Социокультурные функции детского и молодежного театра

Размещено на http://www.allbest.ru/

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени

доктора культурологии

Специальность - Теория истории культуры

на тему: Социокультурные функции детского и молодежного театра

Выполнила:

Коханая Ольга Евгеньевна

Москва 2009

Диссертация выполнена на кафедре культурологии и антропологии Высшей школы культурологии Московского государственного университета культуры и искусств.

Научный консультант - Флиер Андрей Яковлевич, доктор философских наук, профессор.

Официальные оппоненты: Гречаник Ирина Владимировна, доктор филологических наук, профессор Козловский Валерий Иванович, доктор философских наук, профессор Ремизов Вячеслав Александрович, доктор культурологии, профессор.

Ведущая организация - Кафедра философии и культурологии Высшего театрального училища (института) им. М.С. Щепкина.

Защита состоится «___» ________2009 года в __ часов на заседании диссертационного совета Д 210.010.04 по защите диссертаций на соискание учёной степени доктора наук при Московском государственном университете культуры и искусств по адресу: 141406, Московская область, г. Химки-6, ул. Библиотечная, 7, корпус 2, зал защиты диссертаций.

С диссертацией можно ознакомиться в научной библиотеке Московского государственного университета культуры и искусств.

Автореферат разослан «__»__________2009 года.

Учёный секретарь диссертационного совета доктор философских наук, профессор И.В. Малыгина.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. Осмысление проблем детского и молодёжного театра в рамках теории культуры важно в связи с тем, что социализация и инкультурация молодого поколения является одной из актуальных проблем научной рефлексии, а в эпоху массовой культуры и глобализации приобретает особое значение. Вопрос о человеке как субъекте культурного творчества является одним из важнейших в проблематике современной культуры. События последнего времени подтвердили, что экономическая и cоциальная дифференциация российского общества, девальвация духовных ценностей, размытость ценностных ориентиров и общественных идеалов, развенчание культурных традиций послеоктябрьского периода оказали негативное влияние на общественное сознание, на состояние культуры общества в целом, и резко снизили воздействие детского театра на позитивное моделирование картины мира ребёнка, формирование целостного потенциала личности, становление молодого человека в мире ценностей культуры. Изменения в социальной структуре общества и тенденция к глобализации обострили проблему культурной идентификации человека. Во все эпохи идентичность личности являлась необходимым условием консолидации общества.

Между тем, практика выявляет наличие существенного разрыва между потенциальными возможностями театра для детей и молодежи как механизма, способствующего выстраиванию социальной адекватности и идентичности личности ребёнка, достигнутым в свое время уровнем эффективного функционирования театра юного зрителя - и проблемным положением детских театров на современном этапе. В условиях коммерциализации искусства, влияния различных антигуманных факторов на отечественную культуру, сведения к минимуму внимания, уделяемого родителями формированию ценностных ориентиров школьников, - использование театра для воздействия на эмоциональную сферу ребёнка, подростка, юноши, позитивную мотивацию его поступков на явления современной жизни в условиях социализации личности может представлять не только теоретический, но и практический интерес. Театры для детей и молодёжи в настоящее время продолжают оставаться важной составляющей частью отечественной культуры - понимание их роли в отражении и формировании картины мира ребёнка особенно важно в условиях открытого общества, возросших возможностей для межкультурных взаимодействий.

В формировании целостного потенциала личности особо важную роль обретает деятельность детского театра как специфического института социализации, включения в мир культуры в основных её аспектах: нравственном, политическом, эстетическом, интеллектуальном, социально-психологическом. Многогранность и полифункциональность театра для детей и молодежи как элемента культурной среды обусловливает целесообразность его анализа в сфере теории культуры.

При определении исследовательской проблематики данного социального института культуры мы исходим из тезиса, что высшим назначением культуры следует считать упрочение и развитие в человеке его чисто человеческого качества свободы, способности свободного творчества, созидания культуры. Развитие свободной, активной личности, пробуждение её творческого потенциала и составляют одно из главных предназначений театра для детей, подростков и юношества на данном этапе, что делает необходимым анализ феномена детского театра.

Говоря о театре для детей, подростков и юношества, мы должны иметь в виду его существенную особенность - обращение деятелей театра к неокрепшей, открытой для жизненных и культурных впечатлений душе, еще не состоявшейся личности, не решившей для себя целый ряд вопросов своего существования. Впечатления, полученные от общения с искусством, как правило, остаются глубоко в подсознании на всю жизнь. Именно в этот период человек моделирует свою картину мира.

Социальная востребованность этого типа театра в жизни подрастающего поколения более чем очевидна и не нуждается в доказательствах. Гораздо важнее выделить его функции и специфику их осуществления. При этом воздействие на зрителя (в недалеком прошлом это были повсеместно театры юного зрителя, или ТЮЗы, сейчас названия могут варьироваться, неизменен лишь возрастной адресат творчества театра) может и должно опираться на эстетическую природу театра как его системообразующее начало.

Одна из фундаментальных черт современной науки и культуры в целом - ярко выраженная тенденция к интеграции. В развитии наук она прослеживается в возникновении новых синтетических дисциплин (один из ярких примеров - появление культурологии). Мы полагаем, что только в рамках синтетического подхода можно приблизиться к адекватному пониманию такого сложного и в то же время целостного культурного феномена, как детский и молодёжный театр. Важнейшим шагом к этому синтезу является использование философского и культурологического подходов, рассматривающих бытие детского театра в контексте общего бытия культуры.

Таким образом, актуальность исследования с точки зрения прибавления научного знания заключается в том, что оно выявляет и структурирует функции детского театра с точки зрения формирования социальной адекватности, идентичности и выработки ценностных ориентаций ребёнка. Социальная значимость определяется тем, что решение этих задач детерминировано проблемой социального воспроизводства общества в подрастающем поколении.

Степень разработанности проблемы. Несмотря на исследовательскую важность и практическую значимость темы, целостного научного исследования в этом аспекте проблемы в отечественной культурфилософской науке специально не предпринималось, проблемы детского театра рассматривались, в основном, на уровне методических разработок, обмена опытом, в историческом или искусствоведческом аспекте. Научные публикации касаются лишь некоторых сторон, причём авторы их обычно рассматривают феномен детского театра либо с педагогической точки зрения, либо с позиции театроведения. Поэтому вопрос о сущности детского театра как специфического социального института культуры и эффективности его функционирования остается открытым.

Поиски решения задачи анализа детского и молодёжного театра проводятся в трех направлениях. Первое - это теоретические взгляды на театр в целом, на театр для детей и молодежи как элемент культурной среды, его роль в процессе моделирования картины мира ребёнка и особенности включения театра для детей и молодежи в культурный контекст эпохи. Значительное место при этом заняло осмысление научных трудов Е.В. Адорно, А.А. Аронова, В.Г. Афанасьева, Л.М. Баткина, М.М. Бахтина, Н.А. Бердяева, В.В. Библера, В.В. Бычкова, Л.П. Буевой, И.В. Гречаник, А.В. Гулыги, Г.Г. Дадамяна, Л.А. Зеленова, В.Д. Зимина, Н.С. Злобина, И.А. Ильина, Р. Ингартена, М.С. Кагана, Л.С. Клейна, Л.Н. Когана, Ю.Г. Кона, И.К. Кучмаевой, Н.О. Лосского, Ю.М. Лотмана, Н.Б. Маньковской, В.М. Межуева, Б.С. Мейлаха, А. Моля, А.А. Оганова, С.В. Паламарчука, А. А. Пелипенко, В.Я. Проппа, Я.В. Ратнера, Л.Н. Столовича, А.Я. Флиера, П. Флоренского, С.Л. Франка, Н.З. Чавчавадзе, Н.Г. Чернышевского, Н.А. Хренова. (В перечень диссертационных исследований вошли работы И.В. Гречаник, В.Д. Зимина, В.И. Козловского, И.И. Руцинской, М.М. Шибаевой.)

Второе направление исследования связано с тем, что театр для детей и юношества как специфический социальный институт культуры занимает особое место в системе ценностного постижения культуры юным зрителем и в процессе определения им личностных идеалов и ценностей, совпадающих или несовпадающих с ценностями антропологическими. Понять психологию и ценностные ориентиры подростка, почему ребенок обращается к искусству или обходится без него в современных условиях нам во многом помогли труды Ю.П. Азарова, В.А. Асмуса, Н.Н. Бахтина, И. Бестужева-Лады, В.С. Библера, К.Н. Вентцеля, к богатейшему философско-педагогическому наследию которого автор обратилась в 1993г. как одна из первооткрывательниц этого незаслуженно забытого русского ученого, Л.С. Выготского, А.А. Гусейнова, Ю.Н. Давыдова, А.Я. Зись, С.Н. Иконниковой, Л. Кольберга, И.С. Кона, Д.С. Лихачёва, И.В. Малыгиной, Э.С. Маркаряна, В.М. Межуева, М. Мид, Ж. Пиаже, Е.А. Покровского, В.А. Ремизова, А.В. Сикорского, А.Тойнби, М.Херсковица, Э. Эриксона. Кроме того, при анализе диалектического и многоаспектного характера взаимоотношений детского театра и его аудитории особую значимость имели философские взгляды Аристотеля, Н.А. Бердяева, Г.-Г. Гадамера, Г.В.Ф. Гегеля, И. Канта, Лейбница, Лессинга, А.Ф. Лосева, Ф.Ницше, Х.Ортега-и-Гассета, Платона, О. Ранка, Ж.-П.Сартра, В.С.Соловьева, У.Эко, З.Фрейда, Э.Фромма, М.Хайдеггера, Й.Хейзинги, Ф.Шиллера, А.Шопенгауэра, О.Шпенглера.

И наконец, третье направление использованных источников - это прикладная литература, размышления режиссеров, драматургов, актеров, критиков, искусствоведов, социологов о проблемах детского театра: Н.П. Акимова, Н. Александровой, А.Арбузова, Р.Баляускайте, Ю.М. Бонди, А. Бородина, А.А. Брянцева, Р. Быкова, С. Городисской, Б.А. Гранатова, А. Дрознина, А.Н. Гозенпуда, Ю. Жигульского, В. Дмитриевского, Н.А. Крымовой, А. Кучерова, Л.Ф. Макарьева, С.Н. Обидной, С. Образцова, Б. Любимова, Г. Мамлина, А. Михайловой, В.И. Немировича-Данченко, Г.М. Паскар, Ю. Петровой, А. Плавинского, Г. Полонского, В. Розова, Г. Рубиной, Н.И. Сац, С. Соловейчика, А. Соломарского, К.С. Станиславского, М. Ульянова, Ю. Фохт-Бабушкина, С. Хршановской, К.Я. Шах-Азизова, Т. Шах-Азизовой, Л.Г. Шпет, А. Эфроса, С. Юрского.

Наиболее полным и систематизированным исследованием является монография Л.Г. Шпет «Советский театр для детей», посвященная истории отечественных детских театров за период 1918-1945 годов. Хотя монография написана более тридцати лет назад и отражает многие идеологические установки того времени, она не утратила своей актуальности: автору удалось охарактеризовать деятельность детских театров всей страны, выделить общие тенденции их развития. Монография Л.Г. Шпет до сих пор остается самым полным исследованием по истории советских детских театров. Периоду возникновения и становления детских театров также посвящена статья А.Н. Гозенпуд «Театры для детей». Впервые в фундаментальном издании по истории советского театра детским театрам было уделено серьёзное внимание, однако в целом очерк имеет обзорный, перечислительный характер. Проблемы первых лет существования театров для детей затронуты в монографии В.Н. Дмитриевского «Театр юных поколений», но автор делает лишь краткий обзор событий, в целом работа посвящена деятельности Ленинградского ТЮЗа. Подобным образом построено большинство исследований разных авторов, их краткие обзоры не ставят своей целью углублённое изучение театрального процесса в общекультурном контексте, лишь напоминают общую канву событий.

Кроме монографий и статей привлекаются материалы конференций и «круглых столов» по теме исследования, а также эмпирический материал, полученный в ходе социологических исследований.

Источники. Важным и малоизученным источником, использованным в работе, являются декларации, программные заявления деятелей детского театра - таких документов в период зарождения любого явления бывает обычно больше, чем в последующие периоды его развития. Г. Паскар, Н. Сац, С. Розанов, С. Бонди, А. Брянцев - практически все те, кто стоял у истоков детских театров, не раз высказывали публично (в печати, в специально изданных книгах и брошюрах) свои взгляды, подробно объясняли и мотивировали свои художественные концепции и программы.

Незначительную, но интересную группу источников составляют мемуары театральных деятелей. Наибольшее количество воспоминаний написано Н.И. Сац, начиная с 1925 и заканчивая 1970-ми годами, каждый раз она анализирует достижения и просчёты в деятельности «своего» театра, оценивая его с позиций нового исторического периода.

Большой информационный потенциал - у такого вида источников, как многочисленные рецензии, аналитические статьи, диспуты, проходившие на страницах самых разных периодических изданий. Среди них издания общественно-политического характера («Известия», «Вечерняя Москва», «Огонёк», «Комсомольская правда», «Литературная газета», «Печать и революция», «Правда», «Рабочая Москва» и др.), специализированные театральные («Вестник театра», «Жизнь искусства», «Зрелища», «Искусство», «Искусство и жизнь», «Рабочий зритель», «Рабочий и театр», «Советский театр», «Современная драматургия», «Современный театр», «Советское искусство», «Театр», «Театр и драматургия», «Театр и музыка», «Театральное обозрение», «Театральная Москва», «Театры Москвы» и т.д.) и специальные, призванные отражать культурные процессы в сфере детских и юношеских театров («Игра», «Новый зритель», «Театр и школа», «Педагогический театр»). Именно эти статьи позволяют фиксировать те поначалу малозаметные социокультурные процессы, изменения в общественном сознании, которые становились причиной трансформаций, происходивших на театральных подмостках, и которые ныне способны характеризовать культуру того или иного исторического периода как целостное, многоаспектное явление социальной реальности и жизни личности.

Объект исследования - детский и молодёжный театр как специфический социальный институт культуры.

Предмет исследования - функциональные особенности детского и молодёжного театра.

Цель исследования заключается в системном культурологическом исследовании феномена детского и молодёжного театра, анализе его полифункциональной природы, выявлении его места в системе социальных институтов культуры.

Для этого решались следующие исследовательские задачи:

- анализ функционального ряда детского театра, призванного решать своими средствами задачи социализации и инкультурации личности, развития её творческого потенциала, расширения и активизации её связей с миром культуры;

- раскрытие субъектно-субъектного характера театрального процесса;

- рассмотрение исторической динамики становления и развития театра для детей и молодёжи в культурно-историческом пространстве российского общества; театр личность дети общество

- определение путей обеспечения жизнеспособности российского театра для детей и молодежи в существующей социокультурной ситуации;

- выявление специфики театра для детей и молодежи как особого социального института культуры;

- выявление значения репертуарной политики детского и молодёжного театра как важнейшего фактора в деле формирования нового типа личности;

- осмысление диалектики соотношения традиций, новаторства и преемственности как в ценностном аспекте, так и в области художественной деятельности, а также в области межкультурных взаимодействий российского детского театра с детскими театрами других стран;

- интерпретация понятий «игра», «катарсис», «постмодерн», «массовая культура», «субкультура» в контексте исследуемой проблематики.

В качестве гипотезы выдвинуто предположение об универсальности театра для детей и молодежи как специфического социального института культуры, обладающего мощным ресурсом социализации и инкультурации личности. В современных условиях кризиса и переоценки ценностей, которые неизбежно влекут структурные изменения системы социокультурных функций детского и молодёжного театра, особую социальную значимость приобретает восстановление системы функционирования детских и юношеских театров.

Методологическими основами исследования являются принципы диалектики, историзма и системности, позволяющие раскрыть внутреннюю логику развития процессов в современной культуре в ракурсе причинно-следственных связей; труды выдающихся философов и учёных прошлого, современных авторов, исследовавших различные феномены культуры.

Методологически значимыми для данного исследования явились принципы антропоцентризма и социокультурного контекста, то есть рассмотрение человека конкретного времени и его взаимодействие с окружающим миром, с материально-предметной и социокультурной средой. В качестве исходного для теоретико-методологического обоснования нашего исследования мы принимаем представление о социокультурной обусловленности любых видов человеческой практики.

Особенностью методологического подхода в данной работе является также метод комплексного исследования, т.е. выход анализа за пределы предметной проблематики теории культуры и привлечении материалов из таких наук, как философия культуры, эстетика, этика, история, искусствоведение, социология, психология, педагогика.

В силу того, что предметом исследования являются функциональные особенности детского и молодёжного театра, исследование естественным образом методологически базируется на основных принципах структурного функционализма (работы Б.Малиновского, А.Радклифф-Брауна, Т.Парсонса, Р. Мертона, Э. Орловой), где функция рассматривается как средство удовлетворения интересов и потребностей человека и общества, в котором он живёт. В данном случае сделан акцент на интересах общества и социализации и инкультурации детей в соответствии с этими интересами.

Проблема историко-культурных трансформаций в различных аспектах рассматривается в работах отечественных культурологов, разрабатывающих социальное направление культурологических исследований: среди них принципиальной для нас является методологически продуктивная концепция культурогенеза, разработанная А.Я.Флиером.

Применение данных концептуальных методов позволило выявить специфику, особенности и функциональный ряд детского и молодёжного театра, его социокультурную динамику.

Методы исследования. В диссертации использован комплекс научных методов, адекватных объекту и предмету исследования, а также сложности и многоаспектности изучаемого феномена. Разработка темы исследования потребовала реализации разработанных философией базовых методов: эмпирического и теоретического, исторического и логического, абстрагирования и конкретизации, анализа и синтеза, индукции и дедукции. Использованы также общенаучные методы: структурно-функциональный, компаративистский, сравнительно-исторический (обеспечивающий сопоставление процессов, а не состояний). Также в исследовании применялись специальные методы, разработанные в предметном поле культурологии: методы социокультурных наблюдений и социокультурных рефлексий, метод культурогенеза, метод реконструкции культурных полей.

Хронологические рамки исследования. Работа охватывает чрезвычайно важный отрезок в истории театров для детей и юношества, начиная с периода их возникновения и становления по сегодняшний день. В 1918 году в России впервые в мире были созданы государственные стационарные репертуарные детские театры, ставшие уникальным явлением мировой художественной культуры. За относительно короткий отрезок времени возникли все наиболее известные, оставившие след в истории российской культуры творческие коллективы. Количество ТЮЗов по стране (включая детские театры союзных республик) в конце 1930-х годов приближалось к семидесяти. Впервые в мире искусство для детей создавалось как специализированная государственная отрасль.

Научная новизна исследования. Впервые в отечественной и зарубежной науке целостно и системно реализован культурологический подход к анализу социокультурных функций детского и молодёжного театра как специфического социального института культуры в его исторической динамике. До сих пор исследование проблем театра для детей и молодёжи осуществлялось преимущественно с других научных позиций: искусствоведческой, педагогической, социологической, социально-психологической и др.

При этом непосредственная научная новизна работы обусловлена выбором объекта исследования и заключается в том, что впервые:

- выявлены и проанализированы специфические черты и функциональные особенности, присущие детскому и молодёжному театру, отличающие его от взрослого драматического и кукольного театра как институт социализации, как механизм, способствующий более точному и эффективному выстраиванию социальной адекватности личности ребёнка, художественному формированию его картины мира, явление, способное воздействовать на творческий потенциал, ценностное самоопределение личности;

- выявлена социокультурная сущность детского и молодёжного театра, являющегося одним из важнейших факторов формирования ценностного потенциала личности, художественного моделирования картины мира ребёнка, специфического способа передачи социального опыта. Раскрыта многофункциональная природа театра для детей и молодёжи, которая позволяет определить данный тип театров как культурную универсалию; опираясь на деятельностный подход в понимании социокультурных функций, определён ряд функциональных аспектов, которые являются ведущими в деятельности детского и молодёжного театра;

- выделена и охарактеризована ценностно-ориентационная (аксиологическая) функция детского и молодёжного театра. Дано научное обоснование ценностной значимости театра, ориентированной на творческое освоение действительности, адекватное представлениям о совершенстве, идеале, преобразующем структурную палитру ценностей в систему ценностей, основанную на различении оценивающего и познающего сознания;

- в искусстве антропологические ценности, духовная составляющая бытия становятся не только зримыми, осязаемыми, но и чувственно привлекательными, становятся конкретным проявлением человеческого в человеке через эффект сотворчества, сопереживания зрителя. Только способом художественного мышления достижимо искусство как особый род вненаучного знания о мире, о человеке и его духе. Это дало основание для выделения в качестве важнейшей функции детского театра - функции гносеологической;

- выявлена и охарактеризована специфика коммуникативно-игрового аспекта и аспекта творческого освоения мира в деятельности детского театра. Феномен детского театра раскрыт в качестве специфического средства развития межличностного общения, свободной творческой индивидуальности, возбудителя и стимулятора игрового начала в ребенке, активизации творческих потенций юного зрителя, столь необходимых для социализации и инкультурации личности, способной найти своё место в быстро меняющемся мире, адекватно оценивать вызовы современности, принимать самостоятельные решения;

- введены в культурологическую теорию и художественную практику теоретическое наследие русского философа и педагога начала ХХ века К.Н. Вентцеля и его теория «свободного, гармонического развития личности»; креативная программа «Школы диалога культур» В.С. Библера с его принципом рождения и укоренения в сознании ребёнка установки на мышление путём создания учебного диалога с построением «точек удивления». С опорой на концептуальные идеи теории «свободного развития личности» Вентцеля детский театр рассмотрен как культурный феномен и явление, способное средствами театра комплексно воздействовать на процесс инкультурации ребёнка, на творческий потенциал личности, следовательно, на будущее бытие общества. Инкультурация определена как особый модус поведения индивида, связанный с его активностью и созданием им новых культурных форм;

- установлено, что бытие художественного произведения, его социальное функционирование детерминируется не только инноватированным автором текстом, но и способностью реципиента креативно взаимодействовать с предлагаемым художественным явлением. Исследована проблема восприятия (рецепции) художественного произведения, сотворчества автора и реципиента. Обоснован субъектно-субъектный характер театрального процесса, сущность которого заключается в обеспечении функционирования обратных связей театра и юного зрителя посредством создания различных видов сценического воплощения: игро-спектакль, спектакль с открытой драматургией «театра соучастия», а также различные культурные формы приобщения зрителя разных возрастов к искусству театра;

- впервые выделены и описаны основные этапы исторической динамики развития российского детского театра с момента появления стационарных профессиональных детских театров как самостоятельного социального института культуры, а также охарактеризованы функции, доминирующие на том или ином этапе: 1) 1918-1925 гг. - период возникновения детских театров, время, когда в качестве приоритетных были определены аксиологическая, эстетическая, компенсаторная, затем социальная функции, 2) 1925-1990-е гг. - советский период функционирования сети ТЮЗов при государственном финансировании и контроле: функция социализации юного зрителя заняла доминирующее место, часто удаляясь от художественных задач; детский театр участвует в создании социальных мифов, программировании мировосприятия зрителя; 3) 1991г.-по настоящее время - постсоветский период функционирования детского и молодёжного театра в условиях коммерциализации искусства, отсутствия государственной поддержки: преобладание компенсаторной и гедонистической функций театра. Впервые явление детского и молодёжного театра рассмотрено в социокультурном контексте; проведён достаточно полный и разносторонний анализ становления, развития и функционирования отечественных театров для детей и юношества; особенно подробно изучены первые два десятилетия советского периода, которые были этапом конституирования театров юного зрителя, выработки взглядов на их специфику, функции, цели и задачи;

- обоснована зависимость исторических модификаций детского и молодёжного театра от динамики культурных процессов в обществе; художественная деятельность детских театров рассмотрена не только как отражение социальных перемен эпохи, но и специфический фактор стимулирования культурных изменений. Выявлены причины и особенности кризисного состояния детских театров на современном этапе. Введен в научный оборот большой массив эмпирического материала из истории и современного бытования отечественного и зарубежного детского и молодёжного театра;

- предложена новая интерпретация феномена массовой культуры в её сказочно-мифологическом проявлении применительно к возможностям плодотворного функционирования детского театра. Рассмотрена современная театральная сказка как основа репертуара для детей младшего школьного возраста, которая основана, как правило, на современной социальной мифологии и является элементом массовой культуры. Сказка, будучи коллективным способом идентификации человека, становится особой формой социализации ребёнка;

- проанализированы позитивные и негативные тенденции репертуарной политики детского и молодёжного театра в контексте современной социокультурной ситуации. Исходя из её параметров утверждается и аргументируется то, что репертуарная политика театра для детей и молодёжи имеет как отрицательный, так и положительный потенциал, работает на достижение психологической компенсации и может быть использована для ориентации молодого поколения на социально приемлемые модели мироощущения, позитивные модели социализации и инкультурации человека;

- проанализированы наиболее убедительные практические достижения в области реализации социокультурных функций театра для детей и молодежи в России и за рубежом, автором осуществлён сравнительно-сопоставительный анализ различных методов приобщения детей и подростков к искусству театру. Сформулированы концептуальные основания жизнедеятельности российского театра для детей и молодёжи с учётом межкультурных взаимодействий с детскими театрами других стран. На примере функционирования советского детского театра и современного детского театра за рубежом доказано, что детский театр решает проблемы государственного уровня; обобщены и рассмотрены наиболее перспективные формы взаимодействия творческого коллектива театра и юных зрителей: работа зрительского актива, педагогической части театра, детской профессиональной студии при театре для детей и молодёжи, изучение последействия театра на детей и подростков с учётом возрастных психологических особенностей восприятия, обсуждения, дискуссии как формы изучения последействия спектакля. Расширению информационного пространства в репертуаре, методиках работы способствуют театральные фестивали разного уровня, появление муниципальных и самостоятельных театров, имеющих статус учреждения культуры, различные формы создания единой театральной региональной среды. Инновационный характер деятельности детских и молодёжных театров, как профессиональных, так и любительских, способен влиять на общий культурный процесс, на рост самосознания общества и его ценностную переориентацию.

Теоретическая значимость исследования. В диссертации рассмотрены проблемы функционирования детского и молодёжного театра как элемента культурной среды и явления, способного комплексно и эффективно воздействовать на мотивационно-поведенческий и творческий потенциал личности молодого человека, следовательно, и на будущее общества. Автором смоделированы и рассмотрены возможные пути движения детского театра в ближайшем будущем, обобщены и раскрыты наиболее перспективные формы взаимодействия творческого коллектива театра и юных зрителей.

Практическая значимость данного исследования заключается в том, что процесс приобщения к театру определен как многоуровневый: он осуществляется благодаря усилиям деятелей театра, работников культуры в сфере любительского детского театра, педагогами в школе и, наконец, родителями юных зрителей. Результаты проведённого исследования могут быть использованы для выработки культурной политики в сфере детского и молодёжного театра на государственном уровне, в практике работы детских и молодёжных театров как профессионального, так и самодеятельного уровня, при организации и деятельности различных альтернативных структур образования (лицеи, колледжи, школы, курсы и другие институты гуманитарного направления), а также в учебно-педагогической деятельности при чтении проблемных лекций о детском театре, о его истории, природе и путях развития, при подготовке спецкурсов для студентов, аспирантов театральных вузов, вузов культуры и искусств, гуманитарных факультетов.

На основе исследования на защиту выносятся следующие положения:

1. Театр как вид искусства меняется в историческом пространстве, отражая динамику социокультурных изменений в обществе художественными средствами. Октябрьская революция способствовала созданию в России специального театра для детей как специфического института социализации и инкультурации юного гражданина. Это позволило впервые увидеть в детях особую общественно значимую часть общества, признать феномен детства.

2. Представление о том, что давление государственного политического патронажа мешает свободному, творческому самовыражению деятелей театра, не отвечает реалиям современного детского и молодёжного театра. Необходимо вернуться к системе государственной поддержки детских театров; опираясь на традиции в освоении культурного наследия, создавая непрерывность в истории культуры, необходимо обобщить достигнутый уровень развития в области детского театра и приобщения детей к драматическому искусству, т.е. реализовать преемственность достигнутого уровня развития, что, как правило, инициирует преобразования, способствующие социокультурной динамике.

3. Театр для детей и молодёжи как культурный феномен существует в диалектическом единстве специфической самоценности искусства и социально-культурных потребностей общества. Именно поэтому содержательные изменения в детском театре являются своеобразным отражением происходящих социально-экономических процессов в обществе. При этом театр во все времена являлся институтом, формирующим общественное сознание, ценностный потенциал отдельной личности, неким механизмом, способствующим решению проблемы культурной идентификации человека как способа обретения духовной и эмоциональной устойчивости личности, выработки антропологических ценностей, осознания сопричастности к обществу, государству, к национальной культуре. Основная задача современного детского театра состоит в развитии свободной творческой личности, самоутверждении ребёнка-подростка-юноши в мире культурных ценностей.

4. При доминирующей значимости эстетической функции правомерно выделить как наиболее жизнеспособные функции детского театра аксиологическую, гносеологическую, игровую, коммуникативную, а также функцию творческого освоения мира. Театр своими специфическими средствами способен влиять на формирование структуры антропологических ценностей, на процесс художественного моделирования картины мира личностью ребёнка. Спектакль детского театра, обладающий способностью перенести человека в вымышленный мир образов, будучи воплощением духовных, нравственных и художественных ценностей, является специфическим инструментом познания, углубления жизненного опыта, художественного освоения мира. Если цель науки - поиск абсолютной истины, то можно сказать, что истина в искусстве - это поиск абсолютной ценности, т.е. идеала. Смысл деятельности художника, работающего в детском театре, - прорыв к идеалу как абсолютной ценности и к фундаментальным ценностям человеческого бытия.

5. Театр для детей и молодежи в эпоху постмодерна синтезирует элементы и ценности традиционной профессиональной культуры, культуры авангарда, молодежной субкультуры и культуры массовой. Театр включает в свою сферу новые «тексты» и языки появившихся молодёжных субкультур и музыкальных направлений, перерабатывая их в соответствии со своей системой языка. В результате обращения к постмодернистской эстетической парадигме, ориентации на функцию ремифологизации действительности, в полной мере используя зрелищную природу театра, возможно получить массовый и плодотворно функционирующий детский театр, системно реализующий ценности культуры в реальном бытии человека и общества.

6. Теория «свободного, гармонического развития личности» К.Н. Вентцеля применительно к практике театра для детей и молодёжи позволяет выработать оригинальную теоретическую концепцию функционирования театра как механизма инкультурации, способствующего становлению самостоятельно мыслящей, активной, социально адекватной личности ребёнка и самоидентификации индивида. Используя понятие «инкультурация», определяем направленность и закономерности вхождения человека в мир общей культуры исходя из его внутренних потребностей, мотивов, индивидуальной картины мира. Субъективная окрашенность концептов культуры, к которым относится детский театр, их когнитивная нагруженность, включающая как эмоциональное, так и понятийное и оценочное отношение к миру, дают возможность определить инкультурацию как процесс формирования, прежде всего, личности как неповторимой индивидуальности. Таким образом, мы базируемся на идее К.Вентцеля о примате личности, её активности, интенций к самодостраиванию.

7. Художник, синтезируя социально детерминированное рациональное и эмоциональное отношение к реальности, выступает в качестве субъекта инновативно-креативной деятельности. Инноватор, основываясь на творческой интуиции и на социокультурном контексте, создает художественный мир, генерирует никому не известную и никем не представляемую художественную реальность. Специфика диалогичности восприятия (рецепции), существования обратных связей в театральном процессе и сотворчества (как завершающего компонента художественной культуры, выполняющей коммуникативную функцию) способствует расширению сознания реципиента (зрителя), что позволяет выводить на поверхность иррационально-бессознательное; порождать множественность смысловых вариаций креативной игры. Коммуникативной нормой детского театра является двухсторонний диалог субъектно-субъектных отношений - реципиент императивно является полноправным, активным сотворцом театрального действа. Основой активизации зрителя является соединение в театре искусства и игры. Игра как свободная деятельность является наиболее действенным средством подготовки личности подростка к нравственному выбору, которая захватывает играющего целиком и обособляет его от обычной жизни местом и временем сценического действия.

8. Сказка, будучи основным жанром в детском театре, является, по сути, элементом массовой культуры, которая в конкретном случае - применительно к детскому театру - обнаруживает специфические возможности стимулирования интереса детей к искусству, дает оптимистический «заряд», столь необходимый в период становления человеческой индивидуальности. Социокультурная функция сказки заключается в том, что она в состоянии сформировать у человека с самого начала чувство со-единства, со-доверия, со-страдания и со-трудничества: она выступает не только как мощная детерминанта в изменении мотивов поведения, но и как социальная сила, которая сплачивает человеческие общности, как некая «зона согласия». При отсутствии в обществе стабильной системы духовных координат театральная сказка ориентирует ребёнка на общепринятые нормы взаимоотношений между человеком и окружающим миром, что имеет, безусловно, позитивное значение: позволяет юному зрителю чувствовать себя защищённым, сопричастным некоему общему «мы», формирует образы идентичности, что очень важно для человека, родившегося в эпоху ускользающих ценностей.

9. С учётом специфики детского репертуара и выделения зрителей в отдельные возрастные группы: дети, подростки, юношество, психологические особенности которых традиционно тщательно изучаются педагогической частью театра, определены три составляющие творческого процесса: высокий художественный уровень драматургического произведения, ценностная детерминанта постановки, целевая аудитория. В жанровом смысле опорой репертуара детского и молодёжного театра традиционно являются сказка, современная пьеса и классика. Анализ современного репертуара выявляет следующие негативные тенденции: наименее востребованы русские сказки, которые призваны отражать и формировать национально-этнические представления ребёнка; современные постановки о подростках и юношестве практически отсутствуют; произошла коммерциализация репертуара детского театра, в основном, господствует «шлягерный» подход к искусству театра.

10. Обозначенные проблемы, а также современная социокультурная ситуация выдвигают новые требования к подготовке кадров для обеспечения театрально-педагогического процесса в сфере детского театра, как профессионального, так и любительского. Это позволяет поставить обучение студентов театральных вузов, вузов культуры и искусств, иных гуманитарных вузов на качественно новый уровень и способствует наиболее полному, глубокому, гармоничному представлению и пониманию специфики функционирования детских и молодёжных театров.

Апробация работы. Результаты исследования докладывались автором на международной конференции «ХХI век: духовно-нравственное и социальное здоровье человека»: Москва, МГУКИ, 16-17 мая 2001 г., на международной научно-практической конференции «Журналистика в 2003 году: обретения и потери, стратегии развития»: Москва, МГУ, 3-6 февраля 2004 г., в рамках «круглого стола» «Российская культура как фактор общественного развития»: Москва, МГУКИ, 28 апреля 2006 г., на вузовской конференции «Инновационные методы обучения студентов университета в Институте МАСС МЕДИА»: Москва, МГУКИ, 18 февраля 2008 г., на Всероссийской научно-практической конференции «На пути к зрителю: программа партнерства»: Москва, Российский государственный академический Молодёжный театр (РАМТ), 28-29 апреля 2008 г., на Всероссийской научно-практической конференции «Журналистика в 2008 году: общественная повестка дня и коммуникативные практики СМИ»: Москва, МГУ, 9-11 февраля 2009 г., на Международном симпозиуме «Вузы культуры и искусств в мировом образовательном пространстве: стратегии диалога культур»: Вьетнам, 22 октября - 1 ноября 2008г.

Основные положения и результаты исследования нашли отражение в научных публикациях автора (2 монографии, лекции, научные доклады, статьи в научных сборниках и журналах, в том числе, 9 статей в изданиях, рекомендованных ВАК): общее количество - 56, общий объем - 79 п.л.

Материалы исследования были внедрены в содержание учебных курсов «История театра», «Культура и искусство в современном мегаполисе», «Проблемы современного искусства» для студентов специальностей «Журналистика», «Связи с общественностью», «Реклама» и др. в Институте МАСС МЕДИА Московского государственного университета культуры и искусств, в Вологодском государственном педагогическом институте. Ряд выводов и положений диссертации был использован в деятельности Вологодского областного театра для детей и молодёжи, где автор работала в течение двух лет в должности заведующей педагогической частью театра.

Диссертация прошла обсуждение и была рекомендована к защите на кафедре культурологии и антропологии МГУКИ 5 декабря 2008 г. (протокол №4).

Структура диссертации обусловлена логикой исследования и раскрытия темы. Она включает введение, три главы, заключение и список литературы.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во введении обосновывается актуальность темы исследования, рассматривается состояние научной разработанности проблемы, определяются цель, задачи, объект, предмет, методология исследования, выявляются его научная новизна, теоретическая и практическая значимость, а также формулируются основные положения, выносимые на защиту.

Первая глава «Функции театра для детей и молодёжи» посвящена проблеме функционирования детского и молодёжного театра. Закономерность существования театра для детей и молодёжи как специфического элемента культурной среды - в диалектическом единстве ценностей природы искусства детского театра и функциональности, социального назначения (служения), социокультурного бытия детского и молодёжного театра. С учетом диалектики функционирования данного культурного феномена автор анализирует бытийное существование театра для детей и молодежи как специфического социального института культуры. При этом обращает особое внимание и на его самоценность (самоцельность), на объективное место детского театра как путеводителя в мире фундаментальных культурных ценностей: нравственных, духовных, эстетических и др., его отношение к культурным нормам и идеалам, которые в реальном бытии тесно связаны с ценностями культуры.

На протяжении десятилетий ТЮЗ (театр юного зрителя), являясь средством социализации и инкультурации молодого поколения, приобщающий зрителя к сфере высших ценностей, как правило, находил отклик в сердцах целого ряда поколений юных зрителей, являлся механизмом художественного моделирования картины мира личности. Позитивная роль детского театра видится в том, что он давал мощный энергетический импульс, оптимистический заряд для дальнейшей жизни.

С учетом эстетической природы театра как его систематизирующего начала и специфики театра для детей и молодёжи автором определён ряд ведущих функциональных аспектов в деятельности детского театра, необходимых для развития целостного потенциала личности, имеющей определённые ценностные ориентации, культурные нормы и идеалы, как эталонные ценности, способной реализовать себя во всей полноте способностей и жизненных установок.

Во-первых, спектакль детского театра рассмотрен с аксиологической точки зрения - как духовная, нравственная и художественная ценность. Во-вторых, феномен детского театра раскрыт в качестве специфического средства развития межличностного общения, свободной творческой индивидуальности, возбудителя и стимулятора игрового начала в ребенке, активизации творческих потенций юного зрителя, столь необходимых для социализации и инкультурации личности, способной найти своё место в быстро меняющемся мире, адекватно оценивать вызовы современности, принимать самостоятельные решения. Коммуникативно-игровой аспект и аспект творческого освоения мира в деятельности детского театра также являются объектом рассмотрения автора.

В первом параграфе «Аксиологические и гносеологические функции театра для детей и молодежи» при рассмотрении ценностного аспекта детского театра установлено, что, несмотря на то, что в лучших своих проявлениях детский театр нёс в себе ощутимый заряд духовности, с момента своего возникновения он выполнял и функцию мифологизации действительности. Это, с одной стороны, стимулировало возникновение канона, сдерживающего развитие самого искусства, с другой стороны, вело к ослаблению поискового начала в юном зрителе, поскольку за детей было решено, что им смотреть, с какими произведениями культуры можно ознакомиться. Как правило, спектакли программировали собой однозначность выводов о реальности и героях-образцах. Таким образом, в сознание и эмоциональную сферу наиболее восприимчивых, юных созданий закладывалась не художественная модель реального мира, а необходимая модель поведения массового человека, составляющего то «безмолвствующее большинство» с неотрефлексированным поведением, с одной программой восприятия, миропонимания. Так выросли целые поколения людей со стереотипизированными чувствами, благодаря наличию которых социальная устойчивость человека, обусловленная трансформированной межпоколенной информацией о мире и о нём самом, его ощущение единства с коллективом становились особенно прочными. Типический человек советской эпохи как социально-культурный феномен, опираясь на коллективное сознание, на индивидуальный и коллективный социальный опыт, разучился самостоятельно думать, принимать собственные решения.

В условиях современной переоценки ценностей, устранения жёсткого идеологического контроля и появления не менее жёстких тисков финансовой зависимости культуры усложняется роль театра для детей и молодёжи как механизма художественного моделирования картины мира, способного своими специфическими средствами влиять на формирование и углубление ценностного отношения к природе и социуму (обществу, культуре). Для эффективного воздействия на мир детей необходимо обращение детского театра к антропологическим ценностям, к задаче концептуализации художественными средствами проблем, волнующих юношество. Исходя из этого, автор диссертации делает акцент на ряд моментов, связанных с видами ценностей, значимых для становления личности: социальных, духовных, эстетических, этических. Рассмотрены ценности культуры, как предельные понятия, в которых зафиксированы разные грани человечности человека, проявления реализуемого умения и желания творить.

При этом особое внимание обращается на то, что в XX веке тенденция абсолютизации ценности знания, сциентизма нашла своё специфическое отражение в целом, и в деятельности театров для детей в частности. Воздействие на интеллект, сведение назначения спектакля к иллюстрации гносеологических, информационно-познавательных граней культуры - одна из особенностей театра эпохи научно-технической революции.

Проанализировав определения ценностей, данные А.Гулыгой и Н.Чавчавадзе, автор делает вывод о специфическом характере истины в искусстве. Истина в искусстве заключает в себе ценностный смысл, то есть имеет своим предметом не столько реальное и сущее, сколько реальное и должное. Автор не исключает возможности постановки вопроса о Боге средствами театра для детей и юношества как возможность освоения категории возвышенное, сакрального поля проблем средствами искусства. В период духовного обновления постсоветского общества, поиска нравственных ориентиров, переоценки ценностей есть возможность и, наверное, необходимость обратиться к абсолютной ценности, признаваемой в качестве непреложной многими поколениями людей на протяжении как минимум двух тысячелетий - абсолютности Божественного начала. Убеждение в бытии Бога в жизни человека остаётся крайне важным, так как вера в осуществимость каких-либо действий, стремлений и идеалов жизненно необходима.

Искусство в целом и театр в частности позволяет молодому человеку поверить в некие идеалы, что способствует созданию собственной картины мира. При этом важно иметь в виду санкционированные обществом культурные образцы, ценности и нормы. В связи с этим проанализирована тематическая составляющая репертуара детского театра - под углом зрения утверждения театром социальных ценностей, таких, как Родина и природа. При этом в качестве высшей духовной ценности определён человек во всех его проявлениях, в том числе в его божественной ипостаси. Взяв за основу принцип К. Вентцеля: «Нравственный идеал должен быть создан каждою отдельною личностью самою для себя», автор видит задачу театра в том, чтобы доставить детям многообразный материал для творческой выработки ценностных приоритетов, индивидуальной нравственности, своих жизненных целей и ориентиров при сохранении свободы личного выбора. Особое внимание обращено на место в репертуаре детского театра и в жизни подростка - любви как этической ценности. Применительно к практике театра для детей и молодёжи поставлен вопрос о ценностях-целях и ценностях-средствах в жизни молодого человека и художника.

Художник способен создавать такое произведение, которое настроит и активизирует душу зрителя для восприятия высших нравственных принципов, а значит, откроет новые возможности личности как субъекта преобразовательно-созидательной деятельности. При этом необходимо учитывать формирующийся на наших глазах эталон современной красоты как ценности культуры. Автором рассмотрены основные критерии современной оценки человеческой красоты, что тесно связано с идеалом молодого человека, нашего современника - с поиском положительного героя. Портрет современника характеризуется в ощущении идентичности, в обыденных оценочных суждениях молодого поколения. Открытая война, объявленная унаследованным нормам и канонам в области искусства и морали, в области определенных идеологических норм эпохи социалистического реализма, разрушает то традиционное восприятие, что было в оценке положительного героя. Резкие социальные перемены, как правило, вызывают у нового поколения критическое отношение к предыдущему периоду, требуя отказа от целей и ценностей старшего поколения, объявляя их ложными. Так можно охарактеризовать состояние межпоколенных отношений в постсоветский период. Современный герой, бесспорно, тесно связан с духовным портретом молодого поколения, опыт которого в новой ситуации радикально отличается от опыта старшего поколения. Молодёжь сама вырабатывает жизненные ориентиры, стиль поведения и ценности, представления об успехе и смысле жизни. И это вполне оправданно, так как прежние подходы к решению жизненных проблем малоэффективны. В связи с этим в художественном процессе всегда остро стоит вопрос о противоречивом соотношении традиции и новаторства.