Музика - джерело почуттів

Урок 20. Пісні на честь весни

Вступ

Сьогодні ми розглядатимемо веснянки - пісні на честь приходу весни, а вони з давніх-давен супроводжувались саме танцями.

ВЕСНЯНКА - ЦЕ ХОРОВА НАРОДНООБРЯДОВА ПІСНЯ, ПОВ'ЯЗАНА З ПРИХОДОМ ВЕСНИ І НАБЛИЖЕННЯМ ПОЛЬОВИХ РОБІТ, В ЯКІЙ ОСПІВУЄТЬСЯ ПРОБУДЖЕННЯ ПРИРОДИ, НАДІЇ НА ВРОЖАЙ І КОХАННЯ.

Розповідь про веснянки

Веснянки поширені в Україні, Росії та Білорусі. У західних областях України їх називають також гаївками.

У жодного народу немає такого поетичного і багатого обряду, пов'язаного з весною, як у нас. У кожному регіоні були свої весняні хороводи.

У селах після святкового богослужіння діти та молодь починали водити веснянки. Робили це здебільшого біля церкви, в центрі села або ж на вигоні (пасовищі). На такі гуляння збиралися всі жителі села.

Водили хороводи переважно дівчата. Танці, як правило, були повільними і супроводжувалися пісенними наспівами. У деяких іграх брали участь і хлопці. Розпочинали та закінчували хороводи найпопулярнішим «Кривим танцем». Дівчата бралися за руки і повільно ходили ламаним колом із відповідними рухами.

Досить популярним танцем була й «Подоляночка». Старші дівчата робили велике коло, всередині - ще одне, але трохи менше. Посеред кола з'являлася молодша дівчинка, прикрашена квітами та молодими вербовими гілочками, і одразу присідала. Два кола починали рухатися в протилежні боки. Дівчата, котрі водили перше коло, заспівували:

Десь тут була подоляночка,

десь тут була молодесенька,

тут вона стала -

до землі припала.

Дівчата з меншого кола заводили своєї:

Ой устань, устань, подоляночко,

протри очки, як ті скляночки,

та берися в бочки

і скачи у скочки!

Подоляночка підводилась і починала танцювати під супровід веснянок.

Демонстрація пісні В. Філіпенка «Веснянка»

Розучування пісні «Веснянка»

Караоке. Пісня «Веснянка»

1. Прийди, прийди, весно красна,

чепури наш рідний край,

засвіти нам, сонце ясне,

з нами в гурті погуляй.

Там, та-ба-да-ба...

Приспів:

Принеси, весно, нам

рясні дощі, рясні дощі.

Принеси, весно, нам

радощі, радощі.

Хай всюди пісня луна,

пісня луна, пісня луна,

хай нам зустрінеться

дівчинонька гарна.

2. Прийди, весно, в наші села,

принеси нам дивних див --

очі синії веселок

з хуртовинами садів.

Там, та-ба-да-ба...

Приспів.

3. Прийди, прийди, весно красна,

чепури наш рідний край,

засвіти нам, сонце ясне,

з нами в гурті погуляй.

Там, та-ба-да-ба...

Приспів.

Відомості про М. Вериківського

До композиторів, творчість яких ґрунтується на мелодиці народних пісень, належить Михайло Вериківський -- український композитор, диригент, педагог, заслужений діяч мистецтв України..

Михайло Вериківський народився в Кременці на Тернопільщині. Закінчив Київську консерваторію, брав участь у роботі Музичного товариства ім. Миколи Леонтовича, працював диригентом Київського та Харківського оперних театрів.

Одночасно з творчою та виконавською роботою Вериківський очолював кафедру диригування Київської консерваторії ім. Петра Чайковського.

Відомості про симфонічну сюїту М. Вериківського «Веснянки»

Симфонічна сюїта «Веснянки» розкриває тему єдності людини з природою. Вона побудована на основі найдавніших обрядових пісень і нагадує замальовки народних звичаїв. Сюїта створена у вигляді обробок народних наспівів.

Мелодія пісні «Із-за гори чорна хмара» у виконанні дерев'яних духових інструментів похмуро та суворо зустрічає нас у першій частині («Заспіві»).

Друга частина - «Молода» -збудована на мелодії веснянки «Царівно, ми - твої гості». Вона підбадьорює своїм граціозним та ритмічно примхливим характером. Синкопи надають ритмові гостроти, а звучання бубна підкреслює пружність танцювальної теми.

У третій частині струнні інструменти наспівно та витончено ведуть мелодію ніжної «Ягілочки». В основі четвертої частини, де панують струнні та дерев'яні духові інструменти, - повільний старовинний наспів «Весно-веснице».

Завершує сюїту легка танцювальна мелодія веснянки «Зелений шум».

За допомогою варіаційного розвитку народних мелодій, звукових контрастів і барвистої інструментовки композитор створив яскраву картину весняного обряду - закликання та зустрічі весни.

Слухання. Симфонічна сюїта М. Вериківського «Веснянки»

«Веснянки»: І ч. «Заспів».

«Веснянки»: ІІ ч. «Молода».

«Веснянки»: ІІІ ч. «Ягілочка».

«Веснянки»: ІV ч. «Весно-веснице».

«Веснянки»: V ч. «Зелений шум».

Аналіз прослуханого твору

Який характер кожної частини сюїти?

Яким художнім задумом об'єднані частини сюїти?

Ви згідні, що твір побудований на контрасті настроїв, почуттів і музичних образів?

Що виникло у вашій уяві під час слухання сюїти М. Вериківського?

Правильне твердження…Размещено на http://www.allbest.ru/

«Веснянки - це народообрядові пісні, пов'язані з приходом весни» «Веснянки - це творча манера, власний неповторний «Почерк» композитор або виконавця» «Веснянки - це видозмінення музичного твору»

Край, звідки родом М.Вериківський….Размещено на http://www.allbest.ru/

«Закарпаття» «Тернопільщина» «Волинь»

Позначте пісні про весну….Размещено на http://www.allbest.ru/

«Веснянка» «Веселкова пісня» «Подоляночка» «Од Київа до Лубен»

Підсумки уроку

Сьогодні ми розглядали пісні на честь приходу весни.

Спробуємо відгадати кілька музичних загадок про весну. Уважно придивіться до ліній, що поєднують літери, і склади назвіть старовинні пісні на честь весни.

Урок 21. Доля генія

Вступ. Справжній геній

Пригадаймо австрійського композитора Вольфганга Амадея Моцарта. Ми вже не раз слухали його музику. Наприклад, фрагмент з опери «Чарівна флейта».

Життєвий шлях геніального австрійського композитора XVIII століття дивовижний і незвичайний. Моцарт не дожив до 36 років. Яскраве і щедре обдарування, постійні творчі пошуки та звершення дали підставу називати його справжнім генієм.

Незважаючи на постійні концертні виступи, що розпочалися з 6-річного віку, та напружені пошуки заробітку в останні роки життя, Моцарт створив велику кількість творів у всіх існуючих на той час музичних жанрах і формах.

Відомості про В. А. Моцарта

Вольфганг Амадей Моцарт народився у старовинному австрійському місті Зальцбург в родині талановитого музиканта, композитора і педагога Леопольда Моцарта. У три роки хлопчик уже виявляв неабияку цікавість до музики, а в чотири -- створив концерт для клавесина. Його природні музичні здібності та пам'ять були вражаючими. Моцарта часто вмовляли припинити музикування, щоб запобігти перевтомі.

У шестирічному віці він разом із батьком і сестрою вже виступав із концертами в різних містах Європи, вражаючи слухачів майстерністю свого виконавства та імпровізації.

У ті далекі часи кожен музикант, щоб заробляти собі на життя, повинен був служити при дворі якогось вельможі або в церкві і, крім «музичних» обов'язків, він мав ще й інші, як звичайний слуга. На відміну від свого батька, який усе життя прослужив при дворі архієпископа Зальцбурзького, Вольфганг не захотів змиритися з принизливим становищем слуги і залишив службу.

Після цього Моцарт мав утримувати себе, покладаючись лише на свій талант. Протягом життя він написав багато творів на замовлення, з метою заробітку. Чимало композиторів в усі часи писали на замовлення, та ніхто й ніколи не робив це так легко, невимушено й талановито, як Моцарт.

Відомості про «Маленьку нічну серенаду» В. А. Моцарта

Одним із найпопулярніших творів геніального австрійського композитора Вольфганга Амадея Моцарта була сюїта для струнного оркестру, відома під назвою «Маленька нічна серенада». Вона написана в 1787 році, у Відні, де молодий композитор заробляв гроші на життя для своєї родини, створюючи музику на замовлення. Але цей світлий, витончений, граціозний і безмежно мелодійний твір Моцарт написав за покликом душі і вклав у нього найщиріші почуття.

Серенада - це музичний твір, який виконують перед чиїмось помешканням на знак поклоніння чи любові.

Сюїта схожа на прекрасну мініатюрну симфонію. Чотири частини твору - «Алегро», «Романс», «Менует» і «Рондо» - сповнені світлом, ніжністю і м'яким гумором.

Рондо - це музична форма, яка складається з кількаразового чергування головної теми (рефрену) з побічними, де початком і кінцем завжди є саме головна тема. Термін походить від італійського слова «коло».

Послухаймо Рондо з «Маленької нічної серенади».

Слухання. В. А. Моцарт. Рондо з «Маленької нічної серенади»

Аналіз прослуханого твору

Який характер твору?

Яке враження справила на вас музика?

Поміркуйте, які почуття композитора «зазвучали» в цьому творі

Відомості про «Реквієм» В. А. Моцарта

Якось Моцарта перестрів незнайомець. Високий худорлявий чоловік подивився суворим поглядом і спитав:

- Ви пан Моцарт? - суворість незнайомця наганяла страх.

- Так. А що вам потрібно?

- Не могли б ви написати реквієм?

- Для кого?

- Ім'я має залишитися невідомим. Це меса за померлим.

Вигляд у незнайомця став зовсім зловісним.

- Заупокійна меса.

Вольфганга мов снігом сипнуло за шкіру. Він раптом уявив власну смерть і подумав, що незнайомець з'явився попередити про ЇЇ наближення:

- Реквієм має створюватися в повній таємниці...

Незнайомець пішов, а Моцарт ще довго розмірковував про цю зустріч. Чим більше він думав про таємничого незнайомця, згадував його похмурий голос, моторошний погляд, тим імовірнішим здавалося, що ця зловісна постать -- провісник смерті...

Замовлення це пригнічувало його і сповнювало забобонним страхом. Вольфганг відчував себе втягнутим у боротьбу між світлом і темрявою. Іноді здавалося, що він створює реквієм для самого себе...

Вслухаймося у звучання трагічної та невимовно прекрасної мелодії сьомої частини «Реквієму» -- «Lacrimosa» -- у супроводі коротких (лише з двох звуків) інтонацій оркестру, що схожі на плач чи стогін. «Цей день буде днем сліз» -- такі перші слова цієї частини. Величне і зворушливе звучання Реквієму несе в собі глибоке почуття любові композитора до людей. Цей геніальний твір давно став одним із всесвітньовідомих концертних творів.

Створення Реквієму забрало в Моцарта останні сили. Залишений усіма, він був похований у спільній могилі для бідних...

Реквієм -- це траурний твір, присвячений пам'яті померлих.

У XVIІ-XVIII століттях церковний реквієм перетворився на великий багаточастинний твір для солістів, хору та оркестру.

Слухання. «Лякрімоза» з «Реквієму» В. А. Моцарта

Аналіз прослуханого твору

Який характер твору?

Які почуття передає і викликає ця музика?

Що вас найбільше вразило у звучанні «Лякрімоза» з «Реквієму» В. А. Моцарта?

Поміркуйте, в чому полягає сила цієї музики

Робота над піснею В. Філіпенка «Веснянка»

Ми ще не раз матимемо змогу слухати музику Вольфганга Амадея Моцарта. Її можна порівняти з весною - вона така ж світла й життєстверджуюча.

На попередньому уроці ми вивчили пісню про весну.

Пригадайте, як вона називається.

Пісня Віталія Філіпенка, яку ми вивчали на попередньому уроці, називається «Веснянка».

Виконайте пісню у стриманому темпі, не дуже голосно, проте грайливо і радісно.

Стежте за диханням і динамікою.

Караоке. Пісня «Веснянка»

1. Прийди, прийди, весно красна,

чепури наш рідний край,

засвіти нам, сонце ясне,

з нами в гурті погуляй.

Там, та-ба-да-ба...

Приспів:

Принеси, весно, нам

рясні дощі, рясні дощі.

Принеси, весно, нам

радощі, радощі.

Хай всюди пісня луна,

пісня луна, пісня луна,

хай нам зустрінеться

дівчинонька гарна.

2. Прийди, весно, в наші села,

принеси нам дивних див --

очі синії веселок

з хуртовинами садів.

Там, та-ба-да-ба...

Приспів.

3. Прийди, прийди, весно красна,

чепури наш рідний край,

засвіти нам, сонце ясне,

з нами в гурті погуляй.

Там, та-ба-да-ба...

Приспів.

Підсумки уроку

Талант Моцарта та загадкові обставини останніх днів його життя привернули увагу митців із різних галузей мистецтва: Олександр Пушкін написав маленьку трагедію «Моцарт і Сальєрі», що лягла в основу лібрето однойменної опери Миколи Римського-Корсакова.

П'єса австрійського драматурга Пітера Шефера «Амадей» стала основою сценарію кінофільму режисера Мілоша Формана з такою ж назвою.

Американський письменник Девід Вейс написав про Моцарта два цікавих романи -- «Піднесене і земне» та «Убивство Моцарта».

Усі, хто досліджував життя і творчість Вольфганга Амадея Моцарта, намагалися розкрити глибину і красу його музики, розповісти про його геніальне обдарування, про його яскраве, цікаве, проте сповнене важкою працею і прикрощами життя.

У своїй книзі «Музика та її представники» російський композитор Антон Рубінштейн написав: «Вічне сонячне світло в музиці, ім'я твоє -- «Моцарт».

Урок 22. Із сучасності в майбуття

Вступ

Кожна епоха вносить свої доповнення, окреслює нові стилі та напрямки в музиці.

Для сучасної музики властиве ускладнення музичної мови засобами дисонантного звучання. Музичні твори набувають нових інтонацій, виникають нові напрями, з'являються нові музичні інструменти, змінюються їхні виконавські технічні можливості.

Музика XX ст. зазнала значних ритмічних змін -- музика в театрі, кіно, на естраді, класична і джазова. Стрімко розгортаються події, розвивається суспільство, а музика є відображенням життя. Митці XX століття завжди були в авангарді подій і своїм мистецтвом відображали дійсність.

Відомості про Г. Свиридова

Російський композитор Георгій Свиридов створив власний яскравий стиль. Його музика -- це простота в поєднанні з новими інтонаціями.

Георгій Васильович Свиридов народився поблизу Курська і зростав у оточенні народних пісень свого краю. Любов до народної пісні композитор проніс крізь усе життя. Головні теми творчості Свиридова - натхненний образ Батьківщини, народу, людини з її багатим, поетичним духовним світом і любов'ю до рідної землі.

Життя композитора було нелегким. Громадянська війна трагічно забрала в чотирирічного хлопчика батька. А потім Велика Вітчизняна війна... Майже всі рукописи талановитого студента Ленінградської консерваторії загинули під час блокади міста. Так невблаганно і жорстоко відбилося на долі майбутнього видатного композитора бурхливе, тривожне XX століття.

Відомості про оркестрову увертюру до фільму «Час, уперед!»

У 1931 році на будівництво нового металургійного комбінату до Магнітогорська виїхав письменник Валентин Катаєв. Через два роки, вражений стрімким життям величезного будівництва, він написав роман «Час, уперед!». У 1966 році режисер Михайло Швейцер зняв за сюжетом роману художній фільм.

Музичний твір «Час, уперед!» написаний композитором Георгієм Свиридовим як увертюра до однойменного кінофільму. Симфонічний оркестр яскраво відтворює ритми і пульс сучасного життя: на фоні уривчастого звучання струнних із неспинним наростанням динаміки звучить героїчна тема у виконанні труб, наче гімн сьогоденню.

Твір доносить до слухача подих енергії, цілеспрямованості та оптимізму.

Слухання. Г. Свиридов. Оркестрова увертюра до фільму «Час, уперед!»

Аналіз прослуханого твору

Чому музичний твір «Час, уперед!» має таку назву?

Опишіть характер музики. Який настрій вона створює?

Якими засобами виразності Г. Свиридов зобразив безкінечність часу?

Поміркуйте, які відчуття, надії, сподівання автора зазвучали в музиці

Споглядання репродукції картини Д. Бурлюка «Час»

Що спільного в образах цієї картини та музики Г. Свиридова?

Демонстрація пісні В. Дроботенко «Колиска майбуття»

Разом із піснею поетеси і композитора з Черкащини Віри Дроботенко ми зможемо полинути із сьогодення у світле майбуття. Виразно і поетично авторка закликає нас до мрій про «незнаний світ», в якому з нами завжди буде вічний оберіг -- «віра й батьківська любов».

Прослухайте і розучіть пісню «Колиска майбуття».

Звучить пісня «Колиска майбуття»

Робота над піснею «Колиска майбуття»

Караоке. Пісня «Колиска майбуття»

Зачерпну я у долоні

Кришталевої води.

По траві пройду босоніж,

Залишу свої сліди.

Свіжий вітер заколише

У колисці майбуття

І ніколи не залишить

Упродовж мого життя.

Приспів:

Візьму з собою пісню поля,

Що мати вчила з ранніх літ

І на зорі шукати долю

Піду за мріями у світ.

Білі хмари, мов вітрила,

Кличуть в зоряний політ,

Виростайте, руки-крила,

І несіть в незнаний світ.

Лиш надія не згасає,

Що повернемося знов --

Нас в житті оберігає

Віра й батьківська любов.

Приспів.

Проблемні питання

Які ваші уподобання в музиці XX-XXI століть? Чи стосуються вони лише розважальної музики?

Чи є у вас улюблений сучасний композитор?

Яке ваше ставлення до музики Г. Свиридова?

Підсумки уроку

Російський композитор Валерій Гаврилін писав про Г. Свиридова: «Якби мене раптом запитали, яке значення мають для людства мої тато і мама, я не знайшов би жодної відповіді. Вони мене народили, я їх люблю, а як до цього ставиться людство, не знаю. Я не зміг би також пояснити світового значення тисяч речей і явищ -- ні берізок, ні полів, ні заходу сонця, ні дзвонів, ні довгих недоглянутих російських доріг. Усе це -- моя Батьківщина, це моя жива душа, моя країна. І є у цій країні чудо, значення якого я також не можу пояснити. Я вклоняюсь перед ним і люблю сильно і безмежно, любов цю можна відняти в мене, лише віднявши душу. Я маю на увазі музику Свиридова».

Урок 23. Патріот Франції

Вступ

Музика, як і кожен із видів мистецтва, також має свою мову - мову засобів виразності.

Створений митцем, кожен музичний твір приносить слухачам настрої, почуття та емоції, виражені цією мовою. Отже, вона перетворюється на мову почуттів, яку ми маємо навчитися сприймати та розуміти, щоб наш духовний світ поповнювався та збагачувався скарбами мистецтва.

Одним із таких почуттів є патріотизм. Коли ми знайомилися з описами життя і творчості видатних представників різних видів мистецтва, то звертали увагу на відданість кожного з них своїй Батьківщині, на почуття патріотизму, що є стрижнем їх творчості. І не важливо, в якій країні проживав той чи інший композитор, - його музику розуміють усі.

Сьогодні ми познайомимось із творчістю видатного французького композитора Каміля Сен-Санса.

Відомості про К. Сен-Санса

Каміль Сен-Санс - видатний французький композитор, піаніст і музичний діяч XIX століття. Протягом життя він відроджував класичні традиції музичного мистецтва, пропагував творчість старовинних майстрів вітчизняної музики та сучасників - зробив чимало обробок творів композиторів різних часів.

Яскраве музичне обдарування Каміля Сен-Санса виявилося в ранньому дитинстві: з п'яти років він почав виступати в концертах, а в шість написав свої перші твори. У десять років юний музикант виконував у Парижі концерти Моцарта і Бетховена для фортепіано з оркестром, а в тринадцять - був студентом Паризької консерваторії.

Більшу частину свого життя він віддав виконавській діяльності; ще з дитинства вражав слухачів вишуканою і блискучою манерою гри.

Останній концертний виступ із власних творів Сен-Санса відбувся, коли йому виповнилося 86 років. Творчість Каміля знаменує початок відродження французької фортепіанної музики. У своїх творах він розвивав та збагачував національні музичні традиції, узагальнював досвід старовинних майстрів, розширив тематику і жанри інструментальної музики. Інтерес композитора до французької народної музики виявився у використанні фольклорних інтонацій, жанрів і танцювальних ритмів.

З метою поширення творчості своїх колег (молодих французьких композиторів) Каміль Сен-Санс створив Національне музичне товариство.

Відомості про Другий концерт для фортепіано з оркестром К. Сен-Санса

У багатьох творах Сен-Санса відчутні інтонації народної музики Франції, Угорщини, східних та африканських країн.

Він багато подорожував, відвідав із концертами країни Європи, Північної та Південної Америки, але, як справжній патріот, надавав перевагу музиці французьких композиторів, за що слухачі вітали його вигуками «Хай живе Франція!».

У своєму Другому концерті для фортепіано з оркестром композитор досягнув легкості та витонченості звучання. Концерт вирізняється також майстерним використанням тембрових і регістрових контрастів.

Прослухаймо третю частину Другого концерту для фортепіано з оркестром.

Слухання. К. Сен-Санс. Другий концерт для фортепіано з оркестром (третя частина)

Аналіз прослуханого твору

В якому темпі звучить музика?

Охарактеризуйте життєвий зміст концерту

Якими засобами композитор досягнув виразності звучання?

Проаналізуйте, які образи і настрої панують у творі К. Сен-Санса

Робота над піснею В. Дроботенко «Колиска майбуття»

Які образи панують у пісні «Колиска майбуття»?

У пісні «Колиска майбуття» панують образи рідної землі, батьківської любові, бажання знайти свою долю, вчитися мріяти.

Виконайте пісню «Колиска майбуття» стримано, не дуже голосно.

Під час виконання легко, чітко вимовляйте слова.

Стежте за диханням і динамікою.

Караоке. Пісня «Колиска майбуття»

Зачерпну я у долоні

Кришталевої води.

По траві пройду босоніж,

Залишу свої сліди.

Свіжий вітер заколише

У колисці майбуття

І ніколи не залишить

У продовж мого життя.

Приспів:

Візьму з собою пісню поля,

Що мати вчила з ранніх літ

І на зорі шукати долю

Піду за мріями у світ.

Білі хмари, мов вітрила,

Кличуть в зоряний політ,

Виростайте, руки-крила,

І несіть в незнаний світ.

Лиш надія не згасає,

Що повернемося знов --

Нас в житті оберігає

Віра й батьківська любов.

Приспів.

Підсумки уроку

Є вираз «Якщо людина талановита, то вона талановита в усьому». Про Каміля Сен-Санса теж можна так сказати. Він був видатною особистістю. Від матері-художниці і батька-поета композитор успадкував літературні і живописні здібності: він талановито малював, писав вірші, статті і п'єси. Йому належать книги з філософії, літератури, живопису, театру: «Гармонія і мелодія», «Проблеми і таємниці», «Портрети і спогади»...

Каміль Сен-Санс прекрасно знав астрономію, фізику, археологію, історію і навіть був обраний членом Французького астрономічного товариства.

Урок 24. Світ почуттів

Вступ

Український народ завжди вирізнявся своєю співучістю, милозвучністю пісень.

Українська музика має глибоке національне підґрунтя.

Народне мистецтво є основою професійної музики. Композитори України, опираючись на національні традиції, створюють професійні твори, які мають національний колорит.

Серед них варто відзначити й українського сучасного поета і композитора Миколу Мозгового. Сьогодні розучимо всім відому пісню «Моя земля».

Демонстрація пісні М. Мозгового «Моя земля»

Робота над піснею «Моя земля»

Караоке. Пісня «Моя земля»

Дан, дан, дана, дана.

Дан, дан, дана, дана.

1. Там, де гори й полонини,

Де стрімкі потоки й ріки,

Де смерічок ген розмай,

Ллється пісня на просторі

Вільна, сильна, наче море,

Про мій милий рідний край.

Приспів.

І у синю даль

Понад горами лине пісня ця, --

Про чудовий край,

Чарівний край Черемоша й Прута

Край, мій рідний край,

Пісенний край завзяття і труда,

Ти - моя любов,

Ти рідна матінко, моя земля!

2. Завітайте в Прикарпаття,

Завітайте, люди добрі,

Завше будуть раді вам.

Хлібом-сіллю вас зустрінуть,

Файну пісню заспівають --

Шану нашим світлим дням.

Приспів.

Світ почуттів композитора Р. Шумана

Справжній митець завжди відчуває те, про що він розповідає у своїх творах. Роберт Шуман сказав: «Висвітлювати глибину людського серця -- у цьому призначення художника».

Роберт Шуман - видатний німецький композитор і музичний критик XIX століття. Його музику вирізняє глибоке проникнення у внутрішній світ людини, бажання побачити в житті і відтворити в музиці чудове і незвичайне, приховане від байдужих очей. Світ почуттів -- невичерпне джерело його музично-поетичних образів.

Відомості про Р. Шумана

Роберт Шуман - німецький композитор. Його батько займався видавництвом і продажем книг, а також перекладав німецькою твори зарубіжних письменників.

Роберт із дитинства багато читав і виявляв різнобічні здібності, зокрема літературні й музичні. Література, поезія назавжди увійшли до свідомості Шумана як джерело, що живило його музичну фантазію і творчість. Яскраві враження від прочитаних літературних творів породжували в нього музичні враження і втілювалися в музичних творах.

У п'ятнадцять років Роберт Шуман був автором ряду ліричних віршів, трьох драматичних творів і двох романів.

Музикою майбутній композитор почав займатися з шести років. У сім років він написав свої перші твори -- танці та фантазії для фортепіано. Його улюбленим заняттям були імпровізації, а улюбленим композитором - Франц Шуберт.

У майстерності фортепіанної гри Роберт Шуман дуже швидко досягнув великих успіхів. Широке коло знайомств, велика працелюбність, невтомна жага нових знань принесли йому славу талановитого мистецтвознавця, музичного критика і композитора. Перепоною не стали ні слабке здоров'я, ні життєві труднощі -- він намагався їх долати задля служіння мистецтву.

Роберт Шуман дуже любив дітей і написав багато дитячих творів. Його музика з фортепіанних збірок «Дитячі сцени» та «Альбом для юнацтва» розкриває світ дитячих забав, радощів і прикрощів, малює світ реальних і казкових образів.

Одним із найвідоміших творів Шумана є фортепіанний цикл «Карнавал», у якому виявилась дивовижна здатність композитора відмічати і дуже виразно втілювати найхарактерніші риси характеру людини та її настрій.

Відомості про фортепіанний цикл Р. Шумана «Лісові сцени»

Найбільшу кількість творів Шуман написав для фортепіано. Крім того, в його доробку є симфонії, ораторії, концерти, опера «Геновева», а також багато чудових пісень.

Наприклад, «Лісові сцени» - фортепіанний цикл із дев'яти самостійних п'єс, пов'язаних спільним задумом. Поетична назва кожної п'єси («На галявині лісу», «Самотні квіти», «Привітний куточок», «Прощання» тощо) втілює її програмний образ -- яскравий і своєрідний.

Прослухайте дві п'єси Роберта Шумана: «На галявині лісу» та «Прощання» із циклу «Лісові сцени».

Порівняйте їх характери і настрої.

Слухання. Р. Шуман. «На галявині лісу», «Прощання» з циклу «Лісові сцени»

Аналіз прослуханих творів

Поміркуйте, чи є щось спільне між прослуханими п'єсами Р. Шумана

В якому темпі звучить кожна п'єса?

Підсумки уроку

Сьогодні ми вивчили українську пісню «Моя земля», а також познайомилися з творчістю видатного німецького композитора Роберта Шумана. У його музиці, як писав Петро Чайковський, «...ми знаходимо відлуння тих таємничо глибоких процесів нашого духовного життя, тих сумнівів, відчаю і поривань до ідеалу, що збурюють серце сучасної людини».

Урок 25. Симфонія про Україну

Вступ. Слухання поезії П. Тичини

Я єсть народ, якого Правди сила

ніким звойована ще не була.

Яка біда мене, яка чума косила!

А сила знову розцвіла.

Щоб жить -- ні в кого права не питаюсь.

Щоб жить -- я всі кайдани розірву.

Я стверджуюсь, я утверждаюсь,

бо я живу.

Ще буде: неба чистої блакиті,

добробут в нас підніметься, як ртуть,

заблискотять косарки в житі,

заводи загудуть.

Поміркуйте, якою музикою може «зазвучати» поезія Павла Тичини: спокійною, ліричною, жартівливою, енергійною чи динамічною.

Відомості про Є. Станковича

Євген Станкович - сучасний український композитор і педагог, народний артист України, лауреат Державної премії імені Т. Г. Шевченка.

Він народився на Закарпатті в родині вчителів. Ще в дитячому садочку Євген співав і танцював у художній самодіяльності. У десять років він почав навчатися грі на баяні. Якось викладачка музичної школи сказала матері Євгена: «З нього буде великий музикант».

Ще під час навчання в ужгородському музучилищі Станкович написав свої перші твори. Музичну освіту він продовжив у Київській консерваторії.

Твори Євгена Станковича, що вирізняються яскравою та сучасною музичною мовою, здобули визнання не лише в Україні, а й за її межами.

У творчому доробку композитора -- опера «Коли цвіте папороть», балети «Ольга», «Прометей» і «Майська ніч», симфонії, кантати, камерно-інструментальні твори, а також музика до театральних вистав і кінофільмів. У своїх творах композитор мало використовує оригінальні теми народного фольклору -- його більше цікавить дух і характер народного мистецтва.

Відомості про твір Є. Станковича Симфонія № 3 «Я стверджуюсь» (фінал)

На вірші Павла Тичини Євген Станкович написав симфонію з програмною назвою «Я стверджуюсь» для виконання солістом, хором і симфонічним оркестром. За задумом композитора, це - масштабне музичне дійство героїко-епічного змісту. Розвиток твору ґрунтується на переплетенні особливостей жанрів симфонії та ораторії.

Ораторія - це великий концертний твір для солістів, хору та симфонічного оркестру, що має певний сюжет.

Симфонія «Я стверджуюсь» складається з шести частин, кожна з яких має свої змістові та композиційні особливості. Вірші Павла Тичини є основою яскравих музичних образів симфонії, об'єднують її частини цілісним образом народного героїзму.

Фінал симфонії - це величний епілог, що утверджує провідну тему могутності народу-борця.

Прослухайте Фінал симфонії і поміркуйте, чи відповідає емоційне забарвлення музичного твору поетичним рядкам Павла Тичини.

Слухання. Фінал симфонії «Я стверджуюсь» Є. Станковича

Аналіз прослуханого твору

Поміркуйте, що хотів передати автор у музиці

Поміркуйте, якими музичними засобами втілив свій задум Є. Станкович

Яке враження справив на вас прослуханий твір?

Відомості про М. Мозгового

На попередньому уроці ми вивчали пісню Миколи Мозгового «Моя земля». Він (як і Євген Станкович) теж родом із Закарпаття.

Народний артист України (юрист за першою освітою) Микола Мозговий розпочинав кар'єру естрадного співака в Івано-Франківську. Та слава до нього прийшла як до композитора - у 1979 році відома українська співачка Софія Ротару заспівала його «Рідний край».

Робота над піснею М. Мозгового «Моя земля»

Пригадаймо пісню Миколи Мозкового «Моя земля».

Під час співу слідкуйте за диханням і дикцією.

Виконайте пісню бадьоро і піднесено.

Караоке. Пісня «Моя земля»

Дан, дан, дана, дана.

Дан, дан, дана, дана.

1. Там, де гори й полонини,

Де стрімкі потоки й ріки,

Де смерічок ген розмай,

Ллється пісня на просторі

Вільна, сильна, наче море,

Про мій милий рідний край.

Приспів.

І у синю даль

Понад горами лине пісня ця, --

Про чудовий край,

Чарівний край Черемоша й Прута

Край, мій рідний край,

Пісенний край завзяття і труда,

Ти - моя любов,

Ти рідна матінко, моя земля!

2. Завітайте в Прикарпаття,

Завітайте, люди добрі,

Завше будуть раді вам.

Хлібом-сіллю вас зустрінуть,

Файну пісню заспівають --

Шану нашим світлим дням.

Приспів.

Підсумки уроку

Глибина змісту, використання народних джерел, художня досконалість, постійний пошук нових форм і сучасних виражальних засобів підносять творчість Євгена Станковича до найкращих зразків української музичної класики.

Урок 26. я і музика (узагальнення)

Вступ

Без музики життя неможливо уявити. Вони завжди була поруч із людиною -- у радості і смутку, у праці й відпочинку. Вона торкалася людського серця ще в дитинстві і залишалася в ньому на все життя. Але для того, щоб музичне мистецтво знайшло шлях до серця, потрібно вчитися розуміти музику, її мову, виражальні засоби, музичні жанри тощо.

У кожного народу є власна мова та культура, а завдяки різним видам мистецтва ми знайомимося із життям і побутом інших народів.

Сьогодні ми підсумуємо знання з теми «Я і музика»; розпочнемо з повторення пісень.

Караоке. «Веселкова пісня»

Про калину пісня лине,

До неба злітає.

Гей, родино, Україна

Веселкою грає.

Синє небо обіймає

Золоті роздоли.

Нас чекає, зустрічає

Веселкова доля.

Приспів: Хай у кожному серці,

Наче сонячна мрія,

Заспіває веселка

На добро і надію!

Понад цвітом-дивоцвітом

Веселка іскриться.

Будем дбати, шанувати

Прадавні криниці,

Ярославові поради,

Кобзареве слово,

Честь козацької громади,

Солов'їну мову

Приспів.

Караоке. Пісня «Моя земля»

Дан, дан, дана, дана.

Дан, дан, дана, дана.

1. Там, де гори й полонини,

Де стрімкі потоки й ріки,

Де смерічок ген розмай,

Ллється пісня на просторі

Вільна, сильна, наче море,

Про мій милий рідний край.

Приспів.

І у синю даль

Понад горами лине пісня ця, --

Про чудовий край,

Чарівний край Черемоша й Прута

Край, мій рідний край,

Пісенний край завзяття і труда,

Ти - моя любов,

Ти рідна матінко, моя земля!

2. Завітайте в Прикарпаття,

Завітайте, люди добрі,

Завше будуть раді вам.

Хлібом-сіллю вас зустрінуть,

Файну пісню заспівають --

Шану нашим світлим дням.

Приспів.

Жартівливі пісні. Завдання

Розгляньте малюнки до жартівливих українських народних пісень і назвіть їх.

Виберіть правильне твердження

Арія - це старовинна обрядова пісня.

Арія - це сольний вокальний номер з опери, кантати тощо.

Арія - це видозмінення музичного твору.

Виберіть правильне твердження

Веснянки - це старовинні народні обрядові пісні, що виконують під час жнив

Веснянки - це старовинні народні обрядові пісні, пов'язані з приходом весни і наближенням польових робіт

Веснянки - це видозмінення музичного твору

Виберіть правильне твердження

Країна, в якій народився Р. Шуман

Австрія

Німеччина

Італія

Франція

Виберіть правильні твердження

Пісні, автором яких є М. Мозговий

«Водограй»

«Рідний край»

«Моя земля»

«Червона рута»

Завдання. Слухання музики

Прослухайте музичний уривок, визначте його автора і назву.

Завдання. Слухання музики

Прослухайте музичний уривок, визначте його автора та назву

Схема-узагальнення

Розгляньмо схему-узагальнення. Поміркуйте: які настрої та почуття може викликати музика, які риси людини відображати.

Підсумки уроку

Сьогодні ми підсумували знання з теми «Я і музика».

Наш внутрішній світ формується постійно під впливом нових знань і вражень. Було б добре, якби й музичні враження не залишали нас байдужими. Слухайте музику, аналізуйте її, сперечайтеся, обґрунтовуйте свою думку. Музика посідає настільки важливе місце в житті суспільства, що не може бути дрібницею для кожної людини.

Прислухайтеся до себе, зосередьтеся на своїх духовних потребах. Ви можете кожного дня поповнювати та розширювати свій духовний світ, «відчиняючи двері» назустріч завжди новому і прекрасному світу мистецтва.

Урок 27. Світ дитинства

Вступ. Імпресіонізм

Сьогодні ми поглибимо знання про імпресіонізм.

Відомості про К. Дебюссі

Засновником музичного імпресіонізму вважають Клода Дебюссі, визначного французького композитора. Його твори були новаторськими на той час за мелодикою, гармонією, оркестровкою та формою. Свіжість миттєвих вражень поєднувалася в музиці Клода Дебюссі з витонченістю та поетичністю виражених почуттів. Усе життя і творчість композитора пов'язані з Парижем. Там він розпочав свою творчу діяльність. Ще за роки навчання в консерваторії Клод Дебюссі викликав здивування викладачів своїми пошуками незвичних звукових сполучень, намаганням подолати сталі композиторські традиції.

Його творчість формувалася під глибоким впливом живопису художників-імпресіоністів та сучасної йому поезії.

Надзвичайне враження справила на Клода музика російських композиторів Миколи Римського-Корсакова, Олександра Бородіна і, особливо, Модеста Мусоргського. У їхніх творах молодий композитор побачив приклад нетрадиційного використання можливостей музичної мови.

Особливо яскраво Клод Дебюссі використовував широкі виражальні можливості симфонічного оркестру. У творчому доробку композитора велика кількість симфонічних творів, опера «Пелеас і Мелізанда», фортепіанна музика.

Симфонічні та фортепіанні твори Клода Дебюссі зазвичай є програмними, з поетичними і живописними назвами -- оркестрова прелюдія «Післяполудневий відпочинок Фавна», фортепіанні прелюдії «Дівчина з волоссям кольору льону», «Сліди на снігу» тощо. Їх образи -- ліричні, напівреальні, породжені своєрідним колоритом ритмів, тембрів і гармонії.

Пошуки нової образної палітри зумовили оновлення всіх музично-виражальних засобів у творчості Клода Дебюссі. У його музиці відкривається образний світ, сповнений найтонших відтінків людських почуттів, поетичності та краси.

Відомості про п'єсу К. Дебюссі «Доктор Gradus ad Parnassum» із сюїти «Дитячий куточок»

Сюїта для фортепіано «Дитячий куточок» була присвячена Дебюссі його маленькій дочці Еммі. Сюїта складається з шести п'єс: «Doctor Gradus ad Parnassum», «Колискова слонів», «Серенада ляльці», «Сніг танцює», «Маленький пастух», «Ляльковий кек-уок». До першого видання твору Дебюссі навіть власноруч зробив ілюстрації.

«Doctor Gradus ad Parnassum» -- перша частина сюїти (Gradus ad Parnassum означає «сходинка до Парнасу»); вона з гумором розповідає про труднощі засвоєння маленьким піаністом техніки гри на фортепіано. Варто зазначити, що ця п'єса є етюдом.

Етюд - це тренувальна вправа для розвитку виконавської техніки музиканта.

Як правило, етюди використовують виконавці-інструменталісти.

П'єса «Doctor Gradus ad Parnassum» із сюїти «Дитячий куточок» змальовує образ дитини за роялем, яка приречена «боротися» з одноманітними труднощами фортепіанних вправ. Почуття та настрій маленького піаніста постійно змінюються: за нудьгою і розчаруванням настає непереборне бажання розважитися.

Слухання. К. Дебюссі. «Доктор Gradus ad Parnassum» із сюїти «Дитячий куточок»

Аналіз прослуханого твору

Що ви уявляли під час слухання музики?

Чи бували у вашому житті ситуації, подібні до змальованої у п'єсі?

Якими засобами виразності музика «намалювала» вчителя і учня?

Бесіда про пісню Г. Гладкова «Тихий марш»

Не лише у творчості Клода Дебюссі чи інших імпресіоністів ми зустрічаємо дивовижні образи, здавалося б, найпростіших проявів життя. Творці художніх образів у різних галузях мистецтва -- письменники, поети, художники, архітектори, композитори -- часто надають несподіваного тлумачення звичайнісіньким речам, людям, природним явищам. Це і є мистецький образ, уособлення бачення митцем оточуючого світу.

Наприклад, художній образ книги. Іван Франко порівнює книгу з морськими глибинами -- глибинами мудрості, де працьовиті та настирливі можуть знайти дорогоцінні перлини -- знання. А в пісні «Тихий марш» Геннадія Гладкова з дитячого кінофільму «Крапка, крапка, кома» також є образ книги -- цікавий, фантастичний, поєднаний з образом наполегливого шукача знань.

Прослухайте і розучіть пісню «Тихий марш».

Демонстрація пісні «Тихий марш»

Розучування пісні «Тихий марш»

Караоке. Пісня «Тихий марш»

1. Коли відкриєш книжку,

то зір побачить твій,

що все навдивовижку

тобі цікаве в ній.

Зайдеш в ліси і в гори,

і натякнуть слова,

що тут розгадка поряд -

за крок, а чи за два!

- Ау!

- Ау!

- Ну що?

- Атак - ніщо.

Розгадка десь тут поряд -

за крок, а чи за два!

2. То яром, то болотом,

а то - крізь вітролом -

одне здолав обходом,

а інше - напролом,

і ось поставив крапку,

сурма відбій дала...

А крапка усміхнулась

і в кому перейшла!

- Ау!

- Ау!

- Ну як?

- Та от ніяк.

А крапка усміхнулась

і в кому перейшла!

3. Товстий цей том закрийте,

як не дійшли мети:

у цьому лабіринті

дороги не знайти.

Не вийшло, так не вийшло,

не будем час втрачать...

Тихше... тихше...

дайте дочитать.

Будь ласка, ну - тихіше...

дайте дочитать.

Будь ласка, ну - тихіше...

дайте дочитать.

Підсумки уроку

Маленька історію-усмішка, пов'язана з одним із найживописніших творів Клода Дебюссі - симфонічною сюїтою «Море»: якось під час виконання твору були присутні сам автор і його друг, французький композитор Ерік Саті. Після закінчення першої частини Дебюссі спитав у свого колеги, чи сподобалася йому музика. Саті посміхнувся і сказав: «Близько пів на одинадцяту було дуже красиво».

Сьогодні ми прослухали п'єсу визначного французького композитора Клода Дебюссі «Doctor Gradus ad Parnassum» із сюїти «Дитячий куточок», а також вивчили пісню Геннадія Гладкова «Тихий марш» із дитячого кінофільму «Крапка, крапка, кома».

Урок 28. Перлина вокальної музики

Вступ

Минулого року ми розмірковували про роль літератури у вокальній музиці, слухали пісні, романси, вокаліз. Однак вокальна музика - це, насамперед, пісня.

Виконайте пісню Геннадія Гладкова «Тихий марш», яку ми вивчили на попередньому уроці.

Слідкуйте за диханням і дикцією. Виконуйте її граціозно, весело, в темпі маршу.

Робота над піснею Г. Гладкова «Тихий марш»

Караоке. Пісня «Тихий марш»

1. Коли відкриєш книжку,

то зір побачить твій,

що все навдивовижку

тобі цікаве в ній.

Зайдеш в ліси і в гори,

і натякнуть слова,

що тут розгадка поряд -

за крок, а чи за два!

- Ау!

- Ау!

- Ну що?

- Атак - ніщо.

Розгадка десь тут поряд -

за крок, а чи за два!

2. То яром, то болотом,

а то - крізь вітролом -

одне здолав обходом,

а інше - напролом,

і ось поставив крапку,

сурма відбій дала...

А крапка усміхнулась

і в кому перейшла!

- Ау!

- Ау!

- Ну як?

- Та от ніяк.

А крапка усміхнулась

і в кому перейшла!

3. Товстий цей том закрийте,

як не дійшли мети:

у цьому лабіринті

дороги не знайти.

Не вийшло, так не вийшло,

не будем час втрачать...

Тихше... тихше...

дайте дочитать.

Будь ласка, ну - тихіше...

дайте дочитать.

Будь ласка, ну - тихіше...

дайте дочитать.

Відомості про М. І. Глінку

Михайло Іванович Глінка - видатний російський композитор XIX століття, засновник російської класичної музики -- оперної та симфонічної, автор прекрасних пісень, романсів та інструментальних творів.

Джерелом музики Михайла Глінки є народна російська пісенність. Найяскравішим спогадом дитинства композитора були казки його няні та народні пісні, інтонації яких згодом втілилися у творах композитора. Він грав на різних інструментах у складі домашнього оркестру його дядька, і особливо захоплювався народними піснями у виконанні оркестру.

Під час навчання у Благородному пансіоні при Головному педагогічному інституті Михайло Глінка познайомився з Олександром Пушкіним. Його вірші справили на Глінку незабутнє враження і згодом посіли значне місце у вокальній музиці композитора.

Романс Михайла Глінки «Я мить чудову пам'ятаю» на вірші Олександра Пушкіна -- перлина російської вокальної лірики.

Історія створення романсу М. Глінки «Я мить чудову пам'ятаю»

У 1825 році Олександр Пушкін, захоплений красою Анни Керн, написав на згадку про їхню зустріч віршовані рядки: «Я мить чудову пам'ятаю...». Цей вірш -- світлий, натхненний гімн коханню -- один із найкращих творів геніального російського поета. Він передав у поезії тепло, ніжність і пристрасть своєї палкої душі.

Пройшло 15 років. Одного разу донька Анни Керн Катерина, гостюючи у подруги, випадково зустрілася з талановитим, уже досить відомим композитором, Михайлом Глінкою.

І «чудова мить» повторилася! Захоплення, симпатія, любов вилилися у прекрасну ліричну музику, написану на рядки знаменитого вірша.

Так примхливо переплелися образи матері і доньки у творчості двох видатних російських митців. Так з'явився один із найкращих творів Михайла Глінки романс «Я мить чудову пам'ятаю».

М'яка, пластична, шляхетна мелодія ллється вільно і невимушено, відображаючи всі емоційні відтінки змісту вірша: зачарування і радість знайомства, світлі надії і сподівання; тривога і сум від розлуки з коханою. І знову - світло, радість нової зустрічі.

Надзвичайно тонко і гармонійно поєдналися в романсі щирі слова і натхненна музика -- два крила одного прекрасного почуття.

Романс М. Глінки «Я мить чудову пам'ятаю»

Романсом називають вокальний твір для голосу з інструментальним супроводом.

Романс передає особисті почуття і враження, тому цей твір виконують соло або дуетом і ніколи не співають хором.

Прослухайте романс «Я мить чудову пам'ятаю» і поміркуйте, скільки частин можна виділити у творі.

Слухання. Романс М. Глінки «Я мить чудову пам'ятаю»

Аналіз прослуханого твору

Який настрій передано в романсі?

Поміркуйте, якими засобами музичної виразності створено світлий, ліричний характер першої та останньої частин і більш напружений, лірико-драматичний настрій середньої частини вокального твору.

Відомості про В. В. Сильвестрова

«Тільки мелодія робить музику вічною...» - ці слова сказав Валентин Васильович Сильвестров, музикант і композитор, який тривалий час був невизнаним авангардистом нового стилю написання музики.

Він почав займатися музикою з 15 років. Музичну освіту здобув у Київській консерваторії у класі відомого композитора Бориса Лятошинського. Рання творчість Валентина Сильвестрова - це відчуття свідомої чистоти, світла і духовності музики високого бароко, класицизму і раннього романтизму.

У 50-60-х роках минулого століття Валентин Сильвестров разом із групою інших молодих композиторів висловив прагнення відійти від застарілих музичних традицій і йти в ногу з найсучаснішими поглядами у світовій та європейській музиці. Їх наміри стосувались оновлення музично-виражальних засобів та національних музичних форм і жанрів, пошуків нових можливостей перетворення фольклору.

На той час це був занадто сміливий крок, тому твори Валентина Сильвестрова та його однодумців перестали звучати - їх забороняли, вилучали з концертних програм. Визнання прийшло до композитора спочатку за кордоном, а вже потім - на батьківщині. Першою Міжнародною премією Валентин Сильвестров був нагороджений у Сполучених Штатах Америки, а лауреатом Міжнародного конкурсу став у Нідерландах. Лише двадцять років потому композитору присвоїли звання народного артиста України.

Музика Валентина Сильвестрова -- це відображення руху, часу, що складається з дрібних деталей, які постійно розростаються і неначе нанизані одна на одну. Вони перетворюють музику в єдине ціле.

Відомості про пісню В. Сильвестрова «Прощай, світе, прощай, земле...» із циклу «Тихі пісні»

Вокальний цикл Валентина Сильвестрова «Тихі пісні» написаний для баритона (низького чоловічого голосу) в супроводі фортепіано на вірші класичних поетів. Цикл складають 24 пісні, в яких розкривається глибока любов композитора до української та російської поезії, до краси втілених у ній почуттів і оспівуваної природи.

Сам автор сказав, що головним героєм циклу є «поезія серця». У «Тихих піснях» втілені найглибші, найзаповітніші роздуми композитора.

В усіх творах циклу простежується надзвичайно гармонічна єдність поезії та музики, схожість їх виражальних засобів, - і тому він сприймається як нескінченне щире висловлювання, як необмежений, безупинний спів. Красу безперервної пісенності підкреслюють багатство відтінків та різноманіття мелодичних зворотів.

Пісня «Прощай, світе, прощай, земле» на вірші Тараса Шевченка - прекрасний сумовитий розспів, що нагадує кобзарські думи. Зв'язок із народними поетичними і музичними джерелами виявляється в глибокій простоті втілення образу.

Прослухайте твір Валентина Сильвестрова «Прощай, світе, прощай, земле...» із циклу «Тихі пісні».

Проаналізуйте передані характери, почуття та емоційні стани.

Слухання. В. Сильвестров. «Прощай, світе, прощай, земле...» із циклу «Тихі пісні»

Аналіз прослуханого твору

Чи відповідає характер музики змісту і настроям віршованого тексту?

Поміркуйте, чи схожа пісня В. Сильвестрова на романси.

Підсумки уроку

Романс Михайла Глінки «Я мить чудову пам'ятаю» - не єдиний музичний твір, присвячений їй великим російським композитором. У 1839 році Глінка створив знаменитий «Вальс-фантазію» - витончений, ніжний, окрилений дарунок своїй «музі». Однак це присвячення було таємницею і не зазначилось при виданні твору.

Урок 29. Цвіт землі

Вступ

Народне мистецтво -- це основа професійної музики. Композитори України, опираючись на національні традиції, створюють професійні твори, які мають національний український колорит. Серед них варто відзначити і українського композитора Ігоря Наумовича Шамо, музика якого набула широкої популярності саме завдяки національному колоритові.

Відомості про Ігоря Шамо

Батьки Ігоря Шамо не були музикантами, проте дуже любили співати і слухати музику. Мальовничі краєвиди Києва, величний Дніпро, пишні зелені схили та острови відлунювалися у серці хлопчика чутною лише йому музикою. Тоді, в дитинстві, ні він сам та й ніхто інший ще не знав, що музичною емблемою Києва стане написана Ігорем Шамо пісня про рідне місто -- «Києве мій».

Гостре відчуття краси і творча фантазія з дитинства вирізняли його з-поміж ровесників. Потім були страшні роки Великої Вітчизняної війни. Ігор Шамо закінчив курси військових фельдшерів і пройшов фронтами війни від Волги до Берліна.

До Київської консерваторії він вступив у повоєнні роки. Там завдяки таланту, прагненню до знань і працелюбству сформувалась особистість справжнього професіонала, національного композитора Ігоря Шамо.

Новизна та оригінальність його музики ґрунтується на кращих вітчизняних музичних традиціях. Музика була справою всього життя Ігоря Шамо. Зрощена в його доброму і відкритому серці, вона несе людям радість та естетичну насолоду.

Сюїта - це інструментальний твір, що складається з кількох контрастних (різнохарактерних) частин, частіше танцювального типу, об'єднаних спільним задумом.

Відомості про «Українську сюїту» для фортепіано І. Шамо

Пригадайте, сюїту якого композитора ми вже слухали у шостому класі.

У шостому класі ми слухали «Жарт» Йоганна Себастіана Баха із сюїти № 2 для струнних інструментів і флейти.

Є й «Українська сюїта» -- перший великий фортепіанний твір українського композитора Ігоря Шамо. Основою творчого задуму композитора було використання та перетворення українського фольклору засобами професійної музики -- те, без чого неможливо уявити існування справді народного, національного у своїй основі мистецтва.

...