История искусств ХХ века

Размещено на http://www.allbest.ru

Импрессионизм. Это художественное направление родилось во Франции в 1860-х годах. Название ему дала картина Клода Моне, представленная на первой выставке импрессионистов в 1874 году и называвшаяся «Впечатление. Восход солнца». В числе прочих импрессионистов были: Ренуар(купальщицы, две сестры), Мане(олимпия, завтрак на траве), Дега, Писсарро, Сезанн(натюрморты, большие купальщицы), правда, Сезанна, Гогена и Ван Гога часто называют постимпрессионистами. Как и реалисты в предшествующий период, импрессионисты созд. сцены из современной им жизни и пейзажи на пленэре. Импрессионисты были во многом новаторами. Они пытались уловить и запечатлеть мимолетное «впечатление», полное света и движения, и отвергали тяжеловесный живописный рисунок. Они исп. необычные ракурсы и экспериментировали с манерой письма, стремясь увидеть, какой эффект дает сочетание различных цветов и текстуры мазка. Воздействие импрес-в на изобразительное искусство было очень глубоким. Например, Ван Гог заметно повлиял на экспр-в, Сезанн - на кубистов, а Моне - на представителей абстр. экспр.

искусство архитектура европейский русский

Постимпрессионизм - направление в мировой живописи возникшее в конце 19 века, вследствие упадка популярности импрессионизма и является естественным продолжением развития этого течения. Главное отличительной чертой постимпрессионистов было то, что они отошли от передачи мгновенно-чувственной картины окружающего мира и пытались передать зрителю глубинный философский смысл бытия и пространства. Для постимпрессионизма характерен синтез света и цвета, устойчивые закономерности цветовых сочетаний и форм, построение картин на яркой цветовой гамме с выразительным рисунком и в свободных композиционных решениях. Художники этого направления отказывались изображать только зримую действительность (как реалисты), или сиюминутное впечатление (как импрессионисты), а стремились изображать ее основные, закономерные элементы, длительные состояния окружающего мира, сущностные состояния жизни, при этом подчас прибегая к декоративной стилизации. К выдающимся представителям постимпрессионизма в живописи относятся Винсент Ван Гог, Поль Гоген и Поль Сезанн. Для постимпрессионизма характерны разные творческие системы и техники, объединённые по сути лишь тем, что они отталкивались от импрессионизма. Они сильно повлияли на последующее развитие изобразительного искусства, став основой направлений в современной живописи. Крупные мастера своей проблематикой положили начало многим тенденциям изобразительного искусства XX в.: работы Ван Гога предвосхитили появление экспрессионизма, Гоген проложил путь к символизму и модерну.

Модерн (фр. moderne -- современный) - художественное направление в искусстве, архитектуре и дизайне, возникшее во второй половине XIX века -- начале XX века в Европе как объединяющий различные направления передового искусства. Отличительными особенностями стиля Модерн являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, “природных” линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Стиль Модерн стремится сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлекая в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. Почвой для появления стиля Модерн послужила полная неразбериха в стилях в Европе конца 19 века, которая свалила в один котел подражание старым стилям и эклектику. Также стоит отметить скачок технологий и начала перехода производства от ремесла к массовому производству. Первые шаги Модерн как стиль начинает с живописи и графики. Основным орнаментом и формой декора нового стиля становится изогнутая линия, похожая на локон волос или изгиб стебля растения. Интерьер стиля носит четко выраженный декоративно-прикладной характера ориентированный на подражание природным формам. К концу 19го, началу 20го века стиль Модерн как направление получает международное распространение. Врубель Михаил, Климт Густав, Матисс Анри, Модильяни Амедео, Муха Альфонс, Пюви де Шаванн, Руссо Анри.

Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых материалов (металл, бетон, стекло). Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно эстетичных и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы -- лестницы, двери, столбы, балконы -- художественно обрабатывались. Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861--1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки -- всё проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро. Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл испанский архитектор Антонио Гауди. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.

Изобр. искусство. модерна. На живопись и скульптуру модерна сильное влияние оказал символизм, который стремился переходить от традиционных форм XIX века к новейшим европейским течениям, носившим порою условную принадлежность к той или иной стране. Для живописи модерна характерно стремление к созданию самостоятельной художественной системы. Одним из основоположников этих идей стала «Понтавенская школа» с Полем Гогеном. В отличие от других стилей, картины и панно модерна рассматривались как элементы интерьера, придавая ему новую эмоциональную окраску. Поэтому декоративность стала одним из главных качеств живописи модерна. Для живописи характерно парадоксальное сочетание декоративной условности, орнаментальных «ковровых фонов» и «вылепленных» со скульптурной чёткостью фигур и лиц первого плана (Густав Климт, Фернан Кнопф, Михаиль Врубель), а также больших цветовых плоскостей (Леон Бакст , Эдвард Мунк) и тонких подчёркнутых нюансов (Михаил Врубель, Александр Бенуа). Всё это придавало картинам большую выразительность. Также символизм привнёс в живопись модерна символику линии и цвета; были широко представлены темы мировой скорби, смерти, эротики; распространённым стало обращение художников к миру тайны, сна, легенды, сказки и др. Ярким образцом живописи модерна являются полотна Климта. Художники модерна творили во всех странах Европы и Америки: Австрии, Великобритании, Германии, Италии, Голландии, России, США и др.

Модерн в архитектуре России. Стиль модерн появился в конце 19 века и довольно быстро вошел в моду. Этот стиль характеризовался яркими формами и большим количеством украшений, как в интерьере, так в архитектуре. Россия не отставала от всего мира и художники, дизайнеры и архитекторы с радостью приняли модерн на вооружение. Этот стиль давал простор для творческой фантазии и требовал большого внимания к деталям и отдельным элементам. В архитектуре модерн больше всего использовался при проектирование жилых и общественных зданий. Наиболее известны, в стиле модерне - Исаакиевский Собор в Санкт-Петербурге и здание гостиницы Метрополь в Москве. В Москве можно увидеть и другие задание выполненные в стиле модерн. Например: дом Морозова. Модерн в России использовался до революции. После революции новые власти признали этот стиль буржуазным, и новые стили пришли на смену модерну. Победил минимализм и повсеместно стал внедряться конструктивистский стиль во всем. Правда, совсем модерн не умер и здания и интерьеры в стиле модерн строились. Некоторые станции метро выполнены с использованием этого стиля. Окончательно добил модерн «так называемый» сталинский ампир. С перестройкой модерн получил второе дыхание и в Москве и других городах России стали появляться здания построенные в этом стиле.

Модерн в изобр. искусстве России. Модерн, ар-нуво (фр. «новое искусство»), югендстиль (нем. «молодой стиль») -- художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX -- начале XX века (до начала Первой мировой войны). Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Признаками стиля модерн считаются особая плавность форм, вытянутые фигуры, подчёркнутые контуры, чёткие одноцветные поверхности. Серов, Левитан, Серебрякова основывают свое творчество на природе, выявляя ее красоту, как и в жизни человека. ведущим архитектором русского модерна явился Ф.О.Шехтель. В живописи модерна эффект глубины имел второстепенное значение, всё изображение выглядело плоским, а в иных случаях казалось украшенным аппликациями стенным ковром. Нередко художники в своих произведениях использовали растительные мотивы. Стебли, листья и цветы как будто увядших экзотических растений сплетались в причудливый узор, в котором иногда появлялись фигуры женщин или фантастических существ. Модерн обнаруживает пристрастие к определенным сюжетам и темам. Это аллегорические сюжеты ( война, смерть, грех, любовь), мотивы, выражающие импульсивные проявления страсти (трепет, игру, вихревое движение). С живописью модерна связаны М. Врубель, В. Васнецов, Е. Поленовой, А. Бенуа, Л. Бакст, К. Сомов в России.

Символизм во Фр. Символимзм-- одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870--1880-х годах и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление к новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Символисты использовали символику, недосказанность, намёки, таинственность и загадочность. Вслед за поэтами-символистами художники искали вдохновения в тех же образах и сюжетах: темы смерти, любви, порока, греха, болезни и страданий, эротика привлекала их. Характерной чертой движения было сильное мистико-религиозное чувство. Художники-символисты часто обращались к аллегории, мифологическим и библейским сюжетам. Выдел. Характ. Черты.: новаторство, стремление к эксперементам, таинственность, неоднозначность, недосказанность. Фр. Школа символизма отлич. Тягой к синтетизму и декатенсу. Представители: Пюви де Шаванн (осень, Сон), Гюстав Моро( Саломея, Фаэтон), Одилон Редон (Циклоп), Поль Гоген, Эмиль Бернар и др.

Ретроспективизм. «Мир искусства» (1898--1927) -- художественное объединение, сформировавшееся в России в конце 1890-х годов. Под тем же названием выходил журнал, издававшийся с 1898 года членами группы. Художники «Мира искусства» считали приоритетным эстетическое начало в искусстве и стремились к модерну и символизму, противясь идеям передвижников. Искусство, по их мнению, должно выражать личность художника. Ретроспективизм -- традиционалистское направление в архитектуре первой половины XX века, основанное на освоении архитектурного наследия прошлых эпох, от ренессанса и древнерусского зодчества до классицизма первой трети XIX века (ампира). Ретроспективизм -- всемирное, но при этом глубоко национальное явление. В каждой стране складывались свои школы, свои стили, поэтому не существует однозначного перевода терминов и понятий, связанных с этим направлением. Термин ретроспективизм -- сугубо российский; искусствоведы используют две трактовки: 1) Ретроспективизм в узком смысле есть неоклассицизм -- направление архитектуры предреволюц. лет (1900--1917), основанное на обращении к российскому классицизму конца XVIII и первой трети XIX веков. Отдельные ретроспективисты опирались на образцы итальянского ренессанса (И. В. Жолтовский, отчасти М. М. Перетяткович) и позднего барокко (А. И. Дмитриев, автор Училищного дома в Санкт-Петербурге). Ретроспективисты-неоклассики (И. В. Жолтовский, В. А. Щуко, И. А. Фомин и другие) в будущем станут ведущими фигурами сталинской архитектуры. Аналоги неокл-ма в зарубежной практике -- американский ренессанс и колониальное возрождение в США (1876--1914) и т. п. 2) Ретроспективизм в широком смысле включает в себя и неоклассицизм, и русский стиль 1900--1917 годов (А. В. Щусев, С. У. Соловьёв, И. Е. Бондаренко и тот же М. М. Перетяткович в храме Спаса-на-Водах)

Импрессионизм и символизм в русском искусстве. Союз русских художников. Русский импрессионизм развивался с конца XIX-начала XX в. В нём сказалось воздействие творчества фр. Импрес-в. Но русский импрессионизм имеет ярко выраженную национальную специфику и во многом не совпадает с хрестоматийными представлениями о классическом французском импрессионизме. В живописи русских импрессионистов преобладают предметность, материальность. В нём большая нагруженность смыслом и меньшая динамизация. Русский импрессионизм ближе, чем французский, к реализму. Фр. импрес-ты делали упор на впечатлении от увиденного, а русские добавили и отображение внутр. состояния художника. К импрессионизму относят творчество русских художников: А. Архипова, И. Грабаря, К. Коровина, Ф. Малявина, Н. Мещерина, А. Мурашко, В. Серова, А. Рылова и др.Символизм первое по времени появления и наиболее крупное из модернистских течений поэзии «серебряного века», возникшее в России в 90-е годы XIX века. Для символистов именно искусство способно прозревать высшую истинную реальность. Художник-творец улавливает ее тайные смыслы и знаки. Поэтому основной художественной категорией, выбранной символистами в качестве средства выражения, стал символ, важнейшей чертой которого является многозначность. Союз русских художников основан в 1903 бывшими передвижниками и членами "Мира искусства", организовавшими две совместные выставки "36 худ-ов" (1901-02). Первонач. включал моск. (А. Е. Архипов, А. М. Васнецов, С. В. Иванов, К. А. Коровин, С. В. Малютин, А. А. Рылов, К. Ф. Юон и др.) и петербургских (А. Н. Бенуа, М. В. Добужинский, К. А. Сомов и др.) живописцев. Программа Союза русских художников, окончательно определившаяся после выхода из него в 1910 группы петербургских худ-ов, характеризуется демократической направленностью, интересом к русской природе и самобытности народ. жизни, декоративностью живописной манеры, иногда тяготением к импрессионизму. Союз русских художников орган. 18 выставок в Москве, Петербурге, Киеве, Казани. Сущ. до 1923.

Модернизм и авангард. Модернизм - (от фр. modern - современный) общее название ряда направлений искусства первой половины XX в., для которых характерны отрицание традиционных форм и эстетики прошлого. Модернизм близок авангардизму и противоположен академизму. Наиболее значительными модернистскими тенденциями были импрессионизм, модерн, экспрессионизм, нео- и постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм. А также более поздние течения -- абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. В узком смысле модернизм рассматривается как ранняя ступень авангардизма, начало пересмотра классических традиций. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год -- год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников. В широком смысле модернизм -- «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка, нередко сопровождающиеся эпатажем и определенным вызовом устоявшимся канонам. Авангард- обобщающее название течений в европейском искусстве, возникших в начале XX века, выраженное в полемически-боевой форме. Авангард характеризуется экспериментальным подходом к худ. творчеству, выходящим за рамки классической эстетики, с использованием оригинальных, новаторских средств выражения, подчёркнутым символизмом художественных образов. Для авангарда характерно стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с ее устоявшимися принципами и традициями и поиску новых, необычных содержания, средств выражения и форм произведения, взаимоотношения художников с жизнью.

ПРИМИТИВИЗМ. Анри Руссо. (от лат. primitivus -- первый, самый ранний) -- формалистическое течение в изобразительном искусстве конца XIX -- начала XX в., преднамеренно стилизующее художественные формы первобытного искусства, искусства культурно отсталых народов, народного творчества, детского рисунка. Особенности примитивизма заключаются в том, что здесь улавливаются только внешние признаки стилизуемых художественных культур без проникновения в их сущность и без попыток актуализировать их. Примитивизма в рамках профессионального искусства возникает как протест против бездуховности, но неясность социальных целей делает этот протест бесплодным, «бурей в стакане воды» (фовизм, дадаизм, группы «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и др.). В непрофессиональном искусстве примитивизм приобретает иногда более естественные и художественно оправданные черты в силу того, что наивность его стиля более ограничена народному художественному мышлению (Н. Пиросманашвили, И. Генералич) или же близка детскому художественному восприятию (А. Руссо). Руссо Анри Жюльен Феликс (1844- 1910), французский живописец, представитель примитивистского модерна. Руссо был художником-дилетантом. Он привлек к себе внимание парижского авангарда, когда впервые выставил картины в Салоне Независимых в 1885 году. Фантастические, наивные и непосредственные пейзажи Руссо(“Прогулка в лесу”, около 1886, Кунстхауз, Цюрих), виды Парижа и его пригородов, жанровые сцены, портреты (“Автопортрет с палитрой”, 1889-1890, Национальная галерея, Прага; “Артиллеристы”, 1895, Музей Гугенхейма, Нью-Йорк) отличаются условностью общего решения и буквальной точностью деталей, плоскостностью форм, ярким и пестрым колоритом.

Фовимзм (от фр. fauve -- дикий) -- направление во французской живописи конца XIX (зачатки) -- начала XX века (официальное начало). Название закрепилось за группой художников, чьи полотна были представлены на осеннем салоне 1906 года. Картины оставляли у зрителя ощущение энергии и страсти, и французский критик Луи Восель назвал этих живописцев дикими зверями. Это было реакцией современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок. Так случайное высказывание закрепилось как название всего течения. Сами же художники никогда не признавали над собой данного эпитета. Лидерами направления можно назвать Анри Матисса и Андре Дерена. Также к числу сторонников этого направления можно причислить таких творцов как Альбер Марке, Луи Вальта, Морис Марино (англ.), Жан Пюи (англ.), Анри Манген, Рауль Дюфи, Отон Фриез, Жорж Руо. К отличительным чертам фовистов принадлежит динамичность мазка, стихийность, стремление к эмоциональной силе. Силу художественного выражения создавал яркий колорит, чистота и резкость, контрастность цветов, интенсивно открытые локальные цвета, сопоставление контрастных хроматических плоскостей. Дополняет образ острота ритма. Для фовизма характерно резкое обобщение пространства, объема и всего рисунка, сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы. Группа заявила о себе на парижских выставках 1905--1907 гг., однако вскоре объединение распалось, и творческие пути участников разошлись. Фовизм в живописи характеризуется яркостью цветов и упрощением формы. Как направление просуществовало недолго -- примерно с 1898 по 1908 год.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ (от фр. expression - выразительность) - модернистское течение в западноевропейском искусстве, главным образом в Германии, первой трети 20 века, сложившееся в определенный исторический период - в преддверие первой мировой войны. Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, все большее отчуждение человека от мира, чувства бесприютности, крушения, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Художественные приемы, характерные для экспрессионизма: отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов, деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Предшественниками экспрессионизма считаются Венсент Ван Гог - голландец, развивший свою особую художественную манеру на почве французской школы, постимпрессионист, Джеймс Энсор - бельгийский художник - символист, Эдвард Мунк - норвежский художник - символист, чье творчество некоторые исследователи склонны относить к экспрессионистскому течению. В экспрессионизме выделяют два периода: до первой мировой войны и после. К первому периоду относят творчество немецких художников Пауля Клее, Альфреда Кубина и Оскара Кокошки, объединений “Мост”, “Синий всадник”. Экспрессионистические тенденции этого периода выразились в творчестве Макса Бекмана (офорты “Ночь”, “Морг” и др.), Карла Хофера и Отто Дикса.

Кубизма. Первые черты кубизма проявились в начале 20 века в творчестве П. Сезанна, зрелые работы которого харак-ись явным упрощением формы, грани которой намечали совершенно новую пространственную систему и создавали потрясающий визуальный эффект: изображение будто «выдвигалось» навстречу зрителю. Начинания Сезана не остались без внимания его последователей, и кубизм в живописи получил новое дыхание, благодаря выдающимся художникам П. Пикассо и Ж.Браку, которые считаются основоположниками данного направления в искусстве. Наиболее известными работами стали «Авиньонские девицы» Пикассо (1907) и «Дома в Эстаке» Брака (1908), в которых в качестве выразительных средств использовались геометрические схемы и кубы. Первая групповая экспозиция кубистов состоялась в 1911 в отдельном помещении парижского «Салона независимых», и в ней приняли участие художники Ф. Леже, Р. Делоне, А. Ле Фоконье. Зародившись во Фр., кубизм распространился во многие другие европейские страны, и важную роль в этом процессе сыграла книга-манифест художников Глеза и Метценже «О кубизме», вышедшая в 1912 году. три этапа развития кубизма: Для «аналитического кубизма» (1910-1912 гг.) была свойственна некоторая сдержанность и создание определенного, весьма строгого колорита с использованием зеленых и синих тонов. Период «синтетического кубизма» наступает несколько позже - в 1912-1914 гг., и этот временной отрезок является наиболее ярким в истории кубизма, потому как именно в период «синтетического кубизма» на первый план выдвинулись П.Пикассо и Ж.Брак. Их художественные произведения характеризовались расплывчатостью образов, отсутствием иллюзорной объемности, а некоторые живописные элементы картины заменяются коллажами. Во 2-й половине 1910-х гг. наступает период «декоративного кубизма», который получил свое название по причине использования в произведениях ярких и насыщенных красок. Однако данный временной отрезок характеризуется еще и тем, что кубизм потерял свою былую самостоятельность и практически слился с другими направлениями в искусстве, например, с футуризмом.

Дадизм в европейской культуре. Дадаизм -- антихудожественное, иногда ребяческое международное движение, существовавшее в пероид с 1916 (год основания «Кабаре Вольтер») до начала 1920-х годов. Дадаизм не был исключительно художественным движением. Его последователей интересовали так же музыка, политика, философия. К музыке дадаисты относились несерьезно, к литературе -- провакационно, а к политике -- радикально. Дадаизм был состоянием духа, настроением и реакцией молодежи на политические и общественные проблемы времени. Их протест выражался в дадаизме -- иррациональных, противоречивых и бессмысленных акциях и художественных произведениях. Главным вдохновителем стал Марсель Дюшан (1887-1968)- французский художник авангардист. В своем творчестве он не ограничивал себя никакими сюжетными ассоциациями. В 1913 г. художник Марсель Дюшан изобрел прообраз жанра инсталляции - «Ready made». Это первая акция того, что в последствии буде называться концептуальное искусство. Дюшан вырывает банальный объект из его контекста в соответствии с концепцией “готовых” (ready-made) объектов. Движение дадаистов почти не сказалось на промышленном дизайне или архитектуре, однако большое влияние оказало на графический дизайн и в особенности на книгоиздательство.

Парижская школа: ее роль и значение. Парижская школа -- условное обозначение для нескольких поколений интернационального сообщества художников, обосновавшихся в Париже с 1900 до 1960-х годов. Часто их подразделяют на представителей трех периодов:1900--1920-е (обитатели квартала Монпарнас -- Пикассо, Шагал, Модильяни, Паскин, Сутин), межвоенное двадцатилетие (Ланской, Поляков, представители абстрактного искусства), война и послевоенные годы, начиная с направленной против фашистского режима Виши выставки «Двадцать молодых художников французской традиции», организованной в 1941 Жаном Базеном (Манесье, Эстев, Фужерон и др.), до 1960-х годов. Мастеров двух последних периодов иногда называют «Новой Парижской школой». В начале XX в. в Париже существовали три крупных художественных центра: Монмартр, От-Вожирар и Монпарнас. В первом работали самые известные мастера. Эти художники, преимущественно еврейского происхождения, приехавшие из Восточной Европы, спасались от жестоких социальных условий и от влияния древней культурной традиции, запрещавшей изображение человека. Хотя все художники попали в среду, где традиционные представления об объективности живописи были решительно поставлены под сомнение, все они ценили правдивость изображения. Возобновление творческой деятельности Парижской школы в период между двумя войнами, после смерти Модильяни в 1920, продолжалось совсем в другом направлении. Материальное положение художников стало более благоприятным. Наконец, после освобождения Франции понятие <Парижской школы> чрезмерно расширяется. Под него попадает творчество самых разнообразных художников. Многие из них не принимали французского гражданства (Дзао Ву-Ки, Вазарели, Никола де Сталь).

Футуризм в европейском искусстве. Футуризм (от лат. «футурум» -- «будущее»). Течение сложилось в самом начале ХХ века - в 1909 году, когда Филиппо Томазо Маринетти в парижской газете «Фигаро» опубликовал манифест «Футуризм». Футуристы мечтали о создании новой расы людей. В искусстве преобладают динамичные абстрактные формы, созданные под влиянием новейших достижений техники, скорости, шума в современных городах, грубые, необработанные поверхности. В графическом дизайне -- отказ от традиционных правил размещения текста. Яркие представители футуризма: Филлипо Томмазо Маринетти, Джакомо Балла, Антонио Сант-Элиа, Фортунато Деперо ,Умберто Боччони. Джакомо Балла был первым дизайнером, воплотившим футуристские теории в жизнь в декоративных искусствах 20-го века. Принцип динамики художник передавал через движение отвлеченных траекторий, а не путем дробления фигур, как это делали большинство футуристов. Джакомо Балла применяет принцип симультанности, т.е. движение как ряд одновременно переданных на плоскости движений. Вслед за Джакомо Балла искусство 20-го века обогатил своими работами дизайнер и художник Фортунато Деперо. В графическом дизайне футуристы рассматривали процесс создания книги как символ машинной эры. Они свободно размещали блоки текста, наклоняли, составляли формы из тестовых блоков, использовали современные материалы и технологии, например, в знаменитой («Книге с гвоздями») Фортунато Деперо, 1927 г. Она была скреплена двумя алюминиевыми болтами -- настоящий манифест машинной эры.

Модернизм и авангард в русском искусстве в начале 20 века. Термин "модернизм" появился в конце XIX в. Как сложившаяся система модернизм выступает с 1920-х гг. Модернизм дробит течения в искусстве, но, независимо от ломки форм и игры с цветом, отчетливо выделяется творчество тех художников, которые не уходят в эксперименты, как авангардисты, а сохраняют кровную связь с природой и с жизнью народа, те же представители «Бубнового валета», которые по сути зачинают советское искусство еще до революции, как и Репин с его эпохальной картиной «Заседание Государственного Совета», и Петров-Водкин с его мадоннами и «Купанием красного коня», и Малявин с его «Вихрем». Термин «авангард» значит передовой, новаторский, рвущий все связи с прошлым. Русский же авангард в 20 веке - это обобщение радикальных течений художественного искусства. Русский авангард объединяют такие черты:1. полный, кардинальный отказ от культурного прошлого;2. сочетание двух начал: разрушительного и созидающего. Агрессия, революция, стремление сломать старые представления о художественных ценностях, об изображении мира, человека и кипучая творческая энергия, стремление создать новое не только в живописи - во всех сферах жизни. Говоря об авангарде стоит упомянуть Василия Кандинского. В его творчестве начало 20 века - это старина, соединение русского, немецкого модерна («Пестрая жизнь», «Песня Волги»). В военные и революционные годы, Кандинский создает разностилевые картины. Чуть позже - «Белый овал» (1920) - символическо-абстрактное полотно, где овал отдаленно похож на сердце, заполненное абстрактными фигурами, где выделяется ось. Пишет вполне реалистические пейзажи - «Москва. Зубовская площадь» (1916) Михаил Ларионов «Венеры», Наталья Гончарова «Уборка хлеба», Владимир Татлин, Эль Лисицкий «Клином красным бей белых».

Художественные объединения в России в начале 20 века. «МИР ИСКУССТВА» Художественное объединение «Мир искусства» заявило о себе выпуском одноимённого журнала на рубеже XIX--XX вв. Выход первого номера журнала «Мир искусства» в Петербурге в конце 1898 г. во главе с Александром Николаевичем Бенуа (1870-1960). Основной целью художественного творчества объявлялась красота, причём красота в субъективном понимании каждого мастера. Такое отношение к задачам искусства давало художнику абсолютную свободу в выборе тем, образов и выразительных средств, что для России было достаточно ново и необычно. Отличительной особенностью художников «Мира искусства» была многогранность. Они занимались и живописью, и оформлением театральных постановок, и декоративно-прикладным искусством. Однако важнейшее место в их наследии принадлежит графике. СОЮЗ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ Союз русских художников -- объединение, которое возникло в 1903 г. в Москве. Его ядро составляли Константин Юон, Абрам Архипов. Игорь Грабарь, Аркадий Рылов. Большую роль в появлении Союза сыграл «Мир искусства». Они были далеки от символизма и связанных с ним идей. Их стиль соединял реалистические традиции передвижников и опыт импрессионизма в передаче воздуха и света. Находясь под некоторым влиянием творчества Константина Коровина, который нередко участвовал в выставках Союза, эти художники тяготели к пейзажу и жанровой живописи. «ГОЛУБАЯ РОЗА» В марте 1907 г. в Москве по инициативе мецената, коллекционера и художника-любителя Николая Павловича Рябушинского (1877--1951) открылась выставка группы живописцев под названием «Голубая роза». Её основные участники -- Павел Кузнецов, Сергей Судейкин, Николай Сапунов, Мартирос Сарьян и другие -- были выпускниками Московского училища живописи, ваяния и зодчества. В начале XX в. их объединило глубокое увлечение идеями символизма. Но самым сильным было влияние В. Э. Борисова-Мусатова. Именно отталкиваясь от его живописного стиля, молодые художники-символисты определили главную задачу своего творчества: погружение в мир тончайших, неуловимых чувств, затаённых и сложных внутренних ощущений, которые невозможно объяснить словами. Выставка «Голубая роза» не привела к созданию прочного художественного объединения московских символистов. «БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ» Художники «Бубнового валета» отрицали традиции как академизма, так и реализма XIX века. Для их творчества характерны живописно-пластические решения в стиле постимпрессионизм, фовизма и кубизма. Характерны деформация и обобщение форм. Представители Илья Иванович Машков «Автопортрет с Петром Кончаловским». «ОСЛИНЫЙ ХВОСТ» В 1912 от «Бубнового валета» группа художников, тяготевших к примитивизму, кубофутуризму и абстракционизму (В. Д. и Д. Д. Бурлюки, Н. С. Гончарова, М. Ф. Ларионов.), организовала выставку под названием «Ослиный хвост». В 1916 объединение распалось.

Кубофутуристическая живопись в России. Кубофутуризм - локальное направление в русском авангарде начала XX века. В изобразительном искусстве кубофутуризм возник на основе переосмысления живописных находок сезаннизма, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Основные работы были созданы в период 1911-1915 гг. Наиболее характерные картины кубофутуризма вышли из-под кисти К.Малевича, а также были написаны Бурлюком, Пуни, Гончаровой, Розановой, Поповой, Удальцовой. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913 года «Мишень», на которой дебютировал и лучизм Ларионова. По внешнему виду кубофутуристические работы представляют собой полупредметные композиции, составленные из цилиндро-, конусо-, колбо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Наиболее полно кубофутуристы были представлены на «Первой футуристической выставке «Трамвай В» (февраль 1915 г., Петроград) и частично на «Последней футуристической выставке картин «0,10»» (декабрь 1915 -- январь 1916 г., Петроград), где Малевич впервые поразил публику своим новым изобретением -- супрематизмом.

Абстракционизм в искусстве модернизма. Абстракционизм (лат. «abstractio» - удаление, отвлечение) -- зародился в 1910-1913 годах, связан с появлением новых художников, которые мыслили и чувствовали иначе, чем большинство людей их профессии. Они считали, что искусство было лишено динамики, свободы и духовного напряжения и не ощущало вибраций наступающего века. Кандинский и Малевич считали природу настолько совершенной, что создание любых ее копий было для художников бессмысленным. Любое изображение Малевич приравнивает к умерщвлению природы. Первое направление - геометрическая абстракция(основана на правильных четко очерченных конфигурациях.) В такой манере работали: Казимир Малевич, Пит Мондриан. Второе направление - лирическая абстракция (Художники изображали свободно текущую форму, наполненную плывущими, пульсирующими и мерцающими цветами.). Основателем этой ветви был Василий Кандинский

Становление геометрической абстракции. Супрематизм Казимира Малевича. Геометрическая абстракция - течение в абстрактном искусстве в основе которого лежит создание художественного пространства путем сочетания различных геометрических форм, цветных плоскостей, прямых и ломаных линий. Геометрическая абстракция выросла из исканий Поля Сезанна и кубистов, которые первыми пошли по пути деформации натуры в поисках «новой реальности». В России это был лучизм М.Ларионова, возникший как своеобразная реакция на новейшие открытия в физике; «беспредметничество» О.Розановой, Л.Поповой и В.Татлина, переросшее позднее в конструктивизм; суперматизм К.Малевича, в котором беспредметность рассматривалась как «новый живописный реализм»; во Франции - отчасти орфизм Роббера Делоне; но главным его представителем была голландская группа «Стиль» во главе с П.Мондрианом и Т.Ван Дусбургом, выдвинувшая концепцию неопластицизма - искусства чистой пластики, задача которого заключалась в очищении природы от иллюзорного многообразия и обнажения таящейся в ней первичной схемы. Мастера геометрической абстракции: Казимир Малевич, Михаил Ларионов, Ольга Розанова, Любовь Попова. К середине 1910-х годов Малевич реализует в своем творчестве собственный способ мышления -- супрематизм. Эта живописная техника построена на последовательном исполнении правил и приемов. На первый взгляд такие картины похожи на учебную работу по композиции, выполненную в цвете. Супрематическая идея основывается на 3-х элементах: форма, фон, цвет. Чистый супрематизм в живописи Малевича был этапом довольно кратким: в 1915-м он был провозглашён на выставке «0,10», а уже в 1918-м Малевич заявил, что писать в стиле супрематизма он закончил и теперь переходит к теоретическому осмыслению сделанного. Первый этап -- это в первую очередь «Чёрный квадрат», но также и другие элементарные формы: круг, линия, крест. На втором этапе у Малевича появляются более сложные и прихотливые многофигурные композиции с филигранной балансировкой геометрических форм. Третий этап -- картины, написанные в 1918-м году -- автор определял как «белое на белом».

Художественное образование в России в конце 19- начале 20 века. К концу 90-х годов XIX века собранный теоретический и практический опыт позволил приступить к разработке основополагающих документов, касающихся устройства художественно-промышленных учебных заведений и улучшения организации в них учебно-воспитательной работы. В это время начинают разрабатываться первые наиболее крупные официальные документы, касающиеся устройства низших художественно-промышленных учебных заведений России. 18 марта 1902 года положение было утверждено. По данному положению в России должны были открываться 4 типа художественно-промышленных учебных заведений: а) художественно-промышленные училища для подготовки художников-рисовальщиков, художников-мастеров при художественных промышленных училищах могли учреждаться педагогические курсы для подготовки преподавателей художественных предметов; б) художественно-промышленные школы для подготовки рисовальщиков-руководителей и мастеров-руководителей; в) художественно-ремесленные мастерские, на которые возлагалась обязанность подготовки квалифицированных рабочих для различных отраслей художественного производства; г) рисовальные классы - для повышения художественной подготовки ремесленников и кустарей. Формальные направления в искусстве Запада и России (конструктивизм, футуризм, абстракционизм) породили пересмотр методической основы академической системы. На первый план выступает формальная основа организации плоскости. Широкое распространение получил метод проектов. Однако, начиная приблизительно с 30-ых годов XX столетия, реалистические устремления в искусстве берут реванш. Но новаторские устремления не прошли не замеченными в методике преподавания Академии. Главнейшие этапы живописи были отражены в программе АХ( академия художеств): 1. От натурализма - вертикально-горизональное классическое построение картинной плоскости. 2. От импрессионизма - анализ световых спектральных цветов. 3. От кубизма - разноплоскостное расчленение поверхности и многообразие осевых вхождений в глубину картинной плоскости. 4. От футуризма - проблема динамики.

Тенденции развития мировой архитектуры 20-х-30-х годов. Методы индустриального строительства, удешевляющие возведение зданий, все более привлекают внимание архитекторов. Железобетонный каркас, отличающийся простотой форм и относительной легкостью изготовления, широко исследуется архитекторами на предмет его типизации и стандартизации. Одновременно проводятся творческие эксперименты в области эстетического осмысления этой конструкции в членениях фасадов. Наиболее последовательно новые принципы формообразования строений были разработаны одним из крупнейших основоположников современной архитектуры Ле Корбюзье (1887-1965). Главный принцип, который пропагандируется - использование новой техники. «Домино»,1914-1915 эта архитектурная конструкция на основе каркаса допускала трансформирующие перегородки помещений, что предполагало гибкую планировку квартир. «Домино» стал своего рода архитектурным «кредо» архитектора. Данная система варьировалась и развивалась мастером практически во всех его постройках 20 - 30-х годов. Постройки этого периода проникнуты стремлением геометризировать формы построек, используя правило «прямого угла», уподобить облик дома некой машине, приспособленной для обслуживания человека. Корбюзье - сторонник «духа серийности» в архитектуре, ее машинной организованности. Затем, в 30-е годы, подобное сопротивление было оказано главным образом новой волной неоклассики. В целом же новая рациональная архитектура, инженерный творческий пафос которой доминировал в сфере идей, никак не преобладала в общей массе архитектурно-строительной практики.

Принципы градостроительство в мировой архитектуре межвоенного времени. Социальная архитектура. В межвоенный период для архитектуры всей Европы характерно применение металлических и железобетонных каркасов, строительство жилых домов из сборных железобетонных панелей. Поиск новых форм в связи с новыми конструктивными системами часто приводил к преувеличению роли техники, фетишизации технической проблемы. Интернациональному стилю конструктивизма и функционализма Корбюзье и Мис ван дер, как бы противостоит «органическая архитектура» Ф.-Л. Райта с ее акцентом на уникальность, неповторимость архитектурного образа, главное, с идеей проникновения здания в природу, в пейзаж. Во имя «идеи непрерывности» Райт призывал к отказу от ордерных принципов. Иногда здание стилизуется под природные формы: дерево, пчелиный улей и т. д., ибо, по мысли сторонников «органической архитектуры», «биологичность» придает живописность, романтизм архитектурному образу. Самым значительным направлением архитектуры западных стран в 20-е годы явился функционализм, выросший из рационального направления модерна и воплощенный в Баухаузе -- идеологическом, производственном и учебном центре художественной жизни не только Германии, но и всей Западной Европы; глава и идеолог направления -- В. Гроппиус. Много способствовал распространению принципов функционализма Шарль Эдуард Жаннере, более известный в истории как Ле Корбюзье- один из крупнейших архитекторов XX в. , внесший принципиально важные как функциональные, так и формально-эстетические решения, под знаком которых архитектура развивалась в течение десятилетий, а от многого не отказалась и по сей день. В 20--30-е годы сложились две противоположные теории строительства -- урбанистическая и дезурбанистическая. Создатель и сторонник первой Ле Корбюзье в осеннем Салоне 1922 г. в Париже представил диораму «Современный город на 3 млн. жителей» , а в 1925 г.-- проект реконструкции центра Парижа (так называемый «План Вуазен»).

Типология и стили мировой архитектуры 20-х-30-х годов. 1. Функционализм; (После Второй мировой войны появились новые пространственные железобетонные конструкции, в которых используются кривые линии). Качества предварительно напряженного бетона позволяют увеличить пролеты перекрытий. Это сказывается на строительстве мостов. Сочетание логического и художественного мышления проявляется в проектах транспортных развязок, многоярусных гаражей. Представители: Робера Майера, Питер Беренс, Баухаус.)2.Экспрессионизм; относятся к 1919-1922 гг., Экспрессионизм в архитектуре характерен подчеркнутой эмоциональной выразительностью композиции, часто достигаемой путем заостренности, гротескности, нарочитой деформации или обобщенности привычных форм. Эталоном экспрессионизма 1920-х гг. стало здание астрофизической лаболатории «Башня Энштейна» в Потсдаме (1921), запроектированное Э. Мендельсоном. 3.Органическая архитектура и регионализм; Органическа арх. связано с именем выдающегося американского архитектора Ф. Л. Райта. Разделяя рациональные принципы функционализма, он считал столь же существенной эстетику создаваемых пространств и объемов. В качестве ее основы служила органичная связь здания с окружающим ландшафтом, а его оборудования, мебели, утвари - с композицией внутренней среды здания. Принципы органической архитектуры диктовали Райту применение традиционных материалов (камня, кирпича, дерева) и совпадение фактур конструкций на фасаде и в интерьере (например, неоштукатуренной кладки).Прим.: музей Гуггенхейма в Нью-Йорке. Раньше всего регионализ сформировался в странах Северной Европы, а затем стал активно развиваться в странах Латинской Америки и в Японии. Они отказываются от функционализма, так как многие принципы его в условиях холодного сурового климата становятся неприемлемыми. Здесь вновь появляются крыши со скатными кровлями, устраиваются теплые подвалы или подполья, строятся криволинейные дома, повторяющие склоны горных массивов, проектируются замкнутые светопроемы, используются традиционные материалы. 4.Структурализм; Он базируется на выборе вариантов конструкций при проектировании не только лучших по техническим показателям, но с выразительным формообразующим потенциалом. Самые интересные произведения структурализма встречаются в творчестве П.-Л. Нерви (Италия), Р. Саржер (Франция), л. Кан (США). 5.Историзм стал основным для крупных ансамблей. Отличительной чертой применения античных классических архитектурных форм в этот период становится их нарочитое упрощение и огрубление в силу ошибочного представления, что эти меры способствуют монументализации образа. Колонны теряют интазис, пропорции их утяжеляются, а композиции в целом приобретают членения преувеличенно крупного масштаба. 6. Постмодернизм; присуще возрождение (зачастую экликтическое) исторических архитектурных систем и декора всех видов (декоративная кладка, облицовка, роспись, ордерные композиции), обращение к выразительным особенностям стенового массива с отказом ленточных окон, возрождение активного силуэта завершения здания (щипцы, фронтоны, мансарды) при отказе от плоских крыш. Возрождаются принципы композиционного построения - симметрия, пропорциональность. Очень разнообразна разработка глухих стен, на которых сочетаются фактуры, цвет, ниши и пр. небоскреб фирмы АТТ в Нью-Йорке (1978), Ф. К. Джонсона. 7.Хай-тек; ориентирован на освоение эстетического потенциала металлических конструкций в сочетании со стеклом. Кроме того, хай-тек активно включает в композицию зданий и сооружений элементы их инженерного оборудования - воздуховоды, вентиляционные шахты, трубопроводы. 8. Символизм; несущих символические функции - зданий-символов или содержащих символические элементы. Обычно они призваны символизировать какую-то идеологическую, государственную, религиозную идею или другую программу, не следующую непосредственно из функции здания или сооружения. К зданиям-символам следует отнести Оперный театр в Сиднее. 9.Деконструктивизм. В целом базируясь на композиционных принципах конструктивизма, мастера «декона» прибегают к некоторой деформации приемов конструктивизма («искажению абстракции»), придающих композиции динамизм и остроту.

Традиции и новаторство в мировом изобразительном искусстве межвоенных десятилетий. Кризис авангардных форм искусства. Некоторые мастера кисти обрели всемирную известность, прежде всего испанцы Пабло Пикассо и Сальвадор Дали. Ещё во время Первой мировой войны в европейском искусстве проявились протестные настроения, после окончания боевых действий и по мере углубления послевоенного кризиса они лишь усилились. Прежние художественные стили -- кубизм, футуризм, экспрессионизм -- уступают место дадаизму и сюрреализму. Участники объединения дадаистов предлагали творчество ради творчества, без какой-либо цели, пародировали привычные художественные приёмы. Дадаистам были по душе маскарадные действия, фотомонтаж и коллажи. Дадаисты утверждали -- современную европейскую культуру надо уничтожить через разложение искусства. Одним из самых известных представителей этого направления стал испанский художник Сальвадор Дали. Всемирную известность получили картины Дали «Приспособление и рука «Просвещённые удовольствия» «Телефон-омар». В 1930-е гг. сюрреализм шагнул за пределы Западной Европы, проникнув в Мексику, Чили, Японию. Абстрактное искусство, отказавшееся от изображения форм, приближенных к действительности. Отличительной чертой творчества абстракционистов было создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм с целью вызвать у аудитории самые разные ассоциации. Одним из известнейших представителей этого направления был русский художник Василий Кандинский. Другим знаменитым абстракционистом стал Казимир Малевич, считавший себя создателем нового направления -- супрематизма. В конце 1920-х гг. интерес к абстрактному искусству стал падать. Правительства авторитарных и тоталитарных государств нередко запрещали творчество абстракционистов.

Идейные тенденции в мировом изобразительном искусстве 20-х-30-х годах. Одним из новых направлений в литературе и искусстве был авангардизм. Авангардизм - условное название многих антиреалистичних течений в литературе и искусстве XX в. Возник на почве анархического, субъективного миропонимания. Отсюда разрыв с предшествующей реалистической традиции, формалистические поиски новых средств художественного выражения. Предшественниками авангардизма были модернистские направления первой трети XX вв. - фовизм, кубизм, футуризм, сюрреализм. Среди представителей авангардизма и неоавангардизма - художники П.Мондріан, СДалі, писатели Р.Деснос, А.Арто, С.Беккет. Модернизм - основное направление искусства эпохи 20-30-х годов, характеризующееся разрывом с идейными и художественными принципами классического искусства. Зародился в 20-30-х годах XX ст., охватил все виды творчества. Художники-модернисты Е.Кірхнер, Д.Енсор, Е.Мунк, Е.Нольде, В.Кандинський, П.Клеє, О.Кокошка физических свойств геометрических фигур и цвета, отказ от иллюзий пространства, деформацию предметов в изображении символов, субъективизм в содержании. Реализм - одна из основных свойств искусства и литературы, которая заключается в стремлении к правдивому объективного отражения и воспроизведения действительности в формах, которые ей соответствуют. В более узком смысле - течение в искусстве, что противостояла модернизма и авангардизма в межвоенный период XX в. ее представителями были, в частности, художники Ф.Мазерель (Бельгия), Фужером и Таслицкий (Франция), р. гуттузо (Италия), Г.Ерні (Швейцария).