Сущность кризиса идентичности культурологи связывают с расширением жизненных и социальных возможностей современного человека. «Вопрос об идентичности по вопросу о принадлежности человека, кем он является, превращается, трансформируется в вопрос о том, от кого она отличается. Становится насущным определения внутреннего пространства человека, который только и дает ей возможность быть субъектом и осуществлять рефлексию своей жизни - быть свободным».

В современной культуре кризис идентичности приводит к неуверенности человека в своем будущем, ощущению постоянной опасности и тревоги, росту разрыва между поколениями и другим экзистенциальным проблемам. Процессы детрадиционализации, снижения роли и значения традиций и моральных норм, характерные для постиндустриального общества приводят к расслоению, распылению таких устоявшихся видов идентичности, как национальная, классовая, гендерная, сформировавшихся в эпоху модерна.

Ситуация неопределенности, которая, по мнению П.Бурдье, «имеется сегодня везде», хаос и нестабильность в начале 90-х гг. ХХ в. заставили обратиться к собственным истокам, к таким первичным смыслам и ценностям, как семья, религия, язык, история.

Под влиянием глобализации интенсифицируется процесс гибридизации культуры, поскольку разветвленная система коммуникаций и повсеместное внедрение информационно-коммуникативных технологий нивелирует местные различия, способствует распространению универсальных ценностей и продуктов массовой культуры, чем и обеспечивает формирование гомогенной культуры.

Продукты массовой культуры заполняют мировое информационное пространство независимо от желания людей и вызывают изменения в социальной структуре социума, деформируют и разрушают национальные культуры, обостряют проблему культурной идентификации человека. Таким образом, гомогенизация культуры как результат социокультурной глобализации разрушает культурную идентичность, грозит потерей национально-этнической идентичности и создает тип человека, который придерживается общих стандартов поведения и образа жизни. Сохранение своей культурной, национальной, конфессиональной, этнической идентичности представляется возможным на локальном уровне и является естественной реакцией на угрозу гомогенизации и стандартизации. При таких условиях на первый план выходит микроидентичнисть, идентификация с ближайшим окружением, ощущение близости с основными первичными контактными сообществами, что в кризисных ситуациях выступают как наиболее надежные.

Формирование монокультурного мира сопровождается распадом сложившихся связей в культуре и нарушением механизмов идентификации, находит выражение в кризисе идентичности, когда человек не способен сравнить свой образ мира с картиной мира, сформированной в рамках этноса, нации, государства, социального слоя или любой другой общности. Такой человек, теряя субъектность, превращается в маргинала и становится объектом манипуляции. Эти процессы являются общемировыми, но особенно ярко они проявляются в странах постсоветского пространства, среди которых и Россия, которая находится в поисках новой идентичности. Идентичность, как известно, не дается автоматически, а обеспечивается политикой, которую называют политикой идентичности. Поэтому во избежание перспективы абсолютной маргинализации россиян должна быть разработана адекватная реалиям времени политика идентичности, в которой исключительное значение должно иметь образование, призванное подготовить общество к полноценному вхождению в глобализирующийся мир. Информационное, постиндустриальное общество, как известно, основывается на инновационной деятельности и новых информационно-компьютерных технологиях и поэтому нуждается в новой элите, высокообразованных людей, способных обеспечить конкурентоспособность своей страны и свою личную. В противном случае общество не будет отвечать требованиям современного технологического уклада, маргинализируется и окажется на обочине мировой цивилизации. В отечественном социуме должно состояться осознание того, что непременными условиями евро- интеграционных процессов, является преодоление собственного кризиса идентичности, определения своего места в глобальном мире с учетом особенностей национальной культуры и цивилизационной принадлежности.

Культура, ее ценности, символы и смыслы, характер символического опредмечивания мира, духовный универсум культуры этноса, нации, народа, цивилизации не поддаются механической унификации. Если же такое происходит, то можно утверждать о замене одних ценностей и соответствующих им культурных миров другими, о поглощении одной картины мира, одной символической системы другой. Попытки унификации духовного универсума приводят к стагнации культуры, ее неизбежного упрощения, архаизация и возвращение к неактуальным формам общения, на личностном уровне способны вызвать деградацию сознания, ценностного мира человека, спровоцировать рецидивы «современного варварства», распространение которого означает саморазрушение цивилизации. Драматизм современной истории, как пишет Н.В.Мотрошилова, заключается в варварском пренебрежении законами и нормами, которые сознательно нарушаются.48 В таком мире происходит «сужение идентичности», которое характеризуется ростом национализма и угрозой этнополитических конфликтов для стран, где только начинаются демократические процессы или стран с неконсолидированной демократией. К числу последних относится и Россия, что следует учитывать отечественным политикам.

«Сужение идентичности», как показывает С.Хантингтон, благодаря интеграционным и глобализационным процессам, сопровождается одновременным ее «расширением» и приводит к появлению новой "наднациональной" идентичности. Прежде всего, это касается Европы, где формируется европейская идентичность и в то же время происходит ее сужение. Так шотландцы, ирландцы считают себя европейцами и все меньше отождествляют себя с британцами. Подобные тенденции характерны для многих других европейских идентичностей. Как пишет П.Бьюкенен, «много детей мусульманских иммигрантов принадлежат к современному «потерянному поколению» и они обращаются к воинствующему исламу, чтобы найти идентичность, общность, причину для того, чтобы жить - и чтобы умереть».

Высокий динамизм современной жизни, его индивидуализация и гиперперсонализация разрывает национальный и культурный контексты, усиливая при этом кризис идентичности, затрудняет приобретение стабильной идентичности в ее традиционных унифицированных формах и обусловливает доминирование микроидентичностей. Более того, З.Бауман, считает, что старое значение идентичности потеряло в современном обществе свою твердость, определенность и целостность. «Идентичность кажется только на первый, внешний взгляд фиксированной и твердой, но при рассмотрении с середины она оказывается хрупкой, уязвимой и такой, которая постоянно раздираема внутренними силами».

Профессор Лондонской школы экономики Ч.Кукатас считает, что в нестабильном социуме надежной группой поддержки не может быть и этническая общность. Он говорит о том, что этническая принадлежность является величиной не постоянной, а переменной: этническая идентичность не статична, текучая и меняется вместе с окружением. Также этническая идентичность имеет контекстуальный характер, поскольку границы между группами обычно изменяются в соответствии с политическим контекстом.

Таким образом, среди угроз современной цивилизации кризис идентичности одна из главных, а демографические проблемы, миграционные потоки обостряют ее еще больше. Преодоление кризиса требует нахождения ответа на специфический вызов глобализации - углубление конфликтов между людьми, которые чувствуют свою причастность к глобальному миру, живут в этом мире и людьми локальных культур. Речь идет, о конфликте между людьми, которые мыслят категориями глобального мира, и людьми, которые мыслят локально. Поэтому необходимо на практике реализовать принцип: «мыслить - глобально, а действовать - локально». Однако, современная цивилизация, как продукт культурной деятельности человечества на протяжении всей своей истории, оказывается неспособной создать новые рамки социальной интеграции и сформировать социальные институты, которые смягчили бы конфликты, вызванные трансформациями и вызовами новой стадии цивилизационного развития.

Кризис идентичности следует из грандиозных изменений, произошедших в мире за несколько последних десятилетий, и пронизывает в разной степени мировую цивилизацию в целом. В этом контексте возникает необходимость поиска путей ее решения, поскольку, как писал А.Дж. Тойнби, цивилизации обречены на гибель, если оказываются неспособными разрешить кризис своей эпохи.

Глава 2. Традиционный костюм как способ позиционирования этнокультурной идентичности в повседневной и деловой сферах

Целью данной главы является раскрытие рассмотрение традиционного костюма как способа позиционирования этнокультурной идентичности в повседневной и деловой сферах.

2.1 Этнический костюм и его место в системе традиционной культуры

Задачами этого параграфа являются рассмотрение понятий «костюм», «этнический костюм», «традиционный костюм», «фольклорный костюм», проанализировать функции одежды, определить место этнического костюма в системе традиционной культуры.

На сегодняшний день этнический костюм в нашем понимании представляется неким артефактом, продуктом творческого сознания и деятельности, которые органично включают в себя элементы традиционного костюма, наполненного культурными смыслами, символами и образами. Этнический костюм давно стал объектом междисциплинарного исследования в дискурсе культурологии.

Особый интерес вызывает этническая знаковость костюма. Знаковая система и социальные значения костюма формировались постепенно, на протяжении всей его истории. Знаковая функция является одной из самых главных. Благодаряней мы узнаем важнейшую информацию о человеке: его эстетических вкусах, культуре, религии, о социальном статусе человека.

Необходимо отметить, что в этнической среде происходят сложные процессы, которые ведут к смешению понятий при описании костюма.

В трудах Н.М.Калашниковой, Е.Н.Студенецкой, П.Г.Богатырева часто употребляется такое понятие как «народный костюм».

П.Г.Богатырев рассмотрел народную одежду в качестве своеобразного языка культуры. Автор представил структуру народного костюма как особый вид семиотической системы. Он показал, что традиционная одежда может быть знаком, приобретая при этом значение, выходящее за пределы обыденного представления. Исследователь выделил практическую, утилитарную, эстетическую, эротическую, магическую, возрастную, социальнополовую (функция костюма замужней женщины) и тесно связанную с ней моральную функции, а также функцию праздничного костюма, обрядовую, профессиональную, функцию сословия, функции, указывающие на род занятий, вероисповедание и региональную функцию.

Н.М.Калашникова отмечает, что народный костюм способствует взаимодействию и адаптации культур, представляя собой своеобразный социокод, который фиксирует определенные характеристики конкретной культуры и, вместе с тем, является посредником между типами культур различных хронологических периодов и разных этносов, осуществляя коммуникацию, трансляцию и усвоение определенной, значимой для данной культуры информации.

Необходимо отметить, что еще в 1929 г. Х.Ортега-и-Гассет пишет о том, что «народа, естественно носящего эту одежду, уже нет или вот-вот не будет».

Также существует другое понятие, которое бытует в этнической среде - это «национальный костюм». Чаще всего данное понятие применяется в случаях, когда акцентируется отличие костюма одной этнической группы от другой. В качестве примера можно привести слова Н.М.Калашниковой, которая, ссылаясь на описание петербургского общества XVIII века путешественником И.Георги, пишет, что женщины следуют английской или другой западноевропейской моде, «однако молдаванки, грузинки, жившие в городе, носят свое национальное платье»56. Отсюда следует, что понятие «национальный» подчеркивает отличие костюма от костюма другой этносоциальной группы, и вбирает в себя эмоциональный элемент, характеризующий понятие «наш костюм», о котором писал П.Г.Богатырев.

Существует еще одно понятие - «фольклорный костюм». Чаще всего это понятие используется по отношению к современным интерпретациям народного костюма, который применяется в практике фольклорных коллективов самодеятельного и профессионального творчества.

В теоретических работах, когда необходимо отразить синтез понятий «народный», «национальный», «традиционный» и «фольклорный» используют этнонимическое определение. Так, в статье Р.М.Кирсановой костюмный комплекс, бытующий в русской архаической жизни, синтетически обозначается как «русский костюм». Для того, чтобы разобраться в понятиях «русский костюм», «итальянский костюм» вне контекста необходим дополняющий элемент. Им служит слово «этно». И тут появляется понятие «этнокостюм» или «этнический костюм». Эти понятия вбирают в себя формы костюмного комплекса конкретного этноса. Отсюда мы можем сказать, что этнический костюм содержит в себе исторический, социальные, эмоциональные факторы осмысления костюмного комплекса в качестве носителя этнической информации.

Обращаясь к этническим тенденциям в современном дизайне мы также сможем пронаблюдать разницу в дефинициях. Между костюмами в национальном и этническом стилях существует разница. Национальный костюм предполагает обращение к традициям, их обобщение и интерпретацию. Второй в большей степени ориентирован на национальный колорит, экологию этнографической среды и нюансы стиля той или иной страны. Этнический стиль отсылает не к реконструкции исторически сложившихся форм национального костюма, а к утверждению идеи гармонии человека и природы.

Для полного понимая сущности бытования этнического костюма в современном обществе необходимо понять роль и его место в системе традиционной культуры.

Традиционная культура представляет собой устойчивую, нединамичную культуру, характерной особенностью которой является то, что происходящие в ней изменения идут слишком медленно и поэтому практически не фиксируются коллективным сознанием данной культуры.

Одежда представляется культурной универсалией, утвердившейся в качестве таковой уже в первобытную эпоху, обретя такие качества, как способность защищать человека от неблагоприятного воздействия среды, одновременно выполняя социально-статусные функции маркирования иерархических взаимодействий в архаическом обществе.

В этническом костюме фиксировались культура народа, этнические ценности, климатические и ландшафтные особенности и многое другое.

Одежда, обувь, а также головные уборы являются одними из самых значимых элементов культуры человека. Они выполняют такие функции как защита тела от воздействия внешней среды, защищает от враждебных для человека сил и способствует благополучию ее владельцев (т.е. выполняет магическую функцию), отражает архаичные представления о строении мира.

Одежда делилась на повседневную, праздничную, рабочую, обрядовую (свадебную, похоронную, моленную).

Повседневная одежда характеризовалась простотой, шилась из домотканной материи и состояла из необходимых предметов и достаточно скудно украшалась.

Праздничная одежда включала в себя полный набор предметов, принятый в данной местности. Такая одежда шилась из самой хорошей ткани, отличилась колоритностью, разнообразием цветов и богато орнаментировалась.

Рабочая одежда предполагала использование старой повседневной, но для специфических работ изготавливались особые ее виды - для охотников, рыбаков и т.д.

Необходимо отметить, что П.Г.Богатырев построил свой научный подход на тезисах, которые отражают сущность функционирования фольклорного артефакта. Наиболее важные артефакты раскрывают сущность его социокультурного функционирования:

1) знаковая сторона вещей проявляется в наборе функций, среди которых встречаются такие, как социальная, возрастная, магическая, религиозная, обрядовая, церемониальная, праздничная, повседневная, профессиональная, изобразительная, эстетическая, эротическая, функция сословной, национальной и религиозной принадлежности;

2) в каждом конкретном контексте предмет обладает своей иерархией функций, главная из которых является доминантной и определяет не только характер использования знака в данном контексте, но и его эмоциональное восприятие;

3) утрата или ослабление той или иной функции ведет либо к замене другой функцией, либо к тому, что ослабевают другие функции, либо, наоборот, растет удельный вес сохранившихся функций, но в любом случае происходит изменение структуры функций.

В фундаментальных работах о народном костюме принято выделять наиболее широкие сферы применения костюма, и относить его к таким типам, как праздничная и будничная одежда. Данному вопросу большое внимание уделяет П.Г. Богатырев, проанализировавший природу праздничного костюма, выделив в нем такие необходимые признаки, как то, что костюм должен быть новый («не надеванный»), что впоследствии обозначало переход данного костюма в ранг повседневного. Другой признак праздничного костюма - это использование особых элементов, превращающих повседневный костюм в праздничный (венки, вышитые пояса, ленты на шляпах и прочее).

Также необходимо рассмотреть различия в костюмах по гендерному признаку. Мужская одежда всегда исторически отличалась от женской. У разных групп русского народа она отличалась однотипностью. Мужской костюм состоял из штанов, рубахи, в холодную погоду носили различные виды верхней одежды. Разрез (ворот) рубахи делался сбоку, такая рубаха называлась косовороткой, либо посередине. Застегивался ворот на пуговицу. Орнамент рубахи был скромным, хоты бытовали и богато декорированные рубахи. Для ее украшения использовалась вышивка, тесьма, бисер, аппликации. Орнамент наносился на край материи - ворот, подол, рукава. Это имело практическое значение, поскольку ткань не занашивалась.

Пояс - это обязательная деталь русской традиционной одежды, изготавливался из разных материалов: кушак (широкий матерчатый пояс) - для верхней одежды, выкладной пояс - был у старообрядцев с вытканным сложным геометрическими орнаментом, с надписями-пожеланиями. Существовало два способа подвязывания пояса - высоко под грудью и низко под животом.

Все этнические костюмы берут свое начало из истории становления народа. Не остается в стороне и мордовский этнический костюм. Долгие годы коренное население Мордовии вкладывало в его создание частичку своей культуры и бытности. Кропотливо создавалось то, что было удобно и в то же время могло подчеркнуть особенности культуры Мордовии.

Мордва -- это финно-угорский народ, который делится на два субэтноса -- мокша и эрзя. Национальными языками являются мокшанский и эрзянский, которые относятся к мордовской подгруппе.

Народ Мордовии начал формироваться в 7-6 веках до н.э. на территории Саратовского Поволжья, на правом берегу Волги и е? притоках. Постепенно народ стал оседло-земледельческим, появились крепости и города. Нужно отметить, что мордва во все времена попадала под гнет монголо-татарского ига, под владычество Казанского Ханства. Все это сказывалось на формировании и трансформации мордовского национального костюма.

Мордовский этнический костюм является совершенным, выдающимся явлением художественной культуры человечества. Он отражает национальные идеалы красоты, сохранение традиций и память истории. До сих пор мордовские села и деревни остаются сокровищницей традиционной культуры, так как здесь сохраняется этнический костюм.

Этнический костюм был сформирован крестьянами. Исходя из этого, он включал в себя только необходимые для ежедневного обихода детали одежды. Из основных вещей можно отметить нательную и верхнюю одежду. Отдельные детали костюма служили для украшения и были съемными.

Необходимо отметить, что существуют различия в костюмах мокшанском и эрзянском. Из общих черт можно отметить следующие элементы одежды:

- основной тканью является полотно;

- в обоих костюмах рубахи шьются в форме туники;

- вышитая отделка одежды;

- украшениями служат бисер, колокольчики, монеты.

Костюмы обеих этнических групп окончательно сформировались только лишь в середине XIX века. Традиционный мордовский костюм сохранился и до сих пор функционирует во время обрядов и праздников. Надо отметить, что старые функции этнокостюма трансформировались, а также возникли новые. Этнический костюм играл особую роль в сельских и семейных обрядах. Костюм являлся гарантом моральных и этических принципов, определял семейный и социальный статус, являлся показателем мастерства и богатства. Традиционные методы народного искусства вышивки, ткачества и орнаментации обогащались с введением новых материалов и технических возможностей с течением времени.

Ежедневный женский и мужской гардероб считался удобным и максимально приспособленным для выполнения домашних дел, он подходил для естественных и климатических условий. Обязательно присутствовали всевозможные декоративные украшения. Но праздничный мордовский женский костюм состоял из большого количества деталей. Он был настоящим национальным произведением искусства. Обязательно, согласно древним традициям, в мордовский костюм были введены элементы уважаемых и почитаемых символов - здоровья, силы и выносливости. В большинстве случаев они были стандартными.

Женский мокшанский был сформирован на основе длинной рубашки - «панар». Она сшита из двух больших кусков ткани. Именно эта часть костюма была заимствована у эрзян. Рубаху богато вышивали, расположение вышивки в основном соответствовало эрзянской рубахе, но здесь не было широкой передней полосы, зато имелась вышивка на лопатках. Мокшанки носили рубаху с большой пазухой. Мокшанская рубаха значительно короче эрзянской: она лишь немного прикрывала колени. Под рубаху мокшанки надевали штаны длиной до щиколоток - «покст». Шились штаны из белого холста и оторачивались внизу кумачом или красной тканой полоской. Широкая рубаха подпоясывалась плет?ным на дощечках шерстяным поясом - «каркс» с кисточками на концах - «ц?кт».

К концу XIX века в этнический костюм мордовок вошел передник («запон», «сапоня» - у мокши, «запон», «икельгапаця» - у эрзи). Его носили как в обычные, так и праздничные дни. По форме и покрою они подразделялись на три группы: без нагрудника, с нагрудником и закрытый передник с рукавами. Их шили из холста, фабричных тканей и часто разных цветов. Украшались передники вышивкой, полосками цветной материи, лентами, кружевом и т.д.

Безрукавки носили поверх рубахи и мокшанки и эрзянки. Их шили из фабричной ткани черного цвета, длиной несколько выше колен. Покрой был в талию с большим количеством оборок сзади. Шейный вырез был круглым, его оторачивали кумачом. Ее шили из красного или синего сатина, кашемира или атласа. Подол, проймы, воротник и полы оторачивались мехом сурка и украшались потоками разноцветной материи, лентами, пуговицами и блестками.

В ХХ веке у мокшан появилось платье, которое шилось из фабричных тканей, надеваемого поверх рубахи - «кафтонькрда». Это платье надевалось сверху, а к подолу пришивалась оборка шириной 20-30 сантиметров, красиво расшитая бисером. Рукава были длинные с обшлагами, присборенные на плечах. Шейный вырез был круглый.

Самобытным элементом мордовского костюма была верхняя распашная одежда из холста - «руця», «импанар» у эрзян, «мушказ» у мокшан. Шили эту одежду из тонкого, хорошо отбеленного холста. Покрой соответствовал покрою мокшанской или эрзянской рубахи, но переднее полотнище было разрезано посередине. Украшалась она, как и рубаха, вышивкой, разноцветными полосками материала. У эрзи «руця» использовалась в основном в качестве торжественной и праздничной одежды взрослых девушек и замужних женщин. У мокши «мушказ» использовался и в качестве рабочей одежды.

Женский костюм крайне сложный и тяжеловесный. Самостоятельно женщина порой не могла одеться в такой костюм. Обряд одевания, в котором участвовало два-три человека, иногда длился несколько часов. Тяжеловестность костюма олицетворяло здоровье, силу и выносливость женщины, которые широко почитались в мордовском народе. Благодаря такому костюму индивидуальные особенности каждой фигуры нивелировались и подгонялись под устоявшиеся в народе представления о красоте.

Верхняя теплая одежда по покрою была похожа на мужскую. Весной и осенью женщины носили сшитые из сукна «сумани». Их шили как прямыми, так и отрезными по талии со вставными клиньями сзади и на боках. Зимой надевали шубу из желтых овчин, иногда их покрывали сукном.

Особая роль в национальном костюме отводилась головным уборам, которые строго соответствовали возрасту, семейному положению. Женские головные уборы эрзи - «панго», «сорока», «сорка» - были высокими и имели варианты в виде цилиндра, полуцилиндра или конуса. Мокшанские головные уборы - «панга» - представлялись в виде мягкого чепца трапециевидной формы. Были распространены уборы типа полотенец или платков. В ряде районов у замужних женщин они повязывались таким образом, что напоминали рога - «кодафкс» у мокши, «кодавкс» у эрзи. Девичьи и женские головные уборы различались также и тем, что у девушек они не закрывали волосы. В церковь девушки надевали своеобразный головной убор, состоявший из короткого полотенца с узорными концами. Сложные головные уборы типа «сороки» бытовали на всей территории расселения мордвы. Сорока представляла собой чепец из холста. Ее украшали вышивкой, бисером, позументом. Под сороку надевали чехлик или волосник. Этот головной убор в форме колпака или чепца служил как бы подкладкой верхнего головного убора, но пожилые женщины носили их самостоятельно, покрывая сверху платком. У мокши бытовали мягкие головные уборы типа полотенца или покрывала с вышитыми концами.

Декоративным центром нагрудных украшений мордовки является застежка, которая закалывает ворот рубахи. По-мордовски она называется «сюлгам», «сюлгамо». Аналогичное украшение встречается и у других финно-угорских народов. Грудь украшается также бусами, гайтаном из серебряных монет и бисера, а также сложным нагрудником (у мокши). К бисерному нагруднику прикрепляется сетка из мелких разноцветных бусин, шерстяных кисточек и монет, более крупные из которых располагаются ближе к шее, а мелкие - на периферийной части украшения.

Особой гордостью для женщины был набор украшений. По украшениям судили о социальном статусе женщины, о е? семейном положении, о е? возрасте. Украшения всегда старались сохранить и затем передать по наследству.

Традиционной обувью мордвы были лапти («карьхть» - у мокши, «карть» - у эрзи) из липового или вязового лыка. Для мордовских лаптей характерно косое плетение, низкие борта. Из более широких лык плели ступни, которые служили для работы во дворе или около дома. Праздничным видом обуви были кожаные сапоги со сборами и острыми носками («кемот»

- у мокши, «кемть» - у эрзи). Их шили из коровьей или телячьей сыромятной кожи. Сапоги имели массивный задник. Зимой носили серые и черные, иногда белые валенки. Ноги обертывали портянками, их было две пары: нижние («алдоньпракста» - у мокши, «пильгалга» - у эрзи), которыми обртывали ступни. Верхними портянками («лангапракста» - у мокши, «верьгапракста» - эрзи) оборачивали икры.

В холодное время года поверх портянок носили белые или черные онучи («суманьпракстат») из сукна. По праздникам мокшанки носили обмотки красного цвета с желтыми, зелеными и черными полосами.

Чулки вошли в быт мордвы довольно поздно, их вязали иглой или крючком. Мокшанки носили полосатые наколенники («цюлкат»), позднее их узор стал геометрическим.

На уши надевали серьги с подвеской - серебряной монетой, бусинкой или в виде шариков из гусиного пуха.

Основным видом одежды из сукна и меха был «сумань» - род кафтана из домотканного сукна тамного цвета.

Мужскими головными уборами были валяные шапки белого и черного цветов, большей частью высокие с небольшими полями. Летом для работы в поле надевали холщовый колпак. Зимой носили шапки-ушанки и малахаи, которые сверху покрывали сукном. С конца XIX века в обиход мордвы входит фабричный картуз, который вытеснил валяные шапки.

Необходимо выделить тот факт, что расцветка мордовской вышивки включает в себя, как правило, четыре цвета: черный с синим оттенком и темно-красный как основные тона, желтый и зеленый для расцвечивания узора. Вышивание было не только обязательным, но и любимым занятием мордовских девушек, за которым они проводили много времени. Обучение вышиванию начиналось с 6-7 лет. К десяти годам девочки уже знали несколько видов швов, а к 12-13-ти годам им разрешалось ходить в гости к родным и подругам вышивать. Владение сложным искусством вышивки справедливо считалось одним из больших достоинств девушки.

Между девушками каждой деревни шло постоянное соревнование в искусстве вышивания, а на свадьбе было принято демонстрировать многочисленные вышитые невестой рубашки, платки, полотенца и другие подарки, прежде чем она вручит их жениху и его родственникам, участникам свадебной церемонии.

Широкое распространение у мордвы получили браслеты, перстни, кольца. Археологические изыскания свидетельствуют о самобытности древнего ювелирного производства у мордвы.

Традиционный народный костюм в разной степени сохранился у мокши и эрзи. Если мордовки-мокшанки ещ? довольно часто одевают его, имеют как будничные, так и праздничные варианты национальной одежды, то мордовки-эрзянки наряжаются в него гораздо реже, лишь по праздникам или на концерты художественной самодеятельности. Свахи надевают его на свадьбу, а некоторые пожилые женщины берегут в качестве посмертной одежды. Учитывая все более стандартизирующеюся культуру в условиях глобализации, приобщение молод?жи к этой части национальной культуры очень актуально.

Таким образом, традиционный костюм мордовского народа имеет ярко выраженную этническую направленность, которая проявляется в особенностях покроя, выборе материала, украшениях, расположении декора. Ему свойственны следующие черты: рациональная конструкция, обусловленная шириной домотканых полотен, согласованность конструктивных линий и распределения декора, цветовая гамма, включающая в себя определенное количество тонов, традиционность объединения различных вещей в ансамбль. Традиционная мордовская одежда развивалась по направлениям, соответствующим культуре основных локальных групп - мордвы-мокши и мордвы-эрзи. Этот пример показывает, что анализируя специфику функций этнонационального костюма можно более детально раскрыть сущность культуры конкретного этноса, а также показать основные способы социокультурного взаимодействия, которые отличают его от других этнических сообществ.

2.2 Роль этнического костюма в трансляции этнорегиональной идентичности в сфере повседневной и деловой культуры

Задачами этого параграфа является рассмотрение роли этнического костюма в трансляции этнорегиональной идентичности в сфере повседневной и деловой культуре.

Этнический костюм при создании современной одежды используется значительно давно. Начиная со второй половины ХХ века покрой, цветовые сочетания, орнамент народного костюма широко используются модельерами при проектировании одежды. Появились такие стили, как фольклорный и этнический. Народный костюм стал объектом пристального изучения.

Надо сказать, что мокшанский костюм является целостным этнокультурным явлением. История его становления на сегодняшний день является выразителем социокультурных форм, в которые он включен. Этнокостюм мордвы, особенно женский, очень красочный и колоритный. Поистине его называют венцом декоративно-прикладного творчества мордовских женщин. Его роль в трансляции этнорегиональной идентичности в сфере повседневной и деловой культуре крайне высока.

Этнический костюм сегодня активно используется в различных сферах повседневной и деловой культуре региона. Профессиональные создатели одежды дарят этническому костюму новую жизнь. Этнические костюмы, наряду с военной формой, с историческим костюмом становится источником вдохновения для модельеров нашего времени. Некоторые исследователи пишут о наблюдаемом в моде стойком интересе к народному костюму, который то угасает, то вновь оживляется в разные исторические периоды.

На сегодняшний день актуальными становятся недели национальной моды. Модельеры со всех стран выставляют на показ необычайно красиво расшитые костюмы, которые никого не оставляют равнодушными.

В своей статье О.А. Хованчук, исследователь традиционного японского костюма, кандидат исторических наук, доцента кафедры японоведения ШРМИ ДВФУ, написала:

«Традиционный костюм, в первую очередь, является символом национальной идентичности. Надевая одежду своего народа, которая появилась много столетий назад, невольно ощущаешь себя по-другому, будто чувствуешь связь во всеми предшествующими поколениями и получаешь от них заряд энергии. В большинстве стран Азии и Дальнего Востока национальный костюм остается повседневной одеждой и люди, хотя и не все, осознают тот смысл, который заложен в ней: значение частей костюма, символов орнамента, вышивки. Немалую роль в этом сыграл традиционализм Востока и сохранение этнических верований. Удивительно, насколько в Японии жив национальный костюм. Мир традиционной одежды, конечно, уступает по масштабам индустрии европейского костюма, но все же продолжает держать уровень».

В декабре 2015 г. в московском доме национальностей состоялся традиционный III Евразийский конкурс высокой моды национального костюма «Этно-Эрато». «Этно-Эрато» - это своеобразная демонстрация уникальных ценностей традиционного этнического костюма, сочетающихся с тенденциями современной высокой моды. Значимость данного мероприятия отметили многие деятели культуры. Не случайно одним из организаторов конкурса выступил Дом моды Вячеслава Зайцева. В конкурсе приняли участие 25 регионов России, а также Казахстана, Азербайджана, Грузии, Монголии и Таджикистана. По словам организаторов аналогов, этому конкурса нет нигде в мире, это уникальный этнокультурный проект в области моды, позволяющий раскрыть красоту и многовековую историю национального костюма.

Ежегодно Конгресс народов состоит из двух частей: пленарной и презентационной. Участниками презентации стали 14 народов: русские, украинцы, белорусы, евреи, коренные малочисленные народы Дальнего Востока, корейцы, узбеки и другие. Они продемонстрировали уникальные особенности своей культуры и быта. Каждый из народов-участников представил особенности национальной одежды.

В 2016 г. в рамках празднования Дня дагестанской культуры и языка прошел показ современной и этнической моды «Этнополис». В показе участвовали модельеры - дизайнеры, творческие коллективы мастерских, участники фольклорных коллективов, учащиеся и педагоги творческих специализаций средних и высших учебных заведений. Всего 23 участника представили 19 коллекций в трех номинациях: «Этнографический», «Национальный» и «Современный костюм». Основной целью показа была популяризация национальных традиций народов Дагестана через материальную культуру, в частности, через национальные и современные наряды. Дефиле моделей разбавлялось красочными выступлениями хореографического ансамбля «Поколение» и государственного театра песни «Джислам».

Также традиционным стал показ национальной моды в Республике Чечня. Мероприятие проводится с 2016 г. Модный дом «Firdaws» возглавила старшая дочь главы Чеченской Республики Айшат Кадырова. Название «Firdaws» на арабском означает «высочайший из садов в раю». Логотипом компании является райская птица, которая изображена на ранних письменах арабской каллиграфии. Коллекции «Firdaws» создаются группой дизайнеров, уроженцев Чечни. Свои идеи они «черпают из истории вайнахского национального костюма и мудрости высказываний Корана». Коллекции модного дома выходили под названиями: «Цветы императора», «Ты в раю», «Тысяча и одна ночь», «Леди Чечня» и другие. Модный дом регулярно участвует в московской неделе моды, в 2012 году состоялся первый показ марки за пределами России -- в Дубае (Приложение 1, Рис. 5-6).

В ноябре 2016 г. прошла Ташкентская неделя моды. За прошедшую неделю в столице прошли шесть авторских показов модельеров из Италии, Китая и Узбекистана. Они показали 270 изделий и девять мастер-классов для молодых дизайнеров. В гала-показе TashkentFashionPerformance участвовали 22 коллекции от 25 местных дизайнеров и зарубежных гостей, а на заключительном шоу -- фестивале «Национальное платье» были представлены 20 коллекций 24 авторов. Дефиле включило в себя 180 изделий. «Особенностью Ташкентской недели моды стало участие мастеров из Бухары, которые возрождают мастерство производства набойки, ее методика была почти утеряна, -- рассказала ХалидаКамилова. -- В этом году были также приглашены производители каракуля и каракульчи. Узбекистану есть, что представить миру -- большой потенциал для роста и выхода на международные подиумы и рынки».

Совсем недавно в Москве впервые прошел вечер корейской культуры «Ханбокфэшн-шоу», посвященный истории и эволюции одноименного национального корейского костюма. Мероприятие было организовано «Газпромбанком» совместно с корейской компанией «Daelim». Вечер стал продолжением российского-корейского делового форума, в котором приняли участие представители целого ряда крупнейших корейских и российских компаний, чтобы уже в неформальной атмосфере обменяться впечатлениями от официальной программы. Мероприятие было организовано по следам сентябрьских российско-корейских контактов на высшем уровне, в ходе которых лидеры Южной Кореи и России условились открывать новые горизонты для благотворного сотрудничества между обеими странами.

Те самые горизонты открылись для гостей еще до начала шоу- программы. В холле были выставлены работы современных российских художников, написанные маслом и акрилом, коллекция российских и корейских кукол в народных нарядах, а также национальные блюда, специально приготовленные группой южнокорейских поваров для этого мероприятия. Во время дефиле было продемонстрировано более 20 поражающих воображение национальных костюмов. Округлые юбки, расклешенные от груди, ниспадающие изящными фалдами до пола, отчасти напоминают пышные наряды времен императорской России. Отличие -- в жакете с его широкими и длинными, как крылья, рукавами, украшенными вышивкой. Был в коллекции и ханбок, совмещающий в себе сразу русско- византийский и корейский традиционный стили.

Настоящим сюрпризом для российской половины гостей стали платья ханбок, изготовленные специально для этого вечера. На их создание дизайнера вдохновила красота храма Василия Блаженного и московского Кремля, были также показаны модели ханбок цветов флага Российской Федерации или изумрудного цвета озера Байкал. Самые бурные овации и восторг гостей вызвал свадебный ханбок, с цветами подсолнуха и нарцисса. Когда модель распахнула «крылья» рукавов, зрители увидели, что на их внутренней стороне изображены флаги России и Кореи..

На ежегодном конкурсе «Мисс Вселенная» участницы предстают в национальных костюмах. Участницы появляются на сцене в уникальных нарядах, максимально характеризующих их родную страну.

Также в 2009 г. в Саранске прошла неделя высокой национальной моды «Масторава». В ней приняли участие дизайнеры из Мордовии, Карелии, Марий-Эл и республики Коми. Модельеры представили несколько коллекций модной одежды, выполненной с учетом национального колорита и традиций.

Также в 2010 году в Мордовии прошел XIV республиканский фестиваль народного творчества «Шумбрат, Мордовия!», который был посвящен главной культурно-политической идее республики - тысячелетию единения мордовского народа с народами Российского государства. В рамках выставки «Мастерство и щедрость земли мордовской» районы республики представляли местный культурно-исторический материал, ярко демонстрирующий, в том числе, и костюм как музейный, так и сохраняющийся в быту, одеваемый в ходе обрядов жизненного цикла и на сценические площадки.

В деловой сфере этнический костюм чаще всего используется в качестве символа нации. Яркими примерами могут послужить волынщики Шотландии, которые сопровождают официальные мероприятия государственного уровня в килте и в гетрах. Также приведем в пример саммит Азиатско-Тихоокеанского форума экономического сотрудничества. Достойной традицией саммита стало групповое фото лидеров стран-участниц в национальных костюмах страны-хозяйки.

В 2001 г. в Шанхае на саммите президент Российской Федерации В.В. Путин и президент Соединенных Штатов Америки Дж. Буш надели национальные китайские рубашки танчжуан, а в 2004 г. на саммите в Сантьяго - чилийские пончо с национальным орнаментом. Значимость атрибутивно- идеологической символики этнокостюма была подтверждена на саммите АТЭС на индонезийском острове Бали в 2013 г., где участники надели рубашки, расписанные в традиционной манере батик, и в 2014 г. в Пекине лидеры стран преобразились в кимонообразные сюртуки и брюки с элементами китайского национального костюма.

Также в октябре 2016 г. лидеры стран объединения БРИКС (Бразилия, Индия, Россия, Китай, Южная Африка) предстали в Гоа в национальных индийских нарядах. Не стандартные деловые костюмы, а национальная одежда использовалась для "familyphoto".

В 2016 г. в республиканском парламенте Народного Хурала Бурятии депутаты рассматривали вопросов: «О создании рабочей группы по разработке проекта постановления Народного Хурала Республики Бурятия «Об обязательном использовании (ношении) национальной одежды депутатами Народного Хурала Республики Бурятия во время встречи официальных делегаций на территории Республики Бурятия». Депутаты ссылались на то, что такое решение позволит более ярко показать гостям из других регионов и стран местные традиции и культуру.

Нередко и звезды мирового масштаба, посещая ту или иную страну, надевают национальные костюмы. Так, например, в 2013 году Жерар Депардье посетил столицу Республики Мордовия - город Саранск. Выступая на сцене Театра оперы и балета и демонстрирую свой российский паспорт, актер был наряжен в национальную мордовскую рубаху - «панар».

Порою дизайнерские решения, где использовались народные мотивы, поражают своей массовостью и известностью. Народные мотивы проникли и в мир спорта. Так, например, дизайн костюмов для спортсменов советской сборной на Олимпийских играх, в которых применен декор в виде традиционной росписи народного промысла «Хохлома», тем самым маркирующий всю команду участников как носителей и хранителей глубоких национальных традиции русской культуры.

Примером также послужит тот момент, что начиная с 2002 года компания BoscoSport стала официальным поставщиком спортивной одежды для Олимпийской сборной России. Отличительной чертой дизайна стало использование национальных рисунков, таких как «Жар птица», узоры. Ключевым рисунком на одежде стал российский триколор. Этот стиль невозможно спутать ни с чем другим, так как дизайнерам удалось соединить патриотизм и частично использовать символику стран, в которой проходят Олимпийские игры.

Эти примеры подтверждают необходимость рассматривать этнокостюм в условиях современной культуры развитых стран в качестве атрибутивно- идеологического средства маркирования нации, при этом выявляя особенности, формы и способы проявления такой атрибуции.

Роль этнического костюма мордвы в повседневной культуре также высока, как и в деловой. Ситуации использования этнического костюма в современных условиях весьма разнятся в зависимости от территориальных и государственно-политических характеристик социума. Например, у одних этносообществ сохраняется повседневное ношение этнокостюма, у других этнокостюм используется в семейной практике в исключительных случаях. В некоторых обществах он полностью вышел из повседневного обихода. Так, например, у мокшан и эрзян этнокостюм до сих пор используется на праздниках и на свадебных ритуалах. Во время похорон пожилых людей стараются облачить в элементы национального костюма.

Также хотелось бы для полноты исследования представить этнический костюм мордвы, представленным в народном творчестве и живописи. Народное творчество пропагандируется множеством творческих ансамблей, оркестров. К ним можно отнести Государственный академический хореографический ансамбль «Березка», фольклорный ансамбль «Переполох», Государственный академический русский народный хор им. М. Е. Пятницкого, ансамбль «Русская песня» Надежды Бабкиной и многие другие. В Республике Мордовия самыми известными фольклорными ансамблями являются «Келу», «Масторава» и музыкальный коллектив

«Торама», которые стали известны по всей России (Приложение 1, Рис. 19-21). Необыкновенное богатство, яркость, выразительность костюмов данных ансамблей определяет большую доля успеха.

В России огромное количество картин написано художниками, которые красочно смогли показать все детали этнокостюмов. В Республике Мордовия наиболее известен заслуженный деятель искусств Мордовской АССР Федот Васильевич Сычков. Главной темой художника являлась жизнь крестьян и сельские праздники. На них художник искусно изображал радостные стороны человеческого бытия. Умение понимать радость жизни, по мнению Ф.В. Сычкова, составляет силу человеческого духа. Радость - это тот духовный стержень, на который нанизывается все творчество мастера. Не случайно его называют живописцем счастья, певцом радости. Народные костюмы представлены в его работах колоритно, красочно и полностью передают историю того времени.

Высокая цель национального костюма в наши дни - быть знаком, выражающим многовековые ценности мордовского народа. И красота людей в непосредственной близости от их земли, которую с детства человек ассоциирует с именем места, где он родился. Народ существует, а его представители задают вопрос: «Кто мы? Кто наши предки?». В этом вопросе завершается память о родственниках и кровном родстве. И эта память хранится в нашем родном мордовском языке и национальном костюме. Поэтому символично, что для хранителей наследственных знаний нет более красивого национального костюма их деревни.

Проанализировав роль этнического костюма в трансляции этнорегиональной идентичности в сфере повседневной и деловой культуры можно сделать определенные выводы:

- роль этнического костюма мордвы в сфере повседневной культуры сохранила свои истоки, историю и традиции. Костюм до сих пор используется на праздниках и обрядах;

- мордовский костюм используется в качестве основы для современной дизайнерской одежды и как стилистический идейный элемент. Всплески интереса к этнике на сегодняшний день обусловлены социально- экономическими и социально-политическими аспектами, отсюда и возникает все возрастающий интерес профессиональных дизайнеров одежды к использованию элементов этнокостюма как экзотики, придающей своеобразный колорит современной одежде. Вероятнее всего, сохранится тот же волнообразный интерес к народному костюму, который то угасает, то вновь оживает с большей силой уже на протяжении полутора столетий, как проявление принципов массовой культуры в сфере модной индустрии;

- роль этнического костюма мордвы в сфере деловой культуры также высока. Все почетные гости Республики Мордовия считали честью облачиться в этнический костюм;

- в произведениях современных художников этнокостюм часто используется как средство передачи национального характера;

- этнический костюм активно используется в практике художественных музыкально-хореографических коллективов.

Заключение

Проведя анализ этнической идентичности мы убедились в том, этот феномен достаточно сложный. Его нельзя рассматривать в рамках только одной системы или направления исследования. Именно поэтому, актуальной проблемой на сегодняшний день является применение системного подхода, установления непротиворечивой теоретической концепции, которая могла бы быть базой эмпирических исследований этого феномена. Большое количество мнений, позиций и взглядов даже на дефиниции этнической идентичности в рамках различных теоретических подходов, с одной стороны, отражает сложную, противоречивую и изменчивую природу данного феномена, а с другой - свидетельствует о недостаточной разработанности имеющейся методологии.

Касательно глобализационных изменений необходимо сказать, что в настоящее время стоит острая необходимость осмыслить глубокие противоречия, сложившиеся на нынешнем этапе глобализации и касающиеся всего мирового сообщества. Глобализация является глубоко противоречивым явлением. Она соединяет и разъединяет, обогащает и ограничивает, влечет за собой стягивание, столкновение локальных культур, которые должны переопределиться в этом столкновении локальностей. Процесс глобализации не может быть плохим или хорошим. Он является неотвратимой участью мирового развития.

При выявлении способов проявления этнической идентичности в контексте глобализационных процессов мы выяснили, что среди угроз современной цивилизации кризис идентичности одна из главных, а демографические проблемы, миграционные потоки обостряют ее еще больше. Преодоление кризиса требует нахождения ответа на специфический вызов глобализации - углубление конфликтов между людьми, которые чувствуют свою причастность к глобальному миру, живут в этом мире и людьми локальных культур. Речь идет, о конфликте между людьми, которые мыслят категориями глобального мира, и людьми, которые мыслят локально. Поэтому необходимо на практике реализовать принцип: «мыслить - глобально, а действовать - локально». Однако, современная цивилизация, как продукт культурной деятельности человечества на протяжении всей своей истории, оказывается неспособной создать новые рамки социальной интеграции и сформировать социальные институты, которые смягчили бы конфликты, вызванные трансформациями и вызовами новой стадии цивилизационного развития.

Кризис идентичности следует из грандиозных изменений, произошедших в мире за несколько последних десятилетий, и пронизывает в разной степени мировую цивилизацию в целом.

Этнический костюм как один из важнейших компонентов этнической культуры, в таком случае, должен рассматриваться в системе традиционной культуры, при этом каждый элемент костюма проявляет свой смысл лишь в контексте социальных взаимодействий этноса. Однако в современных условиях этносы с разной долей адаптируются к новым социально- экономическим и политическим условиям, не утрачивая своей самобытности. Вследствие этого определяющее значение в исследованиях подобного рода имеют используемые способы и методы системного рассмотрения этнокостюма, такие как структурно-функциональный, семиотический, историко-социологический, этнографический и др.

Системный культурологический анализ функционирования мордовского этнического костюма позволяет говорить о том, в условиях современной цивилизации он играет наиважнейшую роль в этнодифференциации и этноидентификации личности и этносоциума в целом. Основная функция этнического костюма сегодня - функция формирования этнической идентичности индивида - направлена на сохранение этнической общности. Система ценностей этнической культуры является основой для создания функциональной плоскости традиционного костюма, который впоследствии становится одним из способов культурной коммуникации, трансляции системы этнических ценностей.