Игра как метод организации праздника выполняет определенные функции:

Таким образом, можно сделать вывод, что праздник можно рассматривать, как источник радости и вдохновения для детей, выражающий их мысли и чувства.

Игра - одна из важнейших составляющих методики организации и проведения детских праздников. Приёмы игры, так или иначе, используется во всех детских праздниках, но следует помнить что, обладая игровым аспектом, праздник должен превращаться в игру ни с точки зрения художественного творчества, а с точки зрения его восприятия. Праздник отнюдь не сводится к игре, он есть результат организаторов праздника.

В современном обществе резко повысился социальный престиж интеллекта и научного знания. С этим связано стремление дать детям знания, научить их читать, писать и считать, а не способность чувствовать, думать и творить.

Отмечая недостаток наблюдательности, творческой выдумки у некоторых первоклассников, психологи часто ставят диагноз: «недоиграл», т.е. не натренировал свою фантазию и воображение в непредсказуемом и радостном процессе «сотворения игры». Как правило, такие дети не умеют занять себя в свободное время и на окружающий мир смотрят без удивления и особого интереса, как потребители, а не как творцы.

Самый короткий путь эмоционального раскрепощения ребенка, снятия зажатости, обучения чувствованию и художественному воображению - это путь через игру, фантазирование, сочинительство. Все это может дать театрализованная деятельность.

В организации детского досуга накоплен огромный багаж форм игровой деятельности.

Это может быть игра-путешествие (во времени, событийном, географическом, участники игры садятся в «машину времени» и под звуки органа и демонстрации слайдов отправляются в Древний Рим. Игpa путешествие дает новую информацию, расширяет кругозор, взывает к патриотическим чувствам.

Игра-импровизация должна стать основой каждого детского мероприятия. Она способствует развитию воображения, находчивости, остроумия. Например: «А теперь представьте себе, что вы попали в стеклянный город, где все насквозь видно - мысли, чувства стеклянных человечков, их жилища и т. д. Спрятаться негде. Как вы себя поведете? «

Игра-диспут побуждает играющих к обдумыванию, сравнению, сопоставлению, к аргументированным выводам, поиску решения проблемы. Сюжетно-ролевая игра может превратить любой коллектив в государство добра и справедливости, где будут действовать свои парламент, суд, дума, правительство (министерство культуры, образования, здравоохранения). Живя в таком «государстве», каждый будет чувствовать личную причастность, ответственность к жизни всего коллектива.

Игра-драматизация близка к сюжетно-ролевой, но более конкретна. Она позволяет участнику игры психологически сблизиться с изображаемыми героями, пережить их проблемы, поражение, счастье, беду. В то же время играющий насыщает себя новыми эмоциональными ощущениями, например: продолжить неразрешенный спор между Моцартом и Сальери (на основе известного художественно-литературного материала).

Игра-фантазия. Руководитель фотостудии обращается детям: «Мы в лесополосе. Сегодня будем делать необычные снимки. Пусть букашка будет больше человека, ненькая травинка (паутина) станет гигантским деревом (сетью)... Каждый ваш фотоснимок должен стать фантастическим, сделанным на другой планете». Игра-фантазия превращает съемку в увлекательную

Детская досуговая деятельность может строиться на основе использования различных игровых форм:

— «Путешествие на поляну игр».

— «Лесными тропами индейцев».

— «Команда капитана

— «Приключения в Изумрудном городе».

Практика педагогической деятельности показывает, что и организаторы досуга, руководители детских самодеятельных коллективов не используют разнообразие игр, их воспитанники быстрее утомляются, внимание расссеивается, теряется интерес к занятиям. Но есть игры, вырабатывающие грубость, жестокость, вызывающие нездоровый азарт, тщеславие... Они разрушают психику человека. Примерами этого могут быть бои без правил», «стенка на стенку», «петушиные и кулачьи бои» и т. д. Для игры как педагогического процесса важно руководствоваться законами игрового действа, учитывать возраст, количество играющих, их физические и психологические особенности, уровень развития знаний, умений и интересов к данной игровой деятельности. При таком подходе игра моделирует ситуацию, характер поведения, иную жизненную значимость каждого участника коллективной деятельности.

Фольклорный праздник.

Освоение культурного наследия прошлого, формирование интереса к нему, обращение к фольклору влияют на эмоциональную и нравственную сферы личности.

Одним из путей приобщения обучающихся к эстетическим ценностям является стимулирование обучающихся к организации и проведению массовых мероприятий. Для реализации поставленной цели используются фольклорные праздники.

Основными и наиболее доступными средствами эмоционального воздействия в рамках фольклорного праздника являются музыка, слово и игра.

Игра на фольклорном празднике выступает, с одной стороны, как приём активизации аудитории, с другой - как важнейшая форма освоения народного творчества и традиций. Игру необходимо рассматривать творчески, так как она формирует особое игровое настроение на сценической площадке.

Подобные задачи решают следующие игровые формы:

- игры-путешествия;

- конкурсы массовиков - затейников (народные игры, забавы, загадки, шуточные аттракционы);

- соревнования эрудитов;

- спортивные состязания;

Коллективные игры характеризуются событийностью, сюжетностью, действием, образностью. На фольклорном празднике необходимо стремиться вовлечь в игру, как можно больше участников. Для нормального процесса игры, важно обеспечить расположение её компонентов, при которой игровая линия развивается по восходящей, т.е. напряжённо. Интерес участников стремительно возрастает.

Нет ни зрителей, ни актёров - существует только общая атмосфера праздничного сотрудничества и общения.

Эмоции цементируют игру, создавая благоприятный климат для общения. Импровизация, поиск элементов неожиданности, эффективность праздничного общения в любом игровом действии - особые требования к ведущему.

Важно добиваться результата, конечной цели воспитательной деятельности, чему в немалой степени служит умелая режиссура действия.

Вывод

В игры играют взрослые и дети. Считалось долгое время, что взрослые играют во взрослые игры, а дети - в детские. Детские игры организуются самими детьми или организуются для них взрослыми. В игре ребенок развивается как личность, у него формируются те стороны психики, от которых впоследствии будут зависеть успешность его социальной практики, его отношения с окружающими людьми и самим собой. Сама природа игры уникальна: объединение в общем переживании, деятельном сотрудничестве, общей радости, которую приносит коллективный успех, и горечи общего поражения.

«Игра - это передача не только опыта, но и философии: внешняя привлекательность вызывает желание заглянуть внутрь, тем более, когда тебе предлагается стать непосредственно главным действующим лицом. Игры в различных видах и формах стали открытием для педагогов, которые задумались над тем, как помочь ребёнку сформировать свой внутренний мир, гражданскую позицию, мировоззрение.

Некогда один человек произнёс фразу, с которой трудно спорить: «Мы перестаём играть не потому, что становимся старше, а становимся старше потому, что перестаём играть».

Сегодня практика использования игр для детей, подростков и взрослых играет важную роль и широко поддерживается на любом празднике во всех детских объединениях, учреждениях, клубах и т.п.

игровой жанр режиссер театрализованный

Глава 2. Организация игрового действа

2.1 Методика подготовки и проведения игровых форм

Методика буквально - процесс осуществления задуманной деятельности, совокупность способов и приемов упорядоченных действий по организации чего-либо. В данном случае игровых форм. Методика - это алгоритм конструирования и организации деятельности.

Игровая деятельность носит универсальный характер, она притягивает к себе людей практически всех возрастов и социального положения. Во все времена игровой инстинкт проявляется в полную силу, вовлекая как отдельную личность, так и массы в опьяняющий вихрь игры. Именно игра превращает каждого присутствующего в документального героя, активно действующего участника зрелищного представления.

Мотивы игровой деятельности отражают более непосредственное отношение личности к окружающему. Значимость тех или иных сторон переживается в игровой деятельности. В игре совершаются действия, цели которых значимы для индивида по их внутреннему содержанию. В этом основная особенность игровой деятельности и в этом ее основное очарование.

Для того чтобы осуществлять игровое действие, организатору необходимо знать все об игре. И прежде всего то, что любая организованная игра состоит из составляющих ее элементов, расположенных в определенной последовательности.

Что есть игра?

Игра есть моделирование определенных жизненных ситуаций, существование которых в реальности невозможно или нежелательно участвующих в игре. Или, игра есть замена безусловных реальных обстоятельств, предлагаемыми обстоятельствами.

Придумать игру - это значит определить и сформулировать драматические понятия игры:

1. Игровой замысел

2. Игровой конфликт

3. Игровая ситуация

4. Игровое действие

5. Игровые правила

6. Игровое пространство

7. Игровой материал

В чем суть этих понятий?

Игровой замысел определяет цель и задачи игры.

Замысел сценария это художественно-образное оформление поставленной педагогической цели в конкретно осязаемой временной и пространственно-пластической разрешенности.

Замысел и все его компоненты не могут существовать в отрыве от философских раздумий художника, от богатства его внутреннего мира. Замыслы обычно не описывают, так как какие бы ни были прекрасные мысли, но выраженные вслух, они бледнеют. Тем более, что от замысла до осуществления - большой, полный препятствий и противодействия путь. Вопрос: «Каким вы видите свой замысел?» - требует не абстрактной декларации, а определения его образной сущности, пусть даже очень краткой и лаконичной.

Игровой драматический конфликт - это противоречие между спросом со стороны организаторов игры и предложением со стороны ее участников.

В игре возможны самые разнообразные виды конфликтов:

- Конфликт ведущего с одним игроком (или двумя), а все остальные являются зрителями игрового соревнования.

- Конфликт ведущего с группой, например: Как вы знаете русский язык? Проверим: я называю предмет в единственном числе, а вы во множественном. Попробуем? И так далее.

- Конфликт равных по численности сторон. Например, «Проворные носильщики». Кто быстрее перенесет мячики от настольного тенниса из одной корзинки в другую с помощью китайских палочек.

В игре возможны самые разнообразные виды конфликтов. К ним относится не только противоборство 2 - команд. Иногда это «Ловушки» -споры («повтори 3 раза скороговорку»), либо игровые диалоги, шуточная ссора персонифицированных ведущих (клоунессы с клоуном).

Когда нет конфликта - это дивертисмент. У концерта нет конфликта. Он развивается за счет композиционного построения.

Игровая ситуация - расстановка сторон, участвующих в игре на определенный момент времени.

Условия произвольны, ситуационны. Участники или организаторы игры договариваются между собой относительно того, как все будет происходить. Например, сколько будет команд, сколько будет конкурсов, как будут оцениваться результаты - достаточно ли учитывать его правильность или нужно будет учесть то, как он быстро получен, будут или не будут привлекаться для участия зрители, по какой системе будет проходить игра - по одновременному участию всех, последовательно по кругу или по олимпийской системе, когда проигравший выбывает и т. д. Фактически условия - те же правила, но временные, вырабатываемые лишь для данной конкретной игровой ситуации.

Игровое действие - заданное действие участников игры, в результате которых одна игровая ситуация переходит в другую. Большую роль играет определение порядка выходов на сцену, который вывешивается на видном для исполнителей месте перед игровым полем.

Игровые правила - правила, по которым происходит игровое действие. Каждой игре соответствуют свои правила и условия. Они диктуют, что будет иметь силу внутри ограниченного игрой временного мирка. Правила игры, безусловно, обязательны и не подлежат сомнению. Стоит нарушить правила, и вся игра тотчас же нарушится. Игра становится невозможной. Игра перестает существовать. Играющий, который не подчиняется правилам или обходит их, есть нарушитель игры. Правила всегда четко очерчены, неизменны и всегда соблюдаются по отношению к данной игре. Например, в шахматах, в командных спортивных играх - футболе, волейболе и т. п., в конкурсах, которые обрели законченную и утвердившуюся форму проведения - КВН, Брейн-ринг и другие.

Независимо от вида игр, условий проведения, правила должны отвечать ряду требований.

Требование первое. Правила должны быть просты. Особенно важно соблюдение этого требования в массовой досуговой деятельности, когда участники заранее не подготовлены и их состав случаен. Сложные правила приходится долго разъяснять, растолковывать, а отдыхающий, ищущий развлечений человек, не склонен «загружать» себя сложной и в принципе ненужной ему информацией. В результате теряется интерес.

Требование второе. Игра должна охватывать всех. Не должно быть таких ситуаций, когда одни участники вовлечены в процесс игры, а другие оказываются в положении пассивных наблюдателей. Такая ситуация, например, возникает тогда, когда при командной игре участники получают индивидуальные задания или когда проводится конкурс, который требует от участников определенных способностей - спеть, сыграть, нарисовать и т. д. Тот, кто такими способностями не обладает, выполнять задание не станет.

Третье требование. Игра должна быть интересна для всех. Это требование тесно связано со следующим.

Четвертое требование. Игра должна быть доступна для всех предполагаемых участников. Более всего это требование следует соблюдать

при организации и проведении подвижных игр, построенных на проявлении ловкости, быстроте физической реакции, приложении физических усилий. В таких играх с удовольствием принимают участие подростки и молодые люди и редко люди старшего возраста. Чем человек старше, тем критичнее он относится к себе, тем критичнее он оценивает свои возможности. Редко кто «с ходу» решится принять участие в игре перед массой незнакомых людей.

Требование пятое. Задания, содержащиеся в игре, должны быть одинаковыми или равными по содержанию и сложности для всех. Равенства требует не только задание, а и способ привлечения к его выполнению. Такими способами могут быть розыгрыши порядка участия по жребию, выбор конверта с заданием по принципу вытягивания билета на экзамене и другие.

Все эти требования относятся к играм соревновательным. В другой группе игр - ролевых - такие требования отсутствуют, так как они представляют собой определенное поведение в предлагаемых условиях.

Любая игра в руках организатора она становится инструментом воспитания, позволяющим полнее учитывать возрастные особенности детей и подростков, развивать инициативу и самодеятельность, создавать атмосферу свободы, творческой раскрепощённости в коллективе и условия для саморазвития. Немаловажно, что эстетическое восприятие мира и художественное творчество своими корнями восходят именно к игре. А значит, это всегда живая, творческая деятельность, сопровождаемая открытием талантов.

2.2 Режиссура игровых технологий

Состояние воспитания в образовательных учреждениях на сегодняшний момент, предъявляет к учащимся определенные требования, способствует формированию у него способности к творческой профессиональной деятельности и активной общественной жизни. Поэтому подробнее мне хотелось бы остановиться на игровых технологиях, которые работают на всесторонне развитие личности учащегося.

Совершенно особую форму игровой деятельности составляют сегодня ставшие популярными среди детей и подростков сюжетно-игровые и конкурсно-игровые программы.

2.2.1 Сюжетно - игровая программа

Сюжетно - игровая программа - это набор игр, конкурсов, викторин чередующихся между собой в определённой последовательности, объединённых сюжетным ходом, который ведут персонажи, предлагающие свою игровую ситуацию для развития действия и сюжета.

Специфика сюжетно - игровой программы: множество центров игрового действия, большое количество выразительных средств, темпо - ритм, насыщенность умными репликами, пословицами, поговорками, наличие традиционных персонажей.

Выбор темы для сюжетно-игровой программы диктует игровая ситуация и аудитория. Выбрав тему, режиссёр ищет сюжетный ход.

Все действия персонажей подчинены сюжету, необходимо наличие положительных и отрицательных персонажей и естественно между ними конфликт.

Сценарий строится по законам композиции. В экспозиции происходит знакомство. В завязке начинается конфликт. Развитие действия праздника - это цепочка эпизодов и игровых ситуаций. Кульминация - это момент столкновения игровых ситуаций персонажей из-за предмета борьбы. В развязке конфликт разрешается в пользу положительных персонажей.

Виды конфликтов, существующие в сюжетно - игровых программах: игрок и команда, команды между собой, игрок - игрок, ведущий и зал, ведущий и игроки, ведущий и команда.

Требования при написании сценария:

- наличие сюжета;

- правила игры в контексте сюжета;

- правильный подбор и чередование игровых моментов;

- подача игры через персонажей;

- зависимость игровых моментов от различных физических, интеллектуальных, возможностей аудитории;

- выбор приёма монтажа игр и конкурсов в эпизодах;

- использование средств эмоционального воздействия (музыка, песни, танцы).

- сюжет диктует жанр музыки и приём её подачи;

- реквизит и бутафория подбираются исходя из действий персонажей;

- структура сюжетно- игровой программы предполагает наличие 4-5 игр, 1-2 танцев, 2-3 конкурсов и викторин;

- сценарист должен учитывать чередование игр по физической, интеллектуальной, массовой и индивидуальной нагрузке.

Подбор игрового материала.

1. Учёт возрастных особенностей играющих.

2. Соответствие игр материала уровню эрудиции играющих.

3. Соответствие игрового материала условиям, в котором проводится игра.

4. Связь с общей темой и целью проводимых мероприятий.

5. Учёт всех элементов композиционного построения сценария.

6. Чередование подвижных и малоподвижных, индивидуальных и массовых игр.

В сюжетно-игровой программе должно быть минимум слов, много игр, оригинальный ход.

Рассмотрим, например, сюжетно-игровую программу «Потерянные знания», приготовленную для проведения Дня знаний среди первоклассников. Ведущие: Королева Книга и Незнайка. Суть сюжета: Незнайка растерял все знания и Королева Книга обращается к детям - участникам, чтобы они помогли восстановить потерянные знания, объясняя Незнайке, что знания очень важны, и если их не вернуть, то все дети будут безграмотными. Ребята отправляются в путешествие по станциям «Потерянного мира», выполняя на каждой станции задания по русскому языку, математике, и другим предметам школьной программы.

Педагогическая задача данной сюжетно - игровой программы состоит в изменении позиции детей. Цель педагогов и студентов, организаторов игры - привлечь к активным позициям (в любой роли) тех, кто в коллективе имел низкий статус, помочь раскрыться. Именно тогда сюжетно - игровая программа будет являться своего рода «открытием» друг друга, ведь даже те, кто избегает участия в этом действе, непосредственно являются ее участниками.

2.2.2 Режиссура конкурсно-игровой программы

Конкурсно-игровая программа - это тренинг по созданию коллектива, воспитанию чувство ответственности у каждого участника игры, так как успех часто зависит от согласованности командных действий. Игровая зона конкурсно-игровой программы - зона максимально возбужденной, активизированной жизни. Этим обусловлены творческие, созидательные особенности игры.

В основе программы лежат конкурсы.

Конкурс-соревнование, имеющее целью выделить наилучших из числа его участников, это главное отличие от игры. Как и игра, конкурс делится на составные части.

Конкурс-экспромт - это конкурсы, не имеющие определённо выбранных заранее участников, они не требуют особой подготовки.

Их цель - выявить из лучших лучшего, при выполнении ряда заданий.

Конкурсы требуют детальной разработки. Для них разрабатываются положения, оргкомитет, планы подготовки и проведения.

По содержанию конкурсы делятся на:

-юмористические,

-литературные,

-профессиональные,

-интеллектуальные,

-конкурсы народного творчества.

-конкурсы красоты.

Положение о конкурсе - это условие существования конкурса. Оно разрабатывается оргкомитетом и раздаётся всем участникам конкурса одновременно.

В нём указывается: возраст участников, количество участников, способности участников, условия прохождения конкурса (отборочные туры), названия конкурсов, время и место конкурса, способы награждения.

Так как в конкурсах важен соревновательный момент, то одной из главных задач для организаторов должно быть то, чтоб у детей был шанс ощутить радость победы. Пусть маленькой, но победы.

А если уходят проигравшие, то они должны уходить с радостью участия в конкурсе, а не ущемления своего человеческого достоинства.

Наградой им будут: и аплодисменты зрителей, и добрые слова ведущего, и призы.

Режиссура современной конкурсной программы становится всё изобретательнее, превращая их в настоящее шоу.

В конкурсно-игровой программе содержится элемент соревнования, борьбы за личное или командное неравенство, в ходе которого происходит мощная мобилизация физических, волевых и душевных сил.

В основе конкурсно-игровых и сюжетно-игровых программ лежит коллективная деятельность, которая порождает соревнование, что способствует развитию творческого мышления у детей. Остроумие, действенность, импровизация - основные требования к конкурсно-игровым программам. По своему содержанию игровые конкурсы - это сложный сплав традиционных викторин, эстрадных выступлений, спортивных, бытовых и художественных состязаний. В результате такого синтеза и возникла эта сравнительно новая, но уже завоевавшая популярность форма массовой работы.

Любому конкурсному мероприятию должен быть присущ игровой момент. Отдельные игры уходят из фойе и зала на сцену и принимают новую форму игрового представления. К таким представлениям относятся театрализованные игровые конкурсы. Они имеют развитую сценарно-режиссерскую основу и предполагают большую работу постановщика-организатора. Некоторые задания в данном случае не могут быть выполнены участниками импровизационно - они требуют предварительной подготовки и репетиции.

Этапы работы над конкурсной программой:

-организация штаба или творческой группы;

- создание сценария конкурсно-игровой программы;

- подбор жюри;

- работа с ведущим;

- подготовка помещения и оборудования программы;

Здесь профессиональная подготовка подобного рода деятельности есть необходимое условие для практической реализации творческого замысла организатора.

Исследования по культурно-досуговой деятельности показывают, что имеют наибольший эффект, популярны и наиболее посещаемы те формы работы, в подготовке и проведении которых принимают активное участие их участники (аудитория). К ним относятся конкурсно-игровые программы КВН, «Что? Где? Когда?», «А ну-ка, девушки», викторины, турниры, аукционы и т. п., которые занимают одно из первых мест среди различных массовых форм работы.

Конкурсно-игровые формы досуга оказывают значительное воспитательное воздействие на человека: формируют его мировоззрение, расширяют кругозор, эрудицию, знания, воспитывают активную жизненную позицию, повышают творческую инициативу трудящихся (посетителей), способствуют воспитанию оптимистического мироощущения, хорошего эстетического вкуса, культуры общения. Безусловно, веселые игровые конкурсы обладают большими воспитательными возможностями. Важно только понимать, во имя чего люди шутят, играют, развлекаются. Здесь есть опасность соскользнуть с действительного остроумия, юмора, находчивости на пустое зубоскальство, оскорбление, унижение. Являясь одним из духовных организаторов конкурсно-игровых программ, надо всегда помнить, что это не только развлечение, но и мощное воспитательное средство.

А теперь подробнее о работе режиссера по подготовке игровой программы.

Подготовка игровой развлекательной программы - дело сложное.

Особенно для тех, у кого отсутствует практический опыт организации досуговых мероприятий.

2.3 Подготовка программы. Создание инициативной группы

В обязанности инициативной группы входит, прежде всего, разработка сценарного плана (блоки игровой программы) или сценария - подробная литературно-драматургическая разработка темы, конфликтов. В нем четко определяются игровые эпизоды, их последовательность, форма и время судейства, включение зрелищных заставок.

Составление игровой программы заключается в умелом создании игровой конфликтной ситуации. Это основа и стержень игрового действия, о чем бы ни шла речь, проблемы решаются в игровом ключе. Основа любой игры это преодоление препятствий. Суть игрового конфликта противоборство сил, умений, сноровки, эрудиции. Благодаря напряженному конфликту и интересному сюжету многие игры приобретают своеобразную драматургию, представляя собой маленькие жанровые сценки, насыщенные юмором. На какой бы конкретной основе ни развертывалась игра, сюжет ее должен включать набор ситуаций, дающих возможность участникам проявить свои литературные, музыкальные, хореографические способности, блеснуть остроумием, показать эрудицию, отличиться в ловкости и сноровке.

Конкурс или конкурсно-игровая программа заканчивается определением победителей. Поэтому следует предусмотреть свои материальные возможности для приобретения призов и поощрений.

Игровая программа, как правило, требует наличия большого количества реквизита.

1. Выбор места проведения игровой программы.

Желательно чтобы зал, где проводится игровая программа, был празднично украшен, если же конечно она проводится не на открытом воздухе. Из возможных вариантов целесообразно использовать оформление воздушными шарами, либо цветами. Цветы значительно дороже, однако утончённей, но шары позволяют с большей фантазией организовать пространство и обычно становятся наиболее приемлемым решением. Гирлянды, цепочки, панно, сводчатые арки - знающий дизайнер предложит несколько десятков вариантов.

2. Подготовка и организация участников конкурсов.

В зависимости от содержания сценария, его драматургии, режиссёрам приходится решать проблему организации самих конкурсантов - от конкурсной подготовки (домашнее задание) и поисков приспособлений, как бы спонтанного их появления на игровом поле, до поисков, способов их сиюминутного вызова на соревнование.

С участниками игровой программы проводится только одна-две консультации для определения выходов, мизансценирование участников на игровом поле и рекомендации по подготовке домашних заготовок, если они предусмотрены. Нужно проверить, как они говорят, знают ли элементарные законы сцены, умеют ли пользоваться микрофонами и прочее. Очень важно определить, ощущают ли конкурсанты темп и ритм программы, научить их этому (если удастся). Пусть они прорепетируют выход на сцену из зала, уход с авансцены за занавес и т.д. Крайне необходимо просмотреть и прорепетировать вынос и показ различных рисунков, плакатов, символических предметов, то есть продумать кухню программы.

Опыт показывает, что режиссеру игровой конкурсной программы следует напомнить о правилах, которые, к сожалению, нередко упускаются из виду и тогда ход действа приобретает налет небрежности, выходя за рамки этики и эстетики.

Первое правило - уважительное отношение к конкурсантам. Чаще всего, по разным причинам, его нарушает ведущий. Иногда это отсутствие опыта, амбиция распорядителя, неудачный драматургический текст, неумелая импровизация, а случается, и недостаточно четкая (со стороны организаторов) подготовка конкурсантов. Он справедливо требует художественного результата.

Второе правило - педантичное соблюдение правил конкурсных эпизодов. Особенно строго надо следить за хронометражем выполнения заданий. Как что ведущие то ли по простоте душевной, то ли из-за недостаточного профессионализма пренебрегают этим правилом, что вызывает справедливое недовольство у конкурсантов и мешает жюри сделать объективную оценку.

Третье правило, не требующее комментарием - безукоризненно объективная оценка.

3. Жюри.

Не менее важно для успеха игровой программы также и подбор хороших судей, челнов жюри. Они, к сожалению, выбираются обычно по принципу авторитета, но - увы! - не всегда отличный директор школы становится великолепным судьей в игровой программе. Поэтому выбор судей, на наш взгляд, должен идти по принципу пригодности, ибо жюри, собранное только по авторитету, как правило, губит игровую программу.

Какими же качествами, по нашему мнению, должен обладать член жюри? По меньшей мере, шестью: чувством юмора, живостью ума, легкостью характера, доброй душой, объективностью суждений, умение четко их формулировать.

Кстати сказать, вовсе не обязательно, чтобы член жюри был остроумным, хотя это качество может стать прекрасным дополнением к обязательному чувству юмора. Членов жюри надо готовить к этой роли, объясняя им заранее механику сценария. При этом следует тщательно оговорить вопрос о системе оценок, о критериях. Пошлость, недопустима ни в какой форме, даже в самой, что ни на есть смешной. Более того, высокая миссия жюри заключается в том, чтобы фильтровать и высмеивать пошлость, вытравливать ее ядом иронии. Послабление тут невозможно.

4. Создание эстрадных номеров, придание всей программе зрелищности. Хотя следует особо отметить, что зрелищность в игровых программах имеет особый характер.

Традиционное деление на актеров и публику в игровой программе немыслимо. Это можно понять сразу же, при первом же взгляде на болельщиков, собирающихся в зале. Все они нередко что-то несут, часто приходят на встречу с лозунгами и плакатами. Приветственный рев, оглушающий зал при объявлении о выходе команды или при объявлении оценок - все это кислород болельщиков, без которого не загорятся ни их глаза, ни их сердца. Болельщик - это опора команды. Вот почему немыслимо в игровой программе деление на участников и болельщиков. Здесь все соучастники, соавторы и сотоварищи. Здесь царит принцип: сами актеры - сами и зрители.

Вместе с тем, анализ лучших игровых программ показывает, что они не терпят сухости, монотонности, они стремятся к юмору, к смешному.

Фрагменты, из которых в игровых программах складывается смешное, но языке профессионалов-юмористов называются репризами. Репризы в игровых программах разделяются на текстовые и зрелищные. Первые можно просто написать на листе бумаги, рассказать, спеть. Что касается зрелищных, то их можно разыграть на сцене, показать средствами пантомимы, изобразить карандашом.

Помимо острот, в программах должна существовать зрелищность и непринужденность. Но как только речь заходит о непринужденности, так моментально возникает проблема - что же лучше: зрелищность или непринужденность? Театрализация или импровизация?

Опыт показывает, что в сценарии игровой программы должны быть один-два ударных номера, которые бы, безусловно, несмотря на общий тонус болельщиков и команд. Такими «верными» номерами могут быть только те, что подготовлены заранее. Но коль скоро мы хотим, чтобы эти номера было «верными», «ударными», поднимающими настроение зала, они должны быть очень яркими, а поэтому им необходимо придать броскую, театрально-эстрадную форму.

Из этого можно сделать вывод, что в наших игровых программах нужна театрализация (при выполнении одного-двух подготовленных заранее конкурсов) и импровизация во всех остальных.

Необходимо помнить, что выполнение заданий конкурсов игровой программы совершается на глазах у почтенной публики, то есть это живая импровизация участников игровых состязаний. Поэтому репетиции проводятся только с ведущими. Затем монтажная репетиция - свето-музыкальное, декоративно-художественное оформление программы, работа с ассистентской группой.

Театрализованная игровая программа требует разработки каркаса программы (монтажного листа), эскизов оформления игровой площадки, костюмов действующих лиц, рекламы и пригласительного билета.

Большое значение в создании зрелищности программ имеет оформление помещений, сцены - игрового поля, подбор или изготовление игрового реквизита, сценических костюмов.

В оформление игровой программы, а в принципе любого досугового мероприятия, входят: декорации, театральный костюм, грим, бутафория, световое и шумовое оформление, а также музыкальное оформление. Ни один сценарий мероприятия не будет успешен без использования этих выразительных средств.

Существует даже такое понятие, как декорационное искусство - искусство создания зрительного образа мероприятия посредством декораций и костюмов, освещения и постановочной техники. Декорационное искусство способствует раскрытию содержания и стиля представления, усиливает его воздействие на зрителя. А костюмы, маски, декорации и т.д., являются элементами декорационного искусства.

В рамках данного исследования хочется подробнее остановится на образе ведущего и выявить какими качествами на наш взгляд должен обладать ведущий игровой программы.

5. Роль ведущего в организации игрового действа

Во-первых, ведущий должен быть личностью. Что это значит с точки зрения игровой программы? Прежде всего, он должен быть по своим интеллектуальным возможностям не ниже уровня команд. Это очень важно, так как поддерживать разговор можно только на равных. Участвуя в процессе импровизации, нужно быть не менее находчивым и остроумным, чем участники конкурса, иначе трудно завоевать уважение.

Во-вторых, ведущий должен любить играть. Иначе возможность показать себя, свои блестящие способности сбивает ведущего с пути истинного и превращает встречу в «театр одного актера».

В-третьих, ведущий должен быть добрым человеком, который хорошо понимает, что игровая программа - игра друзей и что относиться к участникам конкурсов нужно тепло, по-дружески, не смотреть сверху вниз, не допускать ни в коей мере покрикивания, и главное - ни капли раздражительности! Ведь так просто раздражаться, когда ты лично чувствуешь себя в безопасности, - за участие в конкурсе тебе лично не ставят оценок.

В-четвертых, в глубине души каждый человек, претендующий на звание «ведущего» должен оставаться ребенком, не стесняться быть «как они», не стесняться быть смешным. И этом нельзя научится: либо с этом рождаются, либо этого нет.

Продолжая обсуждать черты ведущего как личности, мы хотим подчеркнуть, что он должен быть пристрастным. Он не должен помогать тем, кого любит, ни в коем случае! Но он должен любить тех, кто лучше, то есть, не скрывая своей радости оттого, что получилось хорошо, восхищаться открыто, вовлекая в этот процесс зал. Но, конечно, для того, чтобы не ошибиться в оценке, хорошему ведущему нужны безупречный вкус и великолепное чувство юмора.

Очень важно для идеального ведущего не быть слишком серьезным в такой веселой и легкой программе, как игровая.

Профессиональные качества ведущего:

1. ясная, свободная, литературная речь, не переходящая, однако, в болтливость. Хорошая дикция и громкий голос;

2. чувство темпа и ритма, умение все время ощущать пульс встречи, ускорять его, если зал притомился, замедлять, если команды проявляют излишнюю торопливость. При этом ведущий просто обязан избегать суетливости, не мельтешить перед глазами, не вмешиваться в процесс, если это не вызвано крайней необходимостью.

3. чувство меры и такта, которые позволяют ведущему, не вызывая обиды, остановить участника, забывшего о времени, напомнить членам жюри, что их оценок ждут и т.п.

И последнее: хорошему ведущему надо включаться в подготовку игровой программы с самого начала, ему надо прожить вместе, а авторами весь сценарий, хорошо понимать механизм, сюжет всех конкурсов, чтобы в нужный момент там, на сцене или в зале, в свой звездный час выйти из трудного положения, которое всего может возникнуть.

Поэтому решение вопроса о том, кто конкретно будет ведущим, приобретает первостепенное значение в игровых программах.

Работа ведущего на площадке предполагает многоплановость:

Работа со зрителем:

1. Управление вниманием зрителя. Чтобы зритель действовал не самостоятельно, а по четко намеченному исполнителем сценарию.

2. Создание условий необходимых для проведения конкурса или объяснения задания. Общение со зрителями по принципу вопрос-ответ, принцип взаимодействия.

3. Уважение к партнеру, тут зритель выступает как партнер, если я не замечаю партнера, он перестает замечать и меня.

4. Не обижаться на зрителя не зритель плохой, а это мы не с умели с ним справиться.

5. Не поддаваться на настроение зрителей - борьба атмосфер. Заразить зрителей своей атмосферой незаметно заставить его играть по нашим правилам.

Работа с участниками:

1. Объяснение заданий (игроки - зритель). Добиваться, чтобы задание было услышано и понятно как игрокам, так и зрителям (потенциальным болельщикам). Принцип уважения я говорю для собеседника (зритель и игроки), поэтому, говорю так, чтобы он меня услышал, если меня не слышно он перестает меня слушать (потеря внимания).

2. Первым реагировать на все изменения, которые происходят во время конкурса, замечать и комментировать их. Всегда помнить, что нельзя полностью отрепетировать игровую программу, потому что главный участник там зритель + игроки, а их реакцию мы можем только прогнозировать, но не знать заранее. Поэтому ведущий должен быть готов к любому повороту игры, но знать логику игры ее порядок, что зачем идет, он обязан, иначе он потеряется.

Работа с реквизитом:

1. Уметь выдерживать паузы пока игроки разбираются с реквизитом и только потом продолжать объяснение.

2. Управление партнерами во время проведения конкурса.

3. Старт конкурса. Конкурс-интрига кто победит. Поэтому необходимо его давать с некоторой оттяжкой, чтобы усилить напряжение. Но последнее слово - выстрел.

4. Подведение итогов (зримый момент). Не сомневаться, если перевес одного над другим не заметный.

5. Награждение игроков (зримый момент). Подача призов - не бытовой момент, поэтому приз вначале нужно заявить, подать, обратить на него внимание игроков и зрителей, а уж потом вручить.

Вынос реквизита, как и вручение призов, может проходить театрализованно (помощники могут появиться в жанре конкурсно-игровой программы используясь при этом различными выразительными средствами (костюм, пластика, музыка, песня и т.д.) Например, место игры - необитаемый остров, помощники в костюмах туземцев и пластической проходке (напоминающей туземные танцы) под соответствующую музыку вручают призы и выносят реквизит.

Наиболее сложный момент в работе ведущего - вовлечение участников мероприятия в игру. Существует достаточно большое количество приспособлений, которыми пользуются профессионалы, для того, чтобы участники без понуканий выходили на игровую площадку. Мы называем их игровые манки. Вновь обратимся к играм В.В. Панфилова. Он раскрывает для ведущих интересные приёмы.

«Манок» - это прием, которым ведущий-игровик выманивает на сцену (или к микрофону) кого-либо из гостей праздника. В основном манок используется как прием индивидуального включения человека в игру.

Манком может быть все: имя человека, цвет его одежды или какая-то характерная узнаваемая черта, не отгаданная (штраф) или отгаданная (поощрение) загадка, недоговоренная реплика (если я как бы «забываю» продолжение фразы «весь мир - театр, а люди в нем...», то зрители, как правило, подсказывают ее: «...актеры»); «прикольный» вопрос с обратной связью, хороший тост, предмет или игровой реквизит... Одним словом, все, что вокруг вас, можно использовать как манок. Манком может быть «прикольное» приветствие, забавный анекдот, мелодия узнаваемой песни и т.п.

Но главный манок - это сам ведущий: его стиль, его шарм, его имидж («имидж - это хорошо просчитанный образ»), темперамент, эрудиция, мировоззрение, чувство юмора, внимание к людям, владение профессией. Не каждому ведущему люди будут доверять. Ведущий-игровик - самая сложная профессия на эстраде. Массовики-затейники приглашаются на праздник. Они не знают, к каким людям они пришли. И люди не знают, кто этот человек, который собирается их развлекать. Вот здесь и проявляется истинный профессионализм ведущего: надо найти подход к людям, нащупать те струны, звучанием которых начнется то, что мы называем игровым общением. Ведь именно для этого, а не только для развлечения, приглашают затейника на вечер отдыха, тамаду - на свадьбу. Ведь игра - это одна из форм общения. И не только у людей, но и у животных. Первое впечатление, которое ведущий произведет на гостей праздника, и есть главный манок. Вспомните: «Встречаем по одежке, а провожаем по уму». Второй важный манок - это люди, которых вы «выманили» и включили в игру. У профессионалов считается дурным тоном хватать кого-то за руку и тянуть к микрофону. Но то, что не дозволено ведущему, позволяется самим гостям праздника. Через вызванных людей всегда можно «вытянуть» их друзей или коллег, да и совершенно незнакомых людей. Это прием группового включения людей в игру.

Впервые это определение сформулировал А. Зайцев, ведущий из города Н. Тагил Свердловской области. Именно заманить, сделать участие в игре привлекательным, вот что нужно для вовлечения участников в игру. Первым и главным из манков стоит, конечно, приз. Есть такое понятие «игра на интерес». Не надо никого уговаривать или упрашивать поиграть, если в результате игры человек получит весомый денежный приз. Любая игра в этом случае становится интересной и азартной.

«Провокация» - это игровая технология вызова у зрителей в массе (а не поодиночке, как при использовании манка) определенных чувств или нужных действий. При этом люди на сцену не вызываются, но весь зрительный зал делает то, что нужно ведущему - игровику или персонажу игрового спектакля.

6. Технология использования выразительных средств.

В оформление игровой программы, а в принципе любого досугового мероприятия, входят: декорации, театральный костюм, грим, бутафория, световое и шумовое оформление, а также музыкальное оформление. Ни один сценарий мероприятия не будет успешен без использования этих выразительных средств. Существует даже такое понятие, как декорационное искусство - искусство создания зрительного образа мероприятия посредством декораций и костюмов, освещения и постановочной техники.

Декорационное искусство способствует раскрытию содержания и стиля представления, усиливает его воздействие на зрителя. А костюмы, маски, декорации и т.д., являются элементами декорационного искусства.

Световые эффекты.

Использование света в игровой программе зависит от места ее проведения. Если игровая программа проводится на свежем воздухе, то здесь кроме естественного света мы ничего не используем. Но возможно мероприятие проходит в зале, где есть сценическая площадка, вот тогда мы активно можем использовать световые эффекты, при условии, конечно, наличия световой аппаратуры.

Шумовое оформление.

Шумовое оформление досугового мероприятия - это воспроизведение на сцене звуков окружающей жизни, соответствующих сценарию. Шумовым оформлением занимается звукооформитель. Исполнителями являются участники специальной шумовой бригады.

Шумы можно подразделить следующим образом:

звуки природы: ветер, дождь, гроза, пение птиц, производственные шумы: завод, стройка и т.п..

транспортные шумы: поезд, самолет.

батальные шумы: движение кавалерии, выстрелы.

бытовые шумы: часы, звон стекла, скрипы.

Музыкальное, звуковое оформление.

Музыкально-звуковое оформление один из самых важных составляющих игровой развлекательной программы.

Наличие хорошей звуковой аппаратуры и профессионального звукорежиссера (DJ) за пультом дают возможность:

1. ведущему и всем участникам игровой программы говорить в микрофон, не надрываясь в попытках быть услышанными;

2. обеспечить возможность выступления артистов (если таковые предполагаются);

3. заполнять паузы в программе фоновой музыкой;

4. организовать «звуковую канву» программы (музыкальные отбивки, джинглы, фанфары, звуковые подкладки под голос):

5. провести танцевальную часть программы (если она есть в сценарии) сообразно вкусам гостей, оперативно реагируя на жанровые пожелания и заказы песен

Другие выразительные средства.

Реквизит - совокупность подлинных или бутафорских вещей, необходимых актерам на сцене во время действия. Иногда реквизит дополняет сценический костюм: зонт, портфель.

Бутафория - изделия, изображающие настоящие предметы, которые по тем или иным причинам сложно или невозможно использовать на сцене. Бутафория является декоративным элементом оформления спектакля, игровой программы и т.д.

Обычно предметы бутафории: не являются точной копией оригиналов, должны быть прочными, простыми и дешевыми, отличаются подчеркнутой выразительностью внешней формы.

Театральный костюм - все виды одежды, обувь, головные уборы, украшения и другие предметы, которые использует актер для своей роли. Театральный костюм дополняется гримом и прической.

Грим - от итал-Grimo - морщинистый. Грим - в широком смысле - искусство изменения внешности актера с помощью гримировальных красок, пластических и волосяных наклеек, парика, прически и пр. в соответствии с требованиями исполняемой роли.

Грим - в узком смысле - специальные косметические средства, а также наклейки, накладки и т.п., применяемые актерами.

Грим души - в системе Станиславского - понятие процесса сценического перевоплощения; верно понятая и схваченная сущность характера и типичность действующего лица.

Все перечисленные выразительные средства способствуют раскрытию идейного содержания мероприятия, усиливают воздействие идеи на зрителя.

Наш опыт наблюдения за игровыми программами говорит о том, что многие режиссеры забывают или намеренно не пользуются всем многообразием выразительных средств. Думая, что главное в игровых программах, конкурс, игра. А когда имеют провалы или зритель недоволен увиденным, начинают оправдывать себя, что не опытные участники, неактивные болельщики. Все перечисленные выразительные средства способствуют раскрытию идейного содержания мероприятия, усиливают воздействие идеи на зрителя.

В целях организации будущего мероприятия все пункты вышеизложенного систематизируются путем составления плана подготовки, в котором конкретизируется каждый вид деятельности в сроках подготовки и указания ответственного.

Но нужно помнить только в совокупности использования данных методов и выразительных средств мы добьемся наивысших результатов.

Вывод

Технология игрового общения - это искусство, мастерство использования совокупности методов и средств воздействия на духовный мир участников игр. В момент проведения игры ведущий ведет жесткий расчет - условий игрового поля, настроений собравшихся, их интеллектуальных и физических возможностей, интересов и много другого.

Организатор игры может быть воспитателем, способным регулировать игровые процессы, но при главном условии - психологической пристройки «рядом» или «снизу», но никаких «сверху». Роль наставника, всезнайки разрушит не только игровую ситуацию, но и саму встречу, праздник во взрослом коллективе.

Игровая ситуация под руководством профессионального организатора способствует развитию лучших духовных качеств человека (терпимости, взаимопонимания, инициативности, упорства, совместимости и т.п.), позволяет сплотить коллектив не важно, временных или трудовой, гонит скуку, создает энергию добра и праздника. Сущность психолого-педагогического воздействия организатора игрового общения заключается в создании благоприятных условий для игры и играющих.

Построение отношений ведущего, организатора, на принципах сотрудничества, создание условий игры выведет на созидательные формы взаимодействия в игре.

В своей практике в работе с учащимися начального и среднего профессионального образования мы используем игровые технологии для решения самых разных образовательных и воспитательных задач:

- воспитание уверенности в своих силах, веру в людей, оптимизм;

- настрой на жизнерадостность, на развитие и возвышение себя, на реализацию своего человеческого предназначения, выработка привычки к постоянному самосовершенствованию;

- включение личности в процесс самопознания и самовоспитания;

- воспитание ответственности, аккуратности, рачительности, что способствует развитию самоорганизации.

- профилактика социально-значимых заболеваний для учащихся с девиантным поведением.

Трудность в исследовании данной главы заключалась в том, что нет пособия или книги по теме особенности режиссуры игровых форм. Авторы считают, что данная глава, является ценной методической разработкой для режиссеров, педагогов-организаторов, педагогов, классных руководителей учреждений начального и среднего профессионального образования.

 Глава 3. Практическое апробирование игровых форм в проведении акции «Общага обитаемая» веревочный курс для новичков

В практической части мы анализируем экспериментальное апробирование игровых форм в деятельности режиссера театрализованных представлений. На примере акции «Общага обитаемая».

Использование игровых форм в деятельности режиссера это один из наиболее эффективных каналов творческого развития личности и его социальной адаптации в стенах общежитий.

Использование игровых форм для студентов общежитий - это не только средство отдыха, общения и развлечения, но и мощный воспитательный инструмент, который направлен на формирование навыков позитивного поведения и ценностно-смысловых ориентаций, воспитание культурных межличностных взаимоотношений и создание условий для проявления инициативы, творчества, смекалки. Примером этому может послужить акция «Общага обитаемая» - веревочный курс, взятая за основу исследования данной практической работы.

...