Создание живописной композиции "Ветеран"

Разработка эскизов выполнена как в тоне, так и в цвете в соответствии с рисунком 33 - 34.

Второй этап - сбор натурного материала к композиции. На данном этапе выполнены наброски, зарисовки, этюды главных элементов композиции: кистей рук, головы, фигуры. Работы выполнены с натуры, с освещением и ракурсами, соответствующими рабочему эскизу и задуманной композиции в соответствии с рисунком 35 - 36.

Третий этап - выполнение основного рабочего эскиза в цвете в соответствии с рисунком 38. На данной стадии разработаны основные рабочие эскизы с учетом замечаний, рекомендаций руководителя и консультирующих преподавателей.

В окончательно выбранном рабочем эскизе портретируемый стоит в полный рост.

Главное в данной композиции - это фигура в соответствии с рисунком 38. Остальные композиционные элементы, являясь дополнением к фигуре, решены фрагментарно. Они способствуют раскрытию идейного замысла композиции, не отвлекая от главного.

Четвертый этап - выполнение картона к композиции. В натуральную величину, в полном соответствии с утвержденным эскизом выполнен и переведен на холст картон к данной композиции в соответствии с рисунком 37.

2.3 Выполнение композиции в материале

Выбор материала обусловлен тем, что масляная живопись обладает наиболее разнообразными и эффективными изобразительными средствами.

Обратимся к живописной системе различных мастеров, которые описал Киплик Д.И.

Свою масляную живопись Леонардо Да Винчи выполнял в манере фламандских мастеров и потому всегда писал на белом грунте. Оконченный рисунок Леонардо оттушевывал коричневой прозрачной краской очень черно, причем в светлых местах не оставлял белого грунта, как то видно на неоконченных произведениях его в Ватикане и Флоренции. Некоторая чернота, присущая произведениям Леонардо в настоящее время, объясняется сильным просвечиванием темной коричневой тушевки рисунка через тонкие верхние слои красок.

Джорджоне и Тициан - оба великих мастера являются и создателями новой итальянской манеры, в которой впервые в живописи появляется «им-пасто», то есть значительная корпусность краски. Первые свои произведения Джорджоне писал по белому грунту. Прекрасным образцом живописи этого времени нужно считать картину «Юдифь», находящуюся в галерее Эрмитажа. Изумительный по красоте тон картины достигнут приемом Рожера Ван-дер-Вейдена, но и здесь уже видны зачатки новой своеобразной итальянской манеры. По словам Ридольфи, Джорджоне пользовался малым числом красок, тело писал всего четырьмя красками, давшими при его системе живописи изумительные красочные нюансы. Тициан первое время писал в манере Джорджоне, но затем все более и более отступал от приемов фламандцев. В течение своей долгой жизни он изменял манеру живописи несколько раз. Начав пользоваться белым грунтом, Тициан покрывал его впоследствии прозрачным красным тоном, придающим живописи приятную теплоту, что вызвало позднее применение красных болюсных грунтов. С течением времени Тициан заменил красный грунт грунтом нейтрального цвета различной темноты, составленным из непрозрачных красок. В живописи Тициана и ее приемах много индивидуального и творческого. Гризайльный подмалевок фламандцев он переработал по-своему: на темных нейтрального цвета грунтах работал подолгу гризайлью, и притом пастозно. Любил вообще пасту красок и потому пользовался чаще грубозернистой тканью холста, так как зерно его и после продолжительного письма не закрывается краской. Для просушки живописи выставлял ее на солнечный свет.

Рафаэль в масляной живописи следовал итальянской манере, причем в больших картинах пользовался грунтом нейтрального цвета; станковые же картины малого размера писаны по грунтам различного тона, на которых формы подготавливались коричневой прозрачной краской, после чего следовала живопись. В картинах Рафаэля наблюдаются различные приемы наложения красок, причем драпировки прекрасно лессированы.

Тинторетто писал масляными красками по темным грунтам: серому и коричневому грунту шоколадного оттенка прямо в локальных тонах, без гризайльной подготовки форм, но пользуясь лессировками в драпировках, причем последние часто сделаны грубо. Микроскопический анализ кусочка его живописи тела (руки) показал, что тона тела достигнуты наслоением толстого слоя светло-желтой краски, разведенной в совершенно прозрачном связующем веществе, на коричневый грунт. Там, где художник хотел передать розовый тон кожи, в желтый цвет примешана красная краска, вероятно киноварь.

Рубенс владел в совершенстве фламандской и итальянской манерами живописи. Первую он унаследовал от своего учителя Отто Вениуса, причем сохранил ее во всей ее неприкосновенности; вторую же усвоил в бытность в Италии, под влиянием увлечения произведениями Тициана, которые изучал и копировал. В первом случае писал по белому клеевому грунту, не втягивавшему масло. Чтобы не портить его белизну, Рубенс делал для своих произведений эскизы в рисунках и красках. Традиционную фламандскую коричневую тушевку рисунка Рубенс упрощал, нанося на всю площадь белого грунта светлокоричневую прозрачную краску, на которую переводил рисунок (или же последний переводился на белый грунт), после чего прокладывал основные тени и места для темных локальных тонов (не исключая синего) той же прозрачной коричневой краской, избегая впадать в черноту. Поверх этой подготовки шла прописка гризайлью с сохранением темных теней, а затем следовала живопись в локальных тонах. Но чаще, минуя гризайль, Рубенс писал «алла прима», с полной законченностью, прямо по коричневой подготовке, используя последнюю. Третий вариант фламандской манеры живописи Рубенса состоял в том, что поверх коричневой подготовки живопись велась в локальных повышенных, то есть более светлых тонах, с подготовкой полутонов синевато-серой краской, после чего шла лессировка, по которой заключительные света наносились корпусно. Увлекаясь итальянской манерой живописи, Рубенс исполнил в ней многие свои произведения, причем писал по светлым и темно-серым грунтам. Некоторые эскизы его и неоконченные произведения выполнялись по светло-серому грунту, через который просвечивает белый грунт. Такого же рода прокладка находилась в частом употреблении у голландских живописцев, за исключением Тенирса, державшегося всегда белого грунта. Для серого грунта служили свинцовые белила, черная краска, красная охра и немного умбры. Рубенс избегал слишком пастозных красок и в этом отношении всегда оставался фламандцем. Постоянной заботой Рубенса было соблюдение теплоты и прозрачности в тенях, почему при работах «алла прима» в тенях не допускал он ни белой, ни черной красок.

Рембрандт, будучи голландским художником, подобно прочим мастерам этой школы живописи, в начале своей карьеры писал по белому грунту с проработкой рисунка и форм прозрачной золотисто-коричневой краской. Позже он стал применять серый грунт цвета аспидной доски, формы подготавливал коричневой прозрачной краской очень темно: она сообщает теплоту и глубину его произведениям. По коричневой подготовке Рембрандт сильно импастировал: то «алла прима», то в несколько повышенном тоне, и в этом последнем случае заканчивал живопись лессировками [27, 379-388].

Таким образом, мы видим, что каждый художник использует свою индивидуальную систему живописного письма. Однако, следует отметить, что различные живописные методы и приемы основываются на законах природы и научных знаниях.

Рассмотрим живописный метод русского художника Салахова Т.Т., на основе описания его Картины «Портрет композитора Кара Караева» 1960 год. Выбранная стилистика изображения данного портрета, его эмоциональная составляющая прямиком наталкивает автора дипломной работы на возникновение идеи перевода тех же черт психологического состояния Кара Караева на героический портрет ветерана Великой Отечественной Войны, а так же использование тех же живописных и колористических приёмов. Караев Кара Абульфаз оглы (1918-1982) - выдающийся азербайджанский композитор, народный артист СССР. Сосредоточив все внимание зрителя на крупно взятом изображении персонажа в профиль, художник нарочито обнажает жесткость контуров его фигуры и музыкального инструмента. Салахов стремится передать концентрацию творческой энергии, яркий сильный характер творца, его значительность. Новые черты живописи обозначаются в активности эстетически действенных форм, лаконичных и монументальных. Внутренний артистизм композитора, его одаренность, творческое напряжение выявлены цветовым строем. Широкие поверхности локального напряженного цвета с резким вторжением скупых декоративных пятен выявляют эмоциональную открытость героя. Не менее важным мотивом образной выразительности, характерности облика композитора является графичность жеста и всего композиционно-ритмического решения. В то же время, обнаруживается тяготение к «классичности», формальной завершенности пластического строя. Творческий процесс показан эпически крупно и убедительно.

В портрете выдающегося азербайджанского композитора Кара Караева художник стремился показать нелегкий процесс рождения музыки. Сосредоточенная поза, закрытая с точки зрения психологии от зрителя, говорит о предельной концентрации на внутреннем голосе. Творческий процесс может быть напряженным и долгим, в течение которого внешняя жизнь словно замирает для человека, погруженного в себя, или тянется непомерно долго на одной ноте, пока не будет найдено решение.

Не потому ли таким бесконечным кажется длинный черный рояль, на фоне которого показана сидящая фигура композитора? Изображение этого музыкального инструмента задает мерный ритм композиции и служит необходимым контрастом для одетого в белый джемпер героя. Художник доводит почти до графической схемы жесткие контуры фигуры Караева и предметов интерьера.

На портрете композитор Кара Караев сидит, сгруппировавшись, как для тигриного прыжка, пишет искусствовед и критик Екатерина Дёготь. На нём водолазка и что-то вроде советского аналога джинсов. Портрет реалистический, написанный полностью с натуры. Кара Караев сидит на чём-то вроде жесткого табурета. Как отмечает Дёготь, Караеву «трудно, он на наших глазах трудится, но трудится сидя. Не барабанит по клавишам в состоянии экстаза, а напряженно думает, а на рояле лежат книги. Он не «творец», но своего рода сознательный «оператор» собственного творчества.

Живописное изображение головы и фигуры человека основывается на определенных законах и правилах. При работе над композицией в цвете, необходимо строго придерживаться точных пропорций форм. Малейшая ошибка в размерах приведет к искажению общего строения головы или фигуры.

Обратимся к практическим рекомендациям Беды Г.В. по написанию головы и фигуры человека.

Работа, как и всегда, ведется от общего к частному, от больших величин к меньшим. Сначала определяем тоновые и цветовые отношения больших планов, главных плоскостей, затем переходим к лепке формы деталей. Изображение лучше вести в такой последовательности: сначала сделать подмалевок, затем подробно, мазок к мазку, вылепить форму, а потом обобщить. Подмалевок делается без белил, тонким слоем краски. При этом необходимо стараться взять как можно более напряженные цветовые отношения. Нельзя прописывать холст приблизительным, условным цветом. Уже в подмалевке должны быть верно найдены цветовые отношения между основными частями натуры: обнаженными частями тела, одеждой, волосами, предметами окружающей обстановки и фоном. На основе первичных снимков модели подготавливаются предварительные поисковые наброски и эскизы на акварельной бумаге со средней рельефностью, с помощью карандаша и акварельных красок. Поисковые наброски и эскизы представлены на рисунках 44 - 47.

Наброском называется изображение, выполняемое за короткое время с минимальным набором изобразительных средств. Особенность набросков - простота, обобщённая передача формы объекта. Художник изображает то, что заинтересовало его внимание.

Эскиз - это предварительный набросок, который запечатлевает замысел будущего художественного произведения или его фрагмента. Эскиз выполняется быстро, и не считается законченным произведением, время его создания может занимать от 2 минут до 2 часов, если речь идёт о живописном эскизе. Эскиз даёт художнику возможность разработать несколько идей, прежде чем приступить к воплощению творческого замысла. При ограничении времени для эскизов часто используется карандаш или пастель, однако быстрый набросок акварелью также может считаться эскизом.

Последующим этапом выполнения практической работы является создание этюдов будущих живописных портретов, выполненных масляными красками на картоне. Этюд - это живописное произведение, носящее вспомогательный характер и небольшого размера. Чаще всего этюд выполняется с натуры. Он выступает в качестве подготовительного материала для картины, подбора подходящего цветового и тонового решения. Для этюда требуется тщательно проработанный рисунок, верный с точки зрения деталей и пропорций. В нём важно общее изображение без излишней детализации, но с точностью основных линий и очертаний предметов. Этюдный рисунок выполняется на бумаге, картоне или покрытой грунтом поверхности холста карандашом, углём, либо непосредственно краской [40].

При создании этюдов листы картона обрабатываются раствором желатина во избежание впитывания краски в поверхность материала. Проработанность этюдов должна иметь достаточной для того, чтобы получить достаточно внятное представление о будущих работах, сами же этюды представлены в тексте дипломной работы на рисунках 24 - 36.

В качестве основы для дипломной работы выбирается льняной холст. Такие холсты изготавливаются из пряжи, которую получают при обработке стеблей льна, и имеют сероватый или желтоватый цвет. Они отличается большой прочностью и стойкостью, а также их волокна обладают повышенной истираемостью, что позволяет долгое время сохранять зернистость поверхности.

Льняные холсты различаются по степени качественности. Холст, сделанный из пряжи длинного волокна, имеет равномерную по толщине нить и считается более качественным. Холст, выполненный из отходов обработки, имеют нить, неравномерную по толщине и содержащую узелки, и считается имеющим низкое качество.

Одним из основных параметров, отвечающих за построение живописно-красочного слоя картины, является фактура, или зернистость холста. Её определяют по толщине нитей полотна. По фактуре холсты делятся на мелкозернистые, среднезернистые и крупнозернистые. Негрунтованный холст имеет фактуру, одинаковую с обеих сторон. Для данной дипломной работы было выбрано полотно со средней зернистостью, выполненное из пряжи длинного волокна.

Холст для живописи должен быть плотным, иметь ровное плетение. Нити основы и утка должны иметь ровное плетение, без узлов и неровностей. Холст должен обладать большой прочностью и особенной стойкостью к различным колебаниям температуры и уровня влажности. Плотные ткани с часто переплетёнными нитями сохраняются гораздо лучше тканей с редким переплетением. Неравномерность толщины нитей приводит к трудностям при проклеивании и грунтовании холста. Клеевая плёнка ложится неравномерно, а нанесённый на неё грунт образует неровное покрытие. При работе краской эти недостатки обнаруживаются: меняется цветовой тон, жухнет слой краски на отдельных участках, первоначальный цвет изменяется. Эти дефекты отрицательно влияют на восприятие картины.

С самого начала работы необходимо верно определить общий световой тон натуры. Нельзя преувеличивать общую её светосилу. Благодаря сложности строения головы и фигуры мест, обращенных к свету под прямым углом, немного. Почти вся их поверхность освещается не прямым, а скользящим светом. Если взять общий тон головы слишком светлым, невозможно вызвать блики и избежать излишней разбеленности. Создается впечатление, что натура «вылезает» из плоскости холста. Кроме общего тонового состояния всей натуры, важно выдержать общее цветовое состояние головы. Не следует преувеличивать насыщенность общего цвета головы и отдельных ее частей, так как тогда лицо не будет иметь своего характерного цвета. Для правильного определения общего цвета головы полезно сравнивать ее с какими-нибудь яркими, соответствующими цвету лица предметами - красными, фиолетовыми, желтыми и так далее.

Чтобы само начало работы способствовало дальнейшему правильному нахождению тоновых отношений, ее лучше всего вести начиная с самого темного в натуре места, внимательно и точно определив его силу. Тени на лице и теле человека очень прозрачны и почти не скрывают живого цвета. Сравнивая с тенями полуосвещенные места, находим последующие тона. Белый холст временно заменяет освещенные поверхности. В этой первоначальной стадии работы моделировка форм должна быть обобщенной. Не нужно выписывать каждый палец руки, рельефу ушей, ресницы, пуговицы на костюме и так далее.

Голова человека - это не линии лица, а прежде всего объемная форма, состоящая из более мелких объемов. Форму каждой детали лица образуют плоскости, находящиеся в разнообразных поворотах по отношению к источнику света. Прописывая детали, надо также следовать правилу идти от общего к частному, каждым прикосновением кисти сознательно лепить форму плоскостями, учитывая анатомическое строение детали, чтобы «за мазком был мускул, кость», как учил Чистяков П.П. Передавая мускулатуру отдельных частей тела надо все время помнить об их взаимосвязи, о цельности больших форм.

Как и в рисунке, не следует подробно прописывать какую-то деталь формы, если все остальные части не решены хотя бы обобщенно. Надо прорабатывать равномерно все части натуры. При изображении обнаженной фигуры необходимо передать тонкое разнообразие оттенков тела, их взаимодействие с окружающей средой. Тело человека в пределах своего основного цвета имеет массу нежных, едва уловимых глазом теплых и холодных, светлых и темных оттенков. Это цветовое разнообразие получается прежде всего благодаря различной глубине расположения кровеносных сосудов, наличию жирового покрова и разному характеру поверхности кожи - то шероховатой, то гладкой. Цвет кожи на груди отличается от цвета кожи живота и спины, цвет бедер - от цвета голени, ступни и так далее. Лицо, руки, шея обычно темнее закрытых частей тела. Тонкое цветовое разнообразие зависит также от множества рефлексов. На цвет верхней части фигуры влияет цвет стен, отраженный от пола свет способствует появлению теплых оттенков на ногах. В силу контраста влияние на цвет тела оказывает также фон или одежда. Цвет лица, одежды всегда принимает оттенок, дополнительный к цвету фона.

Работая над моделировкой формы отдельных деталей, нельзя упускать из вида общее тональное и цветовое состояние, связанное с цветом освещения.

Цвета предметов, которые находятся рядом с головой или фигурой, имеют большое значение для организации правильного живописного строя всей работы. Поэтому, изображая человека, обязательно надо находить цветовые отношения в связи с окружающими предметами. Разумеется, что эти второстепенные предметы не должны прорабатываться так же внимательно, как основной объект изображения.

Надо осторожно оперировать множеством тонких цветовых оттенков, не преувеличивать степень их насыщенности. Почти во всех случаях тона необходимо составлять из двух-трех красок. Хорошие оттенки теплых и холодных тонов дают охры, сиены, кость жженая. Их разбелы могут дать оттенки различной степени холодности и теплоты цвета тела. Следует обходиться на палитре небольшим количеством красок и уметь извлекать из них многочисленные оттенки цвета.

Заключительная часть работы - обобщение, подчинение деталей целому. На этой стадии особенно необходимо видеть всю натуру сразу, замечать тоновые отношения больших масс, главных планов. Все, что в изображении нарушает единство целого, вырывается и пестрит, необходимо обобщить. Особенно важно погасить те детали, которые бросаются в глаза при цельном взгляде на натуру. Если этого не сделать, вырывающиеся детали будут отвлекать внимание зрителя от основных объемов, разбивать форму, «кричать и спорить». На этой последней стадии работы необходимо внимательно относиться к силуэту головы и фигуры, заметности их контура, касания фона. Нужно сохранить тональное разнообразие этих касаний: что-то растворить в фоне, что-то подчеркнуть. Что именно подчеркнуть, а что списать с фоном, можно определить при цельном, обобщающем взгляде на всю натуру. В этот момент нельзя смотреть в упор, изучать по частям силуэт головы и фигуры.

Выражение глаз - самая важная и трудная задача изображения головы человека. Недаром говорят, что глаза - зеркало души. Не следует стараться выписывать глаза так, чтобы показать все их детали: веки, зрачки, реснички и так далее. Чрезмерное вырисовывание всех деталей не позволит передать их внутреннее выражение и взгляд. Румынский художник Корнелиу Баба отмечает, что рисовать надо не глаза, а взгляд [21, 194-196].

Таким образом, следует разделить работу над композицией в цвете на несколько стадий:

подмалевок;

цвето-тоновая проработка;

деталировка;

обобщение.

В стадии подмалевка произведена раскладка основных локальных цветовых пятен, больших масс и плоскостей с учетом свето-тоновых отношений: фона и фигуры, второстепенных предметов между собой. Подмалевок выполнен лессировочными слоями, что необходимо для дальнейшего письма более плотным слоем. Подмалевок исключает использование белил. Это обусловлено тем, что краски положенные тонким слоем на белый фон грунта без белил, дают более насыщенные и прозрачные тона, а в тенях - исключают возможность разбеливания. В процессе работы над подмалевком тени сравниваются с тенями по светлоте, цвету и насыщенности, полутона с полутонами, а светлые места со светлыми.

В стадии цвето-тоновой проработки производится более интенсивная моделировка светотенью, выраженной цветом. Так, если в стадии подмалевка цвета взяты приблизительно и недостаточно плотно, то при цвето-тоновой проработке цвета доведены до полной напряженности и плотности.

После нахождения свето-теневых и цветовых отношений крупных планов, начинается работа над деталировкой более мелких деталей, цветовых, свето-теневых нюансов. На данной стадии учитывается влияние теплого освещения на натуру, предметы, что обеспечивает в свою очередь единство и гармонию красок. Уравновешенность цветового строя композиции, единство, достигается при помощи пропорционального отношения цветов и нахождения общего в отдельных цветах.

В стадии обобщения все проработанные детали, нюансы, отношения и так далее, приводятся в единство, выделяется композиционный центр - лицо, второстепенные композиционные элементы приглушаются, подчиняясь главному. Работа на завершающем этапе обобщения выполняется с учетом законов воздушной перспективы, основных законов композиции.

Во второй главе дипломной работы представлено подробное последовательное описание процесса возникновения замысла художественной композиции, дано обоснование выбора жанра, рассмотрены методы композиционной работы В.А. Серова., Н. -Б. Нурмухамедова, практические рекомендации по выполнению художественной композиции, портрета, дано обоснование выбора композиции и её взаимообусловленных элементов. Описаны стадии выполнения художественной композиции, выполнены эскизы и картон, дано обоснование выбора техники, рассмотрены приёмы, методы, специфика работы в технике масляной живописи Рембрандта, Тинторетто, Джорджоне и так далее. Описаны стадии выполнения композиции в цвете. Выполнена художественная композиция «Ветеран. Портрет».

3. Методические основы изучения портретного жанра на уроках изобразительного искусства

3.1 Анализ программы по изобразительному искусству Республики Казахстан

Учебная программа по изобразительному искусству является основным вектором, направляющим и определяющим учебно-воспитательную деятельность учителя предметника. В соответствии с учебной программой по изобразительному искусству для 5-6 классов общеобразовательной школы Республики Казахстан, основной целью обучения учебному предмету «Изобразительное искусство» является развитие художественно-эстетических умений в области искусства, формирование художественно-образного мышления для восприятия произведений искусства.

Задачами обучения являются:

формирование ценностного отношения к произведениям мировой и отечественной культуры;

активизирование познавательного интереса к осознанию художественного замысла произведений различных направлений, жанров и стилей;

развитие творческих способностей, самостоятельного художественного отображения окружающей действительности.

В отборе содержания учебной программы по изобразительному искусству отражены важнейшие общедидактические принципы: закон уподобления, раскрывающийся в первую очередь в методах педагогической драматургии, создания на уроках ситуаций уподобления, принцип целостности и неспешности эмоционального освоения, принцип постоянства связи с жизнью, принцип единства формы и содержания в процессе обучения, принцип воспитывающего обучения, принцип наглядности и деятельностно-творческий принцип. В соответствии с учебной программой, ведущими подходами при изучении предмета являются деятельностный и проблемный. Особое значение приобретает формирование основ критического мышления на базе восприятия и анализа произведений изобразительного искусства, понимания роли искусства в жизни общества. Изучение изобразительного искусства дает возможность реальной интеграции со смежными предметными областями (музыка, история и обществознание, русский язык и литература). Возникает также возможность выстраивания системы межпредметных и надпредметных связей, интеграции основного и дополнительного образования через обращение к реализации художественно-творческого потенциала учащихся, синтезу обучения и воспитания, реализуемому в проектной деятельности. Творческая деятельность с использованием художественных материалов и техник может быть дополнена творческими проектами на основе компьютерных мультимедийных технологий, на базе музейной педагогики. Структура программы состоит из двух основных разделов: восприятие искусства и практическая деятельность. Разделы программы включают следующие блоки: рисунок, живопись, композиция, декоративное искусство, скульптура (лепка).

Задачи блока «Рисунок»: научить учащихся видеть и изображать трехмерную форму на двухмерной плоскости посредством передачи объема, пропорций, фактуры, положения в пространстве с использованием различных графических средств - линии, штриха, пятна, тона, светотени: познакомить с материалами графики.

Задачи блока «Живопись»: развить художественно-образную память, творческую активность, художественные способности, воображение и фантазию учащихся. Учебная программа по живописи предусматривает чередование длительных постановок и кратковременных этюдов.

Блок «Композиция» является ведущим и органически связан со всеми остальными блоками. Задачи блока: научить учащихся грамотно использовать законы композиции и воплощать свои замыслы в конкретные художественные формы и образы; развивать индивидуальные творческие способности учащихся, способствовать формированию их образного мышления. В данном блоке происходит знакомство учащихся с архитектурой.

Задачи блока «Декоративно-прикладное искусство»: знакомство с некоторыми видами декоративно-прикладного искусства, развитие художественного вкуса, формирование навыков в работе с различными материалами, приобщение к народным традициям. Педагогу предоставляется широкая возможность выбора прикладных видов искусства: гобелен или другие виды ковроделия, художественная роспись по дереву, керамика, изготовление национальных циновок из чия (тростника), художественная обработка кожи. Включение в учебную программу прикладных видов искусства создает возможность изучения казахских народных традиций в данной области, способствует профессиональной ориентации учащихся.

Задачи блока «Лепка»: развитие пространственного восприятия, то есть трехмерного восприятия объемной формы; формирование умений передавать объем и пространство средствами пластики; изучение законов пластики и технических приемов работы с глиной, пластилином и другими материалами. Выполняя цикл учебных заданий по принципу от простого к сложному, учащиеся знакомятся с основами как рельефной, так и круглой скульптуры. Составной частью учебного материала во всех блоках являются беседы по истории искусства. В соответствии с программой, количество часов в неделю по изобразительному искусству составляет: в 5 классе - 1 час в неделю, общее количество - 34 часа; в 6 классе -1 час в неделю, общее количество - 34 часа. На каждый блок в каждом классе отведено определенное количество часов. Так, блок рисунка содержит в себе: 5 класс - 8 часов, 6 класс - 9 часов. На блок живописи отведено: 5 класс - 9 часов, 6 класс - 8 часов. В блоке композиции на 5-6 классы отводится по 7 часов. В блоке декоративно-прикладного искусства для 5-6 классов выделено по 6 часов на каждый. В блоке скульптуры для 5-6 классов выделено по 4 часа [28, 4-7].

Рассмотрим тематическое распределение учебного материала по предмету изобразительного искусства в 5-6 классах на наличие тем, посвященных жанру портрета.

В соответствии с учебной программой на изучение предмета изобразительного искусства в 5 классе выделено 34 часа, которые включают в себя блоки рисунка, живописи, композиции, декоративно-прикладного искусства, лепки.

Блок рисунка содержит в себе 8 часов. Линейная перспектива. Перспектива в изображении пейзажа. Линия горизонта (уровень зрения). Точка схода параллельных линий. Главная точка схода (расположена напротив глаз под прямым углом к горизонту). Фронтальная перспектива (одна точка схода). Угловая перспектива (две точки схода). Изображение предметов, находящихся выше или ниже уровня зрения. Воздушная перспектива. Воздушная перспектива линии. Создание иллюзии пространства на плоскости листа в линейном рисунке (толщина, тон, частота линий). Перспектива улицы. Линейная перспектива. Наблюдательная перспектива (используемая художниками). Рисунок с натуры цилиндра: определение основных пропорций (высоты и ширины), расположения на листе, границ света и тени; построение осевых линий; прорисовка овалов; нанесение светотени (блик, свет, тон, полутон, тень, рефлекс). Падающая тень. Штрихи, подчеркивающие форму цилиндра.

Рисунок по выбору конструктивных геометрических тел (пирамида, шестигранная призма). Определение величины и пространственного положения, основные пропорции, степень разворота граней. Освещенность предметов. Свет. Полутень. Тень. Рефлекс. Собственная и падающая тень. Нанесение штрихов по форме предмета тела.

Рисунок натюрморта из двух-трех несложных по форме и фактуре предметов быта. Компоновка. Построение (ось симметрии, овалы). Передача объема. Деталировка (влияние освещения).

Набросок дерева. Зарисовка группы деревьев. Пространственное построение пейзажа. Линия. Тон. Первый план - контрастный тон.

Блок живописи содержит 9 часов. Восприятие цвета. Цветоведение. Цветовой тон. Насыщенность. Основные, дополнительные и составные цвета. Цветовой контраст. Локальный цвет. Светотень. Рефлекс. Рисунок деревьев - этапы работы: первая прокладка тональных отношений, прорисовка деталей, уточнение тональных отношений, обобщение и завершение работы. Рисунок натюрморта - этапы работы: компоновка, построение, светотень, деталировка, обобщение. Техника исполнения - лессировка, «алла прима», по мокрому, пастозная живопись. Знакомство с произведениями живописи: Исмаилова Г. «Казахский вальс», Ажиев У. «Жайляу Ассы», Врубель М. «Царевна-лебедь». Экскурсии в музей, выставочные залы, мастерские. Анализ картин: Мамбеев С. «У юрты», Репин И. «Бурлаки на Волге»; Романов С. «Танцующие березы», Васнецов В. «Богатыри». Материалы и оборудование: карандаши, акварельные краски, гуашь, кисти, бумага, картон.

Практическая деятельность включает в себя составление композиций на темы: «Осенний натюрморт», «Букет осенних цветов», «Новогодний карнавал», «Зимние каникулы», «Наурыз», «Космос», «Жайлау».

Блок композиции включает в себя 7 часов. Законы композиции. Закон цельности. Неделимость композиции. Необходимость связи и взаимной согласованности всех элементов композиции. Неповторимость элементов композиции. Галимбаева А. «Песня Казахстана». Закон типизации (закон жизненности). Основные черты: типичные характеры в типичных обстоятельствах, передача движения, развитие действия во времени (Репин И. «Не ждали»; Школьный А. «Вечность: юность, материнство и воспоминания» (триптих). Закон контрастов. Контраст величин (высокий - низкий, толстый - тонкий). Тональный контраст (светлая фигура на темном фоне и наоборот): Серов В. «Девочка с персиками»; Кустодиев Б. «Портрет Шаляпина Ф.И.»; Тельжанов К. «Запевала». Контраст теплых и холодных цветов; цветовой контраст: Шаяхметов К. «В нашем совхозе».

Блок декоративно-прикладного искусства содержит 6 часов. Краткие сведения о возникновении и развитии народного декоративно-прикладного искусства. Изобразительные виды декора: сложное изображение, орнаменты. Виды орнаментов: геометрические, растительные, зооморфные, комбинированные. Замкнутый и ленточный орнаменты. Этапы выполнения орнамента. Народный орнамент: геометрические и природные формы; изображение растений, животных, людей. Геометрический орнамент. Применение в орнаменте солярных мотивов. Древо жизни - вечный образ в искусстве народов мира. Дерево с птицами на ветках. Дерево с цветами и плодами. Цветущие ветки. Построение орнаментальной композиции. Симметрия в орнаменте. Линейный орнамент (бордюр). Знакомство с произведениями декоративно-прикладного искусства. Национальная одежда ручного и промышленного производства. Ювелирные украшения. Музыкальные инструменты. Ковры. Посуда. Казахский головной убор, серьги, браслеты. Хохломская посуда. Вологодские кружева. Материалы и оборудование: бумага, картон, ткань, природный материал, краски, ножницы. Практическая деятельность включает в себя: украшение национальной одежды, роспись лепных работ учащихся, создание эскизов и трафаретов для украшения декоративных досок.

Блок лепки содержит 4 часа. Вводная беседа о скульптуре. Краткие сведения о возникновении и развитии скульптуры. Каменные изваяния (бал-бал тастар). Монументальная и станковая скульптура. Возрастание роли станковой скульптуры. Отсутствие обобщающего начала в скульптурной форме. Замена скульптурной выразительности выразительностью позы, жеста. Натурализм произведений. Виды скульптуры: круглая, рельеф. Бюст. Памятник. Скульптурная группа. Знакомство с произведениями скульптуры: Микеланджело Буонарроти «Давид»; Фальконе Э. «Петр I»; Мергенов Е. «Солдат», Наурызбаев Х. «Джамбул»; Абишев Д. «Мать Земля» (памятник); Ахметов Р. «Детство». Материалы и оборудование: глина, пластилин, камень, мрамор, дерево, картон, доски, проволока, стеки, гвозди, краски.

Практическая деятельность включает в себя: украшение национальной одежды, создание эскизов и трафаретов для украшения декоративных досок, лепка на основе знакомства с народным и декоративным искусством, лепка с натуры, по памяти и по представлению. Лепные изделия на темы: «Футболист», «Моя собака», «Чабан», «Алдар Косе», «Нептун», «Робот», «Портрет моего друга». Значение скульптуры в изобразительном искусстве. Передача характерных черт, пластики движений животных. Композиция в разновысотном рельефе на заданную тему: «Любимая сказка», «Любимый сказочный герой». Мелкая пластика. Знакомство с новым материалом - глиной. Инструменты. Технология работы с глиной: сушка, обжиг, декорирование, нанесение глазури, красители. Материалы и оборудование: бумага, картон, ткань, природный материал, краски, ножницы.

На изучение предмета изобразительного искусства в 6 классе выделено 34 часа, которые так же включают в себя блоки рисунка, живописи, композиции, декоративно-прикладного искусства, лепки.

Блок рисунка содержит 9 часов. Петроглифы. Наскальные рисунки. Трансформация плоскости в объем. Форма (длина, ширина, высота), характерные особенности (соответствие геометрическим фигурам). Построение квадрата. Узловые точки (оси, диагонали). Выполнение орнамента в народной вышивке (с наложением тона). Конструкция куба (8 узловых точек). Конструкция шестигранной призмы (12 узловых точек). Конструкция цилиндра, усеченного конуса (тело вращения, ось вращения, круги вращения, образующие линии). Анализ внутренней конструкции предмета; изображение прозрачного предмета: пустого и наполненного (с натуры и по представлению). Рисунок тематического натюрморта. Сложная форма. Элементы формообразования: простая основа (геометрическая фигура, несколько геометрических фигур), комбинированные сложные объекты (сумма геометрических тел). Определение общего композиционного размещения предметов на листе, общих пропорциональных отношений. Пропорции. Метод сравнения. Визирование. Пропорции головы человека. Крестовина - вертикальная линия от темени до конца подбородка. Пропорции фигуры человека. Модуль фигуры. Рисунок человека. Зарисовка головы человека. Анализ частей лица в сопоставлении с геометрическими телами (нос - призма, глазное яблоко - шар, тело - цилиндр и так далее). Этапы выполнения: размещение изображения на листе; определение общих пропорциональных отношений лица; уточнение пропорций лица; прорисовка общей формы глаз, носа, рта, прически, воротника; завершение зарисовки (рисунка) с помощью светотеневой моделировки формы - создание образа. Выразительность позы - вписать в какую-либо геометрическую фигуру. Характер модели. Пропорциональные отношения. Динамичность (статичность) фигуры. Создание художественного образа. Усложнение учебного рисунка.

Блок живописи содержит 8 часов. Виды живописи: станковая, монументальная, декоративная. Жанры живописи: исторический, батальный, натюрморт. Цветовая гармония. Рефлекс, цветовой рефлекс. Национальный колорит. Свет. Тень. Падающая тень. Собственная тень. Блик. Колорит. Знакомство с произведениями живописи: Габиев Б. «Сакманщицы», «Идущая с ребенком»; Куинджи А. «Березовая роща»; Кенбаев М. «Ловля лошади», «Изготовление кошмы», Аканаев А. «Этот неспокойный мир»; Дуйсенбаев К. «Надежда»; Сыдыханов А. «Горный перевал». Материалы и оборудование: цветные и простые карандаши, акварельные и масляные краски, гуашь, палитра, кисти для масляных и акварельных работ, фломастеры, пастель. Практическая деятельность включает в себя выполнение работ на темы: «Натюрморт», «Цветы и плоды», «Осень», «Портрет друга», «Весна». Рисунки и эскизы на любимую тему. Выполнение этюдов в теплом колорите (акварель). Акварель техники «алла прима». Выполнение натюрморта в холодном колорите (гуашь). Пространственное смешение цветов. Натюрморт в контрастном колорите. Этюды «Цветы», «Листья». Пленэрная работа.

Блок композиции содержит 7 часов. Композиционные средства выражения; ритм, симметрия, асимметрия, равновесие, контраст, нюанс. Воздушная перспектива. Точка схода. Передача пространства цветом. Знакомство с приведениями: Галимбаева А. «Вкусный чай», «Дастархан»; Шишкин И. «Утро в сосновом бору»; Репин И. «Стрекоза», Сариев Ш. «Кыз-Жибек»; Васнецов В. «Аленушка»; Суриков В. «Утро стрелецкой казни». Материалы и оборудование: бумага, карандаши, акварельные краски, гуашь, кисти, фломастеры, тушь.

Практическая деятельность включает в себя составление композиций на темы: «Волшебница Зима», «Наша школа», «Персонажи сказок», «Космос»; составление многофигурной композиции на тему: «Спорт»; составление композиций на бытовые темы: будни и семейные праздники, повседневные занятия, отдых; составление композиции на тему: «В цирке». Симметрия. Асимметрия; составление композиции на тему: «Осенний базар», «Ярмарка». Техника - акварель. Иллюстрации по мотивам казахского народного эпоса: «Баян-Сулу», «Алпамыс батыр», «Кобланды-батыр», «Ер-Таргын».

Блок декоративно-прикладного искусства содержит 6 часов. Краткие сведения о современном декоративном искусстве. Символические изображения: герб, эмблема, денежные знаки, медали, ордена. Аллегория. Сетчатый орнамент. Композиционный орнамент. Народные орнаменты. Специфика современного декоративного искусства. Знакомство с произведениями казахского ювелирного искусства: серьги, браслеты, бойтумар. Городецкая роспись. Узоры русской набойки. Кружева ручной работы. Жостовская роспись. Узоры узбекской керамики. Творчество народного мастера Шокпарова Д. Хохломская посуда и мебель. Жостовские лаковые подносы. Гжельская посуда и игрушки. Произведения казахского декоративного искусства: седло, сундук. Узбекские народные ювелирные изделия. Материалы и оборудование: цветная бумага, краски, карандаши, ножницы, ткань, пластилин, природный материал. Практическая деятельность включает в себя изготовление рисунков на темы: «Эмблема класса», «Эскиз для кондитерской фабрики», «Уличный фонарь», «Фонтан», «Настенный ковер», «Казахские ювелирные изделия».

Блок лепки содержит 4 часа. Краткие сведения о современной скульптуре: горельеф, барельеф, мемориал. Техника лепки фигур животных в движении. Лепка растительного орнамента с гипсовых образцов. Особенность растительного орнамента: претворение живых форм растений в красивое декоративное украшение. Натюрморт в рельефе - тыква, яблоко, свёкла. Материалы и оборудование: плиты необходимых размеров, однотонный пластилин, стеки, глина, картон, доска, проволока, гвозди, краски, гипс. Анализ произведений: Кремер Ф. «Монумент борцам сопротивления фашизму в Бухенвальде», Роден О. «Мыслитель», Жумабай А. «Монумент независимости», Сергебаев Е. «М. Ауэзов», Абишев Б. «Жамбыл» (памятник), Досмагамбетов Т. «А. Жангельдин», «Г. Муратбаев». Практическая деятельность включает в себя лепку на темы: «Рельеф», «Любимый сказочный герой», «Отец», «Лыжник», «Верблюд» [28, 8-13].

Следует отметить, что каждый блок программы, независимо от вида деятельности может отражать в себе темы по изучению жанра портрета, который содержит в себе изучение анатомического строения головы, фигуры человека и так далее. Так, в программе по изобразительному искусству для 6 класса содержится следующая тематика: «Пропорции головы человека. Крестовина - вертикальная линия от темени до конца подбородка. Пропорции фигуры человека. Модуль фигуры. Рисунок человека. Зарисовка головы человека. Анализ частей лица в сопоставлении с геометрическими телами (нос - призма, глазное яблоко - шар, тело - цилиндр). Этапы выполнения: размещение изображения на листе; определение общих пропорциональных отношений лица; уточнение пропорций лица; прорисовка общей формы глаз, носа, рта, прически, воротника; завершение зарисовки (рисунка) с помощью светотеневой моделировки формы - создание образа. Выразительность позы - вписать в какую-либо геометрическую фигуру. Характер модели. Пропорциональные отношения. Динамичность (статичность) фигуры. Создание художественного образа». В соответствии с программой, в изучении предмета для 5 класса отсутствует тематика по изучению жанра портрета [28, 11]. В учебной программе по изобразительному искусству для 5 класса подробное изучение жанра портрета в полной мере не отражено. В свою очередь, в требованиях к уровню подготовки учащихся содержится следующее: «Уметь передавать характерные особенности форм, пропорций групп предметов (этюды, пейзаж, портрет и фигура человека)» [28, 15].

3.2 Методические рекомендации к системе уроков изобразительного искусства в школе на тему «Ветеран. Портрет»

Предмет изобразительного искусства развивает эмоционально-нравственную и сенсорную культуру личности, пробуждает способность видеть, ценить и создавать красоту в жизни и искусстве, непосредственно направлен на развитие воображения и творческих способностей в качестве цели, а не побочного результата.

В основной школе идет процесс формирования целостного представления о видах и жанрах изобразительного искусства, о его связи с другими видами искусства (музыкой, театром, кино). Изучение изобразительного искусства объединяет в себе основы всех визуальных видов искусств: живописи, графики, скульптуры, народного и профессионального декоративно-прикладного искусства и архитектуры.

Изучение изобразительного искусства в основной школе представляет собой продолжение начального этапа художественно-эстетического развития личности и является важным, неотъемлемым звеном в системе непрерывного образования. Особенности содержания обучения изобразительному искусству в основной школе обусловлены спецификой искусства как социального явления, задачами художественного образования и воспитания.

Изучение изобразительного искусства в основной школе направлено на формирование морально-нравственных ценностей, представлений о реальной художественной картине мира, и предполагает развитие и становление эмоционально-образного, художественного типа мышления, что наряду с рационально-логическим типом мышления, преобладающим в других предметах учебной программы, обеспечивает становление целостного мышления учащихся. Заложенные в начальной школе навыки эмоционально-ценностных отношений, эстетического восприятия мира и художественно-творческой деятельности должны обрести новое качество.

Изучение жанра портрета дает возможность не только получить научные знания, умения и навыки по рисованию человека, но и способствует развитию интереса у учащихся к искусству, его понимания и эмоционального проживания, познания внутреннего мира через внешнее, и мира через внутреннее, способности к эмпатии. Жанр портрета в условиях учебного процесса является инструментом реализации одного из дидактических принципов - принципа связи с жизнью. Данный жанр способствует природному правильному пониманию особенностей и закономерностей эпохи, времени, глубокому пониманию искусства, его функций и истинного назначения.

В наследии портретной живописи заключена история, духовный опыт поколений. Так, при знакомстве с работами А. Кастеева., учащиеся узнают о жизни и творчестве первого профессионального казахского художника, чьим именем назван государственный музей искусств Казахстана. Портреты На?ым-Бек ??рм?хаммедова., Шамшина В.В. рассказывают учащимся о тяжелом времени, в которое были вынуждены жить люди военного времени, герои войны, обычные люди попавшие в тяготы военного времени, об испытаниях, через которые люди прошли; учат ценить жизнь, способствуют воспитанию в учащихся уважения к человеческому труду, жизни, толерантности.

Тематика данной дипломной работы определила характер научно-исследовательской работы в период прохождения педагогической производственной преддипломной практики. Рассмотрим методические рекомендации к системе уроков изобразительного искусства в школе на тему «Героический портрет», составленных на основе научно-методической литературы, приобретенных знаний, умений и навыков, дидактических материалов, разработанных уроков, прошедших апробацию на практике.

От организации и умелого проведения уроков почти полностью зависит решение задач обучения и воспитания учащихся. Каждый урок должен быть законченным, цельным и в то же время являться частью системы уроков, связанных между собой общей целью и общими задачами данного учебного предмета. При организации любого урока, будь то рисование с натуры, беседа, декоративное или тематическое рисование, необходимо обращать внимание на рациональное распределение времени [29, 185].

Основной формой организации учебно-воспитательного процесса является урок. Для каждого урока по разделу необходимо выделять художественно-педагогическую идею, которая определяет целевые установки урока, содержание, конкретные задачи обучения, технологии, адекватные природе самого искусства, а также драматургию урока, его форму, композицию в целом. При планировании системы уроков на тему «Героического портрета», следует учитывать принцип последовательности, систематичности, доступности и посильности.

Наряду с уроком, в учебном процессе используются внеурочные формы работы: экскурсии в художественные галереи, музеи, архитектурные заповедники, культурные центры, на выставки, в театры, кино и концертные залы.

Так, в систему уроков на тему «Героического портрета» вошло занятие «Виртуальное путешествие в Государственный музей искусств имени А. Кастеева», посвященное творчеству художников Казахстана. Особенность данного урока состоит в применяемых средствах обучения. С помощью интерактивной доски и сети интернет, учащиеся имеют возможность в реальном времени совершить виртуальную экскурсию по музею, его отделам, увидеть экспозиции музея, познакомиться с коллекциями произведений казахстанских и зарубежных художников. В процессе урока учитель имеет возможность ознакомить учащихся с наследием портретной живописи Казахстана. При проведении урока учитель может применить фотографии здания музея, электронную программу виртуального 3D тура по музею в сети интернет, который в свободном доступе располагается по электронному адресу www.gmirk.kz/virt. Преимуществом данного урока являются полноразмерные качественные репродукции, что обеспечивает более целенаправленное восприятие информации учащимися, а так же редкие репродукции художественных произведений.

При проведении урока на тему «Построение головы человека», целесообразно ознакомить учащихся с основами анатомического построения головы человека, с типами лица, для последующего выполнения портрета на следующем уроке. Происходит знакомство со следующими художественными произведениями: Леонардо да Винчи «Автопортрет», Серов В.А. «Портрет Мики Морозова», Фешина Н. «Портрет». Кроме репродукций художественных произведений в качестве наглядного материала, могут являться схемы с построением головы человека, с различными типами лица, учебные работы. При объяснении, для наилучшего понимания учащимися конструкции головы, следует применять метод сравнения отдельных частей лица с геометрическими телами и плоскими фигурами. В качестве практической работы для учащихся возможно использование групповой формы, где целью каждой группы будет решение задачи на закрепление и повторение знаний о строении головы человека и о типах лица.

Главной целью урока на тему «Героический портрет» является выполнение символического портрета - портрета героя Великой Отечественной войны.

В ходе урока учащиеся знакомятся с основами композиционного анализа, с видами жанра портрета, с произведениями художников Антоненко П.К., На?ым-Бек Н?рм?хаммедова, М. Калмыкова, Шамшина В.В., М. Калкабаева.

Учащиеся применяют приобретенные ранее знания и умения, композиционные навыки, навыки построения портрета и так далее.

Для каждого типа портрета при объяснении, можно использовать репродукции художественных произведений художников: На?ым-Бек Н?рм?хаммедова «Портрет Н. Искаковича», «Ветеран революции авроровцев А.В. Белышев», «Портрет Адмирала Флота Советского союза Н.Г Кузнецова», Тканко Виталия Дмитриевича. «Политрук Клочков» 1980, «Портрет В.А. Сапы, гвардии капитана, заслуженного деятеля КазССР, доктора физико-математических наук» 1982.