Готическое искусство Франции и Италии

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

готический стиль собор европа

В современной России в связи с переходом к новому этапу развития повсеместно ведётся большое строительство. У современного человека появляется возможность начать строительство дома по своему вкусу и проекту. Для этого необходимо опираться на исторический опыт, знание и понимание того великого многообразия архитектурных стилей, которые сохранила для нас история. Одним из таких стилей, несомненно, является готический.

Изучение готического искусства и в частности архитектуры очень важно так, как развитие искусства готики отражало и кардинальные изменения в структуре средневекового общества: начало формирования централизованных государств, рост и укрепление городов, выдвижение светских сил -- городских, торговых и ремесленных, а также придворно-рыцарских кругов. По мере развития общественного сознания, ремесла и техники ослабевали устои средневекового религиозно-догматического мировоззрения, расширялись возможности познания и эстетического осмысления реального мира; складывались новые архитектурные типы и тектонические системы. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура. Обычно в центре города, господствуя над его застройкой, находился замок или собор, становившийся средоточием городской жизни. В нём наряду с богослужением устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, происходили собрания горожан. Собор мыслился своего рода сводом знания, символом Вселенной, а его художественный строй, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой, изобилие пластических мотивов со строгой иерархичной системой их соподчинения, выражал не только идеи средневековой общественной иерархии и власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание горожан, творческое величие усилий человеческого коллектива.

Готическое искусство в разных странах было развито совсем не одинаково. Его наибольший расцвет был во Франции и Германии. Но и в Италии есть соборы, поражающие великолепием и совершенством.

Объектом курсовой работы является готическое искусство Западной Европы XII-XVI в.в.

Предметом исследования курсовой работы является национальные черты готического искусства Франции и Италии.

Целью данной курсовой работы - сравнить основные национальные черты и особенности готического искусства Франции и Италии.

Для достижения указанной цели необходимо решить следующие задачи:

- изучить основные черты и стилевые особенности готического искусства XII-XVI в.в.

- рассмотреть и проанализировать национальные особенности готического искусства на примере таких стран, как Франция и Италия.

Эти страны выбраны нами не случайно. Так как они явились диаметрально противоположными примерами готического стиля. Франция считается родиной готики, и именно в этой стране произошёл наивысший её расцвет.

В Италии готика получила наименьшее своё распространение.

В нашей работе мы будем изучать искусство архитектуры XII-XVI в.в. так как именно в этих хронологических рамках произошло рождение, становление, расцвет и угасание готики в большинстве стран Западной Европы.

Фундаментальной работой посвящённой данной теме была «Всеобщая история искусств» в которой проанализированы основный подходы к данной теме. Авторы этой работы считали, что большие различия в развитии и выражении готического искусства Франции и Италии стали отражением экономической ситуации в этих странах. С ними согласны такие авторы как Агибалова Е. В., Григорович Н.Е., Персинова О. М., . Эрши А. Грашенков В. Н. в работе «Искусство Западной Европы XII-XVI в.в.» сравнительного анализа готики Франции и Италии не дал, но зато проанализировал готическое искусство каждой из этих стран и высказал мысль о том, что столь большой скачок в развитии французского готического искусства по сравнению с другими странами Западной Европы в том числе и Италии, является выражением подъёма национального духа и увеличением значимости церкви. С этим выводом согласны Лясовская О. А., Гейдова Д., . Наумов Д.Г..

Тяжелов В.Н. разработал отдельные аспекты готического искусства и считал, что готическое искусство является естественным развитием культуры XII-XVI в.в. имея под собой такую основу как романское искусство, и каждая страна самостоятельно совершила этот переход по своему прекрасно. Не удивительно, что в сочетании с традициями каждой страны готический стиль приобретал свой неповторимый облик индивидуальный для каждого государства. Так было и с изучаемыми нами странами. С ним согласны Шимонов А.Е., Томан Р., Грушецкий С.А., Попов А.С.,

Мартиндейл Э. в своей книге «Готика» также не отразил сравнительного анализа изучаемых нами стран, но он дал развёрнутую характеристику готического искусства Франции и Италии, автор определяет, что готическое искусство возникло во Франции, а уже после в XIII-XV вв. готическая архитектура распространилась в другие страны Европы, приобретая в каждой из них национальные особенности. С ним согласны следующие авторы Ротенберг Е.И., Борнгессер Б.Сокольникова Н.М., Житкова Л.Н., Васильев С.А.

Другую точку зрения по этому вопросу высказал Панофский Э., который считает, что в Италии довольно рано были найдены такие решения архитектурных задач, которые опирались на традиции, не имевшие отношения к процессам, развивавшимся во Франции, - в первую очередь на концепции пространства, характерные для римской античности. Первыми моделями для них служили грузные, массивные, солидные церкви францисканцев и доминиканцев, коренным образом отличающиеся от “невесомой” французской готики.

Итак мнения различны, но одно можно сказать с уверенностью готика в силу особых исторических условий явилась выразительницей высокого подъема средневекового культуры в целом. Она в самом деле была каменной энциклопедией, стояла значительно выше современной литературы. Все время опираясь на античное наследие, она выработала в архитектуре, скульптуре и витражах собственные средства выражения. Она отразила высшие идеалы, чаяния и разочарования самых различных людей. Поскольку готический стиль должен был удовлетворять потребности широких масс народа, он был в своей основе монументальным.

1. Готическое искусство Западной Европы XII- XVI вв.

1.1 Общая характеристика готического стиля в искусстве, его возникновение и развитие

Готический стиль, художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой 12 и 15--16 вв.). Слова «готика», «готический» произошли от названия воинственного варварского племени готов, нанёсших смертельный удар великой Римской империи. Термин "готика" введён в эпоху Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». В готическом периоде развития искусства условно различают три этапа: ранняя готика (XII - XIII века), высокая готика (XII век) и поздняя, или «пламенеющая», готика (XIV - XV века, а в отдельных случаях и XVI век).

Временем восхождения и расцвета готики вторая половина XII и XIII век _ совпало с периодом, когда феодальное общество достигло апогея в своем развитии. Качественно новым общественным явлением были рост, и расцвет городов. По своей хозяйственной, сословной и политической жизни они были порождением феодальной среды, но выступали по от ношению к ней, как революционный фактор.

Готика развивалась в странах, где господствовала католическая церковь, и под её эгидой феодально-церковные основы сохранялись в идеологии и культуре эпохи готики. Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами. Для готики, характерны символико-аллегоричный тип мышления и условность художественного языка. От романского стиля готика унаследовала главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы зданий. Особое место в искусстве готики занимал собор -- высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преим. витражей). Несоизмеримое с человеком пространство собора, вертикализм его башен и сводов, подчинение скульптуры динамичным архитурным ритмам, многоцветное сияние витражей оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих.

Развитие искусства готики отражало и кардинальные изменения в структуре средневекового общества: начало формирования централизованных государств, рост и укрепление городов, выдвижение светских сил -- городских, торговых и ремесленных, а также придворно-рыцарских кругов. По мере развития общественного сознания, ремесла и техники ослабевали устои средневекового религиозно-догматического мировоззрения, расширялись возможности познания и эстетического осмысления реального мира; складывались новые архитектурные типы и тектонические системы.

Между романским и готическим стилем трудно провести хронологическую границу. 12 век - расцвет романского стиля, вместе с тем с 1130 года появляются новые формы. Готический стиль в Западной Европе достиг вершин (высокая готика ) в 13 веке.

В последовательности произведений искусства готики начиная со второй половины XII и кончая XIV столетием мироощущение этой эпохи отражено во всей его целостности и поступательном движении с такой яркостью, зрелостью, силой и полнотой, которая была под стать только искусству, достигшему классической ступени развития.

В готическом искусстве сходились все нити интеллектуальной и духовной жизни эпохи. В нем идеальные представления средневековья о вселенной, истории и человечестве неразрывно сплелись с простыми и конкретными измерениями каждодневной реальности.

Угасание приходится на 14-15 века (пламенеющая готика). Строительство осуществляется не только церковью , но и общиной (организованными в цехи профессиональными ремесленниками и архитекторами) . Между строительными артелями , странствовавшими из города в город , существовали связи ,обмен опытом и знаниями . самые значительные сооружения , и прежде всего соборы , возводились на средства горожан. Часто над созданием одного памятника трудились многие поколения. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура. Городские архитектурные ансамбли включали культовые и светские здания, укрепления, мосты, колодцы.

Готика зародилась в Северной Франции (Иль-де-Франс) в середине 12 в. и достигла расцвета в 1-й половине 13 в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Как правило, это 3--5-нефные базилики с поперечным нефом - трансептом и полукруговым обходом хора ("деамбулаторием"), к которому примыкают радиальные капеллы ("венец капелл"). Их высокий и просторный интерьер озарён цветным мерцанием витражей. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создаётся рядами стройных столбов, мощным взлётом остроконечных стрельчатых арок, убыстрённым ритмом аркад верхней галереи (трифория).

Благодаря контрасту высокого главного и полутёмных боковых нефов возникает живописное богатство аспектов, ощущение беспредельности пространства. Конструктивная основа собора -- каркас из столбов (в зрелой готике -- пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок. Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода, заполненного облегчёнными небольшими сводами -- распалубками. Боковой распор свода главного нефа передаётся с помощью опорных арок (аркбутанов) на наружные столбы-- контрфорсы. Освобождённые от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами. Нейтрализация распора свода за счёт вынесения наружу основных конструктивных элементов позволила создать ощущение лёгкости и пространственной свободы интерьера. 2-башенные западные фасады французских соборов с 3-мя "перспективными" порталами и узорным круглым окном ("розой") в центре сочетают устремление ввысь с ясной уравновешенностью членений. На фасадах варьируются стрельчатые арки и богатые архитектурно-пластические и декоративные детали -- узорные вимперги, фиалы, краб6ы и т. д. Статуи на консолях перед колонками порталов и в их верхней арочной галерее, рельефы на цоколях и в тимпанах порталов, а также на капителях колонн образуют цельную сюжетную систему, в которую входят персонажи и эпизоды Священного писания, аплегорические образы. Лучшие произведения готич пластики -- статуи фасадов соборов в Шартре, Реймсе, Амьене, Страсбуре проникнуты одухотворённой красотой, искренностью и благородством чувств. Декор ритмически организован и строго подчинён архитектурным членениям фасада, что обусловило стройную тектонику и пропорции статуй, торжественность их поз и жестов. Другие части храмов также украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом, изображениями фантастических животных; характерно обилие в декоре светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения). Разнообразна и тематика витражей, в гамме которых преобладали красные, синие и жёлтые тона. Сложившаяся готическая каркасная система появилась в церкви аббатства Сен-Дени (1137--44).

Днем рождения готической архитектуры можно считать 14 июля 1140 года. Именно в этот день в нескольких километрах к северу от Парижа по инициативе аббата Сугерия начались строительные работы по обновлению хора церкви в бенедиктинском монастыре Сен-Дени.

Эта церковь поистине стала вершиной художественного мастерства, гармонично объединив в себе элементы и мотивы, которые мы теперь считаем характерными признаками готического искусства, и тем самым заложив основу для возникновения нового стиля - готики. Важнейшее значение церкви Сен-Дени в данном отношении неоспоримо. Однако не следует рассматривать создание этого шедевра в отрыве от той ситуации, в которой он появился на свет. Строительные работы в Сен-Дени являлись неотъемлемой частью социального, политического и духовного контекста, который начал изменяться несколькими десятилетиями ранее. Более того, самой ролью, которую сыграла эта церковь в истории архитектуры, и самим своим существованием она обязана усилиям, способностям, дальновидности и проницательности своего основателя - аббата Сугерия (ок. 1081 - 1151), настоятеля Сен-Дени. (Приложение А, рис. 1)

К ранней готике относятся также соборы в Лане, Париже, Шартре. Богатством ритма, совершенством архитектурной композиции и скульптурного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе и Амьене, а также часовня Сент-Шапель в Париже (1243--48) с многочисленными витражами. Для поздней ("пламенеющей") готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проемов (церковь Сен-Маклу в Руане). В светском городском зодчестве использовались главным образом композиции и декоративные приёмы готики. На главной площади городов строились ратуши с обильным декором, нередко с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351--1509). Замки превращались в величественные дворцы с богатым внутренним убранством (комплекс папского дворца в Авиньоне), строились особняки ("отели") богатых горожан. Поздняя готика доминировала в искусстве Европы, поэтому ее называют интернациональной. В ней особенно сильно проявились экспрессивная надломленность формы, доходящая до гротеска графичность, обилие символики, сложных аллегорий, странных трансформаций, преувеличений. Иногда этот период именуют готическим маньеризмом, так как новых идей в формообразовании он не дал, все усилия, направив на украшательство. Так, «пламенеющая» готика в архитектуре не заключала в себе принципиальных открытий, а лишь усложняла старые элементы, делая их все более изысканными и вычурными. Для нее характерны извивающиеся, наподобие языков пламени, башни-пинакли с завершениями-фиалами, своей формой давшие название этому стилевому течению. Архитектурный декор терял свою объемность, становился жестким кружевом на поверхности стен, сводов, башен.

В поздней готике получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и поэолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Сложился новый эмоциональный строй образов, отличающийся драматичной (нередко экзальтированной) экспрессией, особенно в сценах страданий Христа и святых, переданных с беспощадной правдивостью. Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, 14--15 вв.). В миниатюрах (часословах) наметилось стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче пространства и объема. К лучшим образцам французского готического декоративного искусства принадлежат мелкая скульптура из слоновой кости, серебряные реликварии, лиможская эмаль, шпалеры и резная мебель.

1.2 Готический собор - пример синтеза искусства

Обычно в центре города, господствуя над его застройкой, находился замок или собор, становившийся средоточием городской жизни. В нём наряду с богослужением устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, происходили собрания горожан. Собор мыслился своего рода сводом знания, символом Вселенной, а его художественный строй, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой, изобилие пластических мотивов со строгой иерархичной системой их соподчинения, выражал не только идеи средневековой общественной иерархии и власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание горожан, творческое величие усилий человеческого коллектива.

Смелая и сложная каркасная конструкция готического собора, воплотившая торжество дерзновенной инженерной мысли человека, позволила преодолеть массивность романских построек, облегчить стены и своды, создать динамичное единство внутреннего пространства.

Всё готическое искусство берет своё начало из готической архитектуры. Главным украшением города был собор, который сооружали десятки, а иногда даже сотни лет. Готические соборы кажутся лёгкими и прозрачными от множества огромных окон. Они словно сотканы из каменных кружев. Крутые скаты крыш, стрельчатые арки, высокие башни, увенчанные тонкими шпилями, - все создаёт впечатление стремительного порыва в высь. Высота башен самых больших готических соборов достигает 150 метров.

Величественный вид готического собора рождает чувство восторга и удивления перед подобным созданием человеческих рук, поражает величиной масс и легкостью скульптурной декорации, величавыми пространствами нефов и дерзостным взлетом сводов, смелой конструктивной логикой и эмоциональностью форм. Содружество искусств -- архитектуры, живописи, скульптуры, пластики малых форм, объединенных вместе и направленных на создание единой, глубоко эмоциональной атмосферы, в готическом храме.

Готические соборы не только высоки, но и также очень протяженны: например Шартрский имеет в длину 130 метров, а длина трансепта - 64 метра, и чтобы обойти вокруг него требуется пройти по меньшей мере полкилометра. С каждой точки собор смотрится по-новому.

В отличие от романской церкви с ее четкими, легко обозримыми формами, готический собор необозрим, часто ассиметричен и даже неоднороден в своих частях: каждый из его фасадов со своим порталом индивидуален. Стены не ощущаются, их как бы и нет. Арки, галереи, башни, площадки с аркадами, громадные окна, все дальше и дальше - бесконечно сложная, ажурная игра ажурных форм. И все это пространство обитаемо - собор и внутри и снаружи населен массой скульптур ( в Шартрском соборе около десяти тысяч одних статуй). Они занимают не только порталы и галереи, но их можно найти также и на кровле, карнизах, под сводами капелл, на винтовых лестницах, возникают на водосточных трубах, на консолях. Словом, готический собор - это целый мир. Можно сказать, что собор вырастал из земли, но жил в небе. Он и действительно вобрал в себя мир средневекового города. Если даже сейчас, в современном Париже, собор Парижской Богоматери царит над городом, и перед ним меркнет архитектура барокко, ампира, классицизма, то можно представить, как еще более внушительно он выглядел тогда, в том Париже, среди кривых улочек и маленьких двориков по берегам Сены. Тогда собор был чем-то большим, чем просто местом церковной службы. Вместе с ратушей, это был центр всей общественной жизни города. Многие городские соборы были так велики, что все население города не могло его заполнить.

Поворот к готике начался с архитектуры, и лишь потом стал распространяться на скульптуру и живопись. Архитектура неизменно оставалась основой средневекового синтеза искусств. Если сравнивать типичные сооружения романского стиля и готики, то кажется, что они противоположны. Одни - представители массивности, другие - легкости. Но если взять сооружения переходного периода, то видно, что готика берет свое начало из романских корней. Мысль зодчих идет к тому, чтобы расширить и облегчить систему сводов. Сплошные своды заменяются реберными перекрытиями - системой несущих арок. Вся воздушность, вся сказочность готического строения имеет рациональную основу: она вытекает из каркасной системы постройки.

Каркасная система готической архитектуры позволила создать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов (высота интерьера в соборе в Бове во Франции больше 47 м) и прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами. Устремление собора ввысь подчеркнуто гигантскими ажурными башнями (высота башен собора в Кельне в Германии 157 м), высокими стрельчатыми арками, окнами и порталами, многочисленными декоративными деталями (ажурные фронтоны -- «вимперги», башенки -- «фиалы», завитки -- «краббы», круглые окна со сложным переплетом -- «розы»).

Окрашенный свет, проникающий через витражи, усиливает впечатление необозримости, беспредельности пространства, насыщенности интерьера движением. Конструктивной основой собора служит каркас из столбов и опирающихся на них стрельчатых арок. Крестовый свод выкладывается на перекрещивающихся ребрах - «нервюрах», а боковой распор свода передается связующими косыми арками («аркбутанами») на мощные наружные столбы («контрфорсы»). Вынесение наружу конструктивных элементов позволило создать ощущение легкости и пространственной свободы интерьера. Статуи и скульптурные группы на порталах или на алтарных преградах приобрели глубокое духовное содержание (отражающее сложный драматизм жизни), устремленность и подвижность, подчеркнутые ритмом складок и легким изгибом фигур. На фасадах соборов помещались статуи святых и аллегорические фигуры; лучшие из них отмечены одухотворенной красотой, торжественным спокойствием поз и жестов; в других частях здания многочисленны светские изображения -- трудовые сцены, сатирические образы, фантастические фигуры зверей («химеры»). Разнообразна тематика цветных витражей -- главного вида готической живописи. Арка и свод - эти архитектурные формы, так умело использованные римлянами и затем легшие в основу всего строительного искусства средневековой Европы. Именно совершенствованию опорной системы суждено было произвести истинную революцию в тогдашнем зодчестве. Создание высочайших крестовых сводов на стрельчатых ребрах, или нервюрах, принимающих на себя всю тяжесть перекрытия, увеличение числа нервюр, выходящих из каждого столба, образуемого пучком колонн, введение так называемых аркбутанов -- полуарок, переносящих давление верхних стен среднего нефа на продолженные вверх могучие наружные столбы -- контрфорсы боковых нефов, выполняющие функцию противодействующей силы, -- все это настолько обогатило опорную систему, что она приобрела самостоятельное значение. В этом и заключалась совершенная революция.

Средневековые зодчие с гениальной интуицией применили здесь закон параллелограмма сил. Исходя из этого, стена в соборе ничего не несет, и следовательно ее незачем делать сплошной и глухой. Так появляются сквозные галереи, аркады, огромные окна. Галереи используются для установки статуй, а окна - для монументальной живописи из цветных стекол. Средневековые художники страстно любили чистые, яркие, звучные краски. Это сказалось и в витражах, и в миниатюрах, и в раскраске скульптур. Эти соборы не снаружи, ни внутри не кажутся подавляющими. Они предстают скорее как воплощение деятельной жизни средневекового города Внутри собор просторен, трансепт почти сливается с продольным пространством. Таким образом, устраняется резкая граница между клиром и посетителями. "Святилище" перестает быть чем-то недоступным и сокровенным. Гробницы помещаются прямо в храме, а не в темной подземной крипте, как в романских церквах. Естественная привычка средневекового мышления к символическому осмыслению окружающего наделила условным смыслом каждую архитектурную часть:

- боковые стены трактовались как образ Ветхого и Нового завета,

- столбы и колонны как апостолы и пророки, несущие свод,

- порталы -- как преддверие рая;

- готический интерьер, ослепительно сияющий, символизировал небесный рай.

Стиль готики драматичен, но не мрачен и не уныл. Соборы и ратуши возводились по заказу городских коммун. Строились и достраивались они долго - десятилетиями, а то и веками. Все изобразительное убранство готических соборов, включая статуи, рельефы, витражи и алтарную живопись, все это мыслилось как своеобразная энциклопедия средневековых знаний - конечно подчиненных богословию. Причем в каждом соборе прослеживалась своя тема Под руками средневековых камнетесов мертвый камень оживает и расцветает тысячами соцветий. Трудно найти в истории более органические формы синтеза искусства, возникающие на этой основе. В большинстве готических соборов скульптурное убранство преобладало над живописью, если не считать витражи: это опять - таки определялось характером архитектуры, сделав стены ажурными и потому неподходящими для фресок. Готическая живопись развивалась не в форме стенной росписи, а главным образом в миниатюрах рукописей и в росписях створок алтарей. Живопись алтарей больше развивалась в тех странах, где готическая архитектура , по тем или иным причинам сохраняла относительную массивность и гладь стен. Замечательной алтарной живописью обладала к примеру, средневековая Чехия. В большинстве европейских стран, лежащих к северу от Италии, готический стиль господствовал долго. XV век в северных странах, можно считать или позднеготическим, или проторенессансным. Большой разницы нет, т.к. Возрождение, при всем своем безусловном новаторстве, было закономерной стадией средневековой культуры, в которую та перерастала органически.

В целом готические соборы характеризуются специфическими стилевыми и конструктивными особенностями, главные из которых:

* усложнение типа базилики (пять нефов с востока, три - с запада, хоровые обходы, венец капелл),

* исчезновение изолированности нефов за счет утончения колонны,

* использование контрфорсов и аркбутанов для усиления опор,

* использование строительных арок и ферм;

* нервюрные перекрытия;

* большие стрельчатые окна с витражами и круглым окном «розой» над порталом;

* легкость конструкций,

* обилие скульптурного декора храма, подчеркивающего вертикализм, воздушность сооружения;

* взаимосвязь интерьера и экстерьера.

Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: архитектуры, скульптуры, витражей - главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др.). Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами. На порталах преобладали три темы скульптурного декора: Страшный суд, цикл, посвященный Марии, и цикл, связанный с патроном храма или наиболее почитаемым местным святым. Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой духовной красотой. Застылость и замкнутость романских скульптур сменились подвижностью, ритмическим богатством пластики фигур, обращенных друг к другу и к зрителю. На фасадах и крыше размещались скульптуры фантастических зверей (химеры, гаргульи).

Монументальная живопись готики в основном представлена витражом. Витражи обычно приносились в дар храму монархами, знатными феодалами, духовными лицами высокого сана или же ремесленными корпорациями. Уникальные эффекты витража объясняются прозрачностью его основы - цветного стекла; использовавшаяся же для прорисовки контуров черная краска была непрозрачной. Средневековые художники, работавшие в области монументальной и станковой живописи, напротив, накладывали краски на непрозрачную основу, а свет передавали с помощью золотых и осветленных белой краской тонов.

Средневековым сознанием свет воспринимался как олицетворение божества, а, следовательно, сверкающие картины из цветного стекла казались ошеломляющими и неудержимо притягательными иллюстрациями Слова Божьего. Излюбленным сюжетом витражей на рубеже 12 - 13 веков стала притча о блудном сыне. Из этой нравоучительной истории можно было извлечь несколько уроков. Во-первых, она предостерегала верующего от гордыни, роскоши, пьянства, азартных игр и женщин легкого поведения, ибо подразумевалось, что именно эти пороки в конечном счете доводят человека до беды. А во-вторых, поведение отца из этой притчи намекало на то, что свернувший с пути истинного, но затем одумавшийся и покаявшийся будет прощен и принят.

Вторая половина 14 столетия стала настоящим золотым веком витража в немецкоязычных областях. Крупным центром производства витражей была Прага, где в 15 веке гуситы уничтожили все плоды этого искусства. Влияние пражских мастеров распространялось на Австрию (Вена), Восточную Германию (Эрфурт), Франконию (Нюрнберг), Швабию (Ульм), верхнерейнские земли (Шлеттштатд) и даже Англию.. К концу 14 столетия художественные стили, преобладавшие в двух важнейших центрах витражного искусства - Париже и Праге, - во многом сблизились между собой, и в результате, как это уже случалось на рубеже 13 - 14 веков, на заре 15 столетия сформировался интернациональный стиль, который историки искусства называют 'мягким стилем' или 'интернациональной готикой'. Выдающимися образцами этого стиля являются Королевское окно в хоре собора Эвре (1390 - 1400)(приложение А, рис.4) и большое окно в приемной люнебургской ратуши (ок. 1410). Виртуозное мастерство, с которым выполнена эта композиция, превосходит все известные произведения французского витражного искусства той эпохи. А в люнебургской ратуше сохранился от начала 15 века один из редчайших образцов монументального витража на светскую тему. 'Девять великих'.

Наряду с искусством витража готика оставила нам великолепные образцы книжной миниатюры. Витраж и миниатюра, сосуществуя, неизбежно подвергались взаимовлиянию. Сфера применения книжной миниатюры в готическом искусстве значительно расширилась. Кроме Библии, Евангелия и Псалтири нужно было иллюстрировать часословы (выдержки из религиозных книг с календарями праздников), учебники, энциклопедии, светскую литературу.

Искусство книжной миниатюры составляло одно из крупнейших достижений готики; в этом виде живописи прослеживается эволюция от «классического» стиля к реализму. Среди наиболее выдающихся достижений книжной миниатюры, собственно готического стиля, можно назвать псалтирь королевы Ингеборг (Шантильи, Музеи, 1200) и псалтирь Людовика Святого (Париж, Национальная библиотека, 1256)

Самым прославленным миниатюристом поздней готики был Жан Фуке.

1.3 Национальные черты развития готического искусства в странах Западной Европы

Появление и быстрое распространение готического стиля согласуется с основными тенденциями исторического развития этих областей: начавшимся процессом консолидации французского королевства, усилением его могущества, возвышением и развитием городов.

Готическое искусство в разных странах было развито совсем не одинаково. Его наибольший расцвет был во Франции и Германии. Но и в Италии есть соборы, поражающие великолепием и совершенством. Такие как Миланский собор с его бесконечными ажурными

башнями и шпилями.

Национальные архитектурные школы имели определенные отличия, но они ни в коей мере не нарушали целостности стиля. Шедеврами готической архитектуры в мире признаны Собор Парижской Богоматери, Шартрский и Реймский соборы (Франция), Кельнский собор (Германия), Миланский собор (Италия). (Приложение А, рис. 5, 9, 13, 18, 20)

Французская готика. О первом периоде развития готического стиля позволяет судить архитектура собора в Шартре (XIII вв.) и собора Парижской Богоматери (XIV в.).

Шартский собор -это трехнефный храм, который имеет несколько грандиозных дополнений: пятинефный хор с венцом капелл и пересекающий здание почти посередине (в плане собор представляет собой крест) широкий трехнефный трансепт. Наиболее знаменит в Шартрском соборе Королевский портал(1145-1150) западного фасада, выполненный в романском стиле. К 1260 г собор был восстановлен в готическом стиле. Идея Королевского портала состоит в том, что человеку дан выбор веры не из-за страха, будущих мучений, а во славу прекрасного мира. Так было положено начало гуманизацни в трактовке священных образов и би6лейской тематики в целом.

В дальнейшем появилась резьба в трансептах, еще позже, скульптура северного и южного порталов. В высоких окнах Шартра яркие, насыщенные по цвету витражи XII в. соседствуют с более тёмной гаммой красок окон XIII

В общую сиреневато-розовую тональность освещения храма в солнечный день пронизывают ярко-красные блики, а в пасмурную погоду интерьер наполнен божественным голубым мерцанием.

В конструкции собора Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари) отчетливо прослеживаются основные принципы готической архитектуры: нервюрный стрельчатый свод центрального нефа, стрельчатые окна, аркбутаны, над тремя перспективными порталами западного фасада возвышаются так называемая Галерея кролей, три больших окна с круглым окном-«розой» посередине, две, высокие башни. На фасаде множество скульптур. В Средние века статуи были ярко раскрашены, истаяли в позолоченных нишах, представляя собой Библию в камне.

«Академией искусства» для мастеров стал собор в Реймсе. Это пример высочайшего мастерства зрелой готики. Собор издавна служил местом коронования французских правителей. Строительство храма длилось почти два столетия: началось с 1211 г и продолжалось до 1481 г.

Однако единство композиции не нарушалось долгими сроками строительства. Скульптурный декор наполнял Реймсский храм, так же как и собор в Шартре. Но то, что для мастеров Шартра было открытием, в Реймсе получило глубокое развитие и упрочение - был сформирован неповторимый ансамбль объёмной скульптуры, полной тонких одухотворенных движений.

Ансамбль собора в Реймсе возводился почти одновременно с храмом в Амьене (начат в 1218 г) - крупнейшим готическим собором Франции. Разные по высоте и рисунку башни прядают фасаду особую живописность. В расположении сюжетов на порталах мастера учитывали направление движения зрителя от входных ступеней. Единство трех порталов подчеркивается фризом больших фигур, непрерывной лентой протянувшихся вдоль всех входов.

Стиль статуй западного фасада Амьенского собора (Приложение А, рис. 6) проще, демократичнее, чем в Шартре, лица более жизненны. Главная черта образа Христа на центральных вратах - убежденность проповедника, утверждающего незыблемость учения и призывающего достойно пройти жизненный путь.

Стиль зрелой готики иногда образно называют «лучистым» благодаря широко распространившемуся в то время рисунку окна - «розе» с радиально-расходящимися лепестками. Все соборы этого периода украшены царственно-величавым, изысканно изящным «лучистым» окном на западном фасаде.

Шедевр «лучистой» готики - королевская капелла в Париже Сент-Шапель(1240-1248),служившая местом хранения драгоценной реликвии - вывезенного из Константинополя тернового венца Христа. Магическую_. силу пространства зала второго этажа этого храма создает обилие витражей. Кажется, что здесь почти нет стен: окна, соединённые попарно шестилепестковыми «розами», заполняют интерьер волше6ным мерцанием.

Английская готика. В Англии готические постройки появились почти одновременно с французскими - в X1I-XIV вв.. Английская готика пронизана национальным духом, отличается особой декоративностью (орнамент полностью скрывал конструкцию) и преобладанием горизонтальных ритмов над вертикальными. Она развивалась до середины XVI в. и имела несколько стилистических разновидностей: ранняя, или «ланцетовидная», готика (по форме окна конец XII начало XIII в.), зрелая или «украшенная», готика (конец XIII начало XIV в.), поздняя или «перпендикулярная », готика (от перпендикулярного пересечения арматуры оконвторая пол. XIV- середина XVI в.).

Часто в одном архитектурном сооружении сочетались все три стиля. Например в церкви Вестминстерского аббатства в Лондоне (построена в ХIII в.) пропорции и осо6енности планировки здания соответствуют Французским образцам, но его декор типично английский.

Английские зодчие основное внимание уделяли декору; а не конструкции; Для английской готики характерны растянутые фасады, далеко вынесенные трансепты, небольшие западные башни и высокая башня над средокрестием. Роль аркбутанов ограничена. Главный световой по ток из окон, занимающих все пространство между контрфорсами, сосредоточен в хоре. Окна в боковых нефах меньше. Средний неф, как правило, ненамного поднимается над боковыми. Своеобразие английской готики наиболее отчетливо проявилось в соборах Уэльса, Линкольна, Солсбери. (Приложение А, рис. 7,8)

Собор в Уэльсе (XII-XIV вв.), трехнефная базилика с трансептом и хором, имеет растянутый фасад, декоративно расчлененный порталами, который воспринимается как волнообразно колышущаяся масса. Примечательна конструкция арок средокрестия, соединенных между собой вершинами (так называемые опрокинутые арки). Новые архитектурные приемы принесла в английскую готику перестройка романского здания собора в Jlинкольне (начат около 1225 г ). Его тектоника проявляется более отчетливо, чем в Уэльском соборе. Ритмы постепенно нарастают к центру, где возведена мощная башня над средокрестием. Своды среднего нефа заложили основу для развития сложной системы нервюр в английских соборах. Прекрасный образец скульптурного декора зрелой английской готики - прославленный Ангельский хор собора.

Собор в Солсбери отличает цельность замысла. Силуэт определяет шпиль над средокрестием, самый высокий в Англии (124 м). Западный фасад с небольшими башенками украшен нишами, скульптурой и геометрическим орнаментом. Оригинально и смело выполнена конструкция зонтичных сводов, опирающихся на тонкий средний столб, в зале капитула - многогранном в плане сооружении со сводчатыми перекрытиями.

Немецкая готика. Готика появилась в Германии во второй четверти XIII В. Немецкие мастера усилили ее беспокойный, мятущийся дух, придали художественным образам экспрессивную выразительность, драматическую одухотворенность. В немецкой готике отчетливо отразились запросы и идеалы различных общественных кругов - князей, рыцарей, горожан.

Специфика Германии заключалась в том, что готический стиль не охватил сразу всё искусство в целом, а постепенно проникал в его отдельные виды. Живопись долго придерживалась позднероманских форм. Скульптура первая отреагировала на новые веяния индивидуализацией о6разов и драматизмом повествования, при этом французское влияние не заслонило своеобразия немецкой пластики; проявляющегося в соединении черт, подлинного реализма с экзальтированностью.

Лидирующую роль в становлении новой художественной системы, как и в других странах, играла архитектура, полностью приобретшая готические черты во второй половине XIII в. История готики в Германии началась со строительства Либфрауэнкирхе в Трире в церкви Санкт-Элизабет в Мар6урге (ХПI в.).

Ярким примером немецкой готики служит Кельнский собор (начат в 1248 г) пятинефная базилика с трансептом и хором. Грандиозность пространства ощущается не только благодаря размерам здания, но и из-за перепада высот: средний неф в 2,5 раза выше боковых, на разных уровнях расположены неф и хор. В наружном облике выделяются лёгкие башни с остроконечными крышами на западном фасаде, контрастируют гладкие поверхности и декоративная резьба. Повторяющиеся от яруса к ярусу стрельчатые арки, замена прозы» стрельчатым окном усиливают устремлённость собора вверх. (Приложение А, рис. 9)

Немецкая готика изобретает новую форму декора храма - резные алтари. Некоторыё из них датируются XIV В. Около 1300 г в Кельне впервые появились независимые от стены и от архитектурного ансамбля живописные станковые произведения, исполненные на дереве.

Славу нидерландской готике принесли башни соборов в Антверпене и Мехелене, но особенно богато декорированные гражданские постройки (суконные ряды в Ипре, 1200--1304, Брюгге; ратуши в Брюсселе, Лёвене).

Испанская Готика. Готически стиль, наполненный национальными версиями, в Испании наиболее ярко выразился в соборах Кастилии и Каталонии (ХПI в.). В целом для церковной архитектуры были характерны свободные отступления от первоначального конструктивного замысла здания и проявление разнообразных добавлений к основному множества капелл и пристроек. Капелла представляла собой самостоятельную церковь внутри храма.

Некоторые архитектурные сооружения, созданные в Испании в период Средневековья, сочетали элементы классических французских о6разцов и характерную черту мавританских храмов - зальный тип.

Испанские соборы, как правило, были внушительных размеров и отличались пышным декором фасадов. Пятинефный собор в Севилье (1402-1506) является прекрасным примером конструкции данного типа. Это самый большой храм Испании и третий - в христианском мире после СВ. Петра в Ватикане и СВ. Павла в Лондоне. Здесь находится самый громадный и великолепный ретабло в христианском мире. Он украшен более чем тысячью скульптур позднего готического стиля на сюжеты из жизни Христа. Скульптуры, испещренные орнаментальной резьбой, покрыты позолотой. (Приложение А, рис. 10)

Итальянская готика. Итальянские мастера плохо восприняли готику, так как во второй половине XIII в. Италия сделала решительный шаг в сторону гуманизма, намного опередив остальную Европу. Однако собор в Орвьето (Приложение А, рис. 11)(начат в 1290 г ), церковь Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1290 г) имеют готические черты, лучше всех праздничную живописность и графичность готики поняли венецианские архитекторы. Они придали зданиям поэтически-пейзажный характер во многом благодаря ажурности готических конструкций, позволяющих разомкнуть стену, и яркой полихромии цветовых сочетаний.

Таков, например, знаменитый Дворец дожей - правителей Венеции. Архитектура и убранство залов дворца отличаются изысканной красотой.(Приложение А, рис 21)

Пример поздней итальянской готики - Миланский собор (начат в 1387 г), самый большой храм Европы, вмещающий до 40 тыс. человек. Конструкция его лишена функциональной ясности из-за обилия вертикальных членении, башен и украшений.(Приложение А, рис 20)

Живопись и скульптура Италии XIII- XIV вв., несмотря на готические влияния, решительно пролагала путь эпохе Возрождения. Позднеготическое искусство разделилось на множество региональных школ и индивидуальных стилей отдельных художников. Примером может служить творчество Джотто. В скульптуре также внедрялось новое восприятие фигуры - с одной точки зрения. Таким образом, в искусстве зарождались ренессансные тенденции. В Венгрии готика распространилась в конце 13--15 вв. (церковь св. Михаила в Шопроне, замок в Вишеграде). Расцвет чешской готики относится к 14--15 вв. (собор св. Вита и Карлов мост в Праге, зальный храм св. Барбары в Кут-на-Горе, церкви Юж. Чехии).

Готика распространилась также в Словакии, Словении, Трансильвании. В Польше готика развивалась в 13--15 вв. Войны с Тевтонским орденом стимулировали крепостное строительство, а развитие городов способствовало расцвету светской архитектуры (ратуша в Торуни, городские укрепления с барбаканами в Кракове и Варшаве. Ягеллонский университет в Кракове). На юге Польши костёлы строились из камня и кирпича (костёл Девы Марии в Кракове), на севере -- из кирпича (костёл Девы Марии в Гданьске). В Латвии переход к готике произошёл в 13--14 вв. (Домская церковь в Риге; замок в Цесисе, 13--16 вв.). В южной Эстонии в 14 в. строились кирпичные готические церкви (церковь Яани в Тарту). Готический облик Таллина определился в 14--15 вв. (Вышгород и бюргерская часть города с ратушей, церковь Олевисте). К 14--15 вв. относятся раннеготические памятники Литвы (замок в Тракае), в 15--16 вв. богатый кирпичный декор получают церковь Онос в Вильнюсе и дом Перкуно в Каунасе.

В позднеготическую эпоху накопление эмпирических знаний, рост интереса к реальности, к наблюдению и изучению натуры, возросшая роль творческой индивидуальности подготовили почву для ренессансной системы мировосприятия. В 15-- 16 вв. этот процесс был ускорен влиянием итальянского и нидерландского Возрождения. На протяжении 16 в. готика почти повсеместно сменилась ренессансной культурой.

Подводя итоги скажем, что готика явилась некой визитной карточкой могучей средневековой Европы, воплотившей в себе всю мощь веры и безграничную силу заражающегося самобытного искусства Западной Европы.В готическом искусстве сходились все нити интеллектуальной и духовной жизни эпохи. В нем идеальные представления средневековья о вселенной, истории и человечестве неразрывно сплелись с простыми и конкретными измерениями каждодневной реальности.

В последовательности произведений искусства готики начиная со второй половины XII и кончая XIV столетием мироощущение этой эпохи отражено во всей его целостности и поступательном движении с такой яркостью, зрелостью, силой и полнотой, которая была под стать только искусству, достигшему классической ступени развития.

Вместе с тем достижения средневекового искусства обладают своим неповторимым и непреходящим эстетическим обаянием. Величие соборов, выполненных в готическом стиле, смелость творческой фантазии скульпторов, живописцев, создавших небывалые по размаху синтетические ансамбли, глубокая одухотворенность и своеобразная гармония готической скульптуры, высокое мастерство и благородный вкус ремесленников средневековых стран Западной Европы продолжают доставлять людям глубокую эстетическую радость.

Всё готическое искусство берет своё начало из готической архитектуры. Поворот к готике начался с архитектуры, и лишь потом стал распространяться на скульптуру и живопись. Архитектура неизменно оставалась основой средневекового синтеза искусств.

Городские соборы являлись главным объектом сосредоточения творческих сил и основными памятниками искусства готического времени. Они являлись центром общественной и духовной жизни города. Ни в одной области творческой деятельности эпоха XII--XIII веков не проявила себя с такой полнотой и яркостью, как в зодчестве. Стало традицией именовать готические соборы -- крупнейшие монументальные сооружения этого времени -- «энциклопедиями» готической эпохи и «зеркалом» готического мира. Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: архитектуры, скульптуры, витражей - главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др.). Примером готического собора, как синтеза искусств может стать Реймский собор.

Смелая и сложная каркасная конструкция готического собора, воплотившая торжество дерзновенной инженерной мысли человека, позволила преодолеть массивность романских построек, облегчить стены и своды, создать динамичное единство внутреннего пространства. Такая конструкция была в Шартрском соборе.

В целом готические соборы характеризуются специфическими стилевыми и конструктивными особенностями, главные из которых:

* усложнение типа базилики (пять нефов с востока, три - с запада, хоровые обходы, венец капелл),

* исчезновение изолированности нефов за счет утончения колонны,

* использование контрфорсов и аркбутанов для усиления опор,

* использование строительных арок и ферм;

* нервюрные перекрытия;

* большие стрельчатые окна с витражами и круглым окном «розой» над порталом;

* легкость конструкций,

* обилие скульптурного декора храма, подчеркивающего вертикализм, воздушность сооружения;

* взаимосвязь интерьера и экстерьера.

2. Национальные особенности готического искусства на Франции и Италии

2.1 Особенности готического искусства во Франции

Готическое искусство в разных странах было развито совсем не одинаково. Его наибольший расцвет был во Франции и Германии. Но и в Италии есть соборы, поражающие великолепием и совершенством. В данной главе будет рассмотрено готическое искусство на примере Франции и Италии, чтобы подробнее изучить национальные отличительные черты готики.

Родина готики Франция переживала в XII и XIII веках период блестящего расцвета. Она занимала передовые позиции в экономической, общественной и культурной жизни Европы.

Начиная с конца 12 в. культура и искусство средневековой Франции вступили в пору своего расцвета. Переход искусства Франции к готическому этапу был связан с общим ростом производительных сил, совершенствованием земледелия и в особенности с ростом городов, т. е. с развитием в рамках феодального общества ремесел и торговли. Важнейшую роль в формировании готического искусства сыграли экономически более развитые области северо-восточной Франции: Иль де Франс и Шампань. Главными заказчиками стали города и отчасти король, основным типом сооружений -- городской собор вместо господствовавшей ранее монастырской церкви. В 12 и 13 вв. во Франции развернулось такое оживленное церковное и светское строительство, какого страна никогда не переживала. Первоначально, однако, строительные нововведения применялись в монастырских постройках.

В Готике Франции органически переплелись лиризм и трагические аффекты, возвышенная духовность и социальная сатира, фантастический гротеск и фольклорность, острые жизненные наблюдения. Во эту в эпоху расцвела книжная миниатюра и появилась алтарная живопись; достигло высокого подъёма декоративное, искусство, связанное с высоким уровнем развития цехового ремесла.

Французское зодчество, как и архитектура других стран Западной Европы, прошло через этапы ранней, зрелой (или высокой) и поздней готики. Во Франции ранняя готика охватывает последнюю, треть 12 и первую четверть 13 в. Первые шаги на _,пути сложения готики были сделаны в королевском домене Иль-де-Франс. Около 1137 года настоятель монастыря Сен_Дени Сугерий, регент и королевский советник, начал перестройку церкви аббатства. Наиболее характерные особенности ранней готики заметны в архитектуре соборов в Нуайоне, Лане и в соборе Парижской Богоматери. Для поздней («пламенеющей») Готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проёмов (ц. Сен-Маклу в Руане).Памятники зрелой готики создавались с 20-х гг. и до конца 13 в. Самые I значительные из них -- соборы в Шартре, Реймсе и Амьене. Зрелой, или высокой, готике присуще не только совершенное владение каркасной конструкцией, но и высокое мастерство при создании богатых архитектурных композиций, с обилием скульптуры и витражей.