История искусств ХХ века

Новые тенденции советского изобразительного искусства конца 1950-60 х гг В изобразительном искусстве складывается «суровый стиль». Появляются сдержанные, обобщенные формы, отвергающие всякую описательность. На первый план выходят эмоциональный строй картины, авторская позиция, психологические характеристики героев (Н. Андронов «Плотогоны», В. Попков «Строители Братской ГЭС», братья Смолины «Полярники», «Стачка»). Все чаще художники обращаются к совсем уж непривычным темам - дом, семья, любовь. По-новому зазвучала военная тема. Художник-шестидесятник Г. Коржев создает цикл картин «Опаленные огнем», куда вошли такие полотна как «Проводы», «Заслон», «Старые раны». Все полотно картины «Мать» занимает измученная, седая женщина. Молодые художники попытались возродить традиции авангардизма, восстановить самоценность произведений искусства, изобрести иные средства художественной выразительности. Все эти новшества нашли отражение в многочисленных выставках, в т.ч. и в Московском Манеже, где в 1962 г. открылась экспозиция «30 лет МОСХа». Формальные эксперименты «левых» были категорически запрещены, «суровый стиль», после крупномасштабного разноса все же получил право на существование. Станковая скульптура переживает те же изменения, что и живопись. Она старается освободится от парадности, помпезности и фальши. скульпторов, как И. Слоним, В. Буякин, Д. Шаховский, В. Клыков. В монументалистике в начале 60-х стали отдавать предпочтение не пластике, а архитектурным формам. Одно из наиболее оригинальных сооружений - монумент в честь освоения космоса (установлен на Проспекте Мира в Москве). По замыслу скульптора А.П. Файдыша, архитекторов М. Барща и А. Колчина. При всей противоречивости «оттепели», этот период стал самым судьбоносным в советской истории. Здесь были заложены оппозиционные настроения, произошла переоценка ценностей.

«Суровый стиль» в советской живописи как оппозиция соцреализму Художники не боятся обращаться к неоднозначным темам. Это приводит к образованию «сурового стиля». Он не отменяет соцреализм, однако работы более напряженные, суровые, бескомпромиссные. Целые группы худ. развивали творчество в данном ключе. Писатели-шестидесятники тоже в новой форме рассматривали привычные темы (Шукшин). Помимо нов. худ-ков, в суровом стиле работало и старое поколение. Пименов, Пластов, Сарьян, Кузнецов, Корин и др. Суровый стиль представляли братья Смолины. Они разраб. романтику данного стиля. По тематике они прежние, но выразительные ср-ва - другие. («Полярники», «Стачка»). Никонов - его работы посвящены повседневности, производственной жизни советского человека. «Наши будни», «Геологи» - его работы подвергались острой критике. Коржев - триптих «Коммунисты», «Опаленные войной». Андронов - во многом наследовал традиции «Бубнового валета» . «Плотогоны» (очень напряженная по цветовой гамме работа). ПопкОв - «Строители Братской ГРЭС», «Вдовы», «Шинель отца». Очень широко в суровом стиле представлена сельская тематика. В. Иванов - цикл работ «Русские женщины». В творчестве подобных художников не найдете клише. Их живопись не похожа между собой. Все разные по манере. Идут через конкретику, она выражена портретным жанром. Дм. Жилинский - все его персонажи - конкретные личности. Меняются представление о жанре.

Советская скульптура 60-80х гг. Для их нового поколения, как и для живописцев, главной задачей было освободиться от образных штампов и стереотипов, парадно-помпезного иллюстрирования. Темой стала жизнь в драматических коллизиях. Развитие новых мировоззренческих тенденций сопровождалось новыми поисками выразительного языка Это поколение представляет Татьяна Соколова, которая утверждает объёмно-пространственную специфику скульптуры. Она изучает наследие старших мастеров, в частности, А. Т. Матвеева. В 1970-е годы Соколова, как и другие скульпторы того времени, начинает работать в самых разных материалах; также она использует самые разнообразные решения. Такова её композиция из кованой меди «Материнство» Она вводит в скульптуру натюрморт -- «Натюрморт с кошкой» (1973-74), лирический одновременно и гротескный. Алла Пологова внесла важный вклад в разработку образов советской скульптуры. Она изучает и осмысливает традиции Матвеева, дополняя своей индивидуальностью. Её лирическая тенденция заметна в фаянсе «Мальчик, которого не боятся птицы». Творчество Соколовой и Пологовой отражает эволюцию всего поколения скульпторов, вступивших в работу в 1950-х годах: начинают с романтизированного восприятия жизни, восхищению суровой героикой, они в дальнейшем переходят к сугубо личностной драматически экспрессивной интерпретации жизненных впечатлений. Дмитрий Шаховской ваял с тем же настроением. Его «Камчатские рыбаки» (1959) отмечены обобщённо монументальной программой «сурового стиля», а более поздняя композиция «Хлеб» (1971) -- сложна и драматична. Нина Жилинская отличается теми же характерными чертами. Даниэль Митлянский показал себя как тонкий мастер сюжетно лирической скульптуры. Далее он создал одну из самых драматичных советских скульптур -- «12-я интербригада уходит на фронт» (1969). Его любимый материал -- листовая медь. Работа «Физики. Преподаватели и студенты» (1966-67) конкретно отображает реальность, имеет репортажность.

Советская графика 1960 - 1980-х гг Широко распространился эстамп -- по вкусовым соображениям и из-за усложнения потребностей. В графическом искусстве появилось новое качество -- уникальный образ, личностное начало. Оно было вызвано стремлением к всеобъемлющей глубине анализа духовных процессов в жизни современного человека. Это обстоятельство вызвало спад интереса к эстампу, снижение его популярности. Художники уходят от эстампа к рисунку, акварели, темпере. Развитие авторских техник -- свидетельство усложнения образного строя в творчестве того или иного художника Гурий Захаров --. Сначала его манере свойственно присущее всему его поколению «городское» восприятие жизни, например: «Москва. Проспект Мира» (1960), «Яуза» (1962) К 1970-м годам Захаров, как и всё советское искусство, эволюционирует в сторону экспрессивного, личного восприятия, что заметно в его «Московском ужине» (1966-7) или «Швивой горке». Илларион Голицын отличался тем же острым образным восприятием. «Утро в Москве», «Стена» (1961) показывает сугубо драматическое представлени о жизни города. Лучшие листы -- «Утро у Фаворского» (1963), «Стихи», «У офортного станка. Фаворский» (1961), портреты В. А. Фаворского с внуком (1965), жены художника с ребёнком (1965). Он удаляется от эстампного стереотипа в сторону личностного восприятия мира. Захаров и Голицын подготавливают спад интереса к эстампу, как к доминирующему виду станковой графики. Андрей Ушин выделяется среди ленинградских художников, определявших развитие графики на рубеже 1950-60-х и в 1-й половине 1960-х годов («Сюита о проводах», «Утро», 1960). Также примечателен Анатолий Бородин («Чай в тундре», «Приехали из тундры», 1961. Успешно развивается книжная иллюстрация -- усилиями художников всех поколений. В 1960-е годы ещё был активен Фаворский и успешен Гончаров. Марк Клячко, Борис Маркевич, Дмитрий Бисти и прочие. Постепенно всё больший интерес графики проявляют не просто к иллюстрации, но и к проблемам оформления книги в целом. Появились художники, целенаправленно занимающиеся этим комплексом, приближающиеся к профессии дизайнеров, мастеров-оформителей, полиграфистов. Это вызвано усилением промышленной эстетики, индустриального дизайна.

Советская архитектура 1960-1980-х гг В 1955 году принято постановление «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве», положившее конец сталинскому ампиру. Индустриализация прежде всего коснулась жилищного строительства: было необходимо решить вопрос о типе массовой квартиры и жилого дома. Началась застройка районов крупными массивами.( Москва, Минск и т.д). При типовой индустриальной застройке возрастает роль крупных общественных сооружений с индивидуальным лицом, которые придают районам своеобразие. Выявить и сформировать принципы советской архитектуры помогли конкурсы на новый проект Дворца Советов. Государственный Кремлёвский дворец (1959--1961) -- пример лучших общественных сооружений этого времени (арх. Михаил Посохин). В нём решена проблема сочетания современного сооружения с историческими архитектурными ансамблями. Дворец пионеров в Москве (1959--1963) представляет собой комплекс из нескольких зданий разной высоты, объединённых между собой пространственной композицией. Элементы расположены свободно, с многообразными формами декоративных украшений. В 1960--1970-х гг. развивался новый стиль архитектуры -- простая, экономная, на основе новой индустрии и выражающая возможности современной техники. Останкинская телебашня (1967) доказывает рост технических возможностей в эту эпоху. По типовым проектам начали строиться станции метрополитена, которые дифферинцируются благодаря различным отделочным материалам. К Олимпиаде-80 в Москве было построено большое количество минималистичных зданий. Стиль советской архитектуры этого времени эволюционирует. Он отходит от рационализма, преодолевает сухость, присущую раннему этапу, и затем выдвигает новую проблему -- соответствие органическим формам. Появляется тяготение к кривым линиям, перетеканию форм, при сохранении достигнутой ранее строгости и целесообразности архитектурных сооружений.

Андеграунд Неофициальное искусство СССР-- под этим названием объединяют представителей различных художественных течений в изобразительном искусстве СССР 1950--1980-х годов, которые по соображениям политической и идеологической цензуры были вытеснены официальными властями из публичной художественной жизни. Вследствие «андеграундного» существования неофициальное искусство в СССР было тесно связано с неформальными молодёжными движениями. Среди этапных точек в истории неофициального искусства -- 1) выставка МОСХа (1962), подвергшаяся разносу Н. Хрущева, 2)«выставка двенадцати» (1967) в клубе «Дружба» на шоссе Энтузиастов в Москве,3) Бульдозерная выставка (1974), 4) однодневная выставка того же года в Измайловском парке в Москве, 5) выставки художников-нонконформистов в ДК им. Газа и ДК «Невский» в 1974-75 годах в Ленинграде, первая, разрешенная официально, персональная выставка художника-нонконформиста в Ленинграде в 1978 году (выставка Евгения Михнова-Войтенко в ДК им. Дзержинского), выставки Живописной секции Московского объединенного комитета художников-графиков в легендарном выставочном зале на Малой Грузинской, 28 (организован в 1976 г.). Многие представители неофициального искусства преследовались властями и КГБ и в разные годы эмигрировали из СССР. «Бульдомзерная вымставка» -- это одна из наиболее известных публичных акций неофициального искусства в СССР; выставка картин на открытом воздухе, организованная московскими художниками-авангардистами 15 сентября 1974 года. Была жестоко пресечена властями с привлечением большого количества милиции, а также с участием поливочных машин и бульдозеров, отчего и получила своё название. После этого события, вызвавшего громкий резонанс в зарубежной прессе, советские власти вынуждены были уступить и официально разрешили проведение подобной выставки на открытом воздухе в Измайлово двумя неделями позже Новая выставка представляла работы уже не 20, а более чем 40 художников.

Переосмысление художественных традиций 20 века в перестроичное и постсоветское время Художественное творчество расстается с социалистическим реализмом. По большому счету, в творчестве возникла пауза. Во-первых, потому, что хлынул поток серьезных, «мощных» произведений. Во-вторых, выяснилось, что творческая интеллигенция не умеет работать в условиях свободы. Привыкли жить под прессом, бороться, а теперь - не с кем и не с чем. Вместо творческой работы начались распри, столкновения консерваторов и реформаторов, раздел «имущества» композиторами, художниками, литераторами, актерами. Все это выплеснулось на страницы печати, на радио и телевидение, отнюдь не способствуя духовному обновлению общества. 90-е годы XX века характеризуются демократизацией культурной политики. Самые разные художественные системы - документальные, символические, знаковые, нефигуративные, реалистические и др. - уравниваются в правах. Учитываются особенности искусства всех времен и народов. Художественное сознание переполнено отрефлексированными формами. Художники владеют различными пластическими системами - от реалистической формы, до приемов экспрессионизма, сюрреализма, фотографизма, от смешения их до тонко переосмысленных стилевых реминисценций прошлых лет.

Художники 90х годов уделяют особое внимание социальному детерминизму. Картина художественной жизни 90х годов чрезвычайно разнообразна, от постмодернистской эклектики до приверженности школе и почве.

Постмодернистские тенденции в искусстве постсоветского времени. Перформанс. Процесс освоения новых эстетических идей получил свое развитие благодаря изменениям, происходившим в начале 1990-х годов в общественно-политической сфере. С падением «железного занавеса» российское художественное сообщество открыло для себя огромную по объему информацию о состоянии западного искусства, и, как следствие этого, осознало свою неосведомленность и оторванность от магистральных модернистских и постмодернистских течений. Это побудило российских художников к форсированному изучению и освоению методов современного искусства. Здесь вполне отчетливо выделяются две основные тенденции. Первая из них преимущественно находится в русле массовой культуры. Она решительно противостоит модернизму и авангардизму. Ее участники отвергают авангардистскую страсть к экспериментированию, погоню за новизной, устремленность в будущее. Всему этому они противопоставляют эклектизм, смешение всех существующих форм, стилей и манер, используя для этого приемы цитирования, коллажа, повторения. В постмодернизме главным становится не само произведение, не его вечная природа или процесс его создания, но то. как оно дается зрителю, как воздействует на него. Поскольку искусство сегодня доходит до зрителя через средства массовой коммуникации, постольку способ его существования является технологическим, «медийным», массовым. Постмодернизм в живописи представляют художники итальянского трансавангарда: С. Киа, Ф Клементе, Э. Кукки, М. Палладино. К нему также примыкают художника Ж. Гаруст -- во Франции, А. Пенк -- в Германии, Д. Шнабел -- в США. Это течение иногда называют неофовизмом и неоэкспрессионизмом. Искусство постмодернизма является искусством детали, нюанса, полутона. Для него не существует никаких правил жанра или стиля. Его произведения нередко выглядят странными гибридами, в которых модернизм сочетается с китчем. В целом постмодернизм представляет собой переходное состояние и переходную эпоху. Перформанс - форма современного искусства, в которой произведение составляют действия художника или группы в определённом месте и в определённое время. К перформансу можно отнести любую ситуацию, включающую четыре базовых элемента: время, место, тело художника и отношение художника и зрителя. В этом заключается отличие перформанса от таких форм изобразительного искусства, как картина или скульптура, где произведение определяется выставленным объектом. В России наиболее известны перформансы Петра Павленского, Олега Кулика, Олега Мавроматти, Елены Ковылиной, Стаса Барецкого и пр.

Размещено на Allbest.ru