарных наук.

Студенты должны знать и понимать закономерности развития искусства, памятники архитектуры, изобразительного и декоративно-прикладного искусства и их стадиальные и стилевые характеристики, взаимовлияния между историей теологии и церкви, развитием христианского культа и литургией, с одной стороны, и эволюцией архитектуры, изобразительного искусства и его иконографии - с другой, феномены романского и готического стилей, их духовную и эстетическую природу.

Прослушав и усвоив курс западноевропейского искусства Средних веков, студенты должны владеть методологией анализа материала, должны уметь узнавать и терминологически точно характеризовать произведения искусства и архитектуры, ориентироваться в пространственной системе и конструктивных особенностях архитектуры, прежде всего культовой, правильно “читать” иконографию памятника, освоить первоначальные навыки атрибуции произведений искусства, определяя его стилистические особенности, принадлежность к той или иной национальной школе, выявлять качества материальной структуры произведения искусства. У будущих историков искусства должны сформироваться прочные и глубокие знания конкретных памятников средневекового искусства и архитектуры таких стран как Франция, Италия, Германия, Англия, Испания в необходимой полноте их визуальных характеристик.

Данный учебный курс во многом построен с опорой на общепринятых нормах изложения материала по историко-хронологическому принципу, этапам стилевого развития и сменам художественных эпох. Активно применяется страноведческий подход, который, начиная с романского периода, становится преобладающим. Хотя он далеко не бесспорен и достаточно обоснованно может быть заменен принципом структуризации материала по видам искусства, с учетом особенностей эволюции каждого из них, но представляется, что такая организация огромного теоретического объема и практических знаний и сведений более предпочтительна в чисто учебных целях и задачах научения. Кроме того этот метод соответствует преобладающему принципу построения истории искусства Ренессанса и Нового времени также по странам Западной Европы. Эти методы и подходы дополняются и расширяются стилистическим и иконографическим анализом произведений искусства.

Сложность концептуального содержания и чисто «технического» построения курса заключается в причине, которая носит здесь отнюдь не тривиальный характер - он охватывает огромный период, начиная с первых веков христианства, и заканчивая поздней готикой. Несмотря на принципиально объединяющие аспекты - а) христианская религия, б) искусство западного христианства, по сути, католицизма, - тем не менее, очевидно, что в поле зрения преподавателя и студентов входит огромное типологическое разнообразие феноменов искусства, весьма разнородные проблемы духовного и религиозного плана, сложнейшие вопросы регионального развития, широчайший комплекс взаимовлияний. И на фоне всего этого - раскрытие путей достижения стилевого единства, формирования художественного облика западноевропейской средневековой цивилизации. Немало проблем при систематизации материала, и характеристике основных концепций, возникает из-за существующих разногласий между научными школами и отдельными учеными, ведущими дебаты по некоторым принципиальным проблемам понимания и интерпретации этого периода.

Важно еще раз подчеркнуть, что необходимым условием успешного овладения материала, основанного на глубинном его понимании, является хорошее знание студентами социально-политической и религиозной истории средневекового периода, так как обусловленность феноменов искусства этими факторами исключительно велика. Сильнейшие коррелятивные связи между тенденциями духовной эволюции и развитием искусства требуют от студентов также знания в определенной степени богословских текстов эпохи, ее философии, развития научных представлений.

Конспект лекций курса построен как обобщение современных представлений искусствознания на этот предмет. Автор опирается на существующие основополагающие и достаточно общепринятые труды, стремясь излагать, там, где это необходимо, разные точки зрения и научные концепции. При этом в изложении материала авторская точка зрения прослеживается в интерпретации важнейших проблем.

Комплекс проблем, входящих в данный курс, определяет его структуру, основные разделы, тематический план лекций и семинаров. Курс по Искусству Западной Европы в Средние века для специальности Искусствоведение состоит из 44 часов лекций и 20 часов семинаров.

2. Темы и разделы курса

живопись базилика раннехристианский вестготский

І. Вводный:

1. Историография изучения средневекового искусства. Историческая эволюция восприятия и отношения к искусству Средних веков в культурах Ренессанса и Нового времени - предпосылки, мотивы, содержание. Статус «нормы», «образца для подражания», приданный античной культуре эпохой Возрождения (Боккаччо, Гиберти, Рафаэль, Вазари), и обусловленные им оценки средневековой эпохи как «темные века». Восприятие разрыва с классической античной традицией как культурный «крах». Развитие и углубление этих идей в классицизме и в эпоху Просвещения. Сочинения И. Винкельмана о бесспорном и абсолютном превосходстве античного искусства и оценка Ж.-Ж. Руссо готической архитектуры как лишенной каких-бы то ни было «прекрасных качеств». Уничтожение многих средневековых памятников архитектуры и скульптуры во времена Великой Французской революции, особенно в Лангедоке и Провансе. Разрушение самого грандиозного памятника средневекового зодчества - храма в аббатстве Клюни.

Эпоха романтизма как поворотный момент в рефлексии европейской культуры над собственным прошлым. Пробуждение интереса к готической архитектуре в английском сентиментализме и немецком движении «Бури и натиска» накануне XIX века. Специфические черты романтического мировосприятия, послужившие основой для пересмотра отношения к Средним векам: историзм и диалектика мышления, пересмотр отношения к античности и к нормативной эстетике, выработанной новоевропейской культурой на ее основе, расширение исторического и географического горизонта европейской культуры и науки, признание равноценности и равнозначности культур и их эстетических принципов, интерес к собственному национальному прошлому (которое для Англии, Франции, Германии ассоциировалось в это время прежде всего со Средними веками) и приоритет в развитии национальной культуры. «Романтический» аспект восприятия искусства и архитектуры Средних веков. Завершение ряда крупных готических соборов, остававшихся неоконченными с XV столетия: собор в Кельне, в Милане и др. Псевдоготика и неоготика в искусстве Англии, Франции, Германии.

Начало научного изучения средневековой художественной культуры, появление термина «романика» (приписывается ученому и антиквару Шарлю де Жервилю, 1818 г.), уточнение смысла термина «готика». Достижения археологии и филологии в области медиевистики, их влияние на историю искусства. Труды Арсиса де Комона и основание Французского археологического общества (1834 г.). Первые периодизации средневековой архитектуры (дороманская, романская, готическая). Деятельность археолога Александра Ленуара и создание в Париже Музея французских памятников (30-е г.). Деятельность Александра дю Межа в Тулузе по собирательству и спасению романской скульптуры Лангедока, пострадавшей в революционную эпоху и создание средневековой коллекции Музея августинцев в Тулузе (30-е - 60-е годы).

Дальнейшее развитие медиевистики и изучение средневекового искусства в середине и конце XIX века. Формирование национальных научных школ, их методов и традиций - французской, немецкой, итальянской, русской и др. Создание во Франции Комитета по историческим памятникам (1877 г.) и деятельность Проспера Мериме на посту его руководителя. Реставрация и сохранение средневекового художественного наследия, деятельность Виолле ле Дюка, ее оценка. Виолле ле Дюк как историк средневековой архитектуры - публикация «Толкового словаря французской архитектуры XI-XVI веков» в 10-ти томах (1854-1868). Развитие иконографии как научной дисциплины. Русская и французская школы иконографии, труды Э. Маля и Н.П. Кондакова. Проблема сосуществования научной и богословской точек зрения на средневековое искусство.

Медиевистика и изучение средневекового искусства в XX веке. Расширение источниковедческой, методологической и археологической базы его исследования. Вклад иконологии, венской школы искусствознания, семиотики, феноменологии, школы «Анналов», современных методов интерпретации текстов вербального и невербального характера.

Формулировка новых научных проблем и задач, внедрение новых методов и подходов их решения. «Старые» и новые дискуссионные вопросы в науке: о происхождении готики, о характере готической архитектурной системы, о школах средневековой архитектуры, о региональной и национальной специфике средневекового искусства, о роли отдельных видов искусства в генезисе, распространении и развитии стилей, о природе синтеза искусств в средневековых памятниках, о роли иконографии и ее типологии, об эстетических аспектах создания и исторического восприятия средневековых произведений искусства, о взаимовлияниях Запада и Востока, о специфических чертах искусства западного христианства в сравнении с православным и др. Дискуссия о генезисе и центрах развития романской скульптуры, о направлениях ее распространения. Проблема поздней готики, работы Луи Гурлита и Августа Шмарзова.

Выдающиеся исследователи средневекового искусства, основополагающие научные труды - Виолле ле Дюк, Огюст Шуази, Эмиль Маль, Макс Дворжак, Эрвин Панофский, Поль Дешан, Марсель Обер, Жорж Гайар, Артур Кингсли Портер, Вильгельм Феге, Анри Фосийон, Кэннет Джон Конант, Пауль Франкль, Луи Гродецки, Пуиг-и-Кадафальк, Хосе Пихоан, Марсель Дюрлиа, Отто Демус, Андре Грабарь и др.

Вклад российских исследователей в изучение средневекового искусства Запада. Труды Н. П. Кондакова, О. Добиаш-Рождественской, М. А. Либмана, Ц. Г. Нессельштраус, К.М. Муратовой, Е.П. Юваловой, И.П. Мокрецовой.

2. Сравнительная характеристика природы и функций античного и средневекового искусства. Место и функции искусства в античной и средневековой социокультурной системе. Роль религиозного аспекта в античном и средневековом искусстве. Природа эстетического идеала в античности и Средние века. Характер художественного и религиозного канона, роль иконографии в формировании художественной системы. Мимезис в античном искусстве и подражание первообразу в средневековом. Характеристика профессиональных аспектов художественной деятельности, ее место в социальной жизни. Статус художника и архитектора, система передачи знаний, навыков и умений от мастера к ученику.

3. Периодизация. Особенности периодизации средневековой художественной культуры, принятой в истории искусства, по сравнению с общеисторической периодизацией эпохи: стиль как критерий, определяющий, начиная с XI века, уровень стадиального развития того или иного региона. Связь этого критерия с последующей эволюцией ренессансной и новоевропейской культуры в рамках «больших» стилей.

Раннехристианское искусство. Генезис и проблема его типологического определения. Точки зрения в современной медиевистике на “конец” античной культуры и античного искусства. Хронологические границы и распространение палеохристианского искусства. Формирование региональной специфики в его рамках. Проблема «италийский запад - эллинистический восток» как один из важнейших аспектов генезиса и развития раннехристианского искусства.

Искусство раннего Средневековья. Хронологические рамки, основные этапы развития искусства раннего Средневековья в различных регионах Западной Европы. Архитектура и искусство варварских королевств. Проблема “возрождений” в раннесредневековом искусстве, их территориальная и временная локализация.

Искусство романского стиля. Хронологические и территориальные границы романского стиля. Духовная и эстетическая природа романских стилевых форм. Преемственность между оттоновской и романской архитектурой. Первый и второй романские стили. Проблема синхронного и асинхронного развития романских стилевых форм в различных региональных школах. Искусство Италии в романскую эпоху.

Искусство готического стиля. Генезис и территориальное распространение готического стиля. Особенности региональной эволюции готического стиля по сравнению с романским. Духовная и эстетическая природа готических стилевых форм. Проблема поздней готики. Искусство Италии в готическую эпоху, предпосылки и начало развития культуры и искусства Ренессанса.

II. Раннехристианское искусство.

1. От античности к Средним векам. Влияние богословской мысли на развитие искусства. Эстетический аспект в философских и теологических взглядах эпохи. Вклад философии поздней античности в развитие христианских воззрений на искусство. Формирование нового духовного, эстетического и художественного идеала в недрах постклассической эстетики, неоплатонизма (идеи Плотина, Ямвлиха), александрийского эллинизма (Филон Александрийский). Духовные и эстетические воззрения гностиков.

Ранняя патристика и искусство. Эстетика ранней патристики. Статус и концепция сакрального образа на этой стадии развития теологии и христианской культуры и его эволюция. Выступления против эстетического и художественного наследия язычества и антропоморфных форм в зарождающемся христианском искусстве, причины и мотивы теологических споров об искусстве.

Греческая патристика: Апологеты II века - Юстин, Тациан. Апологеты из катехизисной школы Александрии - Климент Александрийский (род. ок.150 - ок. 213), Ориген (ок. 185- ок. 254).

Латинская патристика до св. Августина: Последовательная борьба Тертуллиана (ок. 160-после 220) с античным искусством, и, прежде всего изобразительным, как с причиной и формой идолопоклонства.

Эстетика св. Августина (354-430): Влияние взглядов св. Августина на латинскую теологию, на представления западной церкви о функциях религиозного искусства и природе сакрального образа, на развитие и обогащение иконографии. Философско-теологическое обоснование присутствия антропоморфных форм в храме через идею сравнения человека с храмом божьим, а также идею аналогии между единством и согласием всех частей вселенной и единством и гармонией человеческого тела.

Достижение необходимого для развития искусства компромисса между классическим философско-эстетическим наследием и богословской мыслью. Концепция «Изображения есть письменность для неграмотных» (папа Григорий Великий, VI век) и ее значение для формирования типичного для западного христианства понимания функций и роли изобразительного искусства в храме, актуального для всего средневекового периода. Акцент на познавательный, образовательный, педагогический аспект.

2. Генезис раннехристианского искусства:

2.1. Палеохристианское искусство до 313 года. Основные виды, формы и функции христианского искусства на первом этапе его развития, до принятия Миланского эдикта. Особенности выбора тем и сюжетов, интерпретации основных догматов, стилистики произведений в раннехристианскую эпоху. Характер и проблемы его взаимодействия с официальным искусством поздней римской империи в различных ее регионах. Влияние низкого социального статуса христианской церкви (отсутствие официального признания, гонения и уничтожение христиан) на развитие и функционирование искусства.

Памятники изобразительного искусства и архитектуры:

Фрески баптистерия в Дура Европос. (ок. 230 г., Месопотамия, Ирак) - место и значение в развитии позднеантичного и раннехристианского искусства. Система росписи, сюжеты и иконография сцен, стилистические особенности живописи. Функциональные и стилистические отличия фресок баптистерия по сравнению с катакомбной живописью: преобладание новозаветных сюжетов, более описательная их передача, отсутствие интереса к декоративным аспектам, отсутствие влияния античной традиции, опора на более условных и упрощенных принципах изображения, характерных для искусства Востока. Основной смысл иконографической программы - путь к спасению. Древнейший пример развернутого сотериологического цикла в христианском искусстве: сцены Исцеление паралитика, Хождение по водам, Жены-мироносицы у гроба Господня, Битва Давида с Голиафом и др. Сцены Грехопадения и Добрый пастырь.

Цикл фресок синагоги в Дура Европос (243-ок. 250) и древнееврейская традиция иконографической трактовки сцен Ветхого Завета. Вопрос о сюжетном и семантическом отличии между фресками синагоги и христианского баптистерия: выбор сцен из Ветхого Завета с точки зрения воплощения мессианской идеи, возможная ориентация на раннюю иллюстрированную рукопись Септуагинты (К. Вайтцманн), влияние стилистических особенностей сирийско-месопотамского искусства. Возможное влияние иудейских иллюстративных и монументальных ветхозаветных циклов на формирование принципов выбора и иконографического решения ветхозаветных сцен в христианском искусстве.

Катакомбная живопись - важнейшая ветвь развития христианского искусства до 313 года.

- время появления и географическое распространение катакомб: ок. 200 года, в Риме, Неаполе, Александрии, Сиракузах.

- сосуществование в римских катакомбах языческих и христианских захоронений.

- генетические связи катакомбной живописи с античным искусством. Сравнительная характеристика функций и стилистических особенностей живописи катакомб и римской монументальной живописи поздней империи: система расположения росписей на стенах и потолках, разбивка живописного пространства на небольшие композиции, заключенные в рамках, масштаб фигур и т.д.

- духовное и символическое содержание катакомбных росписей и его влияние на эволюцию художественных форм.

- начало развития христианской иконографии в произведениях катакомбной живописи. Смысловая зависимость ее иконографической программы от похоронного культа и культа умерших. Принадлежность семантики иконографических мотивов к выражению идеи двух таинств: Крещения и Причастия. Иконографическое выражение смысла христианской идеи Спасения - сюжеты Ветхого и Нового заветов о божественном вмешательстве. Вопрос о влиянии иудаизма на смысл и образное выражение идеи спасения, на изображение ветхозаветных сцен с этой темой и проблема сложения сотериологического цикла в раннехристианском искусстве. Отсутствие этого влияния в символах Крещения и Причастия. Проблема формирования иконографии новозаветных сцен в катакомбных памятниках.

- знаково-аллегорический и символический характер образов катакомбной живописи. Проблема их восприятия и интерпретации по сравнению с параллельно существующей позднеантичной живописью и средневековым искусством впоследствии: отказ от иллюстративного принципа, эзотерическая природа знака. Акцент на выражение абстрактных идей, абстрактное содержание и его значение для будущей эволюции иконографии.

От начала III к концу IV века - значительное расширение тематики, разнообразие сюжетов, особенно ветхозаветных. Основная тенденция: от знака-символа к иллюстративной сцене. Нарастание нарративности изображения.

Истоки, формирование и значение первоначальной системы христианских символов-знаков в живописных композициях катакомб: крест, якорь, рыба, виноградная лоза, агнец, стадо овец, Добрый Пастырь, голубь и др. Монограммы Иисуса Христа.

Памятники катакомбной живописи. Катакомбы Сан Себастиано: фрески «Малой виллы» (около 230 - 240); мавзолей Маркуса Клодиуса Хермеса - типичный для катакомбного искусства пример “сосуществования” двух культур с их изобразительными системами - позднеантичной, в точном смысле этого слова, и раннехристианской. Катакомбы Сан Калисто (древнейшее официальное кладбище христианской общины Рима, фрески с II по рубеж VII-VIII веков). Фрески Сан Калисто - важнейшая стадия формирования классического катакомбного живописного стиля: Крипта пап (III век); Кубикулум Севера (конец III века); Кубикулум Пяти святых (начало IV века): Крипта de Lucina (середина III века); Кубикулум Святых таинств (первая половина III века). Катакомбы Домициллы: стилистическая неоднородность фресок, принадлежность разных изображений и к катакомбному стилю (Кубикулум Венеранды, Крипта Амплиатуса) и к позднеантичному «иллюзионистическому» стилю (Крипта Доброго Пастыря). Катакомбы Присциллы: Капелла Грека (вторая половина II века), в сцене Поклонения волхвов - древнейшее изображение Богоматери с младенцем. Пример высокой для катакомбной живописи степени разработанности иконографии новозаветных сцен.; Кубикулум «La Velatio» (вторая половина III века, знаменитый образ оранты с покрывалом на голове) - плоскостная, условная манера живописи, без проработки деталей. Катакомбы Коммодилы: Кубикулум святых Феликса и Адавкта (между 384 - 389 гг.) - дискуссионный характер интерпретации содержания катакомбных сцен и уровня развития теологического аспекта в раннехристианскую эпоху на примере широких границ истолкования сцены Traditio clavium (от узко погребального смысла прощения грехов и принятия умершего в Царствие небесное, представленного на христианских саркофагах IV-V веков, до богословского символико-аллегорического истолкования как передачу церковной иерархической власти); Кубикулум Леона (конец IV - начало V века): новые черты иконографии Христа - появление образа бородатого Христа. Катакомбы Претестато (II век, возникли как языческий некрополь). Крипта св. Януария - аллегории сезонов и проблема трансляции античных иносказательных образов в средневековую, ренессансную и новоевропейскую культуру. Катакомбы на Via Latina (найдены в середине 50-х годов XX века, датировка между 320 и 350 гг., определена по монограмме императора Константина, эпиграфическому анализу, обилию античных сюжетов, истолкованных в духе христианских догматов). Новизна ряда иконографических мотивов, не имеющих более ранних аналогов. Кубикулум B - уникальные ветхозаветные сцены, нигде более в катакомбах не повторяющиеся. Широкий стилевой диапазон: от стиля, близкого к античному иллюзионизму с тонкой моделировкой кистью человеческих фигур, с точными пропорциями и пространственными соотношениями, до условной, упрощенной плоскостной манеры и игнорирования реальных пропорций человеческого тела. Кубикулум C - отсутствие правил сопоставления сцен Ветхого и Нового Заветов и проблема понимания смысла в отличие от средневековой экзегетики с ее более четкой нормативностью и определенными семантическими границами. Кубикулум I - варианты интерпретации так называемого «Урока медицины». Кубикулум N - пример адаптации античных сюжетов к новому содержанию: выражение христианской идеи спасения и христианского представления о бессмертии человеческой души через изображение подвигов Геракла. Катакомбы святых Марцеллина и Пьетро (с второй половины III века). Цикл из жизни Ионы (середина III века) - одно из наиболее частых визуальных воплощений идеи Спасения. Кубикулум «Четырех сезонов» (325 - 350, или середина III века) - собирательный образ греческого философа как олицетворение христианского героя (здесь - Моисея). Кубикулум со сценой Крещения Христа (первая половина IV века). Кубикулум со сценой Грехопадения (первая половина IV века). Кубикулум Majesta (конец IV века) - композиционное и иконографическое повторение изображения Иисуса во славе с несохранившейся мозаики апсиды. Влияние формирующегося официального христианского искусства на позднюю катакомбную живопись. Катакомбы Джиордани. Кубикулум Граты (середина IV века). Классический пример персонификации идеи спасения души применительно к образу конкретного человека. Плоскостное, схематичное изображение, раскраска контуров без моделировки цветом. Изображение оранты в богатых одеяниях - пример живописной моделировки лица с чертами портретной и психологической характеристики. Причины и условия его появления, специфические семантические особенности образа оранты (оранта) в римском искусстве.

Рельефы саркофагов: вторая принципиально важная ветвь христианского изобразительного искусства до 313 года, активно развивающаяся и после Миланского эдикта, особенно в III - IV столетиях. Закат раннехристианской надгробной пластики к началу VIII столетия. Условия и причины для большей стилистической зависимости пластики саркофагов от современной языческой скульптуры, нежели катакомбной живописи - от сосуществующей языческой живописи. Направление эволюции - в сторону уменьшения (в позднем IV веке) стилистического сходства, выработки автономных композиционных формул, иконографических схем. Нарастание иератичности, условности; изменение законов восприятия и интерпретации: акцент на знаковую природу изображения и его символический смысл. Ведущая роль римских мастерских на стиль и иконографию саркофагов в эпоху Константина. Постепенная утрата влияния римского искусства и выход на передний план Прованса, Византии и др. в более поздний период.

Разная смысловая трактовка общих идей и представлений в христианских и языческих сюжетных изображениях (идея спасения после смерти, некоторые стороны похоронного культа). Сравнительная характеристика стилистических особенностей христианских и языческих саркофагов.

Сюжеты и иконографические схемы надгробной пластики. Сцены из Ветхого и Нового Заветов, раннехристианские символы-знаки и аллегории на стенах саркофагов. Иконографические элементы, типичные для поздней античности, эволюция иконографических решений сюжетов, характерных для эпохи. Более оригинальное и разнообразное развитие иконографии в IV веке.

Параллельное развитие и, во многом, совпадение содержательной стороны катакомбной живописи и надгробной пластики, особенно в III веке. Обращение скульпторов и живописцев к одним и тем же сюжетам, композиционным решениям, иконографическим схемам.

Влияние позднеримской культуры и уровня развития теологических и эстетических взглядов ранней церкви на специфическое содержание раннехристианской иконографии в надгробной пластике.

Основные центры развития христианской пластики: Италия, Сицилия, Прованс, Тулуза, Испания, Северная Африка, Константинополь и другие греческие центры. Принципиальное сюжетное, стилистическое и иконографическое сходство декора саркофагов на огромной территории империи.

Памятники раннехристианской пластики Рима: саркофаг Домициллы (саркофаг Страстей). (сер. IV в., Музеи Ватикана). Пример символического изображения Страстей и Воскресения. Моделировка в высоком рельефе, изощренная светотеневая игра, сложный архитектурный декор, организующий композиционно сцены. Саркофаг с Ватиканского кладбища. (IV век, Музеи Ватикана). В центре - передача Закона апостолу Петру. По сторонам Христа - апостолы Петр и Павел. Сцены Жертвоприношение Исаака и Иисус перед Пилатом - параллель к иносказательному выражению христианской идеи спасения в катакомбной живописи. Более плоскостная моделировка, проработка складок резче и графичнее. Саркофаг Юниуса Бассуса. (IV век, сокровищница Ватиканского собора св. Петра). Богатая декорация сценами из Ветхого и Нового Заветов, состоящими между собой в тесной провиденциальной связи: ветхозаветные события как аллюзия новозаветных. Пластичная моделировка в высоком рельефе, богатая светотеневая игра, многоплановость и сложные ракурсы, которыми скульптор владеет превосходно. Cаркофаг Пробуса (конец IV века, гроты собора св. Петра). Ранний образец выделения в иконографической схеме фигуры Христа размером и высотой. Усиление роли симметрического принципа построения композиции. Невысокий рельеф, более плоскостная моделировка, более абстрактно-орнаментальный характер складок. Саркофаг Трех пастухов. (II половина IV века, Христианский музей Ватикана). Яркий пример теснейшего переплетения классической античной образности и палеохристианских символов, далеко не полностью редуцированных от языческого содержания и мифологических представлений. Удивительно пластичная лепка, сплошное заполнение плоскости живописно извивающимся растительным орнаментом, переплетающимся с фигурками гениев. Саркофаг с Добрым пастырем и овнами по углам (около 253-260, Христианский музей Ватикана). Проблема истолкования изображенных персонажей и всей сцены, не имеющей иконографических отсылок. Саркофаг “догматический” (саркофаг Двух Заветов, Саркофаг Троицы) (конец III-I половина IV века, Христианский музей Ватикана, происходит из базилики Сан Паоло фуори ле мура) - одно из наиболее последовательных и глубоких изложений теологической мысли эпохи. Выражение провиденциальной связи между двумя Заветами, иконография их сцен. Саркофаг с Иисусом Христом и апостолами (II половина IV века, Христианский музей Ватикана, происходит из базилики Сан-Лоренцо-фуори-ле-мура).

Саркофаг из раннехристианского некрополя Таррагоны, так называемый Саркофаг Педагога (III век). Пример переноса распространенной позднеантичной композиции, изображающей философа-педагога с учениками, на иконографию сцены Иисус проповедующий ученикам. Иной принцип решения плоскости стенки саркофага - в орнаментальную поверхность в центре и по углам врезаны утопающие прямоугольные клейма с изображениями. Сохранение характерных формально-стилистических признаков позднеантичной скульптуры в пластической моделировке рельефа.

3. Развитие искусства Рима после принятия Миланского эдикта. Социокультурный контекст развития христианского искусства: новый статус христианской религии и его последствия во всех сферах функционирования искусства и культуры: духовной, культовой, социальной, дидактической, эстетической. Обращение к государственным организационным структурам Римской империи, широкое заимствование культовых, архитектурных и изобразительных форм для пропаганды идей христианской церкви. Значение Иерусалима и его памятников в качестве образца. Основание Константинополя и начало взаимодействия и взаимовлияния между западной и восточной (католической и православной) ветвями христианской культуры. Падение Западной Римской империи и влияние этого фактора на развитие христианской культуры и искусства. Проблема восточных влияний, идущих из Сирии, Палестины, Анатолии, Закавказья. Возникновение монашества в Египте в I - II веках и его значение для формирования монашеских орденов на Западе.

3.1. Архитектура. Потребность в широкомасштабном строительстве храмов после 313 года и активное развитие культовой архитектуры. Античная архитектура - источник форм и конструктивных решений для раннехристианской, пути и варианты влияний. Постепенный синтез христианских представлений о культовом зодчестве и влияние богословской мысли и сложившихся форм литургии на этот процесс. Сравнительная характеристика античного и христианского храма. Типология религиозных сооружений в зависимости от плана: базилики и центрические здания; и в зависимости от функций: собственно храмы, баптистерии, мавзолеи, мартирии.

Формирование нового типа храма - христианской базилики. Сходства и различия между христианской и языческой базиликами. Влияние христианских сакральных представлений о сущности и функциях храма на его топографию, внешнее и внутреннее оформление.

Базилика как основной тип христианского храма для западной церкви и крестовокупольная церковь как основной тип храма в Византии: сравнительная типологическая характеристика, причины, обусловившие их региональное распространение.

Раннехристианские базилики Рима.

место базилик Рима в позднеантичной римской архитектуре, конструктивные особенности, архитектурная композиция и ее основные составляющие (нефы, трансепт, апсида, триумфальная арка, двускатное стропильное перекрытие центрального нефа, односкатные перекрытия боковых нефов, атриум, обнесенный крытой колоннадой, с бассейном для омовения). Строительная техника и материалы.

проблемы взаимовлияния столичного зодчества и архитектуры восточных частей империи (Сирии, Египта, Палестины, Иерусалима). Отсутствие до рубежа VI - VII века в римских базиликах одного из важных архитектурных элементов восточных храмов - трибун, отказ от устройства окон в апсиде. Черты отличия столичной архитектуры от зодчества провинциальных городов: монументальность и масштабность, обязательное наличие трансепта, мозаический декор и др. Западная ориентация первых римских базилик.

Два типа раннехристианских базилик в зависимости от структуры их плана:

Тип первый: план в форме буквы Т, трансепт между нефами и апсидой.

Тип второй: план в форме буквы U, соединение боковых нефов перед центральным в сторону апсиды, и образование обхода - деамбулатория.

Памятники.

Базилики, относящиеся к первому, классическому для Рима типу: Сан-Пьетро фуори ле мура (Ватиканский собор св. Петра) - около 320/21-329, крупнейшая пятинефная базилика, воздвигнутая Константином Великим на месте могилы апостола Петра, ставшая прототипом для остальных. Сан-Паоло фуори ле мура - около 384/386 - 402/403. Построена на месте захоронения апостола Павла. Сан Джованни ин Латерано - пятинефная, древнейшая из христианских базилик, начата между 313-314 годами, храм епископов Рима, а затем и римских пап до переезда в Ватикан. Санта Мария Маджоре - трехнефная базилика построена между 400 и 430 годами.

Базилики, относящиеся ко второму типу:

Сан Себастьяно - построена в I половине IV века, диапазон датировки - от 310/311 до 350 г. Образец для последующих константиновских базилик этого типа. Санта Аньезе фуори ле мура - раннехристианская трехнефная базилика построена в 342 году дочерью Константина Констанцией над катакомбами с захоронением Св. Агнессы. Деи Санти Марцеллино е Пьетро - построена в эпоху императора Константина (около 320 года) и по его приказу в одном ансамбле с центрическим зданием, предназначенным для мавзолея самого императора (между 324 и 326). Сан Лоренцо фуори ле мура - раннехристианская базилика построена в IV веке.

Центрические постройки. Функции центрических сооружений - более узкие и специальные, чем храмов, как правило, посвященные одному аспекту религиозного культа. Типы - мавзолеи, мартириумы, баптистерии. Связь их архитектуры с античными прототипами.

Баптистерии: повсеместное строительство баптистериев в раннехристианскую эпоху. Особенности плана и архитектурной композиции: форма октагона, или круга по периметру здания, выделение колоннами центрального кругового пространства с купольным перекрытием, кольцевой обход с односкатным перекрытием. Варианты плана - применение более упрощенного композиционного решения, когда колонны приставлены к стенам (баптистерии Равенны), внутреннее пространство объединено в одно целое и исчезает кольцевой обход. Связь между архитектурным типом и функциями здания. Прекращение во всех регионах Западной Европы, кроме Италии, строительства баптистериев с эпохи каролингов. Сохранение традиции возведения баптистериев в Италии вплоть до XIV века. Латеранский баптистерий - сооружение константиновской эпохи, при Латеранской базилике, первоначальный план в форме круга, после перестройки (во времена папы Сикста III - 432-440) - традиционный для Италии октагональный план. Образец архитектурной композиции и системы декора для последующих итальянских баптистериев.

Мавзолеи - сооружение, характерное для раннехристианской эпохи. Прекращение традиции захоронений в мавзолеях в более позднее время и переход их функций к специально отведенным местам в храмах. Совпадение архитектурных форм античного и раннехристианского мавзолея, сходство с композицией баптистерия. Круг как основа плана мавзолея. Мавзолей Санта Констанца - около 350 г. для захоронения дочерей императора Константина Констанцы и Елены. Круглое в плане центральное пространство окружено 12 парами великолепных античных колонн с коринфскими капителями, на которых покоится барабан купола, прорезанный окнами. Кольцевой обход перекрыт сводом. По периметру внешней стены кольцевого обхода вписаны чередующиеся прямоугольные и полуциркульные в плане ниши. Мавзолей Санта Елены - часть монументального ансамбля базилики деи Санти Марцеллино е Пьетро. Начат при Константине как мавзолей для императора. Место захоронения матери Константина св. Елены.

Храм Санто-Стефано-Ротондо (построен 468-483, декорирован мозаикой (523-530) - уникальный образец раннехристианского центрического храма в Риме, хотя в Средние века традиция применения центрических форм в храмовом строительстве здесь практически не развивается.

Памятники столичной школы вне пределов Рима: Мавзолей Сентселлес - история создания римской виллы в Константи, близ Таррагоны (Испания). Сооружения, составляющие комплекс, и их функциональное предназначение. Вопрос о времени создания разных частей ансамбля и их завершенности. Центральная часть ансамбля (комплекс из двух зданий): круглый в плане зал, перекрытый куполом, опирающимся на стены, с четырьмя полуциркульными экседрами по сторонам света и зал в плане четырехлистника (тип перекрытия неизвестен).

3.2. Изобразительное искусство. Характерные черты христианского изобразительного искусства Рима по сравнению с периодом до 313 года:

активное обращение к произведениям позднеантичного языческого искусства с целью заимствования художественных форм, сюжетов и тем. Их значение для генезиса христианского искусства и иконографии. Поворот к художественной культуре античного Рима - одна из важнейших предпосылок быстрейшего распространения христианского искусства на огромной территории Империи, значительного укрепления его социального статуса, духовного авторитета и формирования его художественных качеств. В этом контексте - генезис стилистических черт, определивших во многом всю последующую эволюцию римской школы в Средневековье.

Экстраполяция важнейших черт культа императора на формирование культа Христа и его иконографических схем.

выход тематики изобразительного искусства далеко за грани похоронного культа и культа умерших. Значительное расширение круга тем и сюжетов из Ветхого и Нового Заветов.

акцент на дидактическую и просветительскую функции христианского искусства.

Рим и восточные части Империи (Сирия, Палестина, Иерусалим, позже - Константинополь) - проблемы взаимовлияний в сфере стиля, тематического разнообразия и иконографии.

два типа сюжетных композиций в декорации храма: символические и «исторические». Принципы размещения, иконографические и стилистические отличия: в конхе апсиды - символические изображения, как обобщенно-символическое выражение главного смысла, самой сути христианской религии. На стенах центрального нефа - «исторические» сцены, иллюстрирующие события Ветхого и Нового Заветов, передающие эпизоды библейской истории.

Основная тенденция эволюции: к преодолению античного влияния на уровне моделировки художественной формы и переработки принципов построения трехмерного пространства на плоскости. Нарастание условности, схематизации, формирование принципиально иного понимания роли композиции и колорита. Формирование устойчивых черт в стилистике и иконографии.

характерные особенности стиля столичного искусства по сравнению с провинцией. Истоки, предпосылки и значение консерватизма римской школы, сохранявшегося на протяжении всего Средневековья.

Раннехристианские мозаики Рима: Широкое повсеместное применение мозаики для декорирования раннехристианских культовых построек: она встречается практически всюду в ареале распространения христианства, как на Западе, так и на Востоке. Причины обращения официальной христианской церкви к искусству мозаики: влияние позднеантичных традиций, эстетические качества, соответствующие христианскому мировоззрению, (например, возможность применения золотого фона), прочность и долговечность самой техники. Особенности техники мозаики. Прочное сохранение приверженности к мозаике в монументальном искусстве римской художественной школы на протяжении всего средневекового периода.

Мавзолей Сентселлес - Купольный зал и его живописный и мозаический декор (около 350 г.) - предположительно древнейший в Европе ансамбль, посвященный христианской тематике. Система расположения мозаики купола: три концентрических круговых фриза опоясывают купол. Во внешнем - сцена охоты, в среднем - 16 сцен из Ветхого и Нового Заветов, разделенные колоннами (Даниил во рву, Добрый пастырь, История Ионы, Ноев ковчег, Три отрока и др.), во внутреннем - аллегории четырех сезонов и четыре не идентифицированные до конца сцены (изображение в центральном медальоне утрачено почти целиком, за исключением фрагментарной группы из маленьких голов). Орнаментально-декоративные ленты, связывающие фигуративные фризы: сочетание чисто декоративных форм с орнаментальной христианской символикой. Полная принадлежность художественно-стилистических особенностей орнамента к стилистическим характеристикам позднеантичного языческого искусства. Проблема интерпретации замысла и общего смысла декора. Стилистическое и композиционное сходство и идентичный выбор ветхозаветных и новозаветных сцен (сюжеты, иллюстрирующие идею спасения через божественное вмешательство) в сравнении с памятниками Рима III и IV столетий - катакомбы, мавзолей Санта Констанца. Проблема функционального предназначения памятника (мавзолей сына императора Константина-Константа I?), гипотеза об его принадлежности к ареалу столичного искусства на основании высочайшего качества исполнения и совпадения иконографического набора.

Мавзолей Санта Констанца - два типа декора: А) репрезентативные сцены Traditio legis и Traditio clavis в конхах полуциркульных ниш, время их возникновения и стилистические особенности. Б) Сцены Сбора винограда на цилиндрическом своде кольцевого обхода. Соединение античной изобразительной живописной манеры со смыслом христианской символики. Вопрос о декоре первоначального купола мавзолея, гипотеза о сосуществовании циклов из Двух Заветов, расположенных двумя регистрами, в их прообразовательной связи.

Церковь Санта Пуденциана (между 401-417 гг.) - композиция в апсиде, изображающая Иисуса Христа среди апостолов. Связь с иконографией и культом римского императора. Характерное для V века соединение образа Христа - Пантократора с образом Христа - светского царя. Уровень канонического и иконографического мышления. Разработанный архитектурный фон. Стилистическое сходство с изобразительным искусством позднего Рима.

Церковь Санта Мария Маджоре (432-440): крупнейший сохранившийся памятник раннехристианского изобразительного искусства, демонстрирующий его выразительную силу, полноту синтеза живописи и архитектуры, ансамблевое мышление в ту эпоху. Проблема стилистической и временной разнородности двух частей ансамбля (мозаик триумфальной арки и мозаик нефа) и ее решение современной наукой. Выбор и расположение ветхозаветных и новозаветных композиций в пространстве храма - итог более детально разработанной иконографической программы. Влияние богословских споров, развития теологической мысли и решений Эфесского собора на содержательную сторону и иконографическое решение живописных композиций. Система изображения ветхозаветных сцен на стенах центрального нефа. Смысловой акцент не на единичный сюжет, а на тему, раскрываемую серией сцен. Сцены из жизни Марии и детства Христа на центральной арке - проблема выбора и семантики, символический принцип построения программы. Пример борьбы с ересями средствами искусства.

Латеранский баптистерий - Изображение (461-468) божественного Агнца с крестом в куполе капеллы V века как композиционный и иконографический образец для множества сцен того же типа. Сильное влияние античного искусства, как стилистическое, так и смысловое: корона из цветов на голове Агнца с символами четырех сезонов, пары птиц, символизирующие четыре стихии - землю, воду, воздух и огонь и др.

Церковь деи Санти Косма е Дамиано (526-530) - типичные черты римской палеохристианской школы, проявленные здесь. Сцена Majestas Domini в апсиде и дальнейшее иконографическое и стилистическое развитие символических композиций в рамках официального церковного искусства. Три фактора, определяющих актуальное состояние христианского изобразительного искусства на тот момент: 1) сильное влияние императорского культа, 2) неустойчивые, порождающие неоднозначную интерпретацию, иконографические типы, 3) «разовые» иконографические схемы, не утвердившиеся в дальнейшей практике. Влияние этой композиции на апсидиальные мозаики IX века в римских базиликах Санта Праседе, Санта Чечилия, Сан Марко.

Несохранившиеся мозаики старой базилики св. Петра (между 440 и 461, при папе Льве I) и Сан Паоло фуори ле мура. Монументальные циклы, включающие сцены Двух Заветов и взгляды на их роль в сложении смысловых взаимосвязей между сюжетами Ветхого и Нового Заветов. Иконографическое выражение этих взаимосвязей.

4. Раннехристианское искусство Милана. Роль Милана как второго после Рима христианского центра на Западе. Арианство в Милане. Св. Амвросий - эпископ Милана и значение его деятельности в становлении христианской религии и культуры Запада. Миланская школа среди других школ позднеантичного искусства.

Архитектура: Активное строительство храмов в IV веке. Типологическая общность христианских культовых сооружений в Риме и Милане, очень высокое качество строительной техники. Особенности реализации базиликального типа храма в Милане: городской собор Санта Текла (ок. 350-355) в центре города. Размеры храма сопоставимы с Латеранской базилики, но логика и ясность структурных соотношений основных частей базилики (нефы и трансепт) проявлена меньше.