Акцентирование рода деятельности героя при создании его экранного образа закономерно и оправдано тем, что профессиональная деятельность человека является важным элементом его идентификации в обществе. При этом важно понимать, что этот фактор является лишь частью личности, в том числе отражающий его мироощущение и жизненную позицию. Особенно это характерно для людей искусства, поскольку всё, что тревожит их умы и сердца, воплощается в их творчестве. Поэтому фильмы о людях искусства занимают отдельную нишу в современной портретной документалистике. Данная тема будет подробно рассмотрена в следующей главе.

Выводы по первой главе

Желание запечатлеть образ и тем самым увековечить отдельного человека - естественно и первородно, поэтому портретный жанр имеет многовековую историю и находит своё воплощение во всех видах искусств. Экранный портрет стоит на глубоком фундаменте более ранних форм отражения человеческой сущности, сохранил многие их законы и методы, при этом, исходя из своей природы и временного контекста, дополняет этот базис новыми приёмами и темами. Угол зрения на человека меняется в зависимости от исторической эпохи, политического режима, превалирующих философских концепций, поэтому от десятилетия к десятилетию документальный портретный очерк видоизменялся и по форме, и по содержанию. При этом на одном и том же историческом и идеологическом фоне возможно появление разительно отличающихся работ, поскольку в произведении так же присутствует и авторское начало. Пройдя длинный путь от наскального рисунка до экранного изображения, портрет вышел за рамки визуального отражения внешнего облика, он стал способом познания человека во всём многообразии его проявлений.

ГЛАВА II. ПОРТРЕТНЫЙ ОЧЕРК О ЧЕЛОВЕКЕ ИСКУССТВА. МЕТОДЫ, ПРИЁМЫ, СРЕДСТВА ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ

Люди творческих профессий вызывали интерес у документалистов с первых лет существования кинематографа, многие режиссёры художественного кино начинали свой творческий путь с документальных портретных очерков именно на эту тему (А.Е. Учитель, Н. Орлов), современные авторы по-прежнему часто избирают деятелей искусства в качестве героев. В рамках данного исследования был проведён социальный опрос с целью выяснить, является ли документальный фильм о человеке искусства востребованным источником информации у современного зрителя. В качестве метода было избрано анкетирование. Выбирая вид анкетирования по способу взаимодействия с респондентом, было решено остановиться на комбинированном, включающем очное и заочное онлайн-анкетирование. Это было сделано по следующей причине: интернет-опрос позволяет охватить большее количество респондентов, однако, их возраст редко превышает 45-летний порог, а в наши задачи входило получение данных об аудитории всех возрастных категорий. Результаты показали, что наиболее удобным источником, через который можно ознакомиться с биографией и творчеством интересующего человека является интернет, что вполне очевидно в виду его доступности и оперативности. Далее идут документальный фильм и книга. И на третьем месте - пресса. Стоит отметить, что вариант «интернет» в большей степени выбирали представители категорий «до 25» и «от 25 до 40». На вопрос «Смотрите ли Вы документальные фильмы-портреты, биографии?» большая часть респондентов (63%) выбрала ответ «Да, иногда», следующий по популярности ответ «Да, часто» (16%) и последний - «Нет» (15%). Ответ «Нет» чаще выбирали мужчины. Таким образом можно сделать вывод - данный жанр пользуется спросом у зрителей и вызывает интерес у большинства респондентов, что делает целесообразным его исследование.

Французский режиссёр и кино-теоретик Луи Деллюк писал, что у кино могут быть свои собственные средства выражения, не доступные никакому другому искусству. И, действительно, кинематограф использует целый арсенал средств выразительности, в которые входят и исключительно кинематографические, и позаимствованные из других искусств.

Эстетика экранного зрелища формировалась на почве общей эстетики, поэтому и средства экранной выразительности во многом схожи с литературными, музыкальными, изобразительными и театральными. Выразительные средства кинематографа можно разделить на три группы: звуковые, изобразительные, монтажные. В первую группу входит речь, музыка, шум. Основные характеристики: громкость, динамика, экспрессия. Во вторую - кадр (основная характеристика - масштаб), ракурс, свет, цвет. Монтаж по художественным характеристикам подразделяется на ассоциативный и метафорический, по сюжетным - на линейный и перекрёстный. Также можно выделить такие монтажные приемы, как сопоставление и аналогия, параллельный монтаж, переключение эмоциональных регистров, рефрен.

Список художественных приёмов ещё шире - сюда входят реконструкция, анимация, использование фотографий и архивных съёмок, а также позаимствованные из литературы метафора, антитеза, гипербола и многое другое. Кроме того, в определённых случаях свой отпечаток на образ героя накладывают драматургические и композиционные приемы, а также методы съёмки (метод «прямой» или репортажной съемки, метод организованной (спровоцированной) ситуации, метод наблюдения, съемка «привычной» камерой, съемка «скрытой» камерой, метод художественной реконструкции).

При анализе будет обращаться внимание именно на те средства и приёмы, которые создают образ героя, иллюстрируют его личность, раскрывают новые грани, погружают в его творчество и жизненный путь.

2.1 Типология документальных портретных очерков о людях искусства

С момента создания первых документальных очерков было накоплено огромное наследие фильмов о людях творческих профессий, их число растёт из года в год. Для более обстоятельного и всеобъемлющего анализа фильмов данной тематики возникла необходимость их систематизации.

Наиболее очевидная классификация - по количественному признаку героев или нарраторов. В первом случае портреты можно разделить на индивидуальные и коллективные. Сразу оговоримся, что при дальнейшем анализе предпочтение будет отдаваться индивидуальным портретам, поскольку при наличии нескольких героев режиссёрами выбирается концепция, способная объединить нескольких персонажей в рамках одного фильма, а нас в первую очередь интересуют методы и приёмы создания неповторимого образа. Во втором случае все портретные очерки о людях искусства можно подразделить на картины с монофоническим и полифоническим повествованием. При последнем способе наррации объёмный образ героя создаётся за счёт разности мнений и точек зрения на личность, его судьбу и творчество. При этом в обоих форматах могут присутствовать, как диегетические (сам герой, другие персонажи, повествующие о себе), так и экзегетические (очевидцы, эксперты, автор фильма) рассказчики. Отдельно стоит выделить категорию без рассказчика - миметическую. Обычно к их числу относятся фильмы, снятые методом наблюдения.

Также портретные очерки о людях искусства можно классифицировать по форме произведения, которая зависит от основного акцента фильма. В биографических портретах основное внимание уделяется жизнеописанию героя. Определённую схожесть с биографическим имеют юбилейный и мемориальный портрет, однако основным его признаком является исключительно позитивная подача жизненного пути героя. Портрет-исповедь фокусируется на мыслях героя, его мировоззрении и ценностях, основан преимущественно на его монологе. Контрастен ему фильм-наблюдение - в нём автором создаётся эффект «четвёртой стены», ни режиссёром, ни героем не даются комментарии по ходу действия. Последние два вида в этой классификации условно можно назвать историческим и искусствоведческим портретами. В первом личность героя раскрывается в контексте современной ему эпохи, во втором - посредством результатов его творчества.

Безусловно, при обстоятельном и творческом подходе к работе с материалом фильмы одного режиссёра, к примеру, о балерине и живописце получатся совершенно разными, в них будут использованы разные средства выразительности, методы и приёмы. Поэтому вполне логичным будет разделение по виду деятельности героя. Так портретные очерки о людях искусства можно разделить на фильмы о художниках, скульпторах, музыкальных деятелях, танцорах, актёрах, режиссёрах, представителях новых экспериментальных видах искусств.

В дальнейшем исследовании мы так или иначе будем обращаться ко всем классификациям, но за основу возьмём простейшее разделение по временному признаку, поскольку именно оно позволяет рассмотреть жанр в динамике, отметить наиболее востребованные способы создания образа творческого человека, определить факторы, влияющие на тенденции той или иной эпохи.

2.2 Традиции создания образа человека искусства в мировой документалистике

Образ актрисы создаётся в этом фильме множеством средств и приёмов, сюда входят интервью, хроника, фото, реконструкция, фильмы, в которых снималась Мэрилин. Но важно здесь также и то, что раскрываются разные стороны героини, показываются творческие аспекты, биографические, личные, в том числе и психологические. Существуют различные мнения по поводу этичности данного подхода, однако несомненно то, что это способ максимального освещения человека искусства, со смещением в данном случае на личную жизнь.

К числу классических по своей структуре современных портретных очерков можно отнести фильм «Продавец Лимонов» Максима Якубсона. Главный герой этого фильма - поэт Роальд Мандельштам. Образ его личности и творчества раскрывается не прямолинейно, без закадровых биографических справок и анализа произведений. Он рассматривается во взаимодействии с художниками «Арефьевского круга». Представители этого творческого объединения, а также другие люди, знавшие его при жизни, делятся своими воспоминаниями, смешными и грустными историями, показывают, сохранившиеся работы. В данном случае интервью становится не методом, а художественным приёмом. Стихи, которые читаются в кадре и за кадром также ценны не столько сами по себе, сколько в контексте рассказываемых историй. Это же относится и к рисункам, на которых изображён Роальд. На них мы видим не просто фиксацию его внешнего облика, а то, как воспринимали его друзья, сотворцы. А один из рисунков и вовсе является драматургическим стержнем - вокруг него завязан весь сюжет данного фильма. В одной из петербуржских квартир под слоем обоев была найдена фреска. Как оказалось, в этой квартире раньше и жил Роальд Мандельштам, и изображение сохранилось ещё с тех времён. И помимо того, что к этой фреске воспоминаниями и предположениями возвращаются на протяжении всего фильма, она несёт и метафорический смысл - её бережно по частичкам восстанавливают так же, как и образ жившего в этих стенах поэта.

Из средств художественной выразительности в этом фильме стоит особо выделить цвет. Основная часть фильма выполнена в тёплых тонах, цвета мягкие, ненавязчивые и это подчёркивает трепет воспоминаний о поэте. Присутствует в фильме и трагический кадр - серое холодное небо, чёрные вороны, усиливает эффект ещё одно средство - тревожная музыка.

Примером абсолютного синтеза творчества и биографии героя является фильм «Фрида на фоне Фриды». Вся жизнь Фриды Кало, вся её боль и радость изображена на полотнах. Наталья Назарова не упустила этот важный факт и аккуратно вплела работы Фриды в фильм о ней. Одна картина сменяет другую при помощи монтажа через мягкие переходы и маски, силуэты оживают и выбегают на реальные мексиканские улочки, снятые уже в наше время. Мексика была неотъемлемой частью художницы, поэтому и фильм наполнен традиционной музыкой и яркими красками, характерными для этой страны.

Особый художественный приём, найденный режиссёром, - вымышленный диалог Фриды с автором. Инна Чурикова, озвучивающая художницу, за кадром читает её биографию в позитивном ключе и от первого лица. Периодически с ней вступает в спор автор, рассказывая о печальных фактах, которые пыталась скрыть жизнерадостная Фрида. Таким способом во всей полноте раскрывается характер художницы и её судьба. Будучи крайне больным человеком, перенося одно предательство за другим, она оставалась женщиной-праздником, всегда лучезарной и весёлой. И только в живописи и тайных дневниках могла позволить себе излить душу.

Из стандартных средств художественной выразительности и приёмов можно назвать использование фотографий, интервью, современные съёмки мест жизни. Хроника в рамках мемориального портрета может быть использована в качестве одного из множества способов визуализации героя, а может стать его основой, как в фильме «The Doors: When you are strange» Тома Ди Чилло. Данный фильм является примером скрупулёзного и бережного создания образа человека искусства в документалистике. Здесь мы не видим автора, его почерк и манеру, в фильме есть только герой, его окружение и творчество. Такого эффекта Том Ди Чилло добился с помощью абсолютно минималистичной техники. В фильме используются исключительно архивные съёмки в качестве видеоряда и песни группы в качестве музыкального сопровождения. Из авторских средств художественной выразительности остаётся только закадровый голос и монтаж. Текст читает Джони Депп, и стоит отметить, что делает он это в рамках концепции минимального вмешательства. А монтаж собирает все кусочки в единый образ, выстраивает общую картину жизни и творчества Джима Моррисона то его глазами, то глазами его музыкантов, то - зрителей. Также используется ассоциативный монтаж для метафоризации ключевых моментов жизни: так смерть Джима сопровождается кадрами потухшей свечи и заката. Именно с этого и начинается фильм, а после монтаж имитирует режим обратной перемотки, зритель возвращается в начало творческого пути группы, и далее повествование ведётся в хронологическом порядке. Так при помощи минимального набора грамотно применённых художественных средств и приёмов режиссёр создаёт образ творца.

Мемориальные портреты классического образца также нашли своё место в современной документалистике. В качестве примера можно привести фильм «Георгий Товстоногов. Отражения». Георгий Александрович Товстоногов стал культовой фигурой ещё при жизни, что не всегда характерно для людей искусства, но свойственно для служителей Мельпомены, поскольку театр не терпит отлагательств, он существует здесь и сейчас. Поэтому больше подчёркивает масштаб личности режиссёра не столько то, что на его спектакли невозможно было достать билеты, актёры со всей страны мечтали попасть в его труппу, а за рубежом его постановки производили фурор, сколько то, что спустя семнадцать лет после его смерти о нём помнят не только его близкие и узкие театральные круги - он по-прежнему любим и почитаем зрителем.

Документальный фильм «Георгий Товстоногов. Отражения» был снят для телеканала «Культура» к 100-летию со дня рождения режиссёра. Он включает в себя рассказ об основных личных и творческих этапах режиссёра через диегетических нарраторов - его коллег, друзей и родственников. Так в фильме мы можем увидеть референта и секретаря мастера Ирину Шимбаревич, актеров Сергея Юрского, Олега Басилашвили, Владимира Татосова, главного художника БДТ Эдуарда Кочергина, сына Г.А. Товстоногова, режиссера Вадима Милкова, драматурга Леонида Зорина, музыкантов Юрия Темирканова и Владимира Спивакова. Фильм в большей степени построен на чередовании «говорящих голов» - полифонической наррации, что по своей сути является простейшей стратегией, если речь идёт о мемориальном портрете. Не смотря на большое количество точек зрения, в фильме представлена только положительная характеристика Товстоногова, компрометирующие факты избегаются. Хоть в фильме и используется хроника, она в подавляющем большинстве случаев имеет исключительно иллюстративный характер и новую информацию не несёт. Конечно, можно обвинить режиссёра в чисто формальном подходе к созданию фильма, однако основную задачу эта стратегия выполняет - история рассказана подробно и последовательно, биография передана весьма полно, а образ режиссёра получился объёмным и читаемым.

Что касается композиционно-сюжетного решения, здесь также не замечено особых изысков, претендующих на авторское нововведение, но отдельные приёмы всё же есть. Так несмотря на то, что история рассказывается линейно, можно заметить своеобразную закольцованность образов - видеоряд с современным ночным Петербургом, с которого начинается фильм, вновь появляется в финале и вкупе со словами Владимира Спивакова символизирует жизнь режиссёра и после смерти через его творчество и влияние на ныне живущих. В целом линейность повествования не нарушается, рассказчики подхватывают и дополняют друг друга, рассказывая о том или ином эпизоде в жизни мастера. Синхроны иллюстрируются фотографиями и видеозаписями репетиций и спектаклей, периодически разбавляются хроникой с музыкальным сопровождением, что упрощает восприятие большого объёма вербальной информации. Интересным композиционным приёмом можно назвать использования мемуаров Эдуарда Кочергина «Медный Гога». Отрывки из книги читаются за кадром актёром, а в кадре в это время сам Кочергин прогуливается у памятника Г.А. Товстоногову, таким образом, этот эпизод оформлен в виде обращения художника БДТ к уже ушедшему коллеге и товарищу.

Композиция кадров классическая, художественный свет не используется. Съёмка Петербурга в движении в начале и финале привносит некоторую динамику, капли дождя и блики фонарей создают атмосферу лёгкой меланхолии. Несколько раз в повествование включается фото-коллаж, иллюстрирующий определённый этап жизни Товстоногова. В эпизоде, рассказывающем о запрещённом спектакле «Римская комедия» рефреном повторяется кадр шкафа, в котором хранилась уникальная плёнка, фотографии чередуются с негативами этой же плёнки. Используется ряд художественных образов, созданных при помощи хроникальных кадров: пустой зал, «взгляд» камеры из-за кулис, Товстоногов выходит из зала. Также в фильме используются афиши и программки в качестве иллюстративного материала.

Фильм «Георгий Товстоногов. Отражения» трудно отнести к произведениям документального киноискусства, но он в достаточной мере знакомит зрителя с жизнью и творчеством великого режиссёра, а это уже само по себе ценно. К числу важнейших функций документального кино относится и популяризация выдающихся деятелей различных сфер, их вклада и наследия. С этой задачей фильм, безусловно, справился. Кроме того, далеко не каждый из нас имеет возможность побеседовать с интересными людьми, свидетелями тех или иных событий, а иногда только от них и можно получить ценную информацию. Поэтому формат «говорящих голов» не так уж плох, и подобные фильмы не теряют актуальности на протяжении последних десятилетий, став классической формой презентации личности.

Также современный портретный очерк сохранил и традицию создания фильма на основе дневниковых записей и личной переписки героя. Этот вид синтеза кинематографа и литературного эпистолярного жанра позволяет режиссёру проникнуть в сферу мысли и мировоззрения ушедшей из жизни личности, а не ограничиваться известными фактами биографии и воспоминаниями очевидцев. В фильме Андрея Судиловского «Марина Цветаева. Последний дневник» повествование построено на закадровом чтении дневников поэтессы и дополняется лишь её письмами и стихотворениями. Таким образом достигается эффект личной исповеди героя и минимальной авторской трактовки его биографии. Однако чаще чтение дневников является лишь одним из множества способов повествования в рамках одного фильма, как в упоминавшемся выше «Фрида на фоне Фриды» или в «Слишком молодой, чтобы умереть: Хит Леджер» Дага Фрейера. Последний отличается от прочих подачей записей - они зачитываются не диктором за кадром, а отцом погибшего актёра.

Принципиально меняется подход к съёмочному процессу при создании образа современника, а не уже ушедшего из жизни творца. В качестве примера можно привести фильм о другом режиссёре «Милош Форман: Что тебя не убивает…» Милослава Шмидмайера. В нём тоже используются фотографии и архивные записи, но они скорее дополняют видеоряд. О своей жизни и творчестве Милош рассказывает в кадре, путешествуя по местам своего детства, встречаясь с друзьями, играя с детьми. Фильм охватывает большую часть его жизни: что-то с помощью рассказа самого Формана и его близких, что-то снимается в реальном времени. Таким образом создаётся всесторонний образ творца: Милош-режиссёр, Милош-муж, Милош-отец, друг, сосед. Этот эффект достигается и благодаря «привычной камере» - спустя какое-то время режиссёр привыкает к тому, что его везде сопровождают, и ведёт себя естественно.

Режиссёр документального фильма имеет доступ к оригиналу, и у него нет необходимости создавать копию. Он просто фиксирует многогранность этого творца, а наполнение фильма дополнительными средствами и приёмами было бы здесь чрезмерным. Единственный эпизод, который Милослав Шмидмайер наполняет метафорическим смыслом - начальный. Он изображает Милоша дирижёром собственной жизни при помощи динамичного монтажа из кадров его биографии.

Новый виток развития в современной документалистике получили фильмы-туры и концерты. Новая видео и аудио техника дала возможность создать эффект присутствия на шоу, во всех красках показать действо, происходящее на сцене, предать живое звучание. В 2011 году при содействии компании «Sony» был выпущен фильм «Scorpions - Get Your Sting & Blackout» в формате 3D. Таким образом современные технологии поспособствовали достижению ранее недосягаемому уровню реалистичности документального кино. Основная задача фильмов-концертов - фиксация живого выступления артиста, как цельного творческого продукта, для потомков и современников, не имеющих возможность увидеть это лично. Однако некоторым режиссёрам удаётся в рамках этого формата создать яркий портретный образ героя. Эту характеристику можно применить к фильму Шона Эванса «Роджер Уотерс: The Wall» 2014 года. Наряду с качественными съёмками знаменитого шоу, показаны беседы с Роджерсом, из которых становится ясной первопричина пацифизма героя: он потерял на II и I Мировых войнах отца и деда соответственно. Герой путешествует по местам сражений, зачитывает письма своего отца, отвечает на вопросы зрителей, разъясняет свою жизненную позицию - всё это сплетается с записью концерта и образует синтез личности героя и его творчества. Особый интерес для документалистов представляют именно концерты-шоу - за счёт разнообразия видеоряда такой материал даёт больший простор для творчества. Фильм «Бьорк: Biophilia Live», основанный на одноимённой концертной программе исландской певицы, старательно фиксирует всё происходящее на сцене: эмоциональное пение Бьорк и хора, мультимедийное шоу, игру на обычных и созданных специально для программы инструментах, устройство последних. Периодически, не прерывая звуковой ряд концерта, на экране с переходом через многослойную композицию появляются кадры всевозможных природных явлений. В основу этой концертной программы была положена концепция единства природы и музыки, которую разрабатывала сама исполнительница. Другой документальный фильм «Когда Бьорк встретила Аттенборо» Луизы Хупер рассказывает именно о подготовке к концерту и поисках Бьорк. Несмотря на то, что в фильме упоминаются лишь некоторые факты из жизни героини, на глазах у зрителей формируется чёткий образ посредством передачи её мировосприятия. На основе подобных примеров можно сделать вывод о том, что биография не является основополагающим фактором при создании образа человека искусства - порой больше рассказать о герое могут его произведения, творческие поиски и мировоззрение. К этому утверждению мы ещё вернёмся при описании личного опыта автора диссертации.