Проектирование деятельности народного творческого коллектива

Глава II. Анализ практического опыта проектирования деятельности детского творческого коллектива

Проектирование деятельности детских творческих коллективов - это средство решения проблем повышения качества образования и развития профессионально-инновационной деятельности, культуры управленческого труда руководителя школы, методологической и методической подготовки педагога и педагога-методиста к обучению ученика, а также развития разнообразных форм взаимодействия школы и социокультурной среды в регионально-муниципальном образовательном пространстве.

2.1 Современное проектирование детского творческого коллектива (мировой аспект)

Проектирование детских творческих коллективов требуют от педагогов высокой методической и педагогической культуры и способности на основе анализа педагогической реальной ситуации в школе, регионе, стране проектировать и реализовывать эффективные способы образовательного процесса, моделировать, обновлять содержание образования в соответствии с требованиями современного развивающегося и постоянно изменяющегося общества.

Социально-педагогические проекты предполагают наличие у руководителей школы, методических центров и объединений, заместителей директоров по учебной и воспитательной работе, классных руководителей и педагогов-социологов, социальных педагогов способности к аналитико-прогностической деятельности, образовательных и социально-образовательных пространств в окружающем школу социуме, к координации совместной деятельности социума и школы по развитию детей и кооперированию со специалистами-профессионалами города, района, села, с общественностью. Социально-педагогические проекты создаются как по инициативе школы, так и по имеющейся потребности в их разработке в обществе. В связи с этим руководителям и педагогическим работникам образования важно уметь выявлять, исследовать и формулировать социальный заказ на ту или иную деятельность, вовлекающую детей, родителей и педагогов, среди различных социальных институтов и учреждений микрорайона, города, района, села, а также своевременно мотивировать общественные учреждения на совместную деятельность. То есть необходимо анализировать внутренние ресурсы школы (педагогические, информационные, учебно-воспитательные и другие) и ресурсы социума: кадровые, творческие, материально-технические, финансовые - с целью максимального их привлечения в процесс обучения и воспитания.

Таким образом проекты образования и социально-педагогические проекты ориентированы на формирование способности деятельности на основе исследования и анализа ситуации в образовании и социуме, концептуальное видение будущего развития школы через проблематизацию ключевых затруднений, технологическую реализацию выбранного проекта. Это требует иного качества образования учащихся, ориентированного не на сумму знаний, а на развитие «познавательных и созидательных способностей», и более высокой профессиональной компетентности руководителя и педагога, ориентированных прежде всего на развитие личности ученика. В связи с этим работникам образования, и прежде всего педагогам и руководителям образовательных учреждений, необходимо овладевать проектно-прогностической функцией на основе антропологии и, что особенно важно, педагогической антропологии, так как только знание человека во всех его проявлениях, знание законов развития личности ребенка, закономерностей и механизмов ее становления позволят более целенаправленно и эффективно развивать необходимые способности человека ХХI века: мобильного, конструктивного, коммуникабельного, ответственного, способного быстро решать возникающие проблемы как в своей собственной жизни, так и в профессиональной.

Современное социально-культурное проектирование - сравнительно молодое направление в организации, управлении и прогнозировании сложных процессов в социально-культурной сфере. Социально-культурное проектирование есть связка трех категорий и понятий «социальное», «культурное», «проектирование». С одной стороны, социально-культурное отвечает на вопрос «какое?» - общественное, культурное, а с другой - проектирование социально-культурных процессов. [2, с. 56]

Основоположниками социально-культурного проектирования, по мнению Г.М. Кузицына [19, с. 37-38] следует считать К.Маркса и Ф.Энгельса, впервые представившие на суд человечества «Манифест коммунистической партии» как документ научного прогнозирования будущего развития общества на планете Земля.

Проект /лат./ аналог: - дизайн-- брошенный вперед (ант.): 1) технические документы; 2) предварительный текст какого-либо документа; 3) план, замысел; отсюда- проектировать, составлять проект, предполагать, сделать что-либо, намечать план. Спроектированный, «брошенный вперед взгляд в будущее человечества», произведенный Марксом и Энгельсом, своеобразный документ философской мысли. Ученых всех отраслей наук различных эпох и стран всегда волновало будущее своего народа, своей цивилизации.

В методологии проектирования рассматриваются несколько видов объектов проектирования, расположенных на определенном пространстве, административно-территориальной единице, области, крае, городе, районе. В гуманитарных науках стало нормой оперировать такими категориями, как «политическое пространство», «экономическое пространство», «таможенное пространство», «культурное пространство», «педагогическое пространство» и т.н. Теории пространства и времени в этих науках касаются фундаментальных измерений человеческого мира и поражают их в специфических параметрах, таких как «верх» и «низ», «центр» и «окраина», «поверхность» и «глубина», «удаленность» и «близость», «старость» и «молодость», «опережение» и «отставание».

В процессе жизнедеятельности человек «перемешается» в определенной «местности», которая обладает масштабом, климатом, флорой и фауной степенью влияния культуры и самого человека ни эту местность. Человек, не имея представления о пространстве и времени, чувствует себя потерянным, теряет ориентацию на «местности».

В практике первым видом проектирования считают «проектирование среды физических объектов», не разграничивая широкое и узкое понимание «объектов». К физическим объектам /в расширенном понимании/ можно отнести все материальные объекты, созданные в результатe практической деятельности людей на данном физическом пространстве: города, селения, коммуникации, промышленные предприятия, аэропорты, вокзалы и т.п. В узком понимании - это здания и сооружения социально-культурной сферы: учреждения клубного типа, музеи, библиотеки, театрально-зрелищные предприятия, учреждения культуры для детей и подростков, физической культуры и спорта и т.п. Создавая материальную культуру, человек преобразовывает среду обитания, видоизменяет экосферу и биосферу.

К видам проектной деятельности относятся; нормативно-прогнозная деятельность, прогнозная социально-проектная деятельность, программно-планировочная деятельность, внедренческая исполнительская деятельность и контрольно-коррекционная деятельность. Все указанные виды проектной деятельности находятся в корреляционном, диалектическом взаимодействии в строгой субординированной последовательности: от прогноза к проекту, от проекта к программе, от программы к плану. Эта последовательность выражается схемой «прогноз-проект-программа-план», а управленческие решения и последовательных этапах «прогнозирование-проектирование-программирование-планирование».

Ярким примером данных преобразований явились глобальные вмешательства бездумных «прожектов» на территории нашей страны: освоение целинных и залежных земель, строительство ГЭС на равнинных реках, искусственных водохранилищ, каналов и т.п.

Проблемным в проектировании среды обитания человека является формирование предметного универсума как смыслового пространства.

Смысл и содержание культурного строительства не исчерпываются категориями и методологией архитектурного, инженерно-промышленного, системотехнического и вообще любого «объектного» специализированного, профессионального обособленного проектирования, оно превосходит их по гуманным целям и задачам и задачами вступает в противоречие с «заказчиками». Культурное строительство, создавая многомерное пространство человеческой жизнедеятельное противостоит экспансии «техноприроды», видоизменяет первую природу и формирует среду обитания как вторую природу.

Проектирование среды человеческих связей т.е. проектирование форм и видов человеческой /массовой, коллективной, групповой/ деятельности, - одна из сложнейших практических задач для специалистов социально-культурной сферы. Во-первых, данный вид проектирования привязан к конкретной территории, местности, сфере, во-вторых, может происходить только в общественных организациях и объединениях населения по различным интересам в сфере свободного времени /например, клуб любителей музыки, клуб авторской песни, клуб «Tyрист» и др./, в-третьих, наряду с узкой специализацией он может иметь интегративный характер /Славянский, Татарский, Башкирский национальные центры культуры и т.п./. Данный вид проектирования можно отнести к категории «самопроектирования», т.е. как результат движения общественных инициатив и проектирование с участием самого населения. Среда человеческих связей создается людьми, их личностной культурой, трансформируется в ассоциации, фонды, союзы, партии и движения, общества и т.п. В этих условиях человек проходит три стадии взаимоотношений с обществом: зависимость, независимость и сотрудничество. Чем выше уровень сотрудничества общества и человека, тем выше уровень развития каждого из них.

Проектирование смыслового пространства как составной части среды обитания человека в практике социокультурного проектирования не играет самостоятельной роли, оно как бы присутствует во всех видах, целях и задачах проектной деятельности и должно стать смыслом, ведущей человеческой преобразующей деятельности. [5, с. 14].

Геометрия социокультурного пространства во многом зависит от стратегии и тактики общественной практики. На сегодняшнем этапе земля, человечество представляют собой не единую культуру, не единую идею, а огромное стеганое одеяло, скроенное из различных микрокультур и микроидей, что является непреодолимым препятствием гуманизации человечества. Всякий этап жизнедеятельности обеспечивает себе новое историческое пространство, обеспечивает антропогенные процессы новыми идеями, концепциями.

Либерализация всех сфер человеческой деятельности, особенно ниже и в сфере индустрии досуга, очень опасна. Процесс проектирования будущего, по Соросу, складывается из ряда этапов:

1) формулировка исходных ценностей-целей;

2) анализ современного положения вещей и данных поисковых прогнозов;

3) формулировка альтернативных сценариев будущего;

4) их оценка по критериям непротиворечивости, возможности воспроизведения, совместимости с другими сценариями, комплексности;

5) выработка стратегии воплощения альтернативных сценариев в жизнь и их оценка. [2, с. 19].

Фундаментальное требование - формулировка исходных ценностей, имеет прямую аналогию с выводами о нравственном прошлом человечества бывшего президента Римского клуба ученых А. Печчеи а также концепции будущего Ч.С. Сноу [41, с. 51-61].

Проектирование в культуре включает в себя: организационное проектирование, сетевое проектирование, средовое проектирование, проектирование воспитательных задач среди населения, проектирование общественной инициативы, проектирование экспозиций в музеях, на выставках и т.п.

Таким образом, в теории и практике выделяются следующие виды проектирования: проектирование среды физических объектов, проектирование среды человеческих связей, проектирование среды обитания человека и проектирование культурного пространства. Все виды проектирования происходят на глобальном - верхнем, региональном -среднем, конкретном - нижнем уровнях.

В это же время коллектив для человека - объективная реальность, сфера его полноценной жизнедеятельности. В коллективе человек усваивает социальные нормы, реализует естественную потребность в общении, совместной деятельности, обменивается жизненным опытом, ценностями, находит понимание, помощь и защиту от внешней агрессии. В коллективе формируется черта личности, получившая название «коллективизм». Эту черту современная наука рассматривает как категорию вечную и общечеловеческую. В процессе жизни человек является членом многих коллективов: учебных, воспитательных, трудовых, спортивных, творческих и др. Коллектив как целостно-ориентированное единство людей является в то же время средством формирования коллективизма.

Идея воспитания коллективизма у подрастающего поколения в учебных объединениях берет свое начало в опыте, начиная с XVIII века (И.Г. Песталоцци, В.А. Лай, К.Д. Ушинский, Л.Н. Толстой и др.). Во второй половине XIX -- начале XX века происходит становление и развитие теории воспитания коллектива. Значительный вклад в решение проблем формирования детского воспитательного коллектива внесли П.Ф. Каптерев, М.И. Демков, В.П. Вахтеров, К.Н. Вентцель, С.Т. Шацкий и др. Они показали, что воспитательный коллектив - действенное средство формирования у учащихся гуманных, подлинно человеческих отношений, справедливости, товарищества, дружбы, альтруизма.

Во всем мире функционируют разнообразные коллективы взрослых и детей. Коллективистические отношения выступают ведущим фактором формирования личности. Детские коллективы включают своих членов в систему общественных отношений, являются субъектами жизнедеятельности, воспитывают у них такие черты личности, как гражданственность, гуманность, деловитость, предприимчивость, умение требовать и подчиняться, а в целом формируют навыки социальной адаптации и самореализации.

Поэтому проектирование личности в детских творческих коллективах должно предусматривать развитие ее таких конкретных сторон, как «самочувствие человека в коллективе, характер его коллективных связей и реакций, его дисциплинированность, готовность к действию и торможению, способность такта и ориентировки, принципиальность и эмоциональное перспективное устремление».

Во всем мире существует огромное количество детских творческих коллективов таких как:

« Государственный академический ансамбль народного танца имени Файзи Гаскарова» Республики Башкортостан

Художественные руководители которого - Заслуженные артисты России, Народные артисты РБ Абсатарова Гузель и Абдульманов Рим.

Руководитель оркестра - Заслуженный артист России, Заслуженный деятель искусств РБ Муратшин Ренат.

Директор Ансамбля - Заслуженный работник культуры РБ Халимов Рафис. Башкортостан - одна из крупнейших республик Российской Федерации, благодатная земля, раскинувшаяся среди острогов Южного Урала, где встречаются Европа и Азия. Это край, который хранит в своих недрах несметные богатства природных ресурсов, край седых гор и привольных степей, прозрачных рек и озер. Красота родной земли щедро питает искусство башкир.

Создать профессиональный танцевальный фольклорный коллектив - такую задачу поставил перед собой в 1939 году основатель ансамбля народного танца Башкирии его руководитель и творческий лидер Файзи Гаскаров. Имя Файзи Гаскарова присвоено коллективу в 1989 году. Художественные руководители коллектива - Заслуженные артисты России. Народные артисты РБ Абсатарова Г.Р. и Абдульманов Р.С. Аккомпанирует выступлению - оркестр, которым руководит Заслуженный артист России, Заслуженный деятель искусств РБ - Муратшин Р.В., директор Ансамбля - Заслуженный работник культуры РБ Халимов Р.И.

Ансамбль много гастролирует за рубежом, по городам России. Коллектив побывал более чем в 50 странах мира, удивляя и радуя людей своим искусством, пополняя свой творческий «багаж» новыми танцами. Творческий репертуар ансамбля насчитывает более 150 танцев. Это танцы народов мира, танцы народов России и Республики Башкортостан. Государственный академический ансамбль народного танца имени Файзи Гаскарова Республики Башкортостан всегда выступает с неизменным успехом. Аплодисменты и симпатии всех, кто встречается с ним на разных широтах и меридианах нашей планеты - доказательство народной любви и всемирного признания.

Государственный фольклорный ансамбль песни и танца «Магас» Республики Ингушетия

Художественный руководитель - Шадыжев Абабукар. Предметом гордости Республики Ингушетия является Государственный фольклорный ансамбль песни и танца «Магас», созданный в 1998 году при государственной филармонии. Основное направление в творческой работе - возрождение и пропаганда ингушского фольклора. В репертуаре ансамбля песни и танцы народов Северного Кавказа. Зрелищность, утонченность манер, необычайная пластика артистов балета, непревзойденный кавказский темперамент - все это покоряет зрителей и оставляет неизгладимое впечатление. Ансамбль является лауреатом многих конкурсов. Египет, Ирак, Португалия, а также Испания и многие другие страны рукоплескали мастерству этих выдающихся исполнителей.

Государственный ансамбль народной песни Адыгеи «ИСЛАМЕЙ» Республика Адыгея

Художественный руководитель - Народный артист России Нехай Асланчерий. Государственный ансамбль народной песни Адыгеи «Исламей» создан в 1991 году. Основателем и художественным руководителем ансамбля является композитор, Народный артист РФ, Народный артист Республики Адыгеи, Народный артист Карачаево-черкесской Республики, Заслуженный деятель искусств Кабардино-Балкарской Республики, лауреат Государственной премии Республики Адыгея Аслан Нехай (Асланчерий Касимович Нехай).

Основной целью деятельности коллектива является возрождение и сохранение народных песен адыгов - их в репертуаре Госансамбля около ста. Государственный ансамбль народной песни Адыгеи «Исламей» - лауреат Международных конкурсов и фестивалей - уникален тем, что это единственный профессиональный коллектив не только в адыгском мире, но и на Северном Кавказе, в репертуаре которого звучат народные песни адыгов. Коллектив ансамбля прилагает все усилия для сохранения и развития национальной музыкальной культуры Адыгеи. За 15 лет существования ансамбль неоднократно выезжал с гастролями за рубеж и принимал участие во многих фольклорных фестивалях.

Итак, проблемным в проектировании среды обитания человека является формирование предметного универсума как смыслового пространства.

Поэтому проектирование личности в детских творческих коллективах должно предусматривать развитие ее таких конкретных сторон, как «самочувствие человека в коллективе, характер его коллективных связей и реакций, его дисциплинированность, готовность к действию и торможению, способность такта и ориентировки, принципиальность и эмоциональное перспективное устремление».

2.2 Проблемы проектирования деятельности детского творческого коллектива в России

Многообразие проявлений творчества отражает богатство сущностных сил человека и, вместе с тем, потребность общества в прогрессивных изменениях. Определенные виды творчества тяготеют преимущественно к материально-практической или к духовной сфере общественной жизни. Существует дифференциация творчества по видам (научное, техническое, художественное, социальное) и по форме (ценностные различия, профессиональное - любительское, индивидуальное - коллективное).

Если исследование творчества имеет уже достаточно длительную и богатую историю, то разработке проблематики проектирования деятельности детского творческого коллектива уделялось недостаточно внимания. Основная причина этого заключается, на взгляд автора, в том, что прежде творческие коллективы в социально культурной деятельности существовали лишь как уникальное явление. Проблематика коллективного творчества вошла в поле зрения ученых благодаря социально культурной революции, которая способствовала развитию коллективных видов деятельности.

Обзор существующей литературы по проблеме коллективного творчества и творческих коллективов показал, что современные знания о проектировании творческих коллективов в основной своей массе созерцательно-объяснительны и эмпиричны. Они не вскрывают в должной мере механизмы проектирования коллективного творчества, не выявляют особенности организации и управления деятельностью творческих коллективов.

Представленные в литературе определения проектирования творческого коллектива не в полной мере отражают их специфику. Это обусловлено несколькими причинами. Во-первых, большинство определений являются достаточно узкоспециализированными; во-вторых, основное внимание в них уделено психологическим особенностям формирования и деятельности творческих коллективов; в-третьих, не концентрируется внимание на социальных особенностях творческих коллективов.

Правовая составляющая социального пространства, в котором осуществляется управление деятельностью детских творческих коллективов, характеризуется гарантией основных прав и свобод личности. Базовое состояние личности в этой сфере общественных отношений регламентируется Конституцией Российской Федерации, Основами законодательства Российской Федерации о культуре, Гражданским и Трудовым кодексами, федеральными законами и законами субъектов РФ, постановлениями и распоряжениями Правительства Российской Федерации, а также иными нормативными правовыми актами.

Контент-анализ законодательства в этой сфере деятельности позволяет сделать вывод, что российские законы гарантируют возможность цивилизованного функционирования детских творческих коллективов с точки зрения соблюдения основных прав и свобод личности в нашей стране.

Однако реализация этих прав и свобод на практике встречает множество препятствий, что демонстрирует анализ условий проектирования творческих коллективов в социально культурной деятельности в современной России.

Неучастие государства в отрасли создает условия, когда работники абсолютно бесправны перед работодателем, процветает жесткая и недобросовестная конкуренция.

В осуществлении хозяйственной деятельности детских творческих коллективов существует ряд проблем. Связаны они в первую очередь с недостаточным выделением материальных средств и низкой заинтересованностью государства в существовании и развитии детских творческих коллективов.

Размер оплаты труда в социально культурной сфере в России один из самых низких, по сравнению с западными странами.

Получается, что нечеткая государственная политика в области культуры и, как следствие, деятельность детских творческих коллективов(как организаций культуры) не согласуются с коренными интересами и потребностями российского творчества, а наоборот, способствуют утверждению в нашем обществе чуждых ценностей и ориентиров.

Перечисленные выше проблемы в конечном итоге не позволяют качественно удовлетворять общественные потребности в проектировании детских творческих коллективов и создают опасность внедрения в социокультурное пространство нашей страны агрессивных и асоциальных ценностей и образцов поведения.

В Российской Федерации функционируют разнообразные коллективы взрослых и детей. Коллективистические отношения выступают ведущим фактором формирования личности. Детские коллективы включают своих членов в систему общественных отношений, являются субъектами жизнедеятельности, воспитывают у них такие черты личности, как гражданственность, гуманность, деловитость, предприимчивость, умение требовать и подчиняться, а в целом формируют навыки социальной адаптации и самореализации.

По всей России существует множество ныне действующих творческих коллективов:

Театр танца «Фестиваль» основан в1983 году Горбачевой Татьяной Борисовной.

В коллективе занимаются дети от 5 до 18 лет и молодежь до 25 лет, общей численностью 250 человек. За годы существования в коллективе выращена целая плеяда специалистов высшей квалификации (танцоры, актёры, преподаватели, режиссеры), поставлено большое количество спектаклей («Нотр дам де Пари», «Прикосновение», «Фиалки для принцессы» «Заколдованный замок» и другие), танцевальных миниатюр, проведено большое количество сольных концертов, выступлений, как в России так и за рубежом (Сирия, Польша, Англия, Франция, Венгрия, Болгария и др.)

Танцевальные пары театра регулярно выступают в лучших концертных залах - это Кремлевский Дворец Съездов, Московский международный дом музыки, «Гостиный двор» и другие. Коллектив ведет бальную, спортивно-конкурсную работу: международные конкурсы, чемпионаты Москвы и России, межклубные и Московские турниры.

Неоднократно коллектив становился лауреатом международных и российских конкурсов, фестивалей.

Дважды - в 2005 и 2007 коллектив вошел в состав лучших детских творческих коллективов России и стран ближнего зарубежья, а также ему присвоено звание детского образцового коллектива.

Основой изучения в Театре танца «Фестиваль» является танец в спектакле. Каждый спектакль, как и личность, требует индивидуального подхода, а, следовательно - изучения сразу нескольких танцевальных направлений. В настоящее время в театре существуют следующие направления:

Спортивное направление (Хоп - хоп, R`n`B, брэйк - данс, джаз-модерн, стрит-джаз)

Спортивно - бальное направление (европейский танец, латиноамериканский)

Танцы народов мира ( русский, арабский, индийский, цыганский, фламенко и др)

Театральное направление (танец, сценическое движение, актерское мастерство)

Социальное движение (танцы на колясках - разработка и применение инновационных проективных методов при работе с детьми-инвалидами, страдающими заболеванием опрно двигательного аппарата.)

В театре танца решается множество задач. Среди них

- детское, юношеское, молодежное творчество (знакомство детей и молодежь с основами театрально- танцевальной деятельности, знакомство с лучшими образцами отечественной и мировой танцевально-театральной культурой, развитие творческого подхода к любомк делу. Научить видеть прекрасное, понимать его и ценить. Развитие творческого мышления)

- Работа с родителями (воспитание культуры общения с детьми, взаимопонимания, взаимопомощи, строящихся на любви, а так же на развитие их творческих способностей - изучение костюма, создание декораций, помощь в организации праздников, изучение танцев, которыми занимаются их дети)

- Работа с педагогами (мастер-классы, имидж лаборатории, семинары по танцевальной практике).

А деятельность широко известного ныне «Фестиваля» начиналась с малых сценок в Высшей Комсомольской школе ЦК ВЛКСМ (ныне - Московский гуманитарный университет), что на улице Юности, где нынешний руководитель Театра Татьяна Борисовна Горбачева возглавляла вузовский клуб. Именно в это время она и стала набирать детский танцевальный коллектив, который впоследствии возглавила, благо ее профессиональный стаж, опыт преподавания и образования позволяли это сделать. (Приложение)

И вот парни и девушки из этого танцевального коллектива и стали первыми актерами Театра танца «Фестиваль». А почему Театр решили так назвать? Все очень просто: в апреле каждого года, перед сессией, в ВКШ при ЦК ВЛКСМ проходил международный Фестиваль песни и танца, где танцевальный коллектив Татьяны Горбачевой всегда становился лауреатом. И когда встал вопрос о названии, решено было, по словам Татьяны Борисовны, перенять добрые традиции: «уж если мы побеждаем на каждом из этих фестивалей, давайте в честь наших побед свой коллектив так и назовем - «Фестиваль».

Правда, через 5 лет Горбачевой от руководства вузовским клубом пришлось отказаться и принять предложение Центра детского творчества «Москворечье», что расположен на улице Бахрушина. Переехав туда, Татьяна Борисовна перевезла с собой и Театр танца. А спустя еще 9 лет «Фестиваль» снова сменил прописку, перебравший в уютное здание на Овчинниковской набережной, где он находится и по сей день.

В 1989 году, в честь 6-летия коллектива, Театр танца «Фестиваль» выступил с премьерой. К тому спектаклю (он был, конечно же, танцевальным) Татьяна Горбачева сама писала сценарий и подбирала музыку. (Приложение)

- На премьере были задействованы 15 танцоров, выступление длилось 45 минут, что совсем немало для танцевального спектакля, который назывался «Прикосновение» - рассказывает Татьяна Борисовна о «боевом крещении» своего коллектива. - В том спектакле мы в лучшем свете представляли моральные качества нашей молодежи - любовь, дружбу, верность, преданность... С одной стороны надо было показать, что эти качества не чужды молодым парным и девушкам всех классов, профессий и социальных групп, с другой - подчеркнуть, что все они - прочная опора нашей страны, у которой есть достойное будущее - благодаря именно вот такой молодежи!

А «Прикосновением» спектакль назвали по двум причинам. Во-первых, - это была первая серьезная проба своих сил в танцевальном спектакле, своего рода прикосновение к танцевальному искусству театра. Во-вторых, прикосновение само по себе - это все-таки важный составляющий элемент выражения своих чувств, скажем, прикосновение к руке возлюбленной.

На сегодняшний день в активе Театра пока 8 крупных спектаклей (среди них «Прикосновение», «Русские узоры», «Фиалки для принцессы», (приложение) «Заколдованный замок» и другие), плюс около двух десятков, которые «не носят темы». Но в настоящее время в разработке находятся немало интересных и главное весьма «кассовых» проектов, так что перспективы у Театра огромны! Пока распространяться о них не будем, дабы не сглазить, лучше поговорим о том, что уже есть.

Своим самым лучшим спектаклем большинство «фестивальцев» считает «Заколдованный замок». Спектакль и впрямь уникален. Так один сюжет чего стоит! Закручен невероятно, чего там только нет!

В Замке живет 14-летняя Принцесса, которая, несмотря на столь юный возраст - круглая сирота, и вместо родителей ее воспитывает, всячески опекает и учит жизни, являясь подсказчиком в сложных жизненных ситуациях, Придворный Кот. У Принцессы, ввиду несмышлености и отсутствия жизненного опыта, как говорится, «нет своей головы». Выражается это в том, что ввиду своей неокрепшей, еще в общем-то детской, психике, она чрезвычайно подвержена влиянию посторонних лиц. Но так как в любой сказке на одного положительного героя приходится, как правило, туча отрицательных, соответственно, вы понимаете, какие люди окружает эту Принцессу. И что она от них в итоге перенимает - в общем-то, тоже понятно. Ничего хорошего. Так вот задача этого Придворного Кота как раз в том и состоит: следить за тем, чтобы Принцесса не поддавалась дурному влиянию. То есть, Кот по сути ей «промывает мозги», «наставляя на путь истинный».

Но в то время, пока Принцесса грезит своем Принце (здесь и мечты ее передаются посредством танца, и, кроме того, в спектакле есть очень много сцен, где она мечтает, что танцует с ним в паре) разные «нехорошие люди» пытаются вместо нее занимаются «делами государственной важности». Иначе говоря, увлеченной любовью юной Принцессе нет никакого дела до своего Королевства. Чем не замедлили воспользоваться разного рода Придворные Дамы - все они по сценарию героини отрицательные.

В любом Королевстве, конечно же, бывают балы. Так вот главная задача этих Придворных дам (для чего их и держат при Королевстве) - представлять приехавших на бал гостей. Интересно, что исполняющие их роли актрисы делают это тоже посредством танца.

Каждый гость (или группа гостей) также исполняют свой тематический танец. Особенно захватывающе смотрелся умопомрачительный Танец Вампиров, которые буквально ворвались на бал, одетые в черные плащи и шляпы, сверкая белыми зубьями, в сочетании с ярко накрашенными красными веками и губами.

И когда на балу внезапно появляется Принц, вся эта вампирическая камарилья, подобно злым духам в финале гоголевского «Вия», набрасывается на одиноко стоящего Принца, пытаясь его убить. На выручку снова приходит Кот. Он приводит маленьких детей (на балу они тоже гости -- выступают с испанским танцем), чистые души которых не подвержены колдовству. Дети отвлекают темные силы, Принц побеждает кровожадных вампиров, и таким образом, ему удается завоевать сердце любимой.

Сюжет, заметьте, поистине сказочный! Причем, сказочная тема прочувствована здесь очень тонко. Вас это удивляет? Меня - нисколько: художественный руководитель «Фестиваля» Татьяна Борисовна Горбачева, как только у нее выдается свободная минутка, сразу же углубляется в чтение очередной сказки!

Государственный ансамбль танца «Зори Тюмени» ГАУК ТО «Тюменская филармония» г. Тюмень

Художественные руководители - Заслуженные работники культуры РФ Арцер Галина и Арцер Валерий.

Основное направление деятельности коллектива «Зори Тюмени» - современная академическая стилизация русского народного танца во всем многообразии его фольклорных особенностей. Творческую манеру ансамбля отличают яркость постановки, филигранность и эмоциональность исполнения. Композиции, представленные в репертуаре, передают характерные особенности танцевальной культуры разных народов, в том числе национальностей севера Тюменской области: ненцев, хантов, манси.

Гастрольная афиша ансамбля достаточна обширна. Ансамбль также является участником многих зарубежных фестивалей и гастрольных поездок, среди которых такие страны как Дания, Швеция, Норвегия, Финляндия, Югославия, Венгрия, Польша, Германия, Сирия, Швейцария, Мексика, США и др. Ансамбль танца «Зори Тюмени» является ведущим творческим коллективом ГАУК ТО «Тюменская филармония».

«Народный коллектив» хореографический ансамбль «МОЛОДОСТЬ ЕНИСЕЯ» МУК ДК1Мая г. Красноярск

Художественный руководитель - Заслуженный работник культуры РФ Александр Зуев.

Красноярский край вытянулся на 3 тысячи километров вдоль одной из крупнейших сибирских рек - Енисея. Край расположен в самом географическом центре России. Много живописных уголков в этом крае: Саянские хребты со снежными вершинами и фантастическими гребнями, мрачные чернолесья Буйбинских ущелий, величавое раздолье Ангары. Ансамбль «Молодость Енисея» один из лучших в Сибирском регионе. О творчестве и славе коллектива складываются легенды. Служит тому высокопрофессиональное мастерство, широта, размах и природный талант участников. На протяжении 45 лет творчество коллектива отвечает высокому званию в сфере самодеятельного народного творчества - хореографического искусства. В коллективе царит творческая атмосфера, позволяющая само выразиться каждому танцору, ведь в репертуаре ансамбля шуточные, трюковые, игровые номера, русские пляски. Юноши и девушки отдают свое свободное время любимому увлечению.

С 2001 года художественным руководителем является «Заслуженный работник культуры РФ» Александр Зуев, человек увлеченный, творческий и, несомненно, талантливый балетмейстер.

Коллектив ансамбль «Молодость Енисея» обладает большим творческим потенциалом. Есть огромное желание создавать новые хореографические композиции и дарить свое мастерство благодарным зрителям.

Образцовый хореографический ансамбль «Здравица» Детской школы искусств №2 г. Ярославля

Художественные руководители - Ивличева Юлия, Кузовенкова Жанна Педагоги-репетиторы - Муравьёв Борис, Максимова Оксана, Нефёдова Светлана.

Один из самых красивых городов России с почти 1000-летней историей- старинный город Ярославль, расположенный на берегу великой русской реки Волги. Город славится не только своей историей, высокой духовной культурой, древними памятниками русского зодчества. В выступлениях хореографических коллективов Ярославля оживает национальная история, народный быт. Образцовый хореографический ансамбль «Здравица» - самый молодой танцевальный коллектив в городе, ему 10 лет, но он уже завоевал симпатию и любовь зрителей. «Здравица» - постоянный участник международных и всероссийских конкурсов, концертов и творческих мероприятий города. В репертуаре ансамбля - танцы народов мира, русские пляски, игровые сцены. Ребята не только выступают в родном Ярославле, но и ездят в творческие поездки, участвуют в конкурсах и фестивалях. Своим мастерством они буквально покоряли публику не только в России, но и в Чехии, Италии, Венгрии, Испании.

Ансамбль танца «Россиянка» Детской школы искусств г. Московский Ленинского района, Московской области

Художественный руководитель - Асеева Людмила. Педагог-концертмейстер - Токмань Татьяна. В Московской области есть небольшой уютный город Московский. В детской школе искусств этого города талантливыми учителями создан фольклорный ансамбль « Россиянка». Это один из лучших детских хореографических коллективов Подмосковья. В этом году ансамбль отмечает свое двадцатилетие. Глубокое понимание русского фольклора, любовь к народной музыке и танцу, профессионализм в сочетании с детской искренностью - все это радует и восхищает зрителей. Юные танцоры неоднократные победители конкурсов, участники фестивалей в Чехии и Болгарии, Италии и Испании.

«Астраханский ансамбль песни и пляски г. Астрахань»

Директор и художественный руководитель ансамбля - Алекандр Лавриненко. Ансамбль был создан по поручению губернатора Астраханской области Александра Александровича Жилкина в январе 2008 года. Основная цель создания коллектива - возрождение и сохранение песенно-танцевальных, музыкальных традиций народов, проживающих на территории Астраханской области и обеспечение преемственности культурных традиций. 25 октября 2008 года с большим успехом состоялся концерт - презентация, где в двух отделениях был представлен разнообразный репертуар, отображающий многонациональную палитру Астраханского края. Для работы с коллективом постоянно приглашаются ведущие специалисты из многих регионов России. В настоящее время коллектив востребован по всей территории Астраханской области.

Перечисленные выше проблемы в конечном итоге не позволяют качественно удовлетворять общественные потребности в проектировании детских творческих коллективов и создают опасность внедрения в социокультурное пространство нашей страны агрессивных и асоциальных ценностей и образцов поведения.

2.3 Особенности проектирования деятельности детского творческого коллектива (на примере региона)

Особенности проектирования деятельности детского творческого коллектива характеризуется в первую очередь рассмотрением его места и роли в социальной жизни. М. Вебер полагал, что творчество играет определяющую роль в жизни общества, обеспечивает его целостность, оказывает существенное влияние на все сферы общественной жизни и способствует социальной эволюции. Высокая значимость творчества обусловлена тем, что оно выступает средством генерации идей, а также выполнением ряда социально значимых функций: образовательно-воспитательной, познавательной (креативной), потребительской (релаксационной). Творческий процесс осуществляется как в индивидуальной, так и в коллективной форме. В современных обществах коллективное творчество приобретает ведущее значение, а творческие коллективы выполняют не только творческие, но и социальные, экономические, социокультурные функции. Цель творческих коллективов - достижение творческих и хозяйственных результатов - должно быть согласовано с выполнением их основных общественнозначимых функций. Главная задача, стоящая перед творческим коллективом - это удовлетворение потребностей личности и общества в качественной продукции в сфере материально-духовного производства. Решение этой и других задач творческих коллективов возможно в условиях адекватной социальной среды, или совокупности институтов политического, правового, экономического, информационного, социокультурного характера. То есть проектирование деятельности творческих коллективов должно осуществляться с учетом взаимодействия и взаимовлияния широкого спектра социально- культурных институтов и процессов.

Рассматривая особенности проектирования деятельности детских творческих коллективов города Кирова и Кировской области и их возможности по осуществлению социально-педагогической работы с различными категориями детей (на примере таких коллективов как ансамбль песни и танца «Искорка», детской школы классического танца и ансамбля народного танца «Дымка»), важно подчеркнуть, что они обеспечивают своим воспитанникам доступ к широкому диапазону культурных ценностей, которые, с одной стороны, не охвачены базовым образованием и не представлены в школьных программах, а с другой - конкретизируют, расширяют, углубляют знания, полученные учащимися в школе, и дают возможность приобретать конкретный практический опыт их реализации в жизни, создают условия для социального и культурного развития личности.

Творческая характеристика лауреата Всероссийских Международных конкурсов, премии Ленинского комсомола ансамбля песни и танца «Искорка» Котельничкого района Кировской области. Россия.

Ансамбль «Искорка» создан в 1975 году народной артисткой Советского Союза лауреатом Государственной премии СССР Александрой Васильевной Прокошиной и балетмейстером, лауреатом международных конкурсов, народным артистом РФ Владимиром Михайловичем Захаровым. В создании ансамбля огромную помощь оказали правление колхоза, во главе с председателем Героем Социалистического Труда Андреем Мироновичем Ронжиным, партийная и комсомольская организации. Художественное руководство, вновь созданному коллективу, сразу определило его творческое направление, основанное на лучших народных традициях, когда песня тесно связана с игрой, хороводом, действом, пляской, когда все одновременно поют и танцуют, с обязательным показом большого разнообразия народного исскуства, основанного на областных особенностях, как в манере исполнения песен, танцев, так и в костюмах. В репертуаре ансамбля лучшие образцы старинных и современных народных песен, частушек. Лучшие произведения советских композиторов о Родине, о партии, Ленине, Великой Отечественной войне, о мире, о наших делах и свершениях, песни героические, лирические, шуточные, а также хороводы, кадрили, игрища, вокально - хореографические композиции, различные танцы, созданные на основе традиций разных областей России - Кировской, Курской, Орловской, Калужской, Воронежской, Свердловской, Смоленской, Рязанской и другие. Кроме того, в репертуаре ансамбля песни и танца, других союзных и автономных республик - Белорусской, Украинской, Молдавской, Мордовской, исполняются песни и пляски народов мира на греческом, итальянском, японском, немецком, норвежском языках, «Сиртаки», «Тарантелла» и другие.

В репертуаре ансамбля более 400 произведений, в том числе произведения композиторов В. Захарова, А. Новикова, Ф. Маслова, С. Туликова, К. Массалитонова, А. Пахмутовой, В. Левашова и других профессиональных и самодеятельных композиторов. Танцы в постановке народного артиста РСФСР А.А. Климова. С 1981 года постановки танцев осуществляет главный балетмейстер ансамбля Владимир Захаров.

Ансамбль имеет интересные, красочные костюмы для каждого номера, выполненные мастерскими Большого театра, театра имени Моссовета, Ленинградского театра им. С.М. Кирова, фабрикой ВТО и фабрикой имени 8 - го Марта города Кирова по эскизам художников - заслуженного работника культуры Тувинской АССР Е. Аксельрод, П. Коротковой, Н. Мизикиной, Н. Аникиной, мастериц дымковской игрушки заслуженного художника Л. Фалеевой, З. Казаковой, Н. Трухиной и других художников. В июле 1985 года ансамбль являлся участником программы ХП Всемирного фестиваля молодежи и студентов, посвященного 40 - летию Великой Победы над фашизмом, успешно выступил в культурной программе «Лето в Коломенском», на открытии и закрытии фольклорного праздника, выступал в парке Дружбы на открытии фестивального знака, в ЦПКИО им. Горького, обслуживая павильоны РСФСР, ежедневно давал по 3 концерта, обслуживал и другие организационные мероприятия. За это ансамбль был награжден дипломом фестиваля, а каждый участник денежной премией. Основной состав ансамбля - 21 человек. Это сельская молодежь - специалисты с высшим и средним специальным образованием. При коллективе работают подготовительные группы танцевального и хорового направления. Всего в коллективе занимается свыше 40 человек. Артисты осваивают школу вокальной и хореографической техники, обширный репертуар концертных программ, обучаются красоте сценического движения, актерскому мастерству в создании высокого художественного образа.

Большое внимание уделяется привитию красивых манер, этике рабочих и межличностных отношений, коллективизму, товарищеской взаимопомощи и ответственности, культуре поведения на работе, дома, в общественности.

У коллектива пятидневная рабочая неделя, семичасовой рабочий день. Строгая дисциплина, высокая требовательность.

Ансамбль песни и танца «Искорка» - коллектив организованный, мобильный, приспособленный к разнообразным условиям жизни. Он представляет яркое зрелище на малых и больших концертных площадках, на узком семейном юбилее и широких официальных торжествах.

«…Отражением богатейшего русского фольклора можно считать народно - танцевальный коллектив «Искорка» из Кировской области. В красочных костюмах, пении и танце воспроизводят артисты «Искорки» поэтические истории своей Родины», - писала немецкая газета «ДСР» земли Саарбрюкен в сентябре 1993 года. В 2006 году ансамблю исполняется 30 лет.

Все эти годы коллектив вносит огромный вклад в сохранение и укрепление духовных ценностей русской культуры, развивает и передает из поколения в поколение лучшие традиции и образцы народного искусства. Директор ансамбля песни и танца «Искорка» - заслуженный работник культуры Российской Федерации Михаил Александрович Распопин.

Детская школа классического танца города Кирова

Краткая история создания учреждения

В октябре 1960 г. по инициативе областного совета профсоюзов в г. Кирове была открыта детская балетная школа. Балетмейстер Н. А. Станкевич и педагог В. Н. Корепанова за год подготовили второй акт балета П. И. Чайковского «Лебединое озеро», который был показан кировчанам в областном драматическом театре в сопровождении любительского симфонического оркестра под управлением Н. С. Черниговского. (Приложение)

С 1964 года руководителем школы становится профессиональная балерина М. В. Беляева, а постановщиком ленинградский балетмейстер засл. работник культуры России Л. М. Молодяшин. В течение 13 лет он ежегодно пополнял репертуар полюбившегося ему коллектива. Лучшие его постановки до сих пор идут с большим успехом.

С 1979 года и до сих пор художественным руководителем театра балета является В. Н. Корепанова. Вместе с ней работают педагоги: Е. П. Якимова, М. Ф. Пинегина, Е. П. Койкова, Р. А. Зарубина, художник по костюмам В. Ю. Березина, концертмейстеры В. Ю. Шапошников и Н. Г. Герасимова.

С 1999 года у коллектива новый статус -- теперь это муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа классического танца» г. Кирова, директором которого является Н. В. Заболотникова.

Сегодня МОУДОД «Детская школа классического танца» г. Кирова -- это образовательное учреждение, в котором наряду с образовательным процессом идёт активная концертная деятельность. Это целостная система, призванная прививать мотивацию личности к познанию и творчеству. Закончив школу классического танца, выпускник может перейти в труппу театра и совершенствовать мастерство в качестве артиста балета.

Театр классического танца сотрудничает с профессиональными артистами балета Нижнего Новгорода и Перми, которые с удовольствием танцуют с нашим кордебалетом. Учащиеся Детской школы классического танца принимают участие в спектаклях гастролирующих балетных театров. С 2001 года постановщиком в театре классического танца г. Кирова является заслуженный артист России К. А. Шморгонер, благодаря которому в репертуаре театра появились такие балеты, как «Раймонда», «Танго», «Струнная серенада» и др.

Не многие выпускники стали профессиональными артистами балета, но не менее двух тысяч за 47 лет навсегда полюбили искусство балета и коллектив, в котором постигали трудные азы классического танца. Прекрасными педагогами-хореографами стали: Е. Шерстобитова (Канада), А. Шутов (Липецк), Т. Кривошеина (Швеция), Л. Бордовская (Чита), Г. Кислицина (Санкт Петербург), Л. Шихалеева (Челябинск), Н. Линке (Йошкар-Ола), засл. арт. России А. Парышев (Екатеринбург), кировчане: О. Андреева, В. Устинова, Г. Трегубова, Н. Зенина, М. Бологова, Н. Фофанов, М. Свалова.

Коллектив славен своими традициями и богатым репертуаром: многоактные балеты («Собор Парижской Богоматери», «Жизель», «Щелкунчик», «Бахчисарайский фонтан», «Конёк-горбунок» и др.); одноактные балеты («Кармен», «Болеро», «Спартак», «Барышня и хулиган», «Франческа да Римини», «Привал кавалерии», «Вальпургиева ночь», «Половецкие пляски» и др.); множество хореографических композиций и концертных номеров.

В условиях жизни современного города, когда духовные ценности отходят на второй план, учреждение является хранителем хореографической и музыкальной культуры. Многочисленные лекции-концерты, которые учреждение проводит на разных площадках города, восполняют пробелы в знаниях учащихся общеобразовательных школ о балетном театре.

Одним из направлений деятельности учреждения является методическая работа. На базе учреждения проходят областные и городские семинары по хореографии, мастер-классы известных преподавателей и балетмейстеров, в школе работает методическое объединение преподавателей-хореографов школ искусств г. Кирова.

Ансамбль народного танца «Дымка»

Ансамбль народного танца «Дымка» был создан в 1956 году. Первоначально коллектив носил название «Трудовые резервы», так как участниками его стали молодые юноши и девушки - учащиеся системы начального профессионального образования - будущие слесари и фрезеровщики, плотники, повара и ткачихи.

46 лет бессменным руководителем «Дымки» был заслуженный работник культуры Российской федерации, кавалер ордена Почета Борис Ефимович Кобринский. (Приложение)

За годы своего существования коллектив неоднократно становился лауреатом различных международных и всероссийских фестивалей и конкурсов. География гастрольных поездок ансамбля огромна - это и многочисленные города нашей страны и зарубежные гастроли. Искусству наших ребят аплодировали зрители Польши и Кореи, Англии, Франции, Турции, Португалии, Гвинеи и Сенегала. Побывали они даже на Канарских островах. Но самым любимым зрителем всегда были и будут земляки - кировчане.

Ансамбль живет активной творческой жизнью - участвует в различных городских мероприятиях, ездит с концертами по области, выступает на лучших площадках города. За последние годы коллектив неоднократно становился участником и победителем различных всероссийских и межрегиональных фестивалей и конкурсов. Так, в 2005 году ансамбль стал лауреатом 2 Всероссийского фестиваля - конкурса «Я вхожу в мир искусств» в г. Анапе, в 2006 году принял участие 1 межрегиональном конкурсе исполнительского мастерства «Вятская Карусель», где также завоевал диплом лауреата. На проходящем в апреле 2007 года 3 Всероссийском конкурсе исполнителей народного танца «Я вхожу в мир искусств» в г. Рязани жюри достойно оценило мастерство кировских танцоров, наградив их лауреатским дипломом. В ноябре этого же года коллектив принял участие в 1 международном конкурсе исполнительского мастерства «Вятская карусель», пополнив свой творческий запас еще одним лауреатским дипломом. Самая последняя награда- диплом лауреата конкурса «Рождественский сувенир», прошедшем в г. Кирове в январе 2008 года.