Способы визуализации литературы в пространстве музея

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

визуализация репрезентация литература музей

Бытует мнение, что музеи в силу своей специфики и изначальной направленности на накопление и сохранение наследия, медленно адаптируются к изменениям внешней среды. Это утверждение справедливо для всех типов музеев. Однако, как отмечают представители музейного сообщества, художественные галереи находятся в лучшем положении по отношению к музеям других профилей. Они представляют аудитории визуальное искусство, в то время, как нехудожественные музеи решают для себя вопрос, как показать то, что сделать видимым иногда, кажется невозможным: науку, музыку, литературу; как продемонстрировать процесс, опыт, смысл, идею.

Визуализация литературы - словосочетание, которое таит в себе едва уловимое противоречие. Как показать текст и заключенные в нем образы и смыслы? Сюжеты литературных произведений ложатся в основу театральных постановок, по ним снимаются фильмы, книги сопровождаются иллюстрациями. Казалось бы, вопрос о способе визуальной репрезентации литературы решен, необходимые методы и технологии выработаны. Однако совсем иначе обстоит дело, когда мы обращаемся к проблеме визуализации литературы в пространстве музея.

Литературные музеи, специализирующиеся на сборе, хранении и экспонировании материалов, связанных с историей литературы и биографией писателей, начинают появляться во второй половине 19 века. В 1857 году открывается Литературный музей Шиллера в Марбахе. В России первый литературный музей открылся в 1879 году при Александровском лицее в Петербурге. Это был музей, посвященный А.С. Пушкину, собрание которого включало в себя автографы, первые издания произведений поэта, журнальные и газетные статьи о нем, портреты и гравюры.

Самый крупный на сегодняшний день в России литературный музей, Государственный литературный музей, был создан в 1934 году по инициативе Владимира Владимировича Бонч-Бруевича в результате слияния Центрального музея художественной литературы, критики и публицистики Наркомпроса РСФСР и Литературного музея при Всесоюзной библиотеке им. В.И. Ленина. Литературные музеи делятся на два типа: историко-литературные и литературно-мемориальные. Первые занимаются собиранием, хранением и экспонированием материалов, связанных с историей литературы и литературным процессом, вторые - дома-музеи, музеи-квартиры и усадьбы писателей, в которых сохранилась или восстановлена мемориальная обстановка.

Визуальная презентация литературы в музее осложняется особенностями музейного пространства, его дискретностью, необходимостью передвижения от одного объекта к другому, ограниченностью во времени. Традиционно музей представляет литературу через фигуру автора. В экспозициях демонстрируются личные вещи писателей, рукописи, издания литературных произведений. На протяжении многих лет подобная репрезентация литературы, тесно связанная с историческим контекстом, являлась доминирующей. Музеи стремились показать историю литературы, оставляя сами тексты за рамками представления. Кроме того специфика традиционного литературного музея заключается в том, что он привык рассказывать о литературе, а не показывать ее. В этом заключается один из очевидных парадоксов, связанных с выставочными практиками литературных музеев. Описанные принципы экспонирования сегодня переживают кризис, обусловленный изменениями в современной культуре, связанными с пришедшим на смену «лингвистическому», «визуальному повороту». Как отмечает Филипп Дюбье, «характер экспозиции определяется характером мышления» Дюбье Ф. Экспозиция как инструмент знания и показа//Международный журнал Museum № 185 стр. 4.. Изменения в характере восприятия говорят о необходимости пересмотра традиционной экспозиционной логики.

В данной работе предпринята попытка рассмотреть инструменты визуальной презентации литературы в пространстве музея в контексте визуальной культуры.

Объектом исследования является современная литературная экспозиция. Именно экспозиция является основным способом коммуникации музея с окружающей средой. В контексте данной работы мы будем рассматривать преимущественно временные экспозиции литературных музеев. В поле нашего исследования находятся, как литературные музеи общего профиля, так и мемориальные, монографические музеи, посвященные одному автору.

Предмет исследования - способы визуализации литературы в пространстве музея. Мы обратимся, как к уже существующим концепциями и методам визуального воплощения литературы в музее, так и предложим новые методы «показа», находящиеся на стыке современных приемов визуализации информации и искусства.

Литература в контексте данной работы будет пониматься как, текст, знаковая система, которая раскрывается в смыслах и образах, создающихся воображением в процессе чтения. Визуализация - как механизм создания зримого образа. Задача визуализации преобразовать область невидимого в область видимого. Другими словами, это процесс перевода текста в изображение, доступное человеческому глазу.

Цели исследования:

Выявить причины кризиса классических форм репрезентации литературы в музее.

Актуализировать проблему визуальной репрезентации литературы в музее.

На основе теоретической базы наметить возможные методы визуализации литературы в музее, вписывающиеся в современный контекст.

Найти теоретическую базу и обоснование для объяснения уже существующих экспозиционных практик.

В соответствии с вышеупомянутыми целями исследования, мы определяем следующие задачи:

Проследить взаимоотношения между понятиями текст, образ и изображение в контексте визуальных исследований.

Выявить связь между литературоведческой традицией и экспозиционными практиками.

Дать описание способам репрезентации литературы, основанным на концепции рецептивной эстетики.

Рассмотреть теорию визуализации информации в применении к визуализации литературы.

Проанализировать уже существующие примеры инноваций в области визуального воплощения текста в пространстве музея.

В данной работе мы высказываем предположение о том, что необходимость трансформации выставочных практик и выработки новых демонстрационных техник в литературных музеях связана с возросшим значением визуального компонента в культуре, отходом от лингвистической модели познания, а также новыми практиками культурного потребления, обусловленными изменениями социокультурной среды.

Тема визуализации литературы в пространстве современного литературного музея является мало изученной. Исследования и статьи, посвященные данному вопросу, в основном принадлежат немецким исследователям, среди которых Лукас Ломер («Литературные выставки и текст»), Соня Леман («Отчуждение и возрождение. Комментарии к процедуре представления литературы в постоянной экспозиции музея современной литературы), Ханс-Отто Хюгель («Литературные выставки или выставки литературы») , Мария Брюкнер («Анализ концепции литературной экспозиции музея Эриха Кестнера»), Хайке Гферайс и Эллен Штриттматтер («Третье измерение. Текстуальность Эрнста Юнгера и В.Г. Зебальда в экспозиции музея»). Перечисленные нами авторы исследуют вопрос новых концепций создания литературных выставок. Ключевые моменты связаны с определением того, о чем должен рассказывать литературный музей о текстах или их авторах; какова роль предмета в музейной экспозиции, и как дать им возможность «говорить за себя». Также стоит отметить книгу «Экспонирование печатного слова», выпущенную издательством Эдинбургского Университета в 2011 году. В книге обсуждается вопросы различной природы чтения и смотрения, а также на примерах современных экспозиций рассказывается, как это противоречие можно преодолеть в выставочном пространстве.

Число статей и материалов, посвященных современным экспозициям литературных музеев, в российском музееведении на сегодняшний день не столь велико. Мы можем отметить сборник, выпущенный в 2014 году Государственным литературным музеем, «Экспозиция литературного музея в современном мире. Традиции и новации» под редакцией Е.Д. Михайловой и Г.Л. Медынцевой; ряд статей, посвященных литературным музеям, входят в издание «Музейная экспозиция. Теория и практика. История экспозиции. Новые сценарии и концепции» под редакцией М.Т. Маяйстровской, Н.А. Никишина, Т.П. Полякова. Известны работы Ларисы Алексеевой, посвященные экспозициям о В.В. Маяковском («Выставка «20 лет работы Маяковского» как гипертекст: проблема современного прочтения», «Маяковский в культурном социуме1950-1970-х годов: интерпретация источников средствами музейной экспозиции»). Кроме того, любопытным является сборник материалов «Первого форума литературных музеев», состоявшегося в 2013 году в ЦВЗ «Манеж». В издании собраны статьи Хайке Гфрерайс («Дидактика тишины Музей современной литературы Немецкого литературного архива в Марбахе»), Лучии Катальдо («Формы коммуникации в работе литературного музея: лекция, театр и мультимедиа»), Нии Макинтош («Как может функционировать литературный музей, если он закрыт для посещений?»).

Актуальность работы объясняется ее ориентированностью на описание задач и возможных способов их решения, стоящих перед современным литературным музеем. Дискуссия о пересмотре существующих музейных практик и статуса музея, как такого, ведется с 1980-х годов. В 1989 году вышла книга П. Верго «Новая музеология», раскрывающая принципы, на которых должна основываться деятельность современного музея. В рамках этого направления музей рассматривается не как место, ориентированное исключительно на прошлое, на музеефикацию предмета, а как разноплановый институт. Музей становится местом действия, провозглашается его связь с современностью, на первый план выводится коммуникативная функция. Перед литературным музеем также, как и перед музеями других профилей стоит задача адаптации к новым условиям. В России вопрос о литературных музеях, их статусе и возможностях развития обозначился в дискуссионном поле сравнительно недавно. Попытка описать сегодняшнее положение литературного музея, как концепта, и перспективы его существования в будущем представляется своевременной. Стоит также отметить, что в контексте российской действительности данная проблема приобретает особое значение, в силу литературоцентризма отечественной культуры. Однако вопросы культурного наследия и исторической памяти в данной работе рассматриваться не будут. Она ставит перед собой задачу обозначить круг проблем, связанных с экспонированием литературы, и наметить способы их решения.

Новизна работы заключается в том, что мы предпринимаем попытку дать теоретическое обоснование уже получившим распространение техникам демонстрации литературы в экспозиции, а также предлагаем новые, отличные от традиционных, способы существования текстов в музее. Мы видим перспективу развития музейной литературной экспозиции в смещении акцента с фигуры автора на текст, обращении внимания на бытование литературного произведения в современном контексте, использовании современных технологий визуализации информации в применении к литературе с целью создания видимого и целостного образа текста. Данная работа обозначает векторы, в которых может развиваться проектирование литературной экспозиции. Речь идет не о технических способах воплощения тех или иных экспозиционных практик, а о концептуальных решениях и методах демонстрации художественных произведений, опирающихся на современные литературоведческие и культурологические теории.

Теоретическая значимость исследования заключается в том, что оно предпринимает попытку найти теоретическую основу для экспозиционных практик, использующихся в современных литературных музеях.

Практическая значимость работы определяется ее направленностью на поиск решения существующих задач экспонирования литературы. Результаты данного исследования, предложенные способы визуализации литературы в музее могут быть использованы при реализации выставочных проектов литературных музеев.

В ходе исследования был предпринят анализ теоретической базы. Были изучены материалы по музееведению, проектированию экспозиций, рассмотрены работы по теории образа, литературоведению, искусствоведению. Кроме того, в работе осуществлен анализ эмпирической базы, приводятся примеры литературных экспозиций и описываются их отличительные особенности, был проведены вспомогательные интервью с экспертами.

Глава 1. Литературный музей в контексте «визуального поворота». Проблемы и задачи

1.1 «Визуальный поворот» и визуальная культура

В 1977 году еще до появления термина «визуальный поворот» Ролан Барт в работе «Риторика изображения» писал: «На уровне массовых коммуникаций становится очевидным, что языковое сообщение содержит в себе любое изображение в качестве названия, подписи, сопровождающей статьи, диалога в фильме и текста в комиксе. Все это показывает, что говорить о цивилизации изображений было бы не очень точно. Мы все еще, а может быть, и более чем раньше, цивилизация письма» Барт Р.Риторика образа (http://www.philology.ru/literature1/barthes-94a.htm/).. Однако в конце XX столетия представление о мире, как о тексте, преобладавшее в культуре с начала 1970-х годов и обозначенное термином «лингвистический поворот», начинает подвергаться сомнению. В 1990-е годы формируются в качестве самостоятельной области научного знания визуальные исследования. Появляется сразу несколько формул, обозначающих переход от главенствующей роли слова в культуре к установлению доминирующего положения изображения и образа: iconic turn, pictorial turn, imagic turn, visual turn. «Лингвистический поворот» сменяется «визуальным».

Впервые словосочетание pictorial turn было употреблено профессором чикагского университета Томасом Митчеллом в статье 1992 года. В 1994 году швейцарский искусствовед Готфрид Бём представляет в одной из своих статей концепцию «иконического поворота». Возникает вопрос о том, действительно ли текстовое восприятие является единственным способом понимания мира или язык - это всего лишь часть глобальной коммуникационной системы. Исследователи Гюнтер Кресс и Тео ван Лювен в работе о современном семиотическом поле отметили изменение прежней роли языка. Язык перестал быть единственным коммуникационным медиумом, как это было ранее, а стал одним из медиумов Gunther Kress, Theo Van Leeuwen The Semiotic Landscape: Language and Visual Communication. Reading Images: The Grammar of Visual Design.- Routledge, 2006.-127.. «На протяжении последней тысячи лет артистическая культура была преимущественно литературной. Люди определяли себя и находили свое отражение в поэзии, прозе и драме. В то время как к 2000 году мы обнаруживаем глубокий и беспрецедентный сдвиг: наша культура становится визуальной и именно изобразительное искусство представляется наиболее оснащенным для того, чтобы отразить пульс современности, описать сегодняшний момент» Цит. по: Manghani S. Image Studies: Theory and Practice. - Routledge, 2012. - 60.,- пишет Брюс Миллер. Исследователи также отмечают повышение уровня визуальной грамотности и особый интерес молодого поколения именно к визуальным медиа. В отличие от текста изображения не требуют перевода и быстро распространяются. Они универсальны и могут восприниматься человеком из любой точки земного шара. Изображения становятся основными носителями информации, а текст приобретает вспомогательную, разъясняющую роль. Утверждается отношение изображений не только к развлекательной сфере, но и к информационной. Ги Дебор называет современное общество «обществом зрелища», которое характеризуется тотальным засильем образов, функционирующими в качестве полноправных товаров Цит. по: Петровская Е. Теория образа.- М.: РГГУ, 2010.-280 с..

Инновационные технологии производства изображений, новые способы дистрибьюции, меняющаяся аудитория, синтез высокого искусства и повседневности, размывание границ между стилями и категориями - все это ключевые индикаторы, обозначающие современную визуальную культуру. В подобных условиях музею необходимо найти пути экспонирования литературы, вписывающиеся в контекст новой культурной парадигмы. Смещение акцента с вербального компонента на визуальный, выработка дополнительных методов и технологий репрезентации позволит музею функционировать в соответствии с тенденциями развития современной культуры.

1.2 Современный литературный музей. Проблемы и задачи

В 2012 году в связи с необходимостью разработки новой концепции Государственного музея М.А. Булгакова вопрос о литературных музеях, их возможностях и потенциале развития, снова приобрел актуальность. Тема литературных музеев и их экспозиционной деятельности практически не возникала в отечественном информационном поле с конца 1980-х годов, времени, когда была создана постоянная экспозиция Музея В.В. Маяковского на Лубянке «Маяковский: Триумф и трагедия». Дискуссии о будущем Музея Булгакова, с нашей точки зрения, дали толчок к возвращению интереса к литературным музеям. В 2013 году в Центральном выставочном зале «Манеж» состоялся первый форум литературных музеев, по результатам которого был выпущен сборник материалов, было принято решение закрытии на ремонт Музея Маяковского, в общей волне смены музейных кадров в некоторых литературных музеях сменилось руководство. Во главе самого крупного литературного музея в России, Государственного литературного музея, встал профессор РГГУ Дмитрий Бак, директором Музея М.А. Булгакова был назначен бывший журналист и телеведущий Петр Мансилья-Круз, позже в 2014 году сменилось руководство Музея Маяковского, Надежду Морозову на посту директора сменил Алексей Лобов. Государственный литературный музей получил новое здание на Зубовском бульваре. Музею предстоит разработать концепцию постоянной экспозиции, которая обещает стать самой масштабной литературной экспозицией в России и будет охватывать всю историю отечественной словесности. Перед литературными музеями встала задача адаптации к запросам современности.

Спектр вопросов, который возникает вокруг литературных музеев, во многом схож с тем, что обсуждается в связи с музеями других профилей. Переориентация музея на посетителя, увеличение доли визуального компонента в сравнении с вербальным в экспозиционном пространстве, использование новых техник проектирования выставок - вот требования, которые предъявляются сегодня к музею. Однако, как отмечают представители музейного сообщества, художественные галереи находятся в лучшем положении по отношению к музеям других профилей. Они представляют аудитории визуальное искусство, в то время, как нехудожественные музеи решают для себя вопрос, как показать то, что сделать видимым иногда, кажется практически невозможным: науку, музыку, литературу; как продемонстрировать процесс, опыт, смысл, идею. «Литературный музей - это вызов для профессионалов» Возможности современного литературного музея. [Запись круглого стола «Погружение в текст -- выход в мир: возможности современного литературного музея»]//Youtube 17 июля 2012 (http://www.youtube.com/watch?v=nZ6TKXA2N3I)., - полагает искусствовед и куратор Георгий Никич-Криличесвский. В его природе уже заложено противоречие. Литература, если понимать ее как текст, противоречит в определенном смысле и во временном и в пространственном измерении тому, что представляет собой музей. Текст воспринимается читателем индивидуально, это личное общение, особенный тип частного времени. Ориентация экспозиции не на конкретные тексты, а на авторов и их биографию также не решает задачу демонстрации литературы в музее. Жизнь и творчество как бытописание, формирование истории, мифов и легенд, предметности, связанной с автором, не подменяет самого понятия литературы.

Таким образом, литературному музею необходимо не только ориентироваться на тенденции развития музейного дела, в дополнение к уже освоенным практикам искать новые, отвечающие запросам современности, но и преодолевать внутренние противоречия, связанные с сопротивлением литературного материала к визуализации, различной природой вербального и визуального образа.

1.3 Экспозиция в литературном музее. Особенности литературных экспозиций

Одна из наиболее очевидных возможностей коммуникации с внешней средой для музея - это выставочная деятельность. Сегодня уже мало кто ставит под сомнение ее важность и необходимость. Выставка - это язык музея, его способ существования в настоящем. Важно заметить, что музеи, ориентированные на экспонирование, не отказываются от своих основных функций, связанных с хранением и коллекционированием, но получают возможность исследовать собственные фонды в различных контекстах, а также приобретать новые экспонаты. Для литературных музеев выставочная деятельность обладает той же значимостью, что и для музеев других профилей. Одно из распространенных заблуждений, на наш взгляд, заключается в представлении о том, что в мемориальных, монографических музеях экспонирование не является приоритетным направлением. Однако известно, что дома-музеи, музеи-квартиры и усадьбы ведут широкую выставочную деятельность. «У музея есть несколько логик, в которых он существует - это логика хранения и оберегания, она важна, и от нее никто не отказывается, даже те, кто экспериментируют и ищут новые формы. Есть немаловажная логика рекламно-информационная, музей должен привлекать к себе публику и придумывать что-то интересное. Выставка - одна из основных возможностей этого разговора с аудиторией, самой разной», - рассказывает заместитель директора Государственного музея М.А. Булгакова, Александр Годованец. Эту мысль подтверждает старший научный сотрудник Музея В.В. Маяковского, Галина Антипова: «Литературный музей сегодня не живет без выставок. Это не экспозиционная лекция, это живой разговор на самых разных языках. Выставки тоже могут быть самыми разными. Могут быть академические выставки - выставка материала, могут быть авангардные выставки, могут быть интеллектуально-провокативные. У культуры много языков. В музее должна быть постоянная живая выставочная площадка - право на эксперимент».

Существуют различные концепции классификации музейных экспозиций Понятия выставка и экспозиция иногда разграничиваются, выставку соотносят с временной экспозицией, а экспозицию с постоянной. В данной работе понятия употребляются в качестве синонимов.. Выставки делят по методу построения, содержанию и наполнению, художественному оформлению, длительности, профилю. «Все многообразие выставочных фактов сводится к неким основным типам на основании их общих содержательных и формальных особенностей» Мизиано В. Пять лекций о кураторстве.- М.: ООО «Ад маргинем Пресс», 2014. - с. 113.. С развитием музейных практик меняются подходы к систематизации экспозиций, а существующие дополняются новыми типами. Рассмотрим три классификации выставок в применении к литературным музеям. Первая является общепринятой концепцией систематизации выставочной деятельности и лежит в основе многих последующих классификаций. Вторая, описанная куратором и искусствоведом Виктором Мизиано, отражает современные тенденции в экспозиционных практиках. Третья, предложенная американским музеологом Дэвидом Дином в книге «Музейная экспозиция: Теория и Практика», рассматривает выставки в более широком контексте, относительно их ориентации на предмет.

Наиболее распространенная на сегодняшний день в отечественном музееведении классификация основывается на методе построения экспозиций, то есть порядке и группировке выставляемых материалов. На ее основе разработаны другие Согласно данному принципу группировки, выделяют 4 типа экспозиций - систематический, ансамблевый, ландшафтный и тематический. Дадим краткую характеристику каждого типа.

Систематическая экспозиция строится в соответствии с классификацией, принятой в определенной профильной дисциплине, отрасли культуры или отрасли общественного производства. Основная структура систематической экспозиции - типологический (систематический) ряд музейных предметов, отражающий эволюцию тех или иных процессов природы, человеческого общества Поправко Е. Музееведение. - М.: ВГУЭС, 2005. - с. 25.. Этот метод считается первым по времени появления.

Ансамблевая экспозиция сохраняет или реконструирует на основе документов реальную обстановку жизни конкретного человека или характерную для представителя какого-либо социального слоя определенной эпохи Там же.

Ландшафтный метод проектирования музейной экспозиции характерен для естественнонаучных музеев и воссоздает природные ансамбли.

Тематические экспозиции представляют экспонаты из коллекции музея, объединенные определенной темой.

Литературные музеи сегодня используют преимущественно ансамблевый и тематический метод. Первый лежит в основе постоянных экспозиций мемориальных музеев, второй - применяется при создании временных выставок. При проектировании постоянных экспозиций могут быть использованы методы, относящиеся к различным типам, установленным данной классификацией.

Иной тип систематизации экспозиционных практик, который представляется необходимым рассмотреть в контексте данной работы, предложил куратор и искусствовед Виктор Мизиано в книге «Пять лекций о кураторстве». Несмотря на то, что автор описывает художественные выставки, его типология также справедлива (впрочем, с некоторыми поправками) и для экспозиций музеев других профилей. Виктор Мизиано выделяет 6 типов выставок согласно их жанровой структуре: исторические, тематические, репрезентативные, персональные, экспериментальные и мегавыставки. Рассмотрим данную типологию применительно к экспозиции литературного музея.

Исторические выставки, как правило, посвящены определенному историческому периоду или периодам и подчиняются хронологии. Такие экспозиции, по словам Виктора Мизиано, должны строиться на научных исследованиях, которые находят свое выражение в сопровождающих выставку публикациях и конференциях. Исторические выставки, как правило, обращены в прошлое. Их цель показать эволюцию какого-либо явления с течением времени. Примером подобной выставки - постоянная экспозиция Государственного литературного музея «Немое красноречие вещей», демонтированная в связи с переездом музея в декабре 2014 года. Выставка представляла историю русской литературы с конца XVIII века до середины XX. Выставка была построена на демонстрации личных вещей писателей, рукописей, книжных изданий и других фондовых материалах. Четко выстроенный нарратив выставки дал возможность проследить эволюцию отечественной словесности, начиная с наиболее ранних образцов и заканчивая авангардом 20-30-х годов.

К тематическим выставкам Виктор Мизиано относит выставки, которые также как и исторические строятся на основе исследовательской работы, но отсылают к проблематике современности. «Предполагается, что тематика подобных выставок выражается в некой интеллектуальной дискуссии, которая может быть, как чисто профессиональной, так и общедоступной». Мизиано В. Пять лекций о кураторстве. - М.: ООО «Ад маргинем Пресс», 2014. - с. 116. Удачный пример тематической экспозиции - временная выставка Музея М.А. Булгакова «Дом на Большой Садовой». Экспозиция рассказывает об истории и жильцах дома № 10 на Большой Садовой, в котором жил М.А. Булгаков, и где находится мемориальная квартира писателя. Выставка основана на исследовании, проведенном историком Дмитрием Опариным. Цель выставки, по словам куратора, - показать, как в «биографии» удивительного дома-ковчега отразилась вся история города XX века. На выставке рассказано о каждой квартире этого дома, представлены фотографии жильцов, их личные вещи, предметы, связанные с бытом булгаковского времени. Вместе с тем, авторы экспозиции не обошли вниманием и современную историю этого места, представив в музейном пространстве видео-интервью с теми, кто живет на Большой Садовой сегодня. Организаторы выставки утверждают, что «Дом на Большой Садовой» - первая московская выставка-исследование о локальном сообществе Официальный сайт Государственного музея М.А. Булгакова Выставка «Дом на большой садовой» (http://www.bulgakovmuseum.ru/exhibitions).. Параллельно был создан Интернет сайт (http://dom10.bulgakovmuseum.ru/), на котором есть архив каждой квартиры за каждый хронологический период существования дома.

В основе репрезентативных выставок лежит не концепция или исследование, а предъявляемый материал. Подобные выставки делают акцент на подлиннике. Это может быть как показ ряда предметов, так и выставка одного экспоната. Репрезентативные экспозиции достаточно широко представлены в современном российском контексте. Один из примеров - выставка «Алексей Ремизов. Возвращение», которая прошла в 2013 году в Центральном выставочном зале «Манеж», и представила аудитории архив писателя Алексея Ремизова. Рукописи, личные вещи и рисунки писателя были приобретены Министерством культуры России в Париже для Государственного литературного музея. Задача выставки -продемонстрировать подлинники, а не раскрыть определенную тему или создать поле для дискуссии.

Персональные выставки в случае с художественными музеями - это монографические выставки художников. В контексте литературных музеев персональными можно назвать выставки, посвященные одному писателю. Это может быть рассказ о его биографии или определенном аспекте творчества. Такие выставки зачастую готовятся к юбилеям и памятным датам. Один из примеров - выставка к 200-летию М.Ю. Лермонтова в Государственном музее А.С. Пушкина «Мой дом везде, где есть небесный свод». В масштабной экспозиции были представлены личные вещи, рукописи, автографы, рисунки, портреты поэта, а также документы, относящиеся к лермонтовской эпохе.

Экспериментальные выставки (лабораторные) ставят перед собой задачу переосмыслить язык экспонирования, ввести в практику новые методы организации выставочного пространства. В Самарском литературно-мемориальном музее М. Горького в 2014 году прошла выставка «Мир. Текст: пять способов выйти на свободу», которая ставила перед собой задачу показать, как современная поэзия меняет картину мира и какие способы его присвоения и освоения предоставляет. Авторы экспозиции предлагали посетителям опробовать «на себе» методы производства текстов. Выставочный проект поставил вопрос о возможности демонстрации литературного текста в музейном пространстве и представил принципиально новый способ визуального воплощения слова. Сегодня подобные выставки перестали быть исключением, литературные музеи движутся в направлении поиска форм экспонирования, отличающихся от академических.

Последний тип выставок, который описывает в своей книге Виктор Мизиано, - мегавыставки. К ним автор относит масштабные экспозиции, которые демонстрируют сложную концепцию и драматургию, а также могут состоять из частей, подчиненных различной экспозиционной логике. Кроме того, подобные выставки часто представляют синтез художественных практик, включая в себя не только те, что характерны исключительно для музеев, но и другие, к примеру, инсталляции или перформансы. Летом 2014 года Государственный литературный музей в 11 залах Екатерининского дворца музея-заповедника «Царицыно» провел выставку «Литературный музей: воспоминание о будущем», которая включала в себя несколько выставочных комплексов, объединенных тематически. Представленные в экспозиции предметы из коллекции музея сопровождались аудио - визуальным рядом. Создателям проекта удалось объединить в одной экспозиции все вышеупомянутые выставочные жанры.

Наконец, рассмотрим классификацию, которой придерживается американский музеолог Дэвид Дин. Концепция Дина интересна тем, что может быть применима к экспозициям музеев разных профилей и дает наиболее общее представление о том, по каким принципам может строиться музейная экспозиция. Дин предлагает разместить все выставки на шкале, начальная точка которой обозначается как «предметно - ориентированность», а конечная - «концепто-ориентированность» Dean D. Museum exhibition: Theory and Practice.-NY.: Routledge, 2002 - p. 5.. Выбор демонстрационной техники зависит о того, какая основная цель стоит перед экспозиционерами - показать предмет или донести сообщение, идею. Центр предметных экспозиций - музейная коллекция. Они не стремятся к интерпретации, установлению связей и выявлению скрытых смыслов. Подобный тип экспонирования свойственен художественным музеям. Однако и другие музеи, в том числе и литературные, выбирают данный путь при создании экспозиций: выставляют редкие книги, рукописи, личные вещи писателей. Такие выставки также называют академическими. Авторы концептуальных экспозиций смещают фокус повествования с предмета на сообщение. Музейное пространство становится площадкой для коммуникации: трансляции идей, формирования новых смыслов. Коллекция здесь выступает в качестве иллюстрации идей, которые хотят донести кураторы до аудитории выставки. В промежутке между этими двумя полюсами на шкале Дина располагаются выставки, которые не являются ни предметно-ориентированными, ни концептуальными, а в разных пропорциях сочетают в себе эти два признака.

Новая музеология, провозглашая смену музейной парадигмы, если и не отрицает ценность музейного предмета, то видит его значимость только в связи с культурным значением и с реальной или вымышленной историей, которую он может рассказать. Практика европейских музеев демонстрирует общую тенденцию к смещению интереса от академических выставок, ориентированных на демонстрацию объекта к концептуальным, от систематических к тематическим и экспериментальным. Однако распространенное сегодня мнение о большей ценности концептуальных экспозиций в сравнении с классическими (академическими) также является спорным. Мы наблюдаем новый виток дискуссии о ценности музейного предмета как такого. Музей остается местом встречи с подлинником. Об этом пишет в книге «Музейная материальность: объекты, обстоятельства, интерпретации» преподаватель Университета Лестера Сандра Дудли, призывая не упускать из внимания материальность предметов и особенности их физического восприятия. Дэвид Дин также не спешит отдавать предпочтение одному из направлений музейных практик. «Важно заметить, что нет четкой разграничительной линии между предметно-ориентированными выставками и концептуальными, - пишет он.- Нельзя сказать, что одно выставочное решение правильное, а другое нет. Каждое зависит от того, какую цель ставят перед собой кураторы и какое сообщение хотят донести до аудитории музея» Dean D. Museum exhibition: Theory and Practice.-NY.: Routledge, 2002 - p. 7.. Заметим, что выбор выставочной стратегии также во многом зависит от того, какими ресурсами обладает музей. «В музеях с богатыми фондами предпочтение зачастую отдается предметно-ориентированным выставкам. Музеи, которые не обладают большой коллекцией, восполняют недостаток объектов за счет концептуальных решений». Об этом говорит старший научный сотрудник Музея В.В. Маяковского Галина Антипова.

Вместе с тем очевидна тенденция к синтезу различных выставочных логик в рамках одной экспозиции. Границы, отделяющие один тип экспонирования от другого, размываются и становятся не столь очевидными. «Сегодня экспозиция характеризуется построением целостного гармоничного ансамбля на основе экспоната подлинника и всех компонентов среды. Экспозиция формируется как предметно-пространственная и эмоционально-образная среда в единстве сюжетно-концептуального и визуального ряда» Майстровская М. Музейная экспозиция: тенденции развития/Сборник научных трудов «Музейная экспозиция. Теория и практика. Искусство экспозиции. Новые сценарии и концепции»/ Сост. М.Т. Майстровская, Н.А. Никишин, Т.П. Поляков. - М.: Российский институт культурологии, 1997.- с. 10. Цит. по: (http://www.museum.ru/future/lmp/books/archive/ Mus_Expo.pdf).. Яркий пример подобного взаимопроникновения жанров - серия выставок «Слова и вещи: Открытие коллекции» в Государственном музее М.А. Булгакова. Проект организован по принципу открытых хранений и включает 12 временных выставок, которые сменяются каждый месяц. Каждая экспозиция, посвящена определенной теме и как будто выхватывает из фондовых ячеек предметы, которые с ней связаны. К примеру, одна из выставок «АБЫРВАЛГ Повседневные реалии фантастической повести» с помощью различных музейных экспонатов создает реальность повести «Собачье сердце». Представлены редкие вещи первой половины 1920-х годов, а также книги, журналы и газеты -- из тех, что когда-то окружали Булгакова и его читателей, а сегодня, в сопоставлении с текстом «Собачьего сердца», воскрешают его эпоху Официальный сайт Государственного музея М.А. Булгакова. Выставка «Слова и вещи» (http://www.bulgakovmuseum.ru/exhibitions/words-and-things/abyrvalg).. Кроме того, «Слова и вещи: Открытие коллекции»- это выставка-лаборатория, которая позволяет сотрудникам музея изучать фонды, сопоставлять предметы и рассматривать их в различных контекстах и взаимосвязях.

Важно отметить, что Литературные музеи в силу своей тематики, которая связана с различными жанрами искусства и дает возможность обращения к ним, обладают большим выставочным потенциалом. В их стенах проводятся выставки рисунков поэтов и писателей, иллюстраций к их произведениям; историко-бытовые выставки, воссоздающие повседневность, окружавшую авторов; выставки работ современных художников, посвященных литературе и др. Литературные музеи часто расширяют границы своей выставочной деятельности, уходя в смежные области. Так они во многом решают проблему сопротивления литературного материала экспонированию, заменяя демонстрацию текста показом того, что существует вокруг этого текста и во взаимосвязи с ним.

Согласно нашей точке зрения, современная литературная выставка - это синтез академических и новых форм экспонирования, жанров и художественных методов. Это посредник между посетителем и музеем, медиум, который передает информацию, а также вербальные и визуальные образы. Предмет в экспозиции не теряет свою значимость, однако появляется потребность рассказать о нем другим языком, поместить в иной контекст, дать ему возможность вступить в диалог с аудиторией.

Задача экспонирования в литературном музее усложняется спецификой хранящихся в его фондах предметов. Это книги, рукописи, автографы, газеты и журналы - массив текстов, продемонстрировать который наглядно в выставочном пространстве, довольно непросто. Художник рисует картину, зная, что на нее будут смотреть. Иначе дело обстоит с текстом, который обыкновенно создается для того, чтобы быть прочитанным, а не в качестве визуального объекта. «Существуют различные практики чтения, однако во всех своих формах они имеют принципиальное отличие от процесса смотрения на объект в музее или галерее» Exhibiting the written word.-The University of Edinburgh, 2011. P. 4.. Само чтение в условиях выставочного пространства достаточно затруднено. Физически невозможно показать более одного разворота книги, когда она экспонируется в витрине. Могут возникать сложности с чтением текста из-за слишком мелкого шрифта или неразборчивого почерка автора, если книга является рукописной. Кроме того, комментарии к экспонируемым текстовым материалам, как правило, представляются в этикетах и экспликациях. Таким образом, вербальный компонент является доминирующим. Однако в сегодняшних условиях тотальной визуализации, как отмечает Беверли Селлер, «посетитель должен чувствовать, что у него есть возможность смотреть и действовать, а не читать» Serrell B. Exhibit Labels: An interpretive approach. Walnut Creek: Altamira Press, 1996. Print P. 125..

Особенность традиционных литературных выставок - их статичность. Книги и другие фондовые экспонаты располагаются в витринах, иллюстрации развешены на стенах. Литературная выставка - это выставка плоских экспонатов. Повсеместное почитание рукописей и реликвий повлияло на формирование образа литературной экспозиции вплоть до XXI века. «Лишь с наступлением нового тысячелетия литературные выставки перестали отождествляться с архивными экспозициями. Они освободились от засилья бумаги, стали использовать средства архитектуры и новые технологии с тем, чтобы перевести литературу в новую плоскость и даже пространственное измерение» Гферайс Х., Штриттматтер Э. Третье измерение. Текстуальность Эрнста Юнгера и В.Г. Зебальда в экспозиции музея /Материалы «Первого форума литературных музеев». - М.: Московский институт социальных программ, 2013. - с. 22.. О том, какие способы для того, чтобы создать объемную и динамичную литературную экспозицию пойдет речь в следующих частях данной работы.

2. Вербальное и визуальное. Взаимоотношения, слова и образа, текста и изображения в контексте визуальной культуры

2.1 Взаимоотношения, слова и образа, текста и изображения в контексте визуальной культуры

Перед тем как перейти к описанию возможных способов в музее обратимся к вопросу взаимоотношений слова и образа, текста и изображения. Различные типы образности, которыми обладают текст и изображение лежат в основе противоречия понятия визуализации литературы. «Перевод дигитального (вербального) в аналоговый (иконический) тип никогда не бывает исчерпывающе полным. Слово не может стать изображением, наоборот, тем не менее, перевод постоянно и неизбежно происходит в любой культуре: слово создает образы, а образ описывается словами» Мельникова-Григорьева Е. Отношение слова к образу как базовый механизм познающего сознания/Невыразимо выразимое/Сост. Д.В. Токарева .-М.: Новое литературное обозрение, 2013. - с. 113..

Вопрос взаимоотношений вербального и визуального с давних времен обсуждается в рамках искусствоведения, риторики, исследований коммуникации и других дисциплин. В искусствоведении попытки сравнить поэзию и изобразительное искусство предпринимались со времен античности, как Восточной, так и в Западной эстетике. «Выражение Горация «ut pictura poesis» (поэзия - как живопись) стало основой для появления понятия «sister arts» (родственные искусства)» Mitchell W.J.T. Word and Image.-(/http://faculty.washington.edu/cbehler/teaching/coursenotes/Texts/mitchellWordimage.html/)., - отмечает Томас Митчелл в статье «Слово и изображение». Поэтика драмы Аристотеля включает размышления о значении lexis (речи) и opsis (зрелища) в трагедии. В риторике происходит обращение к соотношению слова и образа для установки различия между аргументом и свидетельством, словом и предметом. Древние мнемонические техники основывались на сопоставлении слов и видимых образов, предлагая как бы подписывать в воображении важные для запоминания образы и раскладывать их в определенной последовательности, так, как, к примеру, экспонаты в музее имеют обозначения и место в фондовом хранилище. В современной культуре взаимодействие текста и образа становится более сложным и всеобъемлющим явлением Там же., - отмечает Томас Митчелл, приводя в пример интермедиальность кинематографа.

В контексте изучения визуальной культуры исследованию отношений образа и текста уделяется немалое влияние. Этот интерес, на наш взгляд, во многом обусловлен необходимостью определить область и объект визуальных исследований как научной дисциплины, очертить границы визуального, а также выработать методы анализа изображений и образов, отличные от тех, что применяются относительно текста. Обозначившийся переход от лингвистической парадигмы познания мира к визуальной требует понимания различий между словом и образом, текстом и изображением. В данной части работы мы рассмотрим специфику данных понятий. В чем заключается фундаментальное отличие слова от образа? Чем вербальные образы отличаются от визуальных? Может ли текст выполнять функцию изображения, а изображение по своим признакам приближаться к тексту? С целью найти ответы на вышеперечисленные вопросы мы рассмотрим оппозицию слова и образа в контексте визуальных исследований, обратимся к примерам взаимодействия текстов и изображений в различных областях культуры.

2.2 Текст и изображение. История и примеры взаимодействия текста и изображения

История взаимоотношений текста и изображения насчитывает несколько тысячелетий. В различные эпохи соотношение визуального и вербального компонента в культуре меняется. Известны периоды иконофобии и иконобочества, а также иконофилии. В европейской культуре, начиная с появления письменности, слово и изображение регулярно и эксплицитно образуют стабильную пару Мельникова-Григорьева Е. Отношение слова к образу как базовый механизм познающего сознания/Невыразимо выразимое/Сост. Д.В. Токарева. - М.: Новое литературное обозрение, 2013. - с. 126.. Ганс Лунд выделяет несколько типов интермедиальных отношений текста и изображения:

- комбинация (текст и иллюстрация)

- интеграция (визуальное оформление слова)

- трансформация (описание словами предмета изобразительного искусства) Цит. по: Геллер Л. Экфрасис или обнажение приема. Несколько вопросов и тезис Невыразимо выразимое/Сост. Д.В. Токарева-М.: Новое литературное обозрение, 2013.- с. 55.

Проследить связь вербального и визуального можно, обратившись к книге, в которой текст и изображение начиная с самых ранних ее образцов, находятся во взаимодействии. «С появлением книги текст и изображение все чаще начинают сопутствовать друг другу» Барт Р. Риторика образа (http://libfl.ru/mimesis/print/barthes4.html)., - пишет Ролан Барт в работе «Риторика образа». Древние египетские, а затем и римские манускрипты включали в себя тексты и рисунки, буквы украшались орнаментом, а позже принимали вид животных или выдуманных существ. В эпоху Ренессанса графика становится самостоятельным видом искусства, появляются изображения с перспективой, превращающие книгу в квази-театральное пространство, в котором сцены сменяются с переворачиванием страниц. В это время задачи иллюстрации начинают выходить за рамки изобразительного комментария, а выступают в роли дополнительных источников информации. На рубеже XVI-XVII веков широкое распространение получила гравюра, заменившая ксилографию. Вторая четверть XIX века открывает эпоху массового распространения графики, появляется сюжетная иллюстрация. С изобретением фотографии книжный текст начинает сопровождаться фотографическим снимками. Книга XX века отличается сложной комбинацией текстов и изображений Герчук Ю. История графики и искусства книги.-М.: РИП-холдинг, 2013. - с. 125.. В контексте авангардистского течения книга становится максимально визуальной, что выражается в выборе шрифтов, бумаги, оформлении обложки. Получает широкое развитие политический и социальный плакат. Кроме того XX век считается золотым веком комиксов, основанных на синтезе слова и изображения. «Словесный текст и изображение находятся здесь в комплементарных отношениях, - замечает о комиксах Ролан Барт,- и текст, и изображение оказываются в данном случае фрагментами более крупной синтагмы, так что единство сообщения достигается на некоем высшем уровне - на уровне сюжета, рассказываемой истории, диегесиса» Барт Р. Риторика образа (http://libfl.ru/mimesis/print/barthes4.html).. Современная книга существует в различных форматах, которые как предполагают большое количество иллюстраций, так и вовсе лишены их. Представленный краткий обзор демонстрирует постоянное взаимодействие текста и изображения на протяжении всей истории книги. С изобретением новых техник книгопроизводства и художественного оформления текста, в зависимости от задач, поставленных перед издателем, соотношение визуального и вербального компонента может меняться.

Несомненно, текст и визуальное искусство взаимодействуют не только в книжном оформлении. Сами тексты могут складываться в изображения. Примером этому служит визуальная поэзия, которая объединяет словесное и зрительное творчество. Графический образ поэзии приобретает значимость, используются различные виды шрифтов, а также другие способы выделения фрагментов текста, становится важным его расположение на листе. «Поэзия хочет быть всем, но, прежде всего, она хочет быть видимой» Бирюков С. Визуальная поэзия в России/ Черновик: альманах литературный визуальный / вып. 12. - Нью-Джерси- Москва, 1997 Цит. по: http://www.vavilon.ru/metatext/chernovik12/visual.html., - отмечает Сергей Бирюков в тексте доклада, представленном на Международной конференции визуальной поэзии в университете Альберта в 1997 году. Первые графические или фигурные стихи, строки которых расположены таким образом, что весь текст становится очертанием какой-либо фигуры или предмета Поэтический словарь Квятовского (http://feb-web.ru/feb/kps/kps-abc/kps/kps-3213.htm)., появились еще в III веке до н.э. «Поэзия эпохи барокко, освободившись от обязательного союза с музыкой, настолько прочно слилась с рисунком, что сама воспринималась как разновидность изобразительного искусства. При этом с наивной последовательностью соблюдался иконический принцип, перенесение которого на языковые знаки вообще составляет типичную черту поэзии. В стихах Симеона Полоцкого графический рисунок текста в ряде случаев определялся содержанием» Лотман Ю. Графический образ поэзии (http://www.ruthenia.ru/lotman/papers/apt/10.html).,-пишет М.Ю. Лотман в статье «Графический образ поэзии». В XVIII веке визуальные стихи создавали Гаврила Державин и Александр Сумароков. В ХIХ веке - Алексей Апухтин, Эрл Мартов и некоторые другие. Роль визуального компонента в поэзии особенно возросла в начале и середине двадцатого столетия. Первые десятилетия XX века были отмечены творческим объединением поэтов и художников, синтезом изобразительного искусства и литературы, стремлением к нарушению границ и проникновению в чужие области. «Отказавшись от мимесиса… авангард сосредотачивается на конструкции литературного произведения… “обнажает” ее, а тем самым и визуальное начало» Цит. по: Степанян Е. Александр Флакер. Живописная литература и литературная живопись (http://magazines.russ.ru/znamia/2009/12/st23.html).,- замечает в книге «Живописная литература и литературная живопись» Александр Флакер. В 1918 году вышел в свет сборник Гийома Апполинера «Каллиграмы», известны визуальные работы итальянских поэтов Коррадо Говони и Паоло Буцци. В манифесте футуризма Филлипо Томазо Маринетти говорилось: «Моя революция направлена, кроме того, против так называемой типографской гармонии страницы, противной приливу и отливу стиля, развертывающемуся на странице. Мы будем употреблять также на одной и той же странице чернила трех, четырех различных цветов, и в случае надобности двадцать различных шрифтов. Например: курсив для серии сходных и быстрых ощущений, жирный для бурных звукоподражаний и проч. Посредством этой типографской революции и многоцветного разнообразия шрифтов я не хочу получить живописного эффекта, но просто удвоить выразительную силу слов» Цит. по: Гик Ю. Визуальная поэзия в России. Промежуточные итоги (http://magazines.russ.ru/ra/2006/12/gi17.html).. Представители русского авангарда и символизма также экспериментировали с различными комбинациями слов и изображений, искали новые способы визуально - вербального выражения. Валерий Брюсов, Велимир Хлебников, Василий Каменский, Игорь Терентьев, Давид Бурлюк, Алексей Крученых, Алексей Чичерин включали в свои стихи изобразительный элемент. Велимир Хлебников писал: «Ведь поэты рисуют. <…> А стихи станут баловством <…> Смотрите, я уже мало перечеркиваю ... я не переписываю - не могу, а дорисовываю, окружаю со всех сторон - чтобы стало еще яснее» Цит. по: Бирюков С. Визуальная поэзия в России/ Черновик: альманах литературный визуальный / вып. 12.- Нью-Джерси-Москва, 1997 Цит. по: http://www.vavilon.ru/metatext/chernovik12/visual.html.. Важно отметить изобразительность новой революционной поэзии, плакатность поэм Маяковского.