История искусств ХХ века

Тенденции стилеобразования в мировом изобразительном искусстве межвоенного времени 3 основных стиля: а) реализм б)новый традиционализм в) иррациональные течения, сюрреализм. А) Кризис модернизма породил интерес к реализму. Идет возвращение к реалистической изобразительности. Во Франции уже назревает в середине 1910-х гг. К концу ПМВ многие представители Парижской школы идут по этому пути. Художники обращаются от абстрактных к предметно-реалистическим формам. Активно используется декоративность, жанровые сцены. В Парижской школе те художники, которые были связаны с новаторскими принципами, начинают использовать классические формы. В 20-е гг. немецкие художники от футуризма обращаются к предметно-реалистическим формам ( Отто Дикс, Георг Гросс). В Германии такие работы связаны с проявлением с т.н. «циничным» реализмом: мир уголовников, проституток, людей, которые оказываются на самом дне. Б) Новый традиционализм: интерес к человеческой повседневности. Деформируются фигуры, они не классические. Живопись несет определенный национальный колорит, проявление т.н. национальной романтики. В) Иррациональные течения: они продолжают путь, который заложили художники1910-х гг. Идет отказ от того, что искусство должно носить эстетические принципы. Дадаистские группировки оформились к 1916 году практически одновременно в Швейцарии, США и Германии. Художники дадаисты : Георг Гросс, Жан Арп, Жоан Миро, Курт Швиттерс, Макс Эрнст. Отличительной особенностью сюрреализма является использование парадоксальности сочетаний форм и иллюзий. В нем умело совмещается сон и реальность, настоящее и вымышленное. Художники-сюрреалисты вдохновились идеей - революцией собственного сознания. И искусство выступило, по их мнению, инструментом для этого. Сальвадор Дали (Красная модель», «Антропоморфный шкафчик»), Фрида Кало, Магрид и др.

Традиционализм в мировом изобразительном искусстве 1920-х - 1930-х гг. Рационалистское течение. Новый традиционализм: интерес к человеческой повседневности. Деформируются фигуры, они не классические. Живопись несет определенный национальный колорит, проявление т.н. национальной романтики. Рационалистское течение. Зародившись в конструктивистских веяниях предвоенного времени, оно быстро достигло подъема на рубеже 1910-1920-х годов благодаря группе "Де Стейл" (основана в 1917 г.) в Голландии, объединению "Баухауз" (основано в 1919 г.) в Германии, журналу "Эспри нуво" (с 1920 года издавали во Франции А. Озанфан и Ле Корбюзье) распространилось в Югославии (загребс-кая группа "Зенит", возникла в 1921 г.), Польше (группы "Блок", основана в 1923 г.; "Презенс", основана в 1926 г.). В эту же сторону устремляются и помыслы художников, ищущих практического приложения своих композиционных, конструктивных и формотворческих идей. В Германии архитектурные и полиграфические идеи разрабатывают Г. Байер, В. Дексель, Л.М. Лисицкий. Главным образом объемно-пространственные полумакеты, полускульптуры, представляющие собой композиционные или декоративные опыты формотворчества, сближающего логику с иррациональностью. Такие произведения выполняют венгры Л. Мохой-Надь и Л. Пери, бельгиец В. Сер-вранкс, уроженцы России Н.А.Габо и Н.А. Певзнер, к ним обращаются К. Брынкуши и другие художники, увлекаясь эффектами сочетания материалов - металла, стекла и т.п., - динамических ритмов, а также превращая скульптуру в движущуюся модель ("мобили", которые с 30-х годов начал делать американец А. Колдер).

Иррациональные течения в мировом изобразительном искусстве 1920-х - 1930-х гг. Сюрреализм в живописи. Агрессивную антиэстетичность содержал в себе дадаизм, объединивший в годы войны в Швейцарии небольшую группу художников, а затем достигший своего пика около 1920 года в Париже, Берлине, Ганновере. Главной идеей дадаизма было последовательное разрушение какой бы то ни было эстетики. Основными принципами дада были иррациональность, отрицание признанных канонов и стандартов в искусстве, цинизм, разочарованность и бессистемность. Художники дадаисты : Георг Гросс, Жоан Миро, Курт Швиттерс, Макс Эрнст, Ман Рэй, Марсель Янко,Франсис Пикабиа. Иррациональные тенденции искусства сконцентрировались в сюрреализме - детище межвоенных десятилетий, воспринимавшем современный мир как комплекс алогизмов, парадоксов, социального безумия. Сюрреализм в живописи исследует подсознание человеческого разума и, соответственно, утверждает, что познать правду мира можно именно через подсознание, а не через логическое восприятие действительности. Одним главным приемом творчества сюрреалистов является «соединение несоединенного», сближение образов и изображений, которые чужды друг другу. В сюрреализме огромным смыслом обладают символика образов и магические значения вещей. Прогрессивную, ищущую молодежь, которая стремиться к преобразованиям в обществе, объединяет сюрреализм. Основополагающим методом в сюрреализме, при котором художники переносили на полотна отрывочные изображения вымышленных и реальных предметов в самых невообразимых сопоставлениях. Создавая на картинах надуманные иррационалистические представления, художники лишили картины эмоциональности, внутреннего содержания.

Этот подход стимулирует изобретение нового приема изображения: расклеивание, натирание, снятие верхнего слоя красок на картине, копчение и т.д. Пикассо, Анри. С. Дали Лебеди, отражающиеся в слонах», «Постоянство времени».

Монументальное искусство 1920- 1930 -х гг. Андреев создал серию скульптурных портретов вождя, в том числе известную «Ленин -- вождь» (1931--1932). Другой видный скульптор этого периода -- Иван Шадр. В 1922 году он создал статуи «Рабочий», «Сеятель», «Крестьянин», «Красноармеец». Вера Мухина формируется как мастер тоже в 20-е. В этот период она создаёт проект памятника «Освобожденный труд» (1920, не сохранился), «Крестьянка» (1927). Творчество Сарры Лебедевой, которая создавала портреты, в том числе характерный портрет Дзержинского (1925). Александр Матвеев характеризуется классической ясностью в понимании конструктивной основы пластики, гармоничностью скульптурных масс и соотношения объёмов в пространстве («Раздевающаяся женщина», «Женщина, надевающая туфлю»). Основная тенденция развития скульптуры 1930-х гг. -- также тяготение к монументальности. Ясней всего их выражает творчество Веры Мухиной. Её работы этого периода -- портрет доктора А. А. Замкова (1934-35) -- мужа скульптора, а также архитектора С. А. Замкова (1934-35), который приводился советскими искусствоведами как пример «собирательного образа молодого человека 1930-х годов». В 1936 году в Париже состоялась Всемирная выставка, советский павильон для которой создал Борис Иофан. Продолжает работать Иван Шадр, своими произведениями, наравне с мухинскими, определяя характер и направленность всей советской монументальной скульптуры. Его главная работа этого периода -- статуя Горького для площади Белорусского вокзала Москвы (1938) -- он успел создать только небольшую модель, скульптура после его смерти была завершена бригадой во главе с Мухиной. Матвей Манизер создал более 40 памятников, в основном -- изображения современников. Он -- представитель академического направления в советской скульптуре; его манера сочетает приёмы повествования на основе точного воспроизведения натуры с достаточной эмоциональностью образов. В числе произведений -- памятник Тарасу Шевченко в Харькове. Сергей Меркуров работает по другим принципам: он строит свою образную систему на активной пластической интерпретации впечатлений от натуры. То, что он выбирает для ваяния камень, определяет его творческий язык. В его активе -- памятник Ленину в Киеве (1924), «Смерть вождя» (1927), статуя Ленина для зала заседания Верховного Совета СССР в Кремле (1939). Николай Томский -- представитель нового поколения скульпторов. Среди самых известных его работ тех лет -- памятник Кирову в Ленинграде (1935--1938), строгий, простой и лаконичный. Снова открывшаяся Всесоюзная сельскохозяйственная выставка в Москве (на территории будущего ВДНХ) послужила значительным поводом для развития монументальной скульптуры. Она обильно украшалась и декорировалась, для сотрудничества приглашались региональные скульпторы, которые использовали национальные орнаменты и предметы декоративно-прикладного искусства.

Искусство тиражной графики 1920-х -- 1930-х гг. Бурный рост журнальной графики начался с 20-х гг. В это время в Москве и Ленинграде стали выходить многочисленные сатирические журналы. Наиболее значительным из них был московский «Крокодил», организованный в 1922 г. из приложения к газете «Рабочий». В 1923 -- 1926 гг. сатирические журналы появляются и в Грузии, на Украине и в др гос.СССР. Ведущее место в журналах заняла тогда бытовая карикатура. Высмеивая пережитки прошлого в жизни, художники-сатирики вели борьбу за нового человека, за сознательное отношение к труду, за здоровый быт. Постепенно отпала необходимость в многочисленных журналах, рассчитанных на разные слои читателей, и «Крокодил» с 1933 г. стал основным сатирическим журналом на русском языке. С середины же, и особенно к концу 30-х гг. ведущая роль в газетно-журнальной графике перешла к международным темам. В то же время некоторые тенденции парадной трактовки действительности, обозначившиеся в советском искусстве этих лет, замедляли развитие бытовой карикатуры. История советского плаката и карикатуры богата именами крупных мастеров. Одним из зачинателей и виднейших художников советской политической графики был Дмитрий Стахиевич Орлов. Его карикатуры выделялись своей смелостью и политической остротой. Самый плодотворный период его деятельности относится к 1920 -- 1921 гг., когда были созданы плакаты «Красный подарок белому пану», «Ты записался добровольцем?». С первых лет Революции работал в политической графике Виктор Николаевич Дени (Денисов) Основой большинства его карикатур и многих плакатов являются портретные образы. Видным мастером сатирической графики был Лев Григорьевич Бродаты, получивший образование в Австрии. Включившись сразу же после революции в работу на фронте советской сатиры, Бродаты рисовал «Окна РОСТА» в Петрограде, организовал в 1918 г. один из первых сатирических журналов -- «Красный дьявол», позднее много работал в журналах «Бегемот», «Смехач», «Крокодил» и др. Он был в нашей графике основоположником рисунка на зарубежные темы, впечатляющего не острой карикатурностью приемов, но глубокой внутренней правдивостью ситуации, персонажей, всего окружения. Чаше его рисунки похожи на сценки с натуры, увиденные на улицах капиталистических городов, на поле зажиточного фермера. Лишь контраст изображенного с подписью нередко таит в себе сатирическое зерно. В обильной журнальной продукции довоенных лет работы Бродаты выделяются красотой линии и цвета, пластической стройностью композиций. Невесело сосредоточенные, повседневно сталкивающиеся с жизненными затруднениями рабочие капиталистических стран очерчены в них реально и ярко. Одним из ветеранов советской сатиры был и Михаил Михайлович Черемных (1890 -- 1962). Черемных был инициатором выпуска «Окон сатиры РОСТА» и активным создателем их. Он работал в РОСТА вместе с В.В. Маяковским, который и рисовал плакаты и был автором многочисленных подписей.

Генезис и особенности развития тоталитарного искусства. Общим для искусства в тоталитарных государствах является:

1. Объявление искусства идеологическим оружием и средством борьбы за власть . 2. Монополизация всех форм и средств художественной жизни страны .3. Создание всеохватывающего аппарата контроля и управления искусством.4. Из всего многообразия тенденций, существующих в данный момент в искусстве, выбор одной, наиболее отвечающим целям режима и объявление её официальной, единственно правильной и обязательной .5. Начало и доведение до « победного конца » борьбы со всеми стилями и тенденциями в искусстве, отличными от официального, объявление их реакционными и враждебными классу, расе, народу, партии и т.д. СССР в Советском Союзе закладываются основы будущего органа культуры: внутри авангарда была выдвинута идея служения искусства революции и государству, откуда следовало возведение его в статус партийного искусства, эффективного оружия в идеологической борьбе; В СССР было положено начало партийно-государственной монополии на все средства художественной жизни страны путём национализации музеев, частных собраний, средств информации , системы образования и т. д. В 1921 г. в СССР происходит окончательный выбор в сторону художественного направления, должного нести в массы партийную идеологию, позднее названного соцреализмом. В феврале 1922 г. появилась « Ассоциация художников революционной России» («АХРР»). Главные установки - на партийность, народность, массовость, культурное наследие и борьбу за формализм. Для советской власти авангард стал орудием борьбы. Социалистический реализм - термин, закрепившийся в советском искусствоведении на определение художественного метода литературы и искусства, "представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества". Социалистический реализм был единственным официально разрешенным в СССР "творческим методом" литературы и искусства. Представители: М. Г. Манизер, Е.В. Вучетич, Н.В. Чтобы противостоять вторжению тоталитаризма в область культуры, художники в СССР ищут новые формы профессионального объединения. В 20-х годах возникают самые различные художественные группировки. В России-- «Московские живописцы», «4 искусства», ленинградский «КрУ" художников» и др. Наиболее радикальными и крупными соперниками АХРР среди них были «Общество станковистов» (ОСТ, 1926) и «Октябрь» (1928).Тоталитарное искусство Германии. Главным стимулом Третьего Рейха стала борьба с модернизмом. После 1923-го года возникло объединение «Новая вещественность» - остросоциальное движение в современном искусстве. В Берлине создаётся « Ноябрьская группа », основанная «как союз между художниками - экспрессионистами - и новым, в основе своей уже социальном, немецким государством». Эти идеи были положены в основу Баухауза, основанного в 1919-м году. В Германии в конце 20-х годов разгорелась борьба за искусство, которое теперь рассматривается как удобный инструмент воздействия. Возникают: «Ассоциация художников революционной Германии» («АХРГ»). В 1929-м году в противовес « АХРГ» Розенберг создает « Лигу борьбы за немецкую культуру », принципы которой не слишком отличались от принципов «АХРГ», только одни называли это искусство истинно пролетарским, а другие -арийским. В январе 1932-го года разгоняет Баухауз. Своей кульминации битва за искусство достигла в Германии с выходом на арену «Лиги» с одной стороны и «АХРГ», поддерживаемых как германской, так и советской компартиями, с другой. Искусство фашистской Италии. Муссолини стремиться к созданию унифицированного, единообразного искусства - ”арте ди реджиме”. Прежде всего оппозиционным было по самой своей природе творчество художников, носившие ярко выраженный личный, лирический характер. Создавалось своеобразная “лирическая оппозиция”, которая не выступая против фашизма открыто, противостояла ему самим фактом своего существования. Таким было прежде всего творчество Джорджо Моранди. резко по отношению к “культурной политике” Муссолини была настроена так называемая “Римская школа”. Эта группа молодых художников, из которых ведущими были Шипионе и Мафаи, ставила своей целью создание искусства, свободного от условностей и канонов “Новеченто”. На Севере Италии возникло движение, которое ставило своей целью преодоление шовинистической замкнутости фашистского искусства, включение Италии в общий поток европейской живописи. Объединением бунтарей была “группа шести” в Турине (1927г. - 1929г.). Одной из главных задач группы были изучение и пропаганда современного европейского искусства. Их произведения носили формальный и подражательный характер.

Оба эти направления - и “Римская школа” и “Группа шести” - не могли по-настоящему возглавить борьбу за новое искусство; их оппозиция носила в значительной степени стихийный, узко субъективный характер. Единственной группировкой, носившей ярко выраженный антифашистский характер, была миланская группа “Корренте”. художников, как Гуттузо, Мукки, Пиццинато.

Художественная культура постмодернизма. Как художественное явление постмодернизм возникает в США. постмодернизму свойственны:1.поиски универсального художественного языка;2. сближение и сращивание различных художественных направлений;3.«анархизм» стилей, их бесконечное многообразие, эклектизм, коллажность, царство субъективного монтажа.Характерными чертами постмодернизма являются:1.ориентация постмодернистской культуры на все слои общества (т. е. и на «массу» и на «элиту»); 2. существенное влияние искусства на внехудожественные сферы человеческой деятельности (на политику, религию, информатику и т. д.);3.стилевой плюрализм;4. широкое цитирование в постмодернистских творениях произведений искусства предшествующих эпох;5. иронизирование над художественными традициями прошлых культур;6. использование приема игры при создании произведений искусства. Художественный постмодернизм стремится воспринимать мир как текст, игру знаков и смыслов. Постмодернизм во многом обусловлен возникновением и развитием технических средств массовых коммуникаций (телевидения, видеотехники). В живописи постмодернизма можно условно выделить пять направлений:1. метафизическое (для него характерны темы ностальгии по утраченному единству западной культуры, насыщенность символикой, вневременной мифологизм, мелодраматизация и др.) представлено картинами К. Мариани, М. Мори, С. Кокса, Г. Груста и др.;2. повествовательное (характерны этическая направленность, темы войны и мира, конфликтности и агрессии, слияния человека с природой, использование таких художественных приемов, как фото-, гипер-и традиционный реализм, абстракционизм и минимализм) - произведения Э. Лэсли, Ж. Била, Д. Хокни и др.;3. аллегорическое (отличается стремлением представить современность в историческом ракурсе, прочитать историческую аллегорию в новом контексте современности, идеализация прошлого) - творчество В. Сивитико, М. Костаниса, Л. Перри и др.;4 реалистическое (характерны полемичность, ирония над реальностью) -работы Л. Фрэнда, А. Куца, С. Холи и др.;5. сентименталистское (интерес к романтическому, чувственному, лирическому; протест против технотронной цивилизации и экологичность тематики, стремление сопоставить природное и внеприродное) - творчество Э. Эрайка, Р. Шэффера, Б. Джекина и др. В архитектуре постмодернизм теоретически оформился в США в 60-х годах, а практически в архитектуре проявился только в 70-х. Он характеризуется повышенным интересом к визуальному контексту, уходом от монотонности и типизации, возвратом к эстетичности сооружения. Архитектура постмодернизма осуществляет поворот от понимания здания как «жилья» к пониманию его как «средства для духовной коммуникации». Архитектура начинает преодолевать обыденность и однозначность, становится поэтичной и эмоциональной для восприятия. Новыми принципами архитектуры постмодернизма становятся:1. предпочтение регулярной застройки города с учетом его «контекста»;2. эклектическое возрождение исторических архитектурных систем и декора на основе симметрии, пропорции и перспективы;3. цитатность и «ссылка» на известные памятники архитектуры;4. приглашение потребителя архитектурных сооружений к сотворчеству;5. акцент эстетического начала;6. отказ от канонов (например, несимметричность и нечетное колличе-ство колонн под фронтоном);7. игровой, театрализованный подход, использование бутафории в деталях (триумфальная арка, ведущая всего лишь в ресторанчик); 8.повествовательность здания (дом должен о чем-то рассказывать, хотя бы о своем хозяине);9. культ изобразительности и знаковое™ (включение в отделку надписей, схем, карт);10. часто это архитектура не создания нового здания, а архитектура пристроек (Тайт-галерея в Лондоне).

Постмодернизм в изобразительном искусстве 20 века. В живописи постмодернизма можно условно выделить пять направлений:1.метафизическое (для него характерны темы ностальгии по утраченному единству западной культуры, насыщенность символикой, вневременной мифологизм, мелодраматизация и др.) представлено картинами К. Мариани, М. Мори, С. Кокса, Г. Груста и др.;2. повествовательное (характерны этическая направленность, темы войны и мира, конфликтности и агрессии, слияния человека с природой, использование таких художественных приемов, как фото-, гипер-и традиционный реализм, абстракционизм и минимализм) - произведения Э. Лэсли, Ж. Била, Д. Хокни и др.;3. аллегорическое (отличается стремлением представить современность в историческом ракурсе, прочитать историческую аллегорию в новом контексте современности, идеализация прошлого) - творчество В. Сивитико, М. Костаниса, Л. Перри и др.;4. реалистическое (характерны полемичность, ирония над реальностью) -работы Л. Фрэнда, А. Куца, С. Холи и др.;5. сентименталистское (интерес к романтическому, чувственному, лирическому; протест против технотронной цивилизации и экологичность тематики, стремление сопоставить природное и внеприродное) - творчество Э. Эрайка, Р. Шэффера, Б. Джекина и др. В живописи постмодернизма вещность объекта дополняется его концептуальным измерением. Равнозначными становятся как воспринимаемый объект, так и процесс его восприятия. Позитивность и негативность изображаемого как бы объединяются. Отношение и оценка воспринимаемого оказываются несущественными. Наиболее ярко живописные тенденции постмодернизма представлены в инсталяциях.

39 . Направления постмодернизма:1.Поп-арт - направление в Западной Европы и США конца 1950--1960-х годов, возникшее как реакция отрицания на абстрактный экспрессионизм. В качестве основного предмета и образа поп-арт использовал образы продуктов потребления.2.Оп-арт -художественное течение второй половины XX века, использующее различные оптические иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. 3. Концептуализм - литературно-художественное направление постмодернизма, оформившееся в конце 60-х -- начале 70-х годов ХХ века в Америке и Европе. В концептуализме концепция произведения важнее его физического выражения, цель искусства -- в передаче идеи. Концептуальные объекты могут существовать в виде фраз, текстов, схем, графиков, чертежей, фотографий, аудио- и видео- материалов.4 Перфоманс -форма современного искусства, в которой произведение составляют действия художника или группы в определённом месте и в определённое время. К перформансу можно отнести любую ситуацию, включающую четыре базовых элемента: время, место, тело художника и отношение художника и зрителя.5. Хеппенинг -форма современного искусства, представляющая собой действия, события или ситуации, происходящие при участии художника, но не контролируемые им полностью. Хэппенинг обычно включает в себя импровизацию и не имеет, в отличие от перформанса, четкого сценария.6.Флюксус -международное арт-движение 50-х--60-х годов, значительное явление в искусстве второй половины ХХ столетия. Это слияние в одном «потоке» различных способов художественного выражения и средств коммуникации конкретной и электронной музыки, визуальной поэзии, движения, символических жестов. Основной принцип -- абсолютная спонтанность, произвольность, отказ от любых ограничений, что достигалось такими формами, как хэппенинг, деколлаж, различные уличные акции и представления, антитеатр.7.Бодиарт -одна из форм авангардного искусства, где главным объектом творчества становится тело человека, а содержание раскрывается с помощью невербального языка: поз, жестов, мимики, нанесения на тело знаков, «украшений». 8 Гиперреализм (фото-реализм) -течение в современном искусстве второй половины XX - XXI века, сочетающее предельную натуральность образов с эффектами их драматического отчуждения. 9.Паблик арт - искусство в городской среде, ориентированное на неподготовленного зрителя и подразумевающее коммуникацию с городским пространством.10 Стрит-арт -направление в современном изобразительном искусстве, отличительной особенностью которого является ярко выраженный урбанистический характер. Основной частью стрит арта является граффити, постеры, трафареты, различные скульптурные инсталляции и т. п. В уличном искусстве важна каждая деталь, мелочь, тень, цвет, линия 11. Лэнд-арт - возникшее в США в конце 1960-х годов, в котором создаваемое художником произведение было неразрывно связано с природным ландшафтом12. Кинетическое искусство -направление в современном искусстве, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих.13 Видео-арт -направление в медиаискусстве, использующее для выражения художественной концепции возможности видеотехники, компьютерного и телевизионного изображения.14. Акционизм -форма современного искусства, возникшая в 1960-е годы в Западной Европе. Стремление стереть грань между искусством и действительностью приводит к поискам новых способов художественного выражения, придающих динамику произведению, вовлекая его в какое-либо действие (акцию). 15.Нео-поп-арт -направление, возникшие в 80-е годы ХХ столетия как реакция на концептуализм и минимализм. Нео-поп не является принципиально новым художественным движением, а скорее представляет собой эволюцию поп-арта с его интересом к предметам массового потребления и знаменитостям мира популярной культуры, только уже с иконами и символами нового времени (Майкл Джексон, Мадонна, Бритни Спирс, Пэрис Хилтон и др.).16. Неореализм- направление, возникшее в конце 50-х начале 60-х годов, благодаря группе европейских художников, как реакция на Ташизм и Абстрактный Экспрессионизм. Провозгласили «новые перспективы подхода к реальности». Их произведения часто создавались из непривычных материалов, чтобы точнее передать общественные реалии17. Неоконцептуализм -направление, представляющее собой современный этап развития концептуализма 60-70-х годов.

Политика советской власти в области изобразительного искусства. Ленинский план монументальной пропаганды.

Уже в первые месяцы после прихода к власти советское правительство принимает ряд постановлений, важных для развития культуры. В ноябре 1917 при Наркомпросе была создана Коллегия по делам музеев и охраны памятников искусства и старины. «Об охране библиотек и книгохранилищ» (17 июня 1918). «О регистрации, приёме на учёт и хранении памятников искусства и старины» (5 октября 1918) о всеобщем учёте произведений и памятников искусства и старины. Этим учётом занимался музейный отдел Наркомпроса. «О признании научных, литературных, музыкальных и художественных произведений государственным достоянием» (26 ноября 1918). Монументальная пропаганда (также ленинский план «монументальной пропаганды») -- выдвинутая в 1918 году В. И. Лениным. План монументальной пропаганды в широком масштабе обеспечил скульпторов государственными заказами на городские монументы и тем самым явился прямым стимулом для самобытного развития советской скульптурной школы. Основные задачи плана были сформулированы в декрете Совнаркома "О памятниках республики" (принят 12 апреля 1918 года). Список имен исторических деятелей, в честь которых предполагалось устроить монументы в городах России был утвержден Совнаркомом 30 июля 1918 года. В рамках ленинского плана монументальной пропаганды в Петрограде в 1918-1920 годах было установлено около 20 скульптур.

Реорганизация художественного образования и музейного дела в СССР первых послереволюционных лет. Ставилась задача реорганизовать учебные заведения и открыть новые.

Основные худ.заведения: В Москве: Училище ваяния и зодчества, Строгановское училище. В Санкт-Петербурге: Высшая Худ.Академия, Высшее художественно-техническое училище Штиглица. Создаются Свободные художественные мастерские. Эти мастерские возвращают искусство во времена Возрождения, т.е. у искусства производственные функции. Мастерские были свободные - не зависят от подготовки учащихся. Ученики имеют право переходить от одного педагога к другому. В провинциальных городах такие мастерские создавались на пустом месте. Но из-за отсутствия кадров, художники обращались к столичным, с приглашением преподавать. Министерство командировало столичных художников в провинциальные. Главную роль все же играли столичные мастерские. 1920 г. -ВХТМ (Высшие худ.-технические мастерские). В 30-е гг. эта система образования меняется, делается попытка изменить мастерские: в ВХТИ были разработаны графический, архитектурный, деревообрабатывающий факультеты. Они были реорганизованы в Московский архитект.интститут, Московский Полиграфический институт, а на базе худож.отделения - Московский художественный институт им. Сурикова. В первые годы советская власть национализировала художественные музеи, частные собрания и коллекции (Третьяковская галерея, частные галереи Щукина, Морозова, Остроухова -- в Москве, Эрмитаж, Русский музей и проч. -- в Петрограде). Был национализирован московский Кремль, его соборы превращены в музеи. Царские дворцы и некоторые помещичьи усадьбы были превращены в музеи. Для изучения и систематизации художественных ценностей был учрежден Государственный музейный фонд, где сосредотачивались музейные ценности. Параллельно развернулось масштабное музейное строительство.

Праздничное оформление городов и политическая печатная графика первых послереволюционных лет в Советской России В число праздников входили годовщины Октябрьской революции, 1 мая, 8 марта и другие советские праздники. Это создало новый нетрадиционный вид искусства, благодаря которому живопись приобрела новое пространство и функции. К праздникам создавались монументальные панно, которые характеризовались огромным монументально-агитационным пафосом. Художники создавали эскизы оформления площадей и улиц. В оформлении этих праздников принимали участие: Петров-Водкин, Кустодиев, Е. Лансере, С. В. Герасимов. С первых шагов советского искусства определились боевой, публицистический характер советской графики, ее тесная связь с событиями дня, широкий диапазон деятельности ее мастеров. В советское время получили новые стимулы к росту и полноценное развитие все виды графики -- политический и рекламный плакат, карикатура, книжная графика, станковый рисунок и гравюра, прикладная графика. В годы гражданской войны и интервенции на первый план выдвигается политический плакат. Он выступает как боевое, новое по содержанию и форме искусство, рожденное жизнью, наполненной революционной борьбой. Плакат в краткие сроки прошел большой путь от усложненных, перегруженных надуманными аллегориями листов до произведений и поныне являющихся вершинами советского искусства. При этом успешного развития достиг и героический и сатирический печатный плакат. Высокая целеустремленность лучших плакатных листов, их наглядность, полный внутреннего пафоса стиль были одним из первых больших завоеваний советского искусства. В годы гражданской войны возникла и еще одна разновидность плаката -- «Окна сатиры РОСТА». Это было нечто среднее между плакатом и изогазетой -- большие ярко раскрашенные листы с несколькими рисунками, составляющими целый рассказ. Они тиражировались с помощью трафаретов и выставлялись в витринах магазинов, на вокзалах и т. д. «Окна», появившиеся впервые в Москве, вскоре стали копировать или создавать в отделениях РОСТА во многих городах страны. В ходе работы сложился лапидарный и энергичный стиль этих плакатов с их ярким, упрощенным силуэтным рисунком и повторяющимися из номера в номер фигурами красноармейца, рабочего, буржуя и т. д. В «Окнах» много было народных, частушечных интонаций, грубоватого юмора. Связь рисунков и текста здесь была нерасторжимой. С переходом к мирному строительству стремительный качественный рост плакатного искусства замедлился. Формальные поиски придают нарочитый облик многим плакатам конца 20-х -- начала 30-х гг. Но создается несколько интересных листов, посвященных В.И. Ленину.

Основные художественные группировки в советской живописи 1920-х гг. АХРР АХРР (Ассоциация художников революционной России) возникла в 1922 г. Ядро АХРР сложилось главным образом из бывших участников Товарищества передвижных выставок. Типичные черты произведений ахровцев -- это чёткая повествовательность, консервативная «реалистичность», попытка воссоздания исторического или современного события. Художники АХРР стремились сделать свою живопись доступной массовому зрителю той поры и поэтому своём творчестве они часто механически использовали бытописательский язык позднего передвижничества. Среди художников АХРР выделяется творчество И. И. Бродского (1883--1939), известность приобрели его полотна, В. И. Ленина - «Выступление Ленина на Путиловском заводе», «Ленин в Смольном». Среди портретистов АХРР заметную роль играл С. В. Малютин. А. Е. Архипов. В 20-е годы Архипов создает жизнеутверждающие образы крестьянок -- «Женщина с кувшином», «Крестьянка в зеленом фартуке». М. Б. Грекова (1882-- 1934) --основоположника батального жанра в советском искусстве. В таких картинах середины 20-х годов, как «Тачанка» (1925), передвижническая точность изображения сочетается с романтической приподнятостью. ОСТ группа ОСТ (Общество станковистов), организованная в 1925 г. Она объединила художественную молодежь первого советского художественного вуза -- ВХУТЕМАСа. Члены ОСТа выступали за реалистическую живопись в обновленной форме, противопоставляя её беспредметному искусству и конструктивизму. Основной своей задачей остовцы, как и «ахровцы», считали борьбу за возрождение и дальнейшее развитие станковой картины на современную тему или с современным содержанием. Главной их темой стала индустриализация России, недавно еще аграрной и отсталой, стремление показать динамику взаимоотношений современного производства и человека. Другой важной темой, над которой работали художники ОСТа, была жизнь города и городского человека XX в. Для произведений характерны обострённая лаконичность формы, её нередкая примитивизация, динамика композиции, графическая чёткость рисунка. В поисках языка, адекватного их образно-тематическим устремлениям, «остовцы» обратились уже не к передвижничеству, а к традициям европейского экспрессионизма с его динамизмом, остротой, выразительностью, к современным традициям плаката и кино. Одним из самых талантливых представителей группы ОСТ был А. А. Дейнека «На стройке новых цехов» (1925), «Перед спуском в шахту»(1924), «Футболисты» (1924), «Текстильщицы» (1926). Ю. И. Пименов, П. В. Вильямс, С. А. Лучишкин. 4 Искусства Общество «4 искусства» возникло в 1925 г. Общество было основано художниками, входившими ранее в Мир искусства и Голубую розу. Самыми видными членами этой группировки были П. В. Кузнецов, К. С. Петров-Водкин, М. С. Сарьян, Н. П. Ульянов (1875-- 1949), В. А. Фаворский (1886--1964). Художники, входившие в группу «4 искусства», творческой манерой очень отличались друг от друга. П. В. Кузнецов работает над самыми разнообразными темами природы и быта советского Востока. Произведения Петрова-Водкина такие, как «После боя» (1923), «Девушка у окна» (1928), «Тревога» (1934), наиболее полно выражают этический смысл различных периодов -- вех в развитии советского общества. ОМХ Общество московских художников (ОМХ) возникло в 1927 в результате объединения членов художественных группировок «Московские живописцы», «Маковец» и «Бытие». Среди учредителей были С. В. Герасимов, И. Э. Грабарь, И. И. Машков, М. С. Родионов, В. В. Рождественский, Н. А. Удальцова, Р. Р. Фальк. Члены ОМХ, ядро которого составили бывшие участники объединения «Бубновый валет», стремились передавать материальное многообразие мира с помощью пластического объединения цвета и формы, энергичного мазка. В 1928--29 Общество пополнилось членами московских художественных группировок «Цех живописцев», «Бытие», «Четыре искусства», «Жар-цвет» и др. (среди них -- А. И. Кравченко, Н. П. Крымов, А. В. Фонвизин, А. В. Шевченко). Особое внимание уделялось также повышению профессионального уровня художников. Важная роль в деятельности ОМХ последнего периода принадлежит созданным в марте 1928 г. художественно-производственным мастерским.

Тематическое разнообразие советского изобразительного искусства 1920-х гг. Основное место занимала революционная тема, отражающая государственную политику в искусстве. Ведущую роль в развитии советской живописи 1920-х гг., в историко-революционном жанре в частности, сыграл Исаак Израилевич Бродский ("Ленин и манифестация", 1919), ("Выступление В. И. Ленина на митинге рабочих Путиловского завода в 1917 году", 1929). Наиболее удачным Бродский считал изображение вождя в его кабинете в Смольном {"Ленин в Смольном", 1930). "Художественно-документально" события первых лет революции запечатлел в своих бытовых картинах Ефим Михайлович Чепцов ("Заседание сельской ячейки" .В романтическом ключе решает батальные темы Митрофан Борисович Греков (1882-1934). Такова его картина "Тачанка", "Трубачи Первой конной армии". Греков был учеником Ф. А. Рубо, автора панорамы Севастополя. В 1929 г. он создал первую в советском искусстве диораму "Взятие Ростова" ,продолжив традицию своего учителя. Митрофан Борисович Греков оказал большое влияние на формирование советской батальной живописи. В портретном жанре работают С. В. Малютин и Г. Г. Ряжский. Сергей Васильевич Малютин (1859-1937) в 1922 г. написал портрет писателя-бойца Дмитрия Фурманова. В его портретах находит свое разрешение старая русская проблема "интеллигенция и революция", показаны люди, сумевшие вписаться в новую жизнь. Георгий Георгиевич Рижский (1895-1952) продолжает развитие такого портрета-типа. Он оставил след в живописи своим обобщенным образом советской женщины, принявшей самое деятельное участие в строительстве нового мира. "Делегатка", "Председательница". В пейзажном жанре основное внимание, естественно, уделяется образу строящейся страны, налаживающей свою жизнь и восстанавливающей хозяйство. Так создается индустриальный пейзаж Бориса Николаевича Яковлева (1890-1972), одного из организаторов АХРР. Картине "Транспорт налаживается". Лирический пейзаж в эти годы получил развитие в творчестве К. Ф. Юона ("Купола и ласточки", 1921), А. А. Осмеркина ("Мойка. Белые ночи", 1927), В. Н. Бакшеева ("Голубая весна", 1930), В. К. Бялыницкого-Бирули ("Голубой март", 1930)и др.

Формы советской архитектуры 1920-х гг. Конструктивизм в архитектуре. Разрабатывался и распространялся стиль советской архитектуры. Его питали разные традиции -- ряд мастеров хранили старые традиции, другие занимались новаторством. Члены обоих этих групп могли придерживаться двух основных тенденций -- рационализм и конструктивизм. Главой рационалистов был Николай Ладовский. Это направление архитектуры сосредотачивалось на проблеме художественного образа. Искания основывались на широком применении новейших строительных материалов и конструкций. Архитекторы этого направления придавали большое значение учёту объективных закономерностей композиционного построения архитектурной формы. Они считали, что нельзя забывать об объективных закономерностях формообразования, а также о психофизиологических особенностях восприятия человека.. Архитекторы-конструктивисты подчеркивали важность учёта функционально конструктивной основы строительства, кроме того -- боролись против «реставраторских» тенденций в отношении прежних архитектурных традиций, а также против «левого формализма», как часто назывались поиски некоторых современников. Конструктивизм как самостоятельное явление впервые проявил себя в начале 1923 года, когда братья Веснины начали проект Дворца труда в Москве. В последующие годы творческие поиски в советской архитектуре определялись «преодолением полемической прямолинейности теоретических позиций и практики конструктивистов и рационалистов». С его использованием возводились жилые комплексы, которые во второй половине двадцатых годов получили активное развитие. Массовое строительство жилья рабочих (3-5 этажные секционные дома), а также типовое проектирование жилищ «трудящихся в условиях социалистического общества» вызывало различные теоретические споры. Много строится рабочих и сельских клубов, изб-читален, народных домов. Постепенно складывается новый тип общественного здания.

Социалистический реализм и изобразительное искусство СССР Социалистический реализм -- творческий метод советского искусства, подразумевающий правдивое, исторически-конкретное отображение действительности в ее революционном развитии в целях идейно-эстетического воспитания трудящихся в духе социализма и коммунизма. Его главные принципы -- правдивость, народность, партийность искусства. Искусство должно было стать понятным массам, оно должно было "звать и вести", по сути - следовать новому, коммунистическому канону в изображении человека и общественной реальности. Главным героем произведений должен был быть человек труда, а сами "трудящиеся" должны были подвергаться "идейной переделке в духе социализма". Зарождение социалистического реализма связано с появлением на исторической арене рабочего класса, с возникновением марксизма-ленинизма и началом борьбы трудящихся за революционное преобразование общественной жизни. Социалистический реализм возник и развился в борьбе с буржуазной идеологией и модернистским искусством, в частности с тенденциями натурализма и формализма, уводившими в сторону бессодержательных экспериментов. Социалистический реализм воплощен в лучших произведениях советского многонационального искусства, ныне ставших его классикой: в скульптурах А. Т. Матвеева и Н. А. Андреева, И. Д. Шадра и В. И. Мухиной, Е. В. Вучетича. Для произведений социалистического реализма характерна тесная связь с жизнью, с современностью, отражение закономерного и передового в социальном развитии через неповторимые, индивидуализированные образы людей и событий. Используемая в политических целях советская живопись остается до 1955 эффективным инструментом пропаганды культа личности. Преобладающие темы удивительно однообразны. Для искусства социалистического реализма характерен новый тип положительного героя -- созидателя, активного борца за совершенствование общественной жизни. Искусство социалистического реализма все больше распространяется и укрепляется в творчестве художников социалистических стран, а также в творчестве выдающихся прогрессивных художников капиталистического мира.

Тематическое разнообразие советской живописи 1930-х гг.. Жанр портрета должен был оставаться одним из ведущих, поскольку реалистическое искусство всегда и прежде всего - исследование человека, его души, его психологии. Пропагандистские задачи устанавливали критерии художественного творчества: оно должно было быть идеологически выверенным, оптимистическим по тональности, простым по форме и народным по содержанию, т. е. понятным и близким населению огромной страны, часть которого едва умела читать и писать. В живописи свои канонические стилевые формы социалистический реализм обретает во второй половине 30-х гг., к моменту проведения художественной выставки «Индустрия социализма» (1939), когда многие из художественных начинаний более ранних лет оказываются безжалостно сломаны и отброшены. Что касается тематического отбора, он выстраивается как четкая иерархическая система тем и сюжетов, описывающих в идеале «труды и дни» советского человека. Историко-революционному жанр,затем «индустриальный жанр», нижний слой -- «новый советский быт» в городе и деревне. В портретном жанре проступают черты современного «положительного» героя, при этом основные акценты делаются на факторах биологической и душевной молодости, социальном статусе, а также о гармонических качествах личности, ее здоровье, физическом и духовном. Отсюда особая любовь к физкультурникам, изображению всякого рода спортивных занятий. Чрезвычайно характерно стремление наделить этими качествами «нового» женские образы.

Советская скульптура 1930-х. Можно выделить имена скульпторов, создавших выразительные и глубокие работы. Один из лучших скульпторов - В. Мухина. Создавала ряд портретных образов (архитектора Замкова). В 1936 г СССР получил приглашение участвовать на международной выставке в Париже. Мухина была привлечена на работу по созданию « Рабочего и колхозницы». Павильон Иофана характерен формами небоскребов США, а так же связь с архитектонами К. Малевича. Внутри, советский павильон представлял собой галерею длиной 150 метров. Среди экспонатов выставки советского павильона демонстрировалась «Карта индустриализации СССР». Карта была выполнена из драгоценных и полудрагоценных камней, а рубиновую звезду Москвы украшали серп и молот из бриллиантов. Скульптура «Рабочий и колхозница» оценивалась французской прессой как «величайшее произведение скульптуры ХХ века». Другой известный скульптор - И. Шадр. В 20-е гг он создавал станковые работы, а в 30-е - монументальную скульптуру. Памятники в городской среде. (Горькому в Москве). Еще один скульптор - Мализер. Он был очень плодовитым, работал по заказу по всему СССР. Одна из его гл работ - пам. Т. Шевченко в Харькове. Работал и с белорусскими скульпторами (Азгуром, Бембелем и др.) Томский - наибол. Известное произведение - пам. С.М. Кирову в Ленинграде. В станковой скульптуре известно имя Сары Лебедевой. Она вошла в историю СССР как скульптор-портретист. Лучшие ее портреты - «В. Чкалов» (1937), «С. Михоилса» и др.

Формы советской архитектуры 1930-х. Сталинский ампир. Преобладающим становится «Сталинский ампир» (сатирическое название). в 30-е гг был провозглашен социалистический реализм, архитекторы вынуждены были формировать новый стиль. Формировался он из дореволюц. В 1930-е гг идет бурное строит-во и реконстр. городов. Создаются планы реконструкции исторических центров. Больше всего от реконструкций пострадал старый центр Москвы. Расширяются улицы, строится метро, сносятся культовые сооружения. 2 основные стилевые тенденции: 1) конструктивистская, 2) традиционная (поздний классицизм). Применение советской эмблематики в архитектуре. Построены: Нов. Здание Государственной библиотеки СССР им. Ленина в Москве (начали конструктивисты, но затем план изменили). Здание издательства газеты «Правда» (арх. Голосов). В Москве строится здание Дом Советов Труда и Обороны в Охотном ряду (арх Лангман). В архитектуре 30-х есть ряд традиционалистский направлений, котор. Создавались Жолтовским. В 1934 г по его проекту построено жилое здание на Маховой ул, которое претендовало на образцово-показательные черты. Жилое здание должно быть украшено ордером, лепниной. Это очень показательно для нового стиля СССР. Сталкиваются архитектурные формы традиц. и новые. Сооружение Дома Правительства Грузинской ССР (Лежавый); ансамбль центральной части г.Ереван (Таманян). Вполне традиционный подход можно увидеть на станциях Московского метро. Каждая станция задумана, как некий отдельный дворец. Вполне традиц. спроектирована ст. метро «Красные ворота» - строгая классическая форма. Ст. метро «Пл. Свердлова». Своеобразным экспериментом стали проекты А. Душкина. Он автор ст. «Дворец Советов» (ныне Кропоткинская). Настоящим шедевром стала ст. метро «Маяковская» (1938).

Советская печатная и станковая графика периода ВОВ. Главнейшее место в этом И-ве должны были занимать идеологическая и пропагандистская формы - необходимо было мобилизовать страну. Это отразилось в графике и плакатах. Особое значение имел плакат. Он проживает свой расцвет в годы ВОВ. Главным распространителем был «Окна Тасс» (телеграфное агентсво СССР). В создании плакатов участвовали худ-ки разных поколений (Моор, Дэни, Черменых - старые). В создании военных плакатов участвовали Кукрыниксы, Тоидзе, Корецкий, Кокорекин и др. Самый известный плакат Тоидзе - «Родина-мать зовет!». Знаковый плакат - «А ты записался в добровольцы?» (Моор). Плакат «За Родину!» (Кокорекин). Из плакатов Корецкого самым выразительным стал - «Воин Красной Армии, спаси. В Третьяковке была проведена выставка армянского плаката. Асламазян - «Кровь за кровь». «Окна Тасс» издавались печатным способом, но некоторые были ручные. Большой вклад в «Окна Тасс» внесли Кукрыниксы - острая сатира, которая вызывала смех. Обыгрывался образ Адольфа Гитлера и его офицеров. «Превращение фрицев» ,«Новогоднее гадание». Значительное место играет и станковая графика. Крупнейшие музеи наход.в эвакуации. Многие художники участвовали в войне. Шмаринов создал целый ряд графич листо, которые являются довольно трагическими и острыми «Мать». Серия работ «Не забудем, не простим!» Пахомов - серия работ «Ленинград в дни блокады». Дайнеко «День подпис акта о капитуляции». В основном произведения ВОВ ценны тем, что они откликаются на повседневные темы.

Тематическое разнообразие советского изо во время ВОВ Советские художники создали своего рода летопись Великой Отечественной войны. Содержание картин ВОВ. Особенно ценны картины, написанные непосредственно в годы войны под впечатлением от неё. Одно из первых подобных произведений такого рода -- «Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года (Дайнеко). Аркадий Пластов в первый период войны создал известную картину «Фашист пролетел» Константин Юон написал «Парад на Красной площади 7 ноября 1941 года» (1942). Павел Корин в 1942 году создаёт центральную часть триптиха «Александр Невский выражая в образе князя героическое начало, непреклонную энергию. Иногда обращение к историческим сюжетам опиралось на традиции Васнецова и Сурикова. Даже пейзаж приобрел патриотический характер -- так его истолковывал, в частности, Николай Ромадин в серии картин «Волга -- русская река» (1944). Различные формы проявления нашёл и портретный жанр. Художники писали героев войны, тружеников тыла, учёных, деятелей культуры, иногда обращались к автопортрету -- чтобы передать сложные мысли и чувства свидетеля эпохи («Автопортрет» Кончаловского, 1943; «Автопортрет» Сарьяна (1942)

Советское изобразительное искусство послевоенного десятилетия. Идейная направленность. В живописи этих лет широкое распространение получил исторический, «историко-революционный» жанр. В 1950 году коллективом авторов (Борис Иогансон и находившиеся под его руководством Василий Соколов, Дмитрий Тегин, Наталья Файдыш-Крандиевская, Никита Чебаков) была создана масштабная картина «Выступление В. И. Ленина на III съезде комсомола о выступлении в 1920 году в здании Ленкома.» Патриотические чувства, рождённые Великой Отечественной войной, всколыхнули интерес к родной истории вообще. Эта война тоже превращалась в историческое явление. Благодаря этому исторический и бытовой жанр сближались Такова, например, картина Юрия Непринцева «Отдых после боя» (о В. Теркине). В том же году появилась нашумевшая картина «Письмо с фронта» Александра Лактионова. Тема «мирного труда», мирной жизни, также пользовалась особым вниманием. Картина «Хлеб» кисти Татьяны Яблонской. «На колхозном току» (1949). Оганес Зардарян в своем творчестве этого периода раскрылся в интересном ракурсе. Его картина «Строители Севангэса» (1947) передаёт героику труда, созидательный пафос. Автор использует яркий цвет в качестве активного участника формирования образа. Георгий Нисский работает над пейзажем в ином плане. Как и в 1930-40-е, он осваевает новую динамику, новый «тип» природы, преображенной энергией, трудом современного человека. Сатирическая графика послевоенного времени -- один из наиболее массовых и «боевых» видов советского изобразительного искусства. Активно работали мастера политической карикатуры на международные темы, которые работали для «Правды» и других центральных газет. Так, Кукрыниксы создали ряд значительных сатирических произведений. Евгений Кибрик создал иллюстрации к «Тарасу Бульбе» (1945), сочетал романтические и эпические тенденции. Дементий Шмаринов в 1950-е годы берётся за «Войну и мир», сохраняя как прежде портретный принцип иллюстрирования.