Фильм «Когда Бьорк встретила Аттенборо» не только проецирует образ героини, но и выполняет просветительскую функцию - зрителя знакомят с кемантикой, обосновывают пение в животном мире, проводят параллели между структурой музыки и кристаллической породой. Кроме того, сопроводительным продуктом фильма является интуитивно понятное мобильное приложение, дающее возможность создания собственных музыкальных произведений людям без соответствующего образования, что является уникальным примером симбиоза документалистики и современных технологий. Максимальной интеграцией новых возможностей и аудиовизуального искусства на данный момент, пожалуй, можно считать веб-документалистику. В качестве примера проявления портретного очерка в этом формате можно привести проект «Я рисовал то, чего мне не хватало», посвящённый мультипликатору Чаку Джонсу. При помощи скроллинга посетитель сайта передвигается по пространству проекта, оживляя таким образом статичную картинку. Получившийся мультфильм можно остановить в любой момент, просто отпустив колёсико мышки. Кликнув на отметки «+», которые находятся на каждом встречающемся мультипликационном персонаже посетитель открывает меню, в котором можно прочитать историю создания персонажа, посмотреть рисунки и мультфильмы с его участием. Параллельно встречаются некоторые моменты жизни Чака Джонса, перечисляются люди, работавшие с ним. Данный проект условно можно назвать фильмом-портретом, если воспринимать данные работы как документалистику. И примечательно в этом проекте то, что формат интерактивного мультфильма с элементами хроники в данном случае можно назвать художественным приёмом, наиболее полно раскрывающим образ известного мультипликатора.

Ранее, оперируя понятием «образ», мы обращались к облику героя, набору его личностных качеств, однако некоторые режиссёры в своих фильмах исследуют творческие амплуа героя, в том числе потому, что часто происходит сращивание этих единиц. В качестве примера можно привести фильм Френсиса Уотли «Дэвид Боуи: Пять лет», в котором описываются ключевые периоды жизни певца и основные его сценические образы: инопланетянин Зигги Стардаст, Изможденный Белый Герцог и Натан Адлер. Данная работа отличается от таких фильмов, как, например, «Бип остается в Ленинграде» и «Леонид Енгибаров, знакомьтесь», рассмотренных выше, тем, что в последних проведена чёткая грань между артистами и их сценическими образами. В фильме приводится интервью с Дэвидом Боуи, в котором он говорит: «Я люблю собирать, я коллекционер. Я собираю разные образы. <…> Я именно тот человек, которым меня все считают». Артист не разграничивал собственное «я» и выбранного на определённый промежуток времени персонажа, поэтому анализ его личности вне сценического образа не представляется возможным, что повлияло на форму фильма - он представляет собой коллективный портрет персонажей, созданных героем, и их влияние на его творчество. Другим исключительным случаем является создание фильма о герое, скрывающем свою личность - такая работа предполагает не столько создание творческого и психоэмоционального образа, сколько сам факт фиксации на плёнке персонажа. В фильме «Выход через сувенирную лавку» Тьерри Гетта пытается рассекретить уличного художника Бэнкси и взять у него интервью. В результате он разыскивает своего героя, но события принимают неожиданный поворот, вот что говорит об этом в фильме сам Бэнкси: «Фильм о том, что получилось, когда один парень хотел снять фильм обо мне, но он оказался гораздо более интересной личностью, так что в итоге фильм получился о нём». Здесь мы сталкиваемся с темой отражения автора в произведении, в частности в документальном портретном очерке. В данном случае произошло смещение фокуса - автор стал героем своего фильма вопреки изначальному замыслу, однако обычно присутствие автора в фильме имеет более опосредованный характер. Автор может присутствовать в кадре, как это было в описанном в предыдущей главе фильме «Которого любили все» либо вести повествование, включающее личную оценку, за кадром, как в «Московской элегии», но даже при обезличенной на первый взгляд подаче материала в фильме всегда присутствует творческое начало режиссёра через его художественный почерк, точку зрения на героя. В контексте рассмотрения портретного жанра в живописи мы уже обращались к исследованиям М.И. Андрониковой, уместно упоминание сделанных ею выводов на тему отражения автора в произведении будет и в данном случае: «Как часто драматург, лишь свой портрет любя, героев драм своих рисует сам с себя», - шутливо заметил по этому поводу Буало. Но ведь подобное имел в виду великий Леонардо да Винчи, когда говорил: «...общий порок живописцев, что им нравится, что и что они делают вещи, похожие на себя. <…> Каждая часть хорошая или жалкая, какая есть в тебе, обнаружится отчасти и в твоих фигурах» и Микеланджело замечал подобное же: «...всякий художник хорошо рисует себя самого и изображает в своем произведении более самого себя, нежели воспроизводимый предмет». Эти размышления великих прошлого позволяют нам считать, что каждый образ героя, связанный с определенным прототипом, каждый портрет содержит в себе и образ автора, или, иначе говоря, автопортретное начало, которое присуще всякому творческому процессу, будь то процесс творчества живописца, писателя или кинематографиста».

Таким образом мы видим, что портретный жанр прошёл долгий путь и в своём экранном воплощении нашёл новые художественные и технические средства выразительности, при этом сохранив основополагающие принципы.



Выводы по главе

Проанализировав отечественные и зарубежные документальные фильмы о людях искусства с момента зарождения кинематографа до наших дней, можно сделать выводы о существовании определённых закономерностей создания экранного образа творческой личности, комплекса методов и приёмов, используемых в зависимости от формы повествования. Так биографические портреты как правило представляют собой совокупность творческих работ героя, интервью, хроники и закадрового текста. При жизнеописании героя акцент может быть сделан на романтических отношениях, сложных жизненных обстоятельствах в том числе войне, восприятии героя зрителем (читателем, слушателем и т.д.), тоске по Родине, взаимоотношениях с семьёй. В мемориальных фильмах часто используются субъективная камера, метафоры, реконструкция событий, полифоническая наррация, чтение дневников и писем героя, а также кольцевая композиция, акцентирующая внимание на факте смерти героя с целью дополнительной драматизации. Картины, снятые при жизни героя, как правило включают его монолог либо интервью, иногда они принимают форму фильма-эксперимента. Фильм-исповедь может включать в себя элементы характерные для биографического фильма (закадровый текст, хроника), фильм-наблюдение в том числе фильм-концерт как правило прост по своей структуре и не содержит дополнительных приёмов. Стоит отметить, что метод привычной камеры, используемый в фильмах-наблюдениях способствует раскрепощению героя и раскрытию его личностных качеств.

Классическим можно назвать использование в фильмах о людях искусства разного рода метафор. Среди них можно отметить многослойную композицию (портрет поэта на фоне уходящего поезда в фильме «Сергей Есенин»), визуализацию истории через неодушевлённые предметы (сменяющие друг друга букеты в «Любовь Орлова»), смысловую метафору (фреска в «Продавец Лимонов»).

Исследование показало, что отличительной чертой документальных фильмов о людях искусства от прочих портретных очерков является проецирование образа героя на экран сквозь призму его творчества. В зависимости от вида деятельности героя авторами фильма избираются специфические методы и приёмы. Так для статичных видов искусства (скульптура, живопись) характерны динамичные виды съёмки: панорамирование, параллакс, наезды и отъезды камеры. В фильмы об артистах включаются их эстрадные номера, эпизоды фильмов и спектаклей, репетиции. Стоит отметить распространённость метафорического использования приведённых выше эпизодов для подкрепления мировоззрения героя или определённого этапа в его биографии. С этой же целью в портретные очерки о поэтах включается контекстуальное использование стихов их авторства, о режиссёрах - сцен из их фильмов и спектаклей. Ещё одной особенностью документальных фильмов об актёрах и артистах эстрады является то, что в них возможно как акцентирование на реальном либо сценическом образе героя, так и их совокупность и корреляция.

Поскольку создание документального фильма тоже является творческим процессом, не существует единого алгоритма воплощения образа человека искусства в портретном очерке, и режиссёрами часто применяются авторские методы и приёмы. Так, например, режиссёр Роман Либеров основывает визуальный ряд своих фильмов о людях искусства на анимации. В фильме «Фрида на фоне Фриды» Наталья Назарова излагает биографию и мировосприятие художницы через вымышленный диалог с героиней. Также к авторским приёмам можно отнести такие виды художественной реконструкции, как подачу событий глазами героя через субъективную камеру, воспроизведение атмосферы и обстановки описываемых событий (без участия актёров), воссоздание звукового ряда беседы с героем состоявшейся по её записям или скомпонованной из других источников.

Также развитию портретного очерка о людях искусства способствуют современные технологии. С каждым годом улучшается качество видео и аудиозаписи, аппаратура становится функциональнее и мобильнее, что не только облегчает съёмочный процесс, но и открывает новые возможности передачи образа героя. Более того современные технологии стали предпосылкой к возникновению таких новых форм аудиовизуальных произведений, как документальный 3D фильм и web-documentary.



ГЛАВА III. СОБСТВЕННЫЙ ОПЫТ СОЗДАНИЯ ДОКУМЕНТАЛЬНОГО ФИЛЬМА

3.1 Подготовительный период. Выбор героя и концепции

Исследование теоретического и эмпирического материала показало, что отличительной особенностью портретных очерков о людях искусства является создание образа героя сквозь призму его произведений и мировоззрения, поэтому было решено отказаться от формата жизнеописания и снять фильм-исповедь, основанный на монологе героя. Следующим этапом был поиск героя. Из всего многообразия представителей творческих профессий было решено остановиться на режиссёре, исходя из желания пойти по пути наибольшего сопротивления и выбрать наименее отражённую в портретных очерках тему (исходя из анализа эмпирического материала был сделан вывод, что чаще героями подобных фильмов становятся артисты, художники и музыканты). Майкл Рабигер давал начинающим документалистам следующий совет: «Выбирайте героев, имеющих проблемы, мечты, нравственные установки, сходные с Вашими, но существующих в ином жизненном пространстве. Это поможет Вам обрести свежий взгляд на проблему, открыть нечто новое». Поскольку в сферу личных интересов автора диссертации входят темы отражения реальности в искусстве и практической пользы для общества результатов творческой деятельности, выбор пал на режиссёра документального театра Михаила Патласова. Кроме того, данный вид сценического действия мало знаком широкой публике и нуждается в популяризации. Информационным поводом для съёмки фильма стала премьера спектакля «Неприкасаемые» о жизни бездомных. Вот, что рассказал М. Патласов о постановке в интервью журналу «Благо-Твори» ещё на этапе её подготовки: «Спектакль с участием бездомных людей станет театром наипрямейшего действия. Мне интересно работать с документальными героями, в данном случае бездомными, я поставил задачу вывести их в качестве артистов на сцену. Мне кажется, бездомные мастерски владеют ремеслом. Понятно, что они не могут сыграть других героев, но себя они могут сыграть намного лучше профессиональных актеров. Рассказывая свою личную жизненную историю, бездомный воздействует куда сильнее писателя, создающего литературный текст на эту тему. Театр, которого я добиваюсь, -- это прямая энергия артиста и зала. Максимально убирается все лишнее, что мешает этому воздействию. Наравне с бездомными в спектакле будут участвовать и актеры профессиональные».

Нами было принято решение провести съёмку репетиций и премьеры спектакля и включить её в фильм, однако не отклоняться от изначальной концепции и сфокусироваться на личности героя, его мировосприятии в целом и взгляде на проблему бездомности в частности. Поэтому за основу фильма была взята беседа с героем, а спектакль стал способом визуализации мировоззрения режиссёра.

3.2 Документальный театр. Краткая история и сущность явления

Документальный театр или вербатим (от латинского «verbatim» - дословно) - вид театрального искусства XX - XXI веков, основанный на историях, диалогах и монологах реальных людей. Прото-формы документального театра можно заметить ещё в 1920-х годах в некоторых экспериментах Э. Пискатора, В.Э. Мейерхольда, московского объединения «Синяя блуза». Основоположником данного направления считается британский театр «Royal Court». Первыми русскими вербатимами стали теле-спектакль Г. Зубкова и А. Красильникова «Почему убили Улофа Пальме?» (1987) и постановка кемеровского театра «Ложа» «Угольный бассейн» (1991). В России жанр продолжает активно развиваться, но пока что не так популярен и известен широкой публике, как в Европе.

Воплощение героя на сцене документального театра возможно двумя, часто сочетающимися способами: через актёра и непосредственно самим прототипом. Освещаемые темы, как правило носят проблемный, часто табуированный, характер. Данная форма сценического творчества возникла на стыке свойственной документальному кинематографу фиксации реальности и театральной близости произведения и зрителя, что способствует более глубинному погружению в материал.

Нам показалось интересным отразить на экране не только образ героя, но и сущность вербатима в его понимании, создав таким образом в рамках фильма своеобразный документальный «зеркальный корридор».

3.3 Краткая биографическая справка о герое

Патласов Михаил Григорьевич родился 24 января 1980 года в деревне Березовка Пермской области. По первому образованию юрист. Два года отучился в Пермском институте искусства и культуры на факультете «Режиссура театрализованных представлений», затем поступил во ВГИК на курс И.Н.Ясуловича. В 2005 году поступил на режиссёрский факультет СПбГУКиТ в мастерскую И.А. Хамраева.

После окончания университета снимает несколько независимых художественных фильмов, в том числе «Деревня Байкино» (2010 г.). В 2012 году на сцене театра-фестиваля «Балтийский дом» ставит свой первый документальный спектакль «Антитела» о гибели антифашиста Тимура Качаравы на основе бесед с матерями убитого и убийцы. Спектакль получил положительные отзывы критиков и был удостоен Высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой Софит" и Национальной театральной премии "Золотая маска".

Так же на счету режиссёра такие постановки, как «No Name», «Аллегро», «Перепрошивка», «Шум» и премьера 2016 года «Неприкасаемые».



3.3 Съёмочный период. Методы, приёмы, технические средства

«Каждый автор работает над исследованием темы по-своему, но есть и общие правила. Вы увидите, что исследования зависят не только от направления Ваших действий, но и от характера материала - "материал определяет метод"». Опираясь на данный принцип М. Рабигера, мы пытались найти форму, соответствующую содержанию, а именно отражающую личность, являющуюся посредником между проблемами современного мира и искусством. Как показало исследование эмпирического материала, наиболее объёмные образы людей искусства возникают на стыке их размышлений и творчества. Было решено разделить съёмочный процесс на два этапа: первый - репетиции и спектакль, второй - беседа. Сцены, относящиеся к первому этапу, были сняты методом наблюдения. Частое присутствие на репетициях позволило достичь эффекта привычной камеры: ни Михаил, ни работающие с ним люди в скором времени уже не обращали внимания на факт съёмки, также этому поспособствовала их вовлечённость в творческий процесс. В центре репетиционной точки был установлен аудио-рекордер, что позволило снимать происходящее с разных ракурсов и планов, при этом не теряя качество звука. На этом этапе удалось запечатлеть героя в творческом процессе, общении с актёрами и участвующими в спектакле бездомными, а также процесс поиска и рождения спектакля. Съёмки премьеры спектакля сопровождались непредвиденными сложностями: сценическое пространство и зрительный зал были завешаны полупрозрачным полотном, на котором проецировалось мультимедийное сопровождение постановки, поэтому снимать со стороны не представлялось возможным, установить камеру на штативе в зале тоже не удалось по причине полного аншлага. Единственным способом запечатлеть происходящее на сцене оказалась съёмка с рук через небольшие отверстия на стыке полотен. Также во время представления удалось заснять волнение режиссёра, что раскрывает до этого эмоционально сдержанного героя с новой стороны.

Второй этап проходил в форме беседы в спокойной обстановке, Михаил рассказал о своём понимании роли искусства в жизни общества, о грани между документальностью и вымыслом, о поиске тем и героев. После ему было показано предварительно смонтированное видео с репетиций и спектакля, проецируемое на экран. Этот эпизод позволил помимо метода интервьюирования использовать метод скрытой камеры: основная камера в этот момент была выключена, но работала другая, спрятанная у экрана, фиксируя эмоции и оценки героя во время просмотра. Подобное использование приёма мы видели в фильме В. Лисаковича «Катюша». Также на этом этапе был снят эпизод проекции специально подготовленных хроникальных кадров на самого героя, метафорическое использование которого будет разъяснено в следующем параграфе. Аудиозапись велась через петличный микрофон, подключённый к рекордеру, съёмка - со штатива и стабилизатора камеры, позволившего снять героя в движении и выполнить параллакс при обороте, обоснование которого так же будет приведено в следующем параграфе.

3.4 Монтажно-тонировочный период. Формирование образа

Заключительный период создания документального фильма предполагает кропотливую работу по осмыслению и сортировке исходников. Документальный материал непредсказуем, результат не может полностью соответствовать первоначальному замыслу, поэтому в начале монтажно-тонировочного периода необходимо скорректировать концепцию, написать сценарий. Так нами было изменено изначальное название «Михаил Патласов. Проецируя реальность» на краткое «Портал» - именно так обозначил свою роль в искусстве наш герой. Автору нужно не только сконструировать стройный нарратив, но и создать цельную светотеневую и темпо-ритмальную композицию.

Поскольку наш фильм был задуман, как мировоззренческий портрет героя, за основу была взята аудиозапись беседы, и первым шагом стало построение логически связного монолога на её основе, а после на звуковую дорожку уже наслаивалось видео. На данном этапе возникает ряд технических задач: создание объёмного чистого звука, цветовая коррекция, стабилизация изображения и непосредственно монтаж - переходы должны быть логичными, изображение соответствовать тексту. Поскольку наш фильм состоит из трёх разных эпизодов, возникла необходимость поиска концепции, способной их объединить. Ещё на подготовительном этапе было решено создать общее пространство внутри фильма при помощи экрана, на котором во время интервью проецируется ранее отснятый материал. Так беседа с героем, репетиции и премьерный спектакль соединяются между собой. Именно для перехода от слов героя к экрану понадобился ранее упоминавшийся приём параллакс при обороте. Стоит отметить, что нехватка операторского опыта сказалась на выполнении этого сложного приёма, и именно монтаж позволил несколько улучшить результат. Переход между эпизодами выполнен через растворение с укрупнением, что делает его малозаметным и естественным. Этот же эффект использован в финальной сцене - герой стоит на фоне экрана, на котором проецируется идущая толпа людей, постепенно фоновое изображение становится основным. Данный эпизод задумывался, как метафора отражающей реальность сущности режиссёра документального театра. Однако основой образа героя всё же является его монолог, в котором раскрывается его отношение к искусству, видение современного мира и его проблем, творческая и личная самоидентификация.



ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Образ человека искусства возникает в документалистике с первых лет её существования и сохраняет актуальность и востребованность до наших дней. Рассмотрение данной темы немыслимо вне контекста общего развития культуры и эволюции портретного жанра. Исследуя процесс создания образа человека искусства в документальном кино, мы обнаружили, что многие средства и приёмы были позаимствованы не только у портретного очерка о героях другого типа, но и у других видов искусства. Также экранному портрету свойственны и такие характерные для живописи и литературы проблемы, как соответствие прототипа и образа, отражение автора в произведении. Ключевым же общим звеном портретирования в разных видах искусства, сверхзадачей жанра является осмысление человечеством своей сущности. Отражение образа человека в искусстве неразрывно связано с процессом самопознания, постижения себя через других. «Средствами самопознания являются просмотр кинофильмов, спектаклей, чтение художественной литературы. Известно, что писатели, особенно классики, -- непревзойденные психологи, более того, они нередко поднимают такие вопросы, к решению которых научная психология только начинает подходить. Читая художественную литературу, обращая внимание на психологические портреты и характеристики героев, их поступки, отношения с другими людьми, вы невольно сравниваете себя с этими героями. Просмотрев фильм, спектакль, прочитав художественное произведение, стараетесь задать себе ряд вопросов: каковы поступки главных героев? Какие факторы сыграли ведущую роль в формировании характера главного героя? Что побудило человека стать именно таким? Мог ли он поступить иначе? Как бы я повел себя в данной ситуации? Что нужно сделать этому герою, с моей точки зрения, чтобы быть другим, измениться? И т.д. Хорошо известна истина, что чем больше начитан человек, тем более он эрудирован, в том числе и в вопросах самопознания». Человек искусства является катализатором своей эпохи, через его творчество формируется картина современного ему мира, его особенности и проблематика, поэтому его образ часто формируется исходя из временного контекста. Основным же фоном для раскрытия такого типа героев является их творчество: произведения героя иллюстрируют его биографию, характеристику, либо личность героя раскрывается в зафиксированном камерой творческом процессе. На основе структурного и компаративного анализа эмпирического материала были вычленены методы, приёмы и средства выразительности, способствующие формированию экранного образа человека искусства в документальном портретном очерке. Это стало теоретической базой для создания собственного фильма. При этом в задачи входил осознанный выбор художественно-технического инструментария уместного для фиксации образа именно выбранного нами героя.

Поскольку кинематограф, в том числе и документальный, является динамично развивающимся видом искусства, считаем возможным предположить, что список методов и приёмов отражения образа человека искусства в портретном очерке будет расширяться. Этому способствуют как стремительно совершенствующиеся технологии, так и непрекращающиеся творческие поиски режиссёров-документалистов.



БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1. Абрамов Н. Дзига Вертов. М., 1962

2. Абрамов Н. Человек в документальном фильме. Вопросы киноискусства. М., 1967

3. Аристарко Г. История теорий кино. М., 1998

4. Базен А. Что такое кино: сборник статей. М., 1972

5. Беляев. И.К. Введение в режиссуру. Курс для документалистов. М, 1998

6. Бэдли. Х. Техника документального кинофильма. М., 1972

7. Вертов Д. Статьи. Дневники. Замыслы. М., 1966

8. Гинзбург С.С. Очерки теории кино. М., 1974

9. Голдовская М.Е. Человек крупным планом. Записки теледокументалиста. М., 1981

10. Дробашенко С.В. Пространство экранного документа. М., 1986

11. Дробашенко С.В. Феномен достоверности . М., 1972

12. Дробашенко С. В. О художественном образе в документальном фильме. М., 1962

13. Ильченко С.Н. Отечественное телевещание постсоветского периода. История, проблемы, перспективы. СПб., 2008

14. Лесин В. Киноочерк-портрет. М., 1971

15. Лесин В. Мысль и образ в документальном фильме. М., 1976

16. Лесин В.П. Киноочерк-портрет : (Обраб. стенограмма лекции). М., 1961

17. Лотман Ю. М. Об искусстве. Ю. М. Лотман. - СПб., 1996

18. Мартыненко Ю. Введение в теорию документального кино. М., 1973

19. Муратов С.А. Диалог: телевизионное общение в кадре и за кадром. М., 1976

20. Никифоров А.Г. Очерк в кино. М., 1962

21. Петров Г.Н. Телевизионная драматургия. СПб., 1999

22. Познин В.Ф. Основы монтажа изображения: Учеб. Пособие. СПб., 2000

23. Рабинер М. Монтаж. М., 2002

24. Рабинер М. Монтаж. М., 2002

25. Садуль. Ж. Всеобщая история кино. М., 1958

26. Саппак В. С. Телевидение и мы. В. С. Саппак. - М.: Аспект Пресс, 2007

27. Тарковский А.А. Уроки режиссуры. М., 1993

28. Теплиц. Е. История киноискусства1928-1933. М., 1971

29. Уорд П. Композиция кадра в кино и на телевидении: М. 2005

30. Фрейлих С.И. Теория кино: От Эйзенштейна до Тарковского: Учебник для вузов. М.,2009

31. Шуб Э. Крупным планом. Э Шуб. - М., 1959

32. Юренев Р. Краткая история Киноискусства. М., 1997

Список литературы

33. London: The Times. Archived from the original. 2008-01-04

34. Андроникова М.И. Об искусстве портрета. М: Искусство, 1980.

35. Андроникова М.И. От прототипа к образу. М: Наука. 1974.

36. Аплатов М.В. Искусство: живопись, скульптура, архитектура, графика. М.:Просвещение, 1987.

37. Басин Е. Я. К определению жанра портрета // Советское искусствознание. М., 1986. Вып. 20.

38. Большая Советская Энциклопедия. - 3-е изд. - Т.20: Плата-Проб. - М.: Сов. энцикл., 1975.

39. Бычков В.В. Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века. М.:РОССПЭН. 2003

40. Волков-Ланнит Л.Ф. Искусство фотопортрета. М.: Искусство. 1974.

41. Джулай Л.Н. Документальный иллюзион. -М: «МАТЕРИК». 2005.

42. Домогацкий В. Н. Теоретические работы. Исследования, статьи. Письма художника. М.: Сов. художник, 1984.

43. Зингер Л. К определению портрета // Творчество. М., 1980. № 10.

44. Кракауэр З. «Природа Фильма. Реабилитация физической реальности». М.: Искусство. 1974.

45. Леон-Портилья М. Философия нагуа. М.: Постум. 2010.

46. Маралов В. Г. Основы самопознания и саморазвития : учеб. пос. для студ. сред. пед. учеб. зав.. -- 2-е, стер. -- М. : Издательский центр «Академия», 2004.

47. Муратов С.А. Документальный телефильм. Незаконченная биография. - М.: ВК, 2009.

48. Муратов С.А. Пристрастная камера. М: Ампект-пресс. 2004.

49. Муссинак Л. Рождение кино. «Аса-- бетйа». 1926.

50. Познин В. Ф. Изобразительное и звуковое решение экранного произведения. СПб. 2015.

51. Рабигер М. Режиссура документального кино и «Постпродакшн». Электронная библиотека RoyalLib.com. http://royallib.com/read/rabiger_maykl/regissura_dokumentalnogo_kino_i_postprodakshn.html.

Электронные ресурсы:

52. Web documentary about Chuck Jones. http://www.chuckjones.com/

53. Ежедневное интернет-издание о телевидении и медиа «ТелеВести.ру». http://www.televesti.ru/tvanons/2288-razgovor-s-nebozhitelem-premera-na-telekanale.html

54. Журнал «Благо-Твори». http://xn----7sbcgd6aq0acut.xn--p1ai/?p=559



ФИЛЬМОГРАФИЯ

1. «Алексей Стаханов», 1968, режиссёр М.Л. Левков.

2. «Анна: от 6 до 18», 1994, режиссёр Н.С. Михалков.

3. «Антон тут рядом», 2012 , режиссёр .Ю. Аркус.

4. «Архангельский мужик», 1986, режиссёр .Е. Голдовская.

5. «Бип остается в Ленинграде», 1961, режиссёр В. Гулин.

6. «Братья», 2015, режиссёр А. Сенчукова.

7. «Будни простой хуторянки», 2015, режиссёр Е. Дорофеева.

8. «Бьорк: Biophilia Live», 2014, режиссёр Н. Фентон, П. Стриклэнд.

9. «В зоне любви», 2015, режиссёр А. Морозов.

10. «В темноте», 2004, режиссёр С. Дворцевой.

11. «Ван Гог», 1948, режиссёр А. Рене.

12. «Взять и полюбить», 2013, режиссёр Т. Шахвердиев.

13. «Вороне где-то Бог», 1974, режиссёр В.Б. Виноградов.

14. «Выход через сувенирную лавку», 2010, режиссёр Т. Гетт.

15. «Галина Уланова», 1964, режиссёр М.Славинская.

16. «Где дремлют мамонт», 2015, режиссёр Е. Белова.

17. «Гении и Злодеи. Норберт Винер. Культура», 2015, режиссёр Л. Мёдов.

18. «Георгий Товстоногов. Отражения», 2015, режиссёр О. Высоцкая.

19. «Девятая высота»,1976, режиссёр М.С. Литвяков.

20. «ДМБ-91», 1991, режиссёр А.Ю. Ханютин.

21. «Дэвид Бекхэм: Путешествие в неизведанное», 2014, режиссёр Э. Мэндлер.

22. «Дэвид Боуи: Пять лет», 2013, режиссёр Ф. Уотли.

23. «Его Голгофа. Николай Вавилов», 2007, режиссёр А. Бедерова.

24. «Женские истории. О.В. Пушкина», 1997-1999, режиссёр ОРТ

25. «За десять минут до звонка», 1972, режиссёр Г. Халтурин.

26. «За счастьем», 2015, режиссёр Д. Сидоров.

27. «Заплыв», 2015, режиссёр К. Паустиан.

28. «Зовите меня Марианна», 2015, режиссёр К. Белавская.

29. «Извините, что живу», 2015, режиссёр А. Погребной.

30. «Иосиф Бродский. Разговор с небожителем», 2010, режиссёр Р. Либеров.

31. «Исповедь: хроника отчуждения», 1988, режиссёр Г.Ю. Гаврилов.

32. «История Джеймса Дина», 1957, режиссёр Р. Олтмена, Д.В. Джордж.

33. «Камчатка -- лекарство от ненависти», 2015, режиссёр Ю. Миронова.

34. «Катюша», 1964, режиссёр В. Лисакович.

35. «Клеймо», 2011, режиссёр О. Арлаускас.

36. «Когда Бьорк встретила Аттенборо», 2013, режиссёр Л. Хупер.

37. «Колыбельная», 1934, режиссёр Дзига Вертов.

38. «Которого любили все», 1982, режиссёр Л. Осыка.

39. «Крым. Путь на Родину», 2015, режиссёр А.О. Кондрашов.

40. «Кузьмич и другие», 1969, режиссёр В. Виноградов.

41. «Ладно хорошо», 2015, режиссёр Ю. Курмангалина, А. Кулак, А. Корниенко.

42. «Легко ли быть молодым?», 1986, режиссёр Ю. Подниекс.

43. «Леонид Енгибаров, знакомьтесь», 1966, режиссёр В. Лисакович.

44. «Леха онлайн», 2015, режиссёр Е. Григорьев.

45. «Любовь Орлова», 1983, режиссёр Г. Александров.

46. «Марина Цветаева. Последний дневник», 2012, режиссёр А. Судиловский.

47. «Милош Форман: Что тебя не убивает», 2009, режиссёр М. Шмидмайер.

48. «Мир, который придумал Бор», 2005, режиссёр М. Николаева.

49. «Московская элегия», 1987, режиссёр А.Н. Сокуров.

50. «Мохаммед Али. Боевой дух», 2013, режиссёр Стивен Фрирз.

51. «Мэрилин Монро. Я боюсь» 2008, режиссёр П. Жеди.

52. «На краю», 2015, режиссёр А. Шишова.

53. «Нанук с севера», 1922, режиссёр Роберт Флаэрти.

54. «Написано Сергеем Довлатовым», 2012, Р. Либеров.

55. «Не смотри назад», 1967, режиссёр Д.А. Пеннебейкер.

56. «Негр Робинсон - депутат Моссовета», 1932, режиссёр Р. Кармен.

57. «Никита Изотов», 1968, режиссёр М.Л. Левков.

58. «Никола Тесла. Видение современного мира», 2012, режиссёр М. Краузе.

59. «Никола Тесла: Человек из будущего», 2004, режиссёр Ю. Панкосьянова.

60. «Нурулла Базетов», 1966, режиссёр В. Ротенберг.

61. «О колхознике Деде Морозе», 1956, режиссёр М.Л. Левков.

62. «Один час с Козинцевым», 1970, режиссёр А. Стефанович.

63. «Отчёт Анны Масоновой», 1934, режиссёр Р. Кармен.

64. «Очерк о стахановце Иване Гудове», 1934, режиссёр Р. Кармен.

65. «Песнь Цейлона», 1934, режиссёр Бэзил Райт, Джон Грирсон.

66. «Петербургская элегия», 1990, режиссёр А.Н. Сокуров.

67. «Посланники большой земли», 2015, режиссёр Т. Соболева.

68. «Прогулки с Бродским», 1994, режиссёры Е. Якович, А. Шишов.

69. «Продавец Лимонов», 2012, режиссёр М. Якубсон.

70. «Радость бытия»,1974, режиссёр Г. Франк.

71. «Разговор», 2015, режиссёр А. Новикова.

72. «Разновесие», 2012, режиссёр М. Пономарёва.

73. «Раиса Немчинская - артистка цирка», 1970, режиссёр М. Голдовская.

74. «Ребалда», 2015, режиссёр Е. Отрепьева.

75. «Робер. Счастливая жизнь», 1996, режиссёр А.Н. Сокуров.

76. «Роберт Фрост: Полюбовный спор с миром», 1963, режиссёр Ш. Кларк.

77. «Роджер Уотерс: The Wall», 2014, режиссёр Ш. Эванс.

78. «Свинарка Люськова», 1956, режиссёр М.Л. Левков.

79. «Свои не свои», 2014, режиссёр О. Арлаускас.

80. «Сенна», 2010, режиссёр А. Кападия.

81. «Сергей Есенин», 1965, режиссёр Б. Карпова, П. Русанова.

82. «След души»,1972, режиссёр Г. Франк.

83. «Слишком молодой, чтобы умереть: Хит Леджер», 2012, режиссёр Д. Фрейер.

84. «Старше на 10 минут», 1978, режиссёр Г. Франк.

85. «Таинство Пикассо», 1955, режиссёр Анри-Жорж Клузо.

86. «Тамара Чистякова», режиссёр 1976, М.С. Литвяков.

87. «Титан: История Микеланджело», 1950, режиссёр Р.Дж. Флаэрти, Р. Лифорд.

88. «Торвальдсен», 1949, режиссёр К.Т. Дрейер.

89. «Трамвай идет по городу», 1973, режиссёр Л. Станукинас.

90. «Три песни о Ленине», 1934, режиссёр Дзига Вертов.

91. «У последней черты», 2010, режиссёр Д. Кузьмин.

92. «Угольное лицо», 1935, режиссёр Бэзил Райт, Джон Грирсон.

93. «Узел. Беседы с Солженицыным», 1998, режиссёр А.Н. Сокуров.

94. «Фрида на фоне Фриды», 2005, режиссёр Н. Назарова.

95. «Холокост - клей для обоев?», 2013, режиссёр М. Шакиров.

96. «Человек власти Путин», 2015, режиссёр М. Ренз.

97. «Эдди Сакс в Индианаполисе», 1966, режиссёр Р. Ликок.

98. «Эдуард Асадов. Сражаюсь, верую, люблю», 1986, режиссёр Е. Лисконог.

99. «Я не люблю», 1988, режиссёр П. Солдатенков.



ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение 1. Медиаисследование

Длительность исследования: 10 дней.

Количество опрошенных: 92 человека.

Содержание анкеты:

1. Ваш возраст:

a. до 25

b. от 25 до 40

c. от 40 до 55

d. старше 55

2. Ваш пол:

a. женский

b. мужской

3. Выберите наиболее удобный для Вас источник, через который можно ознакомиться с биографией и творчеством заинтересовавшей Вас личности:

a. Пресса (печатные издания)

b. Книга (биография, мемуары)

c. Документальный фильм

d. Интернет

4. Смотрите ли Вы документальные фильмы-портреты, биографии?

a. Да, часто

b. Да, иногда

c. Нет

Результаты показали, что наиболее удобным источником, через который можно ознакомиться с биографией и творчеством интересующего человека является интернет, что вполне очевидно в виду его доступности и оперативности. Далее идут документальный фильм и книга. И на третьем месте - пресса. Стоит отметить, что вариант «интернет» в большей степени выбирали представители категорий «до 25» и «от 25 до 40».

На вопрос «Смотрите ли Вы документальные фильмы-портреты, биографии?» большая часть респондентов (63%) выбрала ответ «Да, иногда», следующий по популярности ответ «Да, часто» (16%) и последний - «Нет» (15%). Ответ «Нет» чаще выбирали мужчины.

Рис. 1

Рис. 2



Приложение 2. Сценарный план фильма

«Портал»

1. Герой поднимается по лестнице, заходит в помещение, садится за стол. В это время за кадром уже идёт его монолог.

2. Синхрон диалога с перебивками деталей интерьера.

3. Крупный план героя, через параллакс при обороте камера оказывается у него за спиной, в кадре экран с проецируемым видео с репетиции, через наезд и наплыв происходит состыковка кадров.

4. Видео с репетиций с закадровой речью героя. Периодически перебивается живым звуком с репетиции.

5. Синхрон диалога с перебивками деталей интерьера.

6. Крупный план героя, через параллакс при обороте камера оказывается у него за спиной, в кадре экран с проецируемым видео со спектакля, через наезд и наплыв происходит состыковка кадров.

7. Видео со спектакля с закадровой речью героя. Периодически перебивается сценами спектакля с живым звуком.

8. Толпа людей на улице. Постепенно изображение становится чёрно-белым. Через наплыв кадр монтируется с этим же видеорядом на экране, перед которым стоит герой (видео проецируется и на нём).

9. Титры.

Размещено на Allbest.ru

...