Готическое искусство Франции и Италии

Фасады здания составляют в длину почти 152 метра. На фасаде, выходящем к заливу, по двум нижним этажам проходят открытые галереи, над которыми выступает третий этаж, перестроенный в XVI веке. Он облицован белым и розовым мрамором и сверху украшен ажурным парапетом. Колонны нижней галереи, раньше стоявшие на трехступенчатом фундаменте, теперь поднимаются как будто прямо из воды. Такие галереи с колоннадой, сочетающей резные капители и горизонтальные полосы орнамента, более всего характерны для того уникального стиля, который можно назвать венецианской готикой.

Лестница Гигантов берет свое название от двух огромных статуй Марса и Нептуна, которые изваял Сансовино и его ученики. Она была построена по проекту Антонио Риццо в конце XV века. На верхней площадке лестницы совершалась церемония коронования дожей. Лестница ведет в крытую галерею второго этажа. Вдоль галереи и внутри дворца часто встречаются "пасти львов" - выгравированные головы львов, в которые опускались послания и тайные доносы, являвшиеся компетенцией различных управлений.

В парадные залы дворца можно подняться по "Золотой лестнице", спроектированной Сансовино в 1538 году для дожа Андреа Гритти и законченная Скарпаньино в 1559 году. Лестница, покрытая позолоченной лепниной, в старину предназначалась для важных гостей и для высокопоставленных лиц. В дворце Дожей находится самая большая картина мира (8 х 25 метров) Якопо Тинторетто "Рай", которая находится в зале Большого Совета. И знаменитая картина "Похищение Европы" (Веронезе, 1580 г.) в зале Четырех Дверей. Так, в XVI веке резиденция дожа приобрела черты ренессансного палаццо и стала одним из самых красивых зданий в городе.

Таким образом итальянскую готику невозможно оценивать по степени ее зависимости от готики французской. Историки искусства установили, что в Италии довольно рано были найдены такие решения архитектурных задач, которые опирались на традиции, не имевшие отношения к процессам, развивавшимся во Франции, - в первую очередь на концепции пространства, характерные для римской античности. При этом итальянские мастера были прекрасно знакомы с североевропейскими моделями, - просто они сознательно старались опираться на местное, итальянское наследие.

По отношению к европейской готической архитектуре итальянская готика стоит особняком. Если судить по формальным критериям Иль-де-Франса, ее по большей части вообще нельзя назвать таковой. Однако она привела к появлению зданий такой поразительной красоты, что это нельзя объяснить просто развитием местного романского стиля. Воздать должное проявившемуся в них столь уникальному сочетанию готических элементов и средиземноморской традиции. Основой итальянской концепции готического стиля послужили скорее цистерцианские образцы, чем кафедральные соборы, построенные в соответствии с канонами, возникшими в Иль-де-Франсе.

Итальянский художественный гений шел своим особым путем, как мы знаем, наметившимся уже в романскую пору. Конечная цель пути не была, вероятно, ясна даже проводникам новых веяний. Рост городов, нарождение новых социальных отношений вместе с новым мировосприятием определяли развитие итальянского искусства, все более по своей сущности светского. Одним из результатов стал дворец Дожей.

Заимствуя некоторые элементы готического стиля, воцарившегося в соседних странах, итальянские мастера оставались чужды самой его основе. Каркасная система, при которой как бы исчезала стена, была им не по душе, и стена сохраняла для них свое конкретное значение: ясно расчлененная, не рвущаяся ввысь, объемная, отнюдь не ажурная, прекрасная в своей стройности и уравновешенности. Не вертикаль, а размеренность увлекала итальянских зодчих, даже когда они строили здания с остроконечными башнями, стрельчатыми арками и оконными переплетами. Фронтоны, горизонтальные полосы разноцветного мрамора, богатейшие инкрустации придают итальянским фасадам той поры радужную нарядность. А в храмовом интерьере, несмотря на стрельчатые своды и нервюры, как, например, в знаменитой флорентийской церкви Санта Мария Новелла (XIII--XIV вв.), кстати, -- и это особенно знаменательно -- так понравившейся величайшему гению Высокого Возрождения Микеланджело, что он назвал ее своей «невестой», мы ощущаем прежде всего ясную уравновешенность архитектурных форм.

Заключение

Сравнив готическое искусство Франции и Италии мы пришли к следующим выводам:

Различия в степени распространения готического стиля имело под собой ряд причин:

- исторические условия. Родина готики Франция переживала в XII и XIII веках период блестящего расцвета, а Италия, на протяжении почти всего средневековья служившая ареной борьбы иноземных завоевателей, не сумела выйти из состояния феодальной раздробленности.

- общественное мнение. Во Франции люди объединившись, начали деятельно помогать возведению собора. Это движение сразу же нашло живой отклик у современников, вызвав их горячее одобрение. А в Италии к стилю было скептическое отношение, а подчас и полемика против готической архитектуры, проистекали в первую очередь из собственных рядов.

- каждая страна имеет свой собственный путь и традиции, и было бы совсем неправильно, если бы одно творение готики было похоже на другое. Например итальянские мастера, создавая великолепные творения этого стиля, сознательно старались опираться на местное, итальянское наследие. Это удивительное разнообразие готического искусства поражает нас снова и снова.

Мы пришли к выводу, что в готическом искусстве этих стран существовало множество различий, перечислим некоторые из них:

- готика во Франции появилась раньше, чем в Италии

- основой для французской готики стали произведения романского стиля, а для итальянской цистерцианские образцы.

- для французской готики важнейшей особенностью явилась каркасная система архитектуры, которая позволила создать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов и прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами, например в Шартрском. Итальянские же мастера оставались чужды самой его основе. Каркасная система, при которой как бы исчезала стена, была им не по душе, и стена сохраняла для них свое конкретное значение: ясно расчлененная, не рвущаяся ввысь, объемная, отнюдь не ажурная, прекрасная в своей стройности и уравновешенности, таков собор Оривьето.

- для французской готики главным выражением искусства явился собор. Собор мыслился своего рода сводом знания, символом Вселенной, а его художественный строй, выражал идеи средневековой общественной иерархии и власти божественных сил над человеком.(Собор парижской Богоматери). Особенность же художественной культуры средневековой Италии состоит в том, что в ней сильнее, нежели в культуре других европейских народов средневековья, выражены светские тенденции.(Дворец Дожей).

- В готическом соборе Франции важной особенностью было устремление собора ввысь подчеркнутое гигантскими ажурными башнями, высокими стрельчатыми арками, окнами и порталами, многочисленными декоративными деталями. В Италии не вертикаль, а размеренность увлекала итальянских зодчих, даже когда они строили здания с остроконечными башнями, стрельчатыми арками и оконными переплетами. Фронтоны, горизонтальные полосы разноцветного мрамора, богатейшие инкрустации придают итальянским фасадам той поры радужную нарядность.

- Во Франции мастера перемещались из города в город превнося единство готического стиля. Итальянское искусство не отличалось той мерой идейно-стилевого единства, которое характерно для средневекового искусства многих других стран Европы.

- Многие массивные, грандиозные постройки Италии, таких как церковь Санта-Кроче, не имеют ничего общего с “прозрачностью”, “эфирностью” и “растворением стен”, характерными для готических храмов Франции, таких как собор в Руане.

- национальные стили этих стран очень различны, так как мастера каждой страны опираются на своё историческое наследие, это, безусловно, отразилось в готическом искусстве.

Сходство между готической архитектурой этих стран всё же прослеживается, так как готическое искусство Франции не могло не стать примером для подражания и итальянские мастера заимствовали некоторые элементы готического стиля, воцарившегося во Франции.

Тем не менее готическое искусство обоих стран превнесло огромный вклад в развитие мирового искусства. Достижения средневекового искусства обладают своим неповторимым и непреходящим эстетическим обаянием. Величие соборов, выполненных в готическом стиле, смелость творческой фантазии скульпторов, живописцев, создавших небывалые по размаху синтетические ансамбли, глубокая одухотворенность и своеобразная гармония готической скульптуры, высокое мастерство и благородный вкус ремесленников средневековых стран Западной Европы продолжают доставлять людям глубокую эстетическую радость.

Список использованных источников

1.Агибалова Е. В.,. Донской Г. М «Готическое искусство», Москва, 1995г., изд-во «Филин».

2. Безнощенко А.Е. CD "Щедевры архитектуры", Москва, 2005г., NMG.

3. Борнгессер Б., « Готическая архитектура Италии», Москва, 2005г., изд-во «РусАрх».

4. Васильев С.А.,"Архитектура готики", Москва, 2006г., изд-во «Эксмо».

5. Гейдова Д., Дурдик Я., Кибалова Л., « Иллюстрированная энциклопедия готической архитектуры», Санкт-Петербург, 2000г., изд-во «Буква».

6. Грашенков В. Н.,. Комеч А. И., «Искусство Западной Европы XII-XVI в.в.», Москва, 1998г., изд-во «Вариант».

7. Григорович Н.Е., «Очерки истории искусства», Москва, 1997г., издательство «Российский художник».

8. Грушецкий С.А.,« Архитектура готики Франции», Тверь, 2006г., изд-во «Труд».

9. Житкова Л.Н., «Готическая архитектура и схоластика», Санкт-Петербург, 2007г., изд-во «Азбука-Классика».

10. Институт теории и истории изобразительных искусств., «Всеобщая история искусств», Москва, 1994г., Академия художеств России.

11. Лясовская О. А., «Французская готика», Москва, 1999г,

изд-во «Искусство».

12.Мартиндейл Э., «Готика», Москва, 2006г., изд-во «Слово».

13.Меняйло В.А., CD "Art - история искусств", Москва, 2007г., NMG.

14. Наумов Д.Г., «Архитектура средневековья», Москва, 2004г., изд-во «Слово».

15. Панофский Э., "Готическая архитектура и схоластика", Санкт-Петербург, 2007г., изд-во «Филин».

16. Персинова О. М., «По городам Италии», Псков, 1998г., изд-во «Псков».

17. Попов А.С., «Архитектурные стили», Москва, 2006г., изд-во «Данилов и К».

18. Ротенберг Е.И., «Искусство готической эпохи. Система художественных видов», Москва, 2006г., изд-во «Искусство».

19. Сокольникова Н.М., «История стилей в искусстве», Москва, 2008г.,

изд-во «ГАДАРИКИ».

20. Томан Р., «Готика. Архитектура. Скульптура. Живопись.», Москва, 2005г., изд-во «KONEMANN».

21. Тяжелов В.Н., «Малая история искусств», Москва, 2001г.,

изд-во «Искусство».

22. Шимонов А.Е., « Архитектура Италии», Москва, 2004г., изд-во «Лотос».

23. Эрши А., «Архитектура интернациональной готики», Москва, 2004г., изд-во «Слово».

24. http:// gothic.ru

25. http://francegothic.boom.ru/

26. http://www.rusarch.ru/borngesser1.htm

Приложение А

Репродукции

Рис.1. Церковь Сен-Дени

Рис. 2 Роза собора в Шартре

Рис. 3 Окно-роза, собора в Лозанне

Рис. 4 Королевское окно в хоре собора Эвре

Рис. 5 Собор Парижской Богоматери

Рис. 6 Амьенский собор

Рис. 7 Собор в Линкольне

Рис. 8 Собор в Солсбери

Рис. 9 Кельнский собор

Рис. 10 Собор в Севилье

Рис. 11 Собор в Орвьето

Рис. 12 собор св. Вита

Рис. 13 Шартрский собор

Рис 14. Собор в Шартре

Рис.15. Св. Анна с Марией, Шартр

Рис. 16. Посещёние Марией Елизаветы

Рис. 17 Собор в Реймсе

Рис. 18 Собор В Реймсе

Рис. 19 Роза собора в Реймсе

Рис. 20 Миланский собор

Рис. 21 Дворец Дожей