Развитие музыкального искусства эстрады в художественной культуре России

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Введение

Актуальность темы исследования. В настоящее время в России, наряду с радикальными политическими, экономическими, социальными преобразованиями, происходят серьезные изменения в области культуры, искусства и общественного сознания. В этих условиях музыкальное искусство эстрады занимает особую нишу в художественной культуре России. Этому способствует интенсивное развитие средств массовой информации и телекоммуникационных технологий. Возникла опасность шумового загрязнения; большое количество музыки сомнительного качества, ревностно подхватываемой молодежью, особенно подростками, не обладающими способностью отличить подлинное искусство от подделки; угроза профанации музыкальных ценностей. По определению народного артиста России, композитора, профессора В.М. Лебедева, с музыкой которого выросло не одно поколение россиян, сегодня эстрада, эстрадная музыка в какой-то степени подменила собой идеологию и является мощным методом воздействия на молодежь. Сила и широта влияния популярной музыки на молодежь и среднее поколение приобретает космические масштабы. В связи с этим в последние десятилетия наблюдается повышенный интерес ученых, исследователей к данному виду искусства, к его истокам, истории становления, вопросам теории и терминологии, к определению роли и места музыкального искусства эстрады в художественной культуре России - как целостном мире искусств.

В отечественной науке сложилась традиция рассматривать джаз и рок как проявления массовой культуры. Драматизм и противоречивость этих явлений в системе глобальных процессов, объединенных общим языком культуры, рассматриваются как часть популярной, массовой культуры. Во второй половине XX века джаз профессионализируется. К концу XX века не только джаз, но и рок в лучших его образцах обретают черты классичности, входя в золотой фонд мировой культуры. В настоящее время социологические, социально-психологические, политологические, музыковедческие исследования создают предпосылки для углубленного культурологического анализа музыкального искусства эстрады. Несмотря на существующую в настоящее время программу высшего профессионального образования в области музыкального искусства эстрады, а также среднего (музыкальные училища, колледжи), возникла острая необходимость в создании концепции профессионального образования, основанного на традициях русской академической музыкальной школы. Сегодня в условиях интеграции России в европейское образовательное пространство особенно актуально сохранение преемственности и непрерывности образовательного процесса, всего исторического наследия в российской музыкальной педагогике.

До сих пор в современной науке не обосновано разделение понятий «эстрадное искусство», «музыкальное искусство эстрады», остается открытым вопрос научной терминологии, понятий «эстрадное», «вид», «род», «жанр», «направление», «течение», «стиль». Основная идея состоит в размежевании, обосновании и разделении понятий «искусство эстрады» и «музыкальное искусство эстрады». К настоящему времени существует широкий разброс мнений, отдельных статей, публикаций и диссертационных исследований, посвященных отдельным проблемам и аспектам эстрады, джаза, рока, но нет обобщающего междисциплинарного исследования. В этом контексте актуально новое видение истории отечественной эстрады, советского джаза и отечественного рока, основанного на современном восприятии ушедшей эпохи. Именно культурологическое исследование дает возможность ответить на многие вопросы, поставленные временем.

Степень разработанности проблемы, использованные источники

К настоящему времени сложилась определенная традиция в изучении эстрадного искусства, которая сохраняется и при изучении музыкального искусства эстрады. Базой исследования явился материал, накопленный в области культурологии, социологии, социальной психологии, музыковедения, а также публикации фактологического характера, освещающие историографию вопроса.

Историко-теоретическое исследование внутреннего строения мира искусств, взаимоотношение семейств, видов и разновидностей искусства, а также родов и жанров дано в труде М.С.Кагана «Морфология искусства». Однако недостаточная разработанность в науке данной темы делает некоторые положения дискуссионными, эти же проблемы важные для современной музыкальной жизни М.С.Каган продолжает исследовать в труде «Музыка в мире искусств». Автор рассматривает музыку как семейство видов музыкального творчества. В исследованиях М.С.Кагана показано, что виды музыкального искусства затем распадаются на «роды» и «жанры», таким образом, музыка как вид искусства обладает сложной многомерной структурой.

В трудах К.Э. Разлогова особое внимание уделено месту, которое занимает искусствоведение среди источников и составных частей культурологии. С точки зрения семиотики искусствоведение, как и литературоведение (и в отличие от языкознания), изучает так называемые вторичные моделирующие системы, т. е. оно касается изобразительного и звукового ряда, в том числе музыки, театральных действий, скульптуры и архитектуры, произведений экрана, которые выходят за пределы естественного языка, пользуются другими знаковыми системами, называемыми «языками» лишь условно, по аналогии. К.Э. Разлогов исследует глобальную и массовую культуры, анализируя истоки зарождения массовой культуры, автор полагает, что массовая культура в рамках XX века, противостояла модернистским и авангардистским направлениям, элитарной культуре.

Важными для избранной темы оказались труды С.Н. Иконниковой, В.Т. Лисовского, С.И. Левиковой, К.Г. Мяло, в которых рассматриваются проблемы преемственности поколений, возрастная специфика сознания и поведения молодежной субкультуры, особенности различных групп молодежи, отличных от культуры общества.

Исследованиям художественной деятельности посвящены труды Ю.У. Фохта-Бабушкина и Н.А. Хренова. Музыкальное искусство в контексте русской культуры XX в. рассматривается в трудах Н.В. Голик. Проблемы межкультурных коммуникаций в истории мировой художественной культуры исследованы в работах Е.П. Борзовой. Взаимосвязи современной музыки с иными формами культуры изучаются в работах И.В. Кондакова. Проблемы, связанные с особенностями культуры в информационном обществе рассматриваются в работах А.В. Костиной. Морфология и семиотика искусства, современная классификация видов искусств освещены в трудах С.Т. Махлиной. Искусство джаза и рок-музыка рассматриваются в работах Т.В. Адорно. Заслуживает внимания социальная характеристика типов и категорий слушателей музыки в этой области.

Основные этапы развития русской эстрады исследованы одним из первых историков отечественной эстрады Е. Кузнецовым. Особый интерес для избранной темы представляют фундаментальные труды Е.Д. Уваровой в области отечественной эстрады. Дальнейшее более детальное изучение творческого процесса в эстрадном искусстве было осуществлено в исследованиях И.А. Богданова.

Научная традиция изучения отечественной эстрады отражена в работах Ю.А. Дмитриева, М.И. Зильбербрандта, В.Я. Калиша, Н.И. Смирнова, Е.Д. Уваровой, В.Б. Фейертага, Н.Е. Шереметьевской («Очерки истории русской советской эстрады», с 1917 по 1977 гг.).

Изучению синтетических жанров музыкального искусства эстрады мюзиклу и киномюзиклу посвящены работы Г. Александрова, М. Йона, Э. Кампуса, Т. Кудиновой, Т. Лахусена, В.М. Лебедева, Д.М. Флинна, И.М. Шиловой.

Весьма значительными для осознания картины ушедшей эпохи представляются публикации в периодических изданиях, отражающие хронику событий в области музыкального искусства эстрады 20-50-х гг. А. Альшванга, С. Гинзбурга, М. Горького, С.Д. Дрейдена, М.С. Друскина, В. Игнатовича, А. Луначарского, М.А. Малько, Н. Минха, П. Монтэ, С. Прокофьева, И. Соллертинского, С. Финкельстайна, А. Хачатуряна, М.С. Шагинян, Г. Шнеерсона.

В изучение джаза и рока весомый вклад внесли труды В.Д. Конен, В.Б. Фейертага. Проблемам джаза посвящены работы А. Баташова, Л. Переверзева, А. Медведева, О. Медведевой.

Из публикаций зарубежных авторов особого внимания заслуживает монография немецкого исследователя И.Е. Берендта о джазе (Berendt E.J. Das Jazzbuch. Von New Orlean bis Free Jazz. Entwicklung, Musiker, Elemente, Ensembles and Definition der Jazzmusik, 1968), в которой, в частности, подробно рассмотрены элементы джаза. А также изданные в 70 - 80-е гг. на русском языке книги Дж.Л. Коллиера «Становление джаза» (1984), У. Сарджента «Джаз: Генезис. Музыкальный язык. Эстетика» (1987), Ю. Панасье «История подлинного джаза» (1978). Эти книги долгое время служили и служат в настоящее время в качестве учебных пособий по истории джаза. В это же время издаются работы И.М. Бриля, Е.В. Овчинникова, В.С. Симоненко, также ставшие учебниками по истории и основам джазового искусства.

Большой фактический материал, соответствующий времени понимания и уровню развития джаза содержится в отечественных изданиях справочно-энциклопедического характера. (Большая советская энциклопедия, 1931, 1952, 1972, 1975; Российский энциклопедический словарь, 2001; Универсальный энциклопедический словарь, 2000; Энциклопедия «Санкт-Петербург», изданная Международным благотворительным фондом имени Д.С. Лихачева, 2004; энциклопедический справочник «Санкт-Петербург. Петроград. Ленинград», 1992).

В шеститомном издании «Музыкальной энциклопедии», в «Музыкальном энциклопедическом словаре» (1990), в энциклопедическом словаре «Музыка» (1998), в «Музыкальном словаре Гроува» (2001) - первом русскоязычном издании «Музыкальной энциклопедии Гроува», одном из авторитетных справочных изданий содержатся статьи о блюзе, джазе, джаз-банде, поп-музыке, рок-музыке. «Большая энциклопедия музыки» Гвидо Боффи (2007), содержит статьи по истории музыки от истоков до электронного авангарда, об эволюции жанра от спиричуэла до джаз-рока и свободной импровизации.

Отечественная рок-музыка как социокультурный феномен, как элемент молодежной культуры, была изучена с точки зрения социологии, философии, культурологии в кандидатских диссертациях А.А. Васильевой, Н.Б. Гончаровой, Г.Ю. Квятковского, И.В. Ковальчук.

Проблемам отечественной рок-культуры и рок-музыки посвящены работы Т. Диденко, В.Д. Конен, А.Л. Порфирьевой Т.В. Чередниченко, Г.Ю. Шестакова. Среди публикаций, в которых исследуется специфика рок-музыки, выделяются работы: докторская диссертация И.Л. Набока «Рок-культура как эстетический феномен» (1993), кандидатская диссертация Е.А. Савицкой «Принципы стилеобразования в рок-музыке» (1999), фундаментальный труд - докторская диссертация В. Сырова «Стилевые метаморфозы рока или путь к «третьей музыке» (1997), в котором многопланово исследуются течения джаза и серьезного рока. В публикациях Л.К. Бубенниковой представлен опыт комплексного исследования рок-музыки, учитывающий ее поэтическую, музыкальную и социокультурную составляющую. Сформировался опыт филологического изучения отечественной рок-поэзии, отдельно в многотомных сериях издаются тексты поэтов русского рока.

В последние годы было издано значительное количество литературы справочно-энциклопедического характера посвященное рок-культуре и популярной музыке. Среди них: иллюстрированная энциклопедия отечественной рок-музыки «Кто есть кто в советском роке» (1991) и «Энциклопедия российской поп-музыки (кто есть кто)» (2001) А. Алексеева, «Энциклопедия хард-рока» А. Бурлаки (2001), «Рок-энциклопедия» С. Кастальского (1977) - первая полная энциклопедия зарубежной рок-музыки, изданная в нашей стране; краткий биографический словарь А.И. Кокарева «Панк-рок от А до Я» (1992), «Краткий энциклопедический словарь джаза, рок- и поп-музыки: термины и понятия» О.К.Королева (2002), «Рок-музыка в СССР: опыт популярной энциклопедии», составленной А.К. Троицким (1990), информационно-справочное издание «Рок: 1955/1991», А.А. Айвизяна (1992), «Рок-справочник» В.И. Василевского (1992), пятитомная «Рок-энциклопедия» для юношества С. Кастальского (1995), справочник «300 звезд рок и поп-музыки: дискография на CD» А.В.Федорова (1996). Среди справочных изданий, посвященных музыкальному искусству эстрады, следует отметить энциклопедию издательства «Аванта+» «Музыка наших дней» (2002), энциклопедию «Эстрада России. XX век» (2004).

Среди электронных справочно-энциклопедических изданий следует отметить электронную «Энциклопедию популярной музыки Кирилла и Мефодия» (2004), а также представленные на Яндексе электронные онлайновые версии энциклопедического справочника «Джаз. XX век» под редакцией В. Фейертага (2001) и Большой советской энциклопедии (3-е изд., в 30 т., 1969-1978), информацию справочного характера на портале «Джаз.Ру: все о джазе по-русски» и такие электронные энциклопедии в сети Интернет как «Энциклопедия зарубежной рок-музыки», музыкальная энциклопедия портала «Звуки.ру», энциклопедия рока, джаза и поп-музыки портала «Км.ru».

Интерес представили труды, посвященные музыкальной педагогике, образованию и просвещению в России XIX, XX и XXI веков. Неоценимый вклад в исследование становления музыкального образования в Санкт-Петербурге и, вследствие этого во всей России, внесла И.Ф.Петровская («Музыкальное образование и музыкальные общественные организации в Петербурге 1801 - 1917 гг.»).

Для становления профессионального образования в области музыкального искусства эстрады своевременными и особенно важными явились нормативно-законодательные акты правительства РФ, постановления и другие документы Министерства культуры Российской Федерации с 60-х годов XX века по настоящее время, посвященные проблемам советской эстрады и образованию в этой области.

Таким образом, становится все более очевидным разнообразие основных научных подходов к изучению эстрадного искусства и музыкального искусства эстрады.

Объект исследования: художественная культура России второй половины XIX - начала XXI веков.

Предмет исследования: музыкальное искусство эстрады в контексте художественной культуры России.

Цель исследования: изучить процесс становления и развития музыкального искусства эстрады в художественной культуре России.

Реализация данной цели обусловила необходимость постановки и решения следующих основных задач:

- рассмотреть философско-эстетические, историко-культурологические, социологические, музыкально-искусствоведческие подходы к изучению музыкального искусства эстрады;

- определить понятие и основные виды музыкального искусства эстрады в структуре художественной культуры;

- обосновать исторические этапы становления и развития эстрадного искусства и генезис массовых музыкальных жанров в художественной культуре России;

- выявить противоречивые оценки идеологического отношения власти к художественному творчеству и музыкальному искусству эстрады XX века;

- изучить влияние джаза, ритмо-пластического имиджа и театрализованных форм на музыкальную культуру России;

- рассмотреть культурный потенциал рок-музыки и процесс развития рок-движения в молодежной и художественной культуре;

- разработать концепцию системы профессионального образования по направлению «Музыкальное искусство эстрады»;

- проанализировать итоги многолетнего внедрения (1997-2007) в практику государственного стандарта МО РФ по подготовке специалистов музыкального искусства эстрады.

Методологическая основа диссертации.

Проведенное исследование носит комплексный междисциплинарный характер, в ходе его реализации использовались методы, обеспечивающие отражение многоаспектной проблемы музыкального искусства эстрады в художественной культуре России в период со второй половины XIX века - начала XXI века. Системный подход позволил исследовать музыкальное искусство эстрады как целостное явление, динамично развивающееся в художественной культуре России. Данное исследование сочетает исторический, музыкально-аналитический и культурологический подходы, представляя первое в отечественной литературе исследование эволюции музыкального искусства эстрады в России и тесно связанного с нею становления профессионального образования в этой области. Исторический подход дал возможность последовательно проследить истоки возникновения, развитие и становление этого направления. Широко применялся анализ научных публикаций и документов, метод сравнительного анализа.

Научная новизна и теоретическая значимость диссертации определяются тем, что впервые осуществлено комплексное культурологическое исследование становления и развития музыкального искусства эстрады на основе философско-эстетических, историко-социологических, искусствоведческих, педагогических аспектов многогранного явления художественной культуры России XX века.

- определены различия между понятиями «эстрада» и «музыкальное искусство эстрады», структура, основные виды и жанры музыкального искусства эстрады;

- исследованы джаз и рок-музыка как основные течения музыкального искусства эстрады;

- обоснованы три этапа исторического развития музыкального искусства эстрады в XX веке на основе изменения идеологических позиций и ценностных ориентаций, эволюции жанров: 1920-е - 1950_е гг. - первый этап; 1950-е - 1980-е гг. - второй; с 1980-го г. и по настоящее время - третий этап;

- проанализировано влияние джазовой стилистики, ритмо-пластического имиджа и театрализованных форм на художественную культуру России; на широкое распространение клубного и фестивального джазового движения, джазового радио- и телеэфира;

- рассмотрено возникновение рок-культуры как нового явления, оказавшего массовое воздействие на вкусы и предпочтения различных слоев общества; возникновение новых стилей и форм исполнения рок-музыки в музыкальном искусстве эстрады;

- осуществлена историческая реконструкция становления профессионального музыкального образования в России, что позволило обосновать концепцию системы профессионального музыкального образования в области музыкального искусства эстрады, базирующуюся на традициях русской музыкальной школы;

- разработана концепция высшего профессионального образования в области музыкального искусства эстрады на основе органичного сочетания гуманитарной и специальной подготовки, широкого культурологического образования, междисциплинарного взаимодействия специальных музыкальных, музыкально-теоретических, современных управленческих и культурологических дисциплин;

- введен в научный оборот хронологический анализ авторефератов по проблемам эстрадного искусства (1984 - 2006 гг.) и систематизированный историографический материал по музыкальному искусству эстрады (1923 по 2006 г.), дающий представление о степени научного изучения в исследованный период.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Музыкальное искусство эстрады рассматривается как культурологический феномен, в котором соединены массовая культура и музыкальное искусство. Понятия массовой музыкальной культуры, популярной музыки, элитарного музыкального искусства в этом направлении взаимосвязаны. В отечественной науке сложилась традиция рассматривать джаз и рок как проявления массовой культуры, именно поэтому они становились объектом исследования в рамках социологии, социальной психологии, политологии и других общественных наук. По мере становления джаза как явления мирового музыкального искусства появляются исследования в области искусствоведения.

2. Разделение понятий «эстрада» и «музыкальное искусство эстрады». В России большое распространение получила как профессиональная, так и самодеятельная эстрада. Широкое понятие «эстрады», включает не только различные формы музыкальной эстрады, но и художественное слово, конферанс, акробатику, цирковые элементы, самодеятельные формы творчества. Середина XIX - начало XX века определяется как период предэстрадных форм. Исторический путь эстрадного искусства представляет собой постепенную и все более высокую профессионализацию. Вследствие чего в 90_е годы XX столетия, возникает понятие «музыкальное искусство эстрады», получившее профессиональный статус.

3. Музыкальное искусство эстрады последней четверти XX в. является составной частью художественной культуры России. Профессиональное музыкальное искусство эстрады рассматривается как особое явление художественной культуры России. Исследование исторического развития основных течений музыкального искусства эстрады: джаза и рок-музыки.

4. Три этапа исторического развития эстрадного искусства в XX веке на основе изменения идеологических позиций и ценностных ориентаций. На протяжении всей истории отечественного эстрадного искусства отношение к нему неоднократно менялось.

1920-е - 1950_е гг. - первый этап. В эти годы эстрадное искусство, и, прежде всего джаз, подвергается острой идеологической критике, особенно со стороны Российской ассоциации пролетарских музыкантов - РАПМ. Однако деятели культуры и исследователи продолжают анализировать и изучать новые течения в музыкальной культуре.

1950-е - 1980-е гг. - второй этап, обусловленный возможностью изучения эстрадного искусства, джаза и рок-музыки как явлений в художественной культуре России. Формируются профессиональный и научный подход к рассмотрению, изучению и анализу эстрадного искусства.

1980-е гг. по настоящее время - третий этап, характеризующийся становлением профессионального образования в области музыкального искусства эстрады, широким научным интересом.

5. Влияние джазовой стилистики, ритмо-пластического имиджа и театрализованных форм на художественную культуру России. Постижение основных составляющих джаза, влияние этих компонентов, сказывающихся на формировании целого пласта музыки в российской культуре. Приобретение джазом нового социокультурного статуса как вида искусства, что выразилось в широком распространении клубного и фестивального джазового движения, джазового радио- и телеэфира, в сети Интернет.

6. Рок-музыка - это явление, порожденное XX веком, отличающимся необычайным ускорением во всех сферах жизни, что нашло отклик в новых ритмах, резких звучаниях, ином образе мысли. Рок-культура, рок-музыка являются составляющей научно-технической революции. Явлению рок-музыки невозможно было состояться без новейших достижений в области электроники и электротехники, изобретения электронных инструментов, звукозаписывающей аппаратуры, которые расширили границы возможного в создании новой звуковой картины мира. Рок-музыка, как и джаз, в лучших своих образцах, обогащает классическую, академическую музыку полистилистикой, своеобразным музыкальным языком, понятиями, насыщая новыми гармоническими звучаниями, тембрами.

7. Концепция системы профессионального образования в области музыкального искусства эстрады, базирующаяся на традициях русской профессиональной музыкальной школы, в основе которой - трехуровневая система: школа - училище - вуз; широком высшем культурологическом образовании, и междисциплинарном взаимодействии, специальных музыкальных, музыкально-теоретических, современных гуманитарно-управленческих и культурологических дисциплин.

9. Авторские методические разработки для научно-исследовательской лаборатории факультета музыкального искусства эстрады и художественной коммуникации Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств как художественно-творческой базы непрерывного образования и центра межкультурных контактов российских и зарубежных учебных заведений.

Теоретическая и практическая значимость диссертационной работы. Внедрение в научный оборот нового понятия «музыкальное искусство эстрады» дает возможность дифференцированного подхода к изучению и более глубокому пониманию данного культурного феномена, а также для формирования научно-понятийного культурологического аппарата.

Теоретические положения и выводы диссертации могут быть полезны для дальнейшего изучения различных аспектов, связанных с историей музыкального искусства эстрады, вопросами истории и теории этого направления музыки, создании учебно-методической базы; для совершенствования системы подготовки специалистов в области музыкального искусства эстрады, в частности при разработке учебных планов и новых лекционных курсов по истории эстрадного искусства, джаза, рок-музыки, рок-культуры, а также при подготовке преподавательских кадров в сфере музыкального образования в области эстрадно-джазовой стилистики.

Авторские методические разработки для научно-исследовательской лаборатории факультета музыкального искусства эстрады и художественной коммуникации могут стать основой для совершенствования учебных процессов в образовательной деятельности всей трехуровневой системы: школа - училище - вуз.

Проведенный хронологический анализ авторефератов по проблемам эстрадного искусства (1984 - 2006 гг.) и систематизированный историографический материал по музыкальному искусству эстрады (1923 по 2006 г.), дает возможность соискателям и аспирантам проводить дальнейшие детальные исследования синтетического направления музыкального искусства эстрады.

Апробация исследования и практическое использование результатов осуществлялись по следующим направлениям:

Опубликование результатов исследования в печати. В общей сложности опубликовано 20 работ (общий объем: 43,1 п.л), в том числе две монографии «Развитие музыкального искусства эстрады в современной России: традиции, перспективы исследования» (СПб., 2006, 17,5 п.л.), «Музыкальное искусство эстрады в отечественной науке» (СПб., 2006, 6,5 п.л.) и 4 публикации в изданиях, рекомендованных ВАК.

Выступления на конференциях, семинарах, совещаниях теоретико-методологического и научно-практического характера: «Европейское высшее музыкальное образование: Россия, страны СНГ и Европы. Состояние и перспективы» (СПб.: Санкт-Петербург. гос. консерватория, 2005); Болонский семинар «Что представляет собой бакалавриат?» (СПб.: СПбГУ, 2004); «Мировая политика и идейные парадигмы эпохи» (СПб.: СПбГУКИ, 2004); международная научная конференция «Современные проблемы межкультурных коммуникаций» (СПб.: СПбГУКИ, 2003); «Россия в контексте мировой культуры» (СПб.: СПбГУКИ, 2003); Первая Всероссийская конференция по профессиональному образованию в области музыкального искусства эстрады (СПб.: СПбГУКИ, 2002); «Научно-методические проблемы подготовки специалистов в области культуры и искусств» (СПб.: СПбГУКИ, 2000); «Образование и культура: традиции и новаторство (СПб., СПбГАК, 1998); «Научно-методические проблемы подготовки специалистов в вузах культуры (СПб.: СПбГАК, 1997); «Научно-методические проблемы подготовки специалистов в вузах культуры (СПб.: СПбГАК, 1996); «Universal and particular elements of early childhood music education: Proceedings of The 7th International of the Early Childhood Commission», (King Alfred's College of Higher Education, Winchester, 1996);

Автор принимала участие в разработке государственного стандарта второго поколения по специальности «Музыкальное искусство эстрады» по виду эстрадно-джазовое пение. Авторская оригинальная методика музыкального развития детей «Звуковая мозаика» (на основе эстрадно-джазовой стилистики) применялась в работе и концертной деятельности детской студии «Звуковая мозаика». Педагогическая деятельность: чтение лекций (кафедра музыкального искусства эстрады СПбГУКИ); разработка научных, учебно-методических и практических пособий, выпускаемых кафедрой музыкального искусства эстрады, учебных планов для осуществления образовательного процесса факультета музыкального искусства эстрады и художественной коммуникации, научное руководство диссертационными исследованиями, проводимыми кафедрой «Музыкального искусства эстрады».

1. Музыкальное искусство эстрады в художественной культуре России

Определяются роль и место музыкального искусства эстрады в художественной культуре России, ставится проблема культурологического характера в научном обосновании понятий «искусство эстрады» и «музыкальное искусство эстрады». Исследованы истоки и основные этапы развития эстрадного искусства в период со второй половины XIX века по настоящее время. Определены основные научные подходы к изучению эстрадного искусства и музыкального искусства эстрады.

Эстрадная музыка с 20-х годов прошлого века находится в центре внимания деятелей культуры и искусства, исследователей в различных областях знания, выступая как предмет полемики на страницах периодической печати и споров в научных кругах. На протяжении всей истории отечественного эстрадного искусства отношение к нему неоднократно менялось. Возникнув как музыкальное явление, оно также приобрело социальные черты в силу определенных исторических условий. Именно поэтому в отечественной науке сложилась традиция рассматривать эстрадное искусство, и в этом контексте джаз, а затем и рок-музыку, как проявления массовой культуры, которые становились объектом исследования в рамках социологии, социальной психологии и других общественных наук. Интерес культурологов и политологов к проблемам современной эстрады и социокультурным явлениям, порождаемых ею, не ослабевает и сегодня. По мере становления джаза как явления мирового музыкального искусства стали появляться исследования в области искусствоведения. В области изучения рок-музыки как составляющей музыкального искусства эстрады полностью был пройден тот же путь, что и в джазе.

В историографии изучения эстрадного искусства в России можно выделить три этапа. Первый этап (1920 - начало 1950-х годов) представлен архивными документами, публикациями тех лет в периодических изданиях, в сборниках и монографиях. Внимание исследователей, музыкальных и театральных критиков в 20-е годы прошлого столетия было обращено к джазу как серьезному направлению. Появились публикации в ведущих журналах, таких как «Театр и музыка», «Жизнь искусства». Не оставили без внимания эту тему и газеты: «Известия» (Одесса), «Киевский пролетарий».

Среди публикаций этого периода следует особо отметить серьезное издание «Джаз-банд и современная музыка». Этот сборник статей под редакцией и с предисловием С. Гинзбурга вышел в 1926 г. в Ленинградском издательстве Academia. В нем были опубликованы статьи таких профессионалов музыкального искусства как композитор Д. Мийо [Д .Мило], Л. Грюнберг, П.О. Гренджер, С. Серченгер, были отражены основополагающие темы истории изучения джазового искусства. В 1930-е годы интерес к джазу у отечественных авторов не ослабевает, но количество публикаций остается на прежнем уровне. В 20-30-е гг. эстрадное искусство, и, прежде всего джаз, с одной стороны подвергается острой идеологической критике, особенно со стороны Российской ассоциации пролетарских музыкантов - РАПМ. Рапмовцы выступали против коммерческого джаза и «музыкального дурмана». Близкую им позицию сформулировал М.Горький в статье «О музыке толстых», напечатанной в газете «Правда» и получившей широкий резонанс. Конечно, это был памфлет, сатирический образ. Откликом на решение Главреперткома 1931 г. о борьбе с шантанно-фокстротной музыкой, распространяемой через грампластинки, мюзик-холл и эстраду и призванной «обслуживать нэпманство и мещанство», становится появление резко критических статей С. Корева, П. Кержинцева, Н.Я.Б рюсовой. В 1931 году в Харькове издается брошюра «На борьбу с вражеской музыкой» - «Против фокстрота и джаз-банда». Однако серьезные исследователи (А. Альшванг, М.С. Друскин) продолжают анализировать и изучать новые течения в музыкальной культуре. В журналах «Советская музыка», «Рабочий театр», «Интернациональная литература» появляются публикации, отличающиеся глубоким знанием предмета. Так в 1935 году газета «Советское искусство» публикует статью М.С. Друскина «У истоков джаза», в которой автор приходит к выводу, что в богатом арсенале средств музыкального выражения советской музыки будет найдено соответствующее место джазу. Особый интерес представляет статья Сергея Прокофьева «Музыкальная Америка», опубликованная в журнале «Интернациональная литература» (1939). Во второй половине 1940-х годов выходит несколько публикаций - краткий обзор современной американской музыки (1945) и статья об опере Дж. Гершвина «Порги и Бесс» Г.Шнеерсона (1946).

Откликом на Постановление ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года «Об опере Мурадели „Великая дружба“» явились публикации конца 1940-х годов - начала 1950-х годов: «Обсуждаем проблемы легкого жанра» в рубрике «Трибуна» (Советская музыка, № 9, 1949), «Против засилья американского джаза» (Советская музыка № 3, 1955), «Назревшие вопросы легкой музыки» (Советская музыка, № 6, 1955). Публикация «Обсуждаем проблемы легкого жанра» в журнале «Советская музыка» 1949 года клеймит позором «инструментальный жанр». На страницах этого же издания И.О.Дунаевский отмечает, что, несмотря на горячие дискуссии о допустимости тех или иных танцевальных инструментальных форм, эта музыка все равно продолжает жить, но под другими названиями. По принятой терминологии тех лет - «быстрый танец» - фокстрот, «лирический танец» - танго, либо блюз, «бодрые» марши и увертюры - те же фокстроты. Однако тон изложения И.О.Дунаевского значительно меняется в 1955 году. В статье «Назревшие вопросы легкой музыки» в журнале «Советская музыка» И.О.Дунаевский, возвращаясь к дискуссии тридцатых годов, «Симфония или джаз?», пишет, что легкая музыка, изгнанная из быта через дверь, стала проникать «через окошко», через все щели, и пока все спорили, быть или не быть джазу и как поступать с джазовой музыкой, прогрессивные музыканты на Западе сделали большие успехи. В этой же статье И.О. Дунаевский впервые ставит вопрос о необходимости профессионального образования, обучения трудному эстрадному искусству, открытия специальных эстрадных отделений в училищах и соответствующих факультетов при художественных вузах.

Второй этап (с середины 1950-х до 1980-х гг.) характеризуется возможностью изучения эстрадного искусства, джаза и рок-музыки как явлений в художественной культуре России. С появления статей-исследований В. Конен, Н. Минха, С. Финклстайна в журнале «Советская музыка» джаз рассматривается как серьезное музыкальное направление. Публикуется ряд статей известных композиторов О. Фельцмана, Ю. Дмитриева, посвященных эстрадным джазовым оркестрам под управлением Л. Утесова, Э. Рознера, О. Лундстрема, Б. Ренского. Своеобразным событием становится издание фундаментальных трудов В. Конен: монография «Пути американской музыки» (1965) и сборник статей «Этюды о зарубежной музыке» (1968). В эти годы появляются профессиональные статьи о джазе Ю.С. Саульского, Л. Переверзева. В статье «Джаз-68» Н.Г. Минх подводит десятилетний итог развития искусства джаза.

В 1950-е годы мы находим около 15 работ, посвященных данной теме, то в 1960-е годы - более 40 публикаций в журналах «Советская музыка», «Музыкальная жизнь», «Советская эстрада и цирк», «Смена», «Наука и техника», «Культура и жизнь», «Театральная жизнь», в газетах и отдельных изданиях. Широкое распространение и увлеченность масс эстрадной музыкой привлекает внимание правительства. В Постановлении Совета Министров РСФСР от 30 августа 1960 г. № 1321 «О мерах по дальнейшему развитию концертно-эстрадной работы в РСФСР» указывается на необходимость повышения профессионального уровня эстрадных исполнителей. На протяжении второго этапа формируются профессиональный и научный подход к рассмотрению, изучению и анализу эстрадного искусства. Наряду с историческими трудами, посвященными этапам становления эстрадного искусства, становится возможным теоретическое изучение составляющих этого искусства (У. Найсоо «Джазовая гармония и оркестровка», Таллинн, 1969). Создается научно-методическая база для подготовки специалистов в области музыкального искусства эстрады (сборник 150-ти тем, с буквенно-цифровыми обозначениями «Мелодии джаза: антология», составленный В.С. Симоненко (1970); учебно-методическое пособие «Основы джазовой импровизации на фортепиано» И.М. Бриля (1976); практический курс для эстрадно-джазовых отделений музыкальных училищ «Гармония в джазе» Ю. Чугунова (1976), «Лексикон джаза» В. Симоненко (1981); а также перевод основополагающего труда Л. Бернстайна «Музыка всем» (1978), перевод книги Ю. Панасье «История подлинного джаза» (1978), труд Д.Л. Коллиера: «Становление джаза» (1984), книга Д.Л. Коллиера «Луи Армстронг»; монография У.Сарджента «Джаз, Генезис. Музыкальный язык. Эстетика»). Разрабатывается отечественная концепция изучения истории зарубежного эстрадного искусства и джазовой музыки (В. Конен «Значение внеевропейских культур для профессиональных композиторских школ XX века»; В.Д. Конен «Блюзы и XX век»; монографии Г. Шнеерсона «Портреты американских композиторов» (1977) и «Американская песня» (1977)).

Концепция изучения отечественной эстрады представлена исследованием Е. Кузнецова «Из прошлого русской эстрады» (1956), трехтомным изданием «Русская советская эстрада» (1917-1939; 1930-1945; 1946-1977); сборниками под редакцией Е.Д. Уваровой «Эстрада: что? где? зачем?».

История отечественного джаза отражена, прежде всего, в работах В.Б. Фейертага, книгой А. Баташова «Советский джаз: исторический очерк» (1972), сборником статей под редакцией А. Медведева и О. Медведевой «Советский джаз: Проблемы. События. Мастера». Начиная с публикации (1960) в соавторстве с В. Мысовским краткого очерка «Джаз» в периодической печати появляются статьи В. Фейертага (свыше пятидесяти), им издано шесть брошюр, множество статей в коллективных сборниках и огромное количество статей, посвященных джазу, джазовым исполнителям и джазовым терминам в изданиях справочно-энциклопедического характера.

В 1980-е годы публикации на тему эстрады и джаза не сходят со страниц периодической печати. В конце 1980-х годов начинают появляться диссертационные исследования, посвященные отдельным элементам джаза, таким как «импровизация», как бы связывая это явление с фольклором и советской песней.

С 1960-х годов становятся возможными новаторские постановки на академической сцене. Опера «Волшебник Изумрудного города», композитор В.Лебедев, написанная на стыке классического оперного жанра и мюзикла, музыкальный гармонический язык которой был созвучен творчеству таких композиторов как Л. Бернстайн и М. Легран, была поставлена в Ленинграде в Государственном академическом малом театре оперы и балета им. М.П. Мусоргского (1968). В начале 1970-х годов блистательным, не имеющим себе равных в этом жанре режиссером В.Е. Воробьевым была осуществлена постановка сразу трех музыкальных спектаклей «Свадьба Кречинского», «Дело» «Труффальдино» (музыка композитора А. Колкера, стихи К.Рыжова) на сцене Ленинградского государственного театра музыкальной комедии; в начале 1980-х был поставлен мюзикл композитора В. Лебедева «О, Милый друг» в Свердловском государственном театре музыкальной комедии.

Появившийся в середине 1960-х годов рок, первоначально воспринимался как идеологический феномен, возникший в буржуазной массовой и молодежной культуре. Рок-музыка рассматривалась как относительно новое и идеологически чуждое явление в советской культуре. В этом аспекте рок-культура изучалась, прежде всего, социологами, политологами, философами и культурологами, вне музыковедения.

Третий этап (с 1980-х годов по настоящее время) изучения эстрадного искусства обусловлен профессионализацией джаза и лучших образцов рок-музыки, вследствие чего, характеризуется возникновением в 1990-е годы принципиально нового понятия «музыкальное искусства эстрады», продолжено формирование научно-понятийного аппарата.

В работах М.С. Кагана «Морфология искусств» и «Музыка в мире искусств», в которых автор рассматривает музыку как семейство различных видов музыкального творчества, которое в свою очередь подразделяется на более узкое дифференцированное понятие - разновидность вида. В исследованиях М.С. Кагана показано, что виды музыкального искусства распадаются на «роды» и «жанры». Таким образом, вид искусства обладает сложной многомерной структурой. В своей работе М.С. Каган предпринял попытку представить целостную «топографическую карту» музыкального творчества с помощью системного подхода, раскрывая внутреннее строение музыкальной культуры лишь в той мере, в какой оно связано с местом музыки в мире искусств и ее взаимоотношении с другими видами. Видом музыки является то, что имеет свои законы, свой язык, свои способы творчества, свою технологию, особую структуру музыкальных способностей, таланта, одаренности.

В исследованиях Т. Адорно по социологии музыки, где автор определяет типы слушателей, искусство джаза характеризуется в довольно резкой форме, но, тем не менее, рассматривается как составная часть музыкального искусства. Т. Адорно приводит пример Эдипова комплекса по Фрейду, где сравнивает джаз с яркой, популярной, агрессивной и задиристой молодостью сына, чтобы затем родство с отцом и понимание победили. Это сравнение нам кажется показательным, так как и джаз, и рок-музыка первоначально несли в себе непокорность, агрессивность свойственные молодости, которая была связана с огромной популярностью этих направлений, чтобы затем, пройдя определенный путь развития, войти в семейство музыки.

В.Д. Конен, исследования которой носят как музыковедческий, так и культурологический характер, отталкиваясь от бытующих в музыковедческом и журналистском словаре определений «серьезной» и «легкой» музыки, музыки профессиональной и фольклора, исследовательница предложила идею «трех пластов» музыкальной культуры: музыки «профессиональной» («серьезной», «академической»), фольклора и «третьего пласта» музыки («легкой», любительской, развлекательной). Действительно это разделение вытекает из сущности музыки. Однако важно различать идею В. Конен «трех пластов» и понятие «третий пласт», которое, по существу, принадлежит композитору Г. Шулеру. Это первоначальное обозначение стиля, направления, которое состоит в соединении джаза и классической музыки.

Мы видим, что исследовательская мысль идет в одном направлении, однако нет точной дифференциации в терминологии. Так по М.С. Кагану музыка это «семейство видов», к этому же определению примыкают и рассуждения Т. Адорно, В.Д. Конен предлагает идею «третьего пласта». Автор настоящего исследования предлагает рассматривать «музыкальное искусство эстрады» как одно из направлений музыкального искусства. Если пользоваться устоявшимся в эстетической науке определением направления (течения), то направление в искусстве имеет органическую связь с понятием стиля, в котором отражается индивидуальное своеобразие творческой субъективности. Если определить далее в музыкальном искусстве эстрады более узкие дифференцирующие понятия, то джаз, по Гроуву, род музыкального искусства, рок - область музыкального искусства эстрады, которое в свою очередь разделилось на множество направлений - стилей (тяжелый рок, арт-рок, фолк-рок, джаз-рок), элементы рока проникли в академическую музыку и в жанр мюзикла. Таким образом, музыкальное искусство эстрады - направление представляет собой ветви огромного дерева (музыки) - течения джаза и рока, которые в свою очередь дают многочисленные побеги - стили.

Ориентация России после 1991 г. на систему общеевропейских политических и культурных ценностей, мощная экспансия через СМИ и индустрию звукозаписи западной рок-музыки в отечественное культурное пространство окончательно вытесняют старую, советскую терминологию из журналистского и научного обихода. В последнее десятилетие почти не говорят и не пишут об эстраде, эстрадной музыке. Общепринятой становится терминология западноевропейской и американской гуманитарной науки: поп-музыка, шлягер, рок-музыка и все это определяется как массовые жанры музыки, массовая культура, то, что заполняет радио- и телеэфир, звучит на дискотеках, распространяется на кассетах и компакт-дисках, обозначается «поп-хит». Западные советологи совершенно справедливо называют советский музыкальный фильм 30-х гг. «киномюзиклом». В последнее время происходит переосмысление старой и возникновение новой терминологии, появилась возможность использовать общепринятые во всем мире термины. К концу 1980_х годов появилась возможность более взвешенного научного анализа как зарубежного, так и отечественного опыта в этой области музыки.

Если раньше джаз, а в дальнейшем и рок, рассматривались как явления, навязанные западной массовой культурой и чуждые отечественной традиции, то теперь стало очевидным, что сформировались такие понятия, как советский джаз, а также русский рок с достаточно широким спектром идейных и музыкально-стилистических ориентаций: от подражающих западным образцам до ориентирующихся на отечественные многонациональные традиции.

Общим в подходе современных ученых к джазу и поп-музыке является понимание этих явлений как продукта определенной социальной среды, зеркала умонастроений какой-то социальной группы: поколения или этнической группы. Речь идет о социологических, социально-психологических и этнопсихологических аспектах музыкальной культуры, о ее месте и функциях в системе социального целого. Широкое распространение джаза и рок-музыки, превращение популярной музыки в определяющее, доминирующее явление культуры XX в. было бы невозможно без финансовой и организационной поддержки общественных институтов, каковыми в XIX и XX вв. становятся нотоиздательские фирмы, концертные организации, фирмы звукозаписи, СМИ. В социально-психологическом аспекте популярная музыка XIX и XX в. трактуется как художественное воплощение массового сознания. Это соответствует утвердившимся в философии и социологии представлениям о зарождении и бурном развитии массовой культуры во второй половине XIX и XX вв., вызванном к жизни рядом причин: взрывной, массовой урбанизацией, повышением уровня и качества жизни масс, увеличением свободного времени и формированием «цивилизации досуга», демократизацией образования. Это новый, буржуазный тип массовой культуры, главное предназначение которой развлекательность. Буржуазная эпоха вносит новое в развлекательную культуру путем ее коммерциализации и превращении в постоянно присутствующий привычный фон повседневной жизни. Исследователи отмечают также преобладание танцевальности в поп-музыке XX в. В связи с коммерциализацией массовой музыкальной культуры все большую роль играют менеджеры, становящиеся главными действующими лицами шоу-бизнеса. Появляются новые понятия «музыкальный менеджмент», «менеджер шоу-бизнеса», «продюсирование». Сегодня можно говорить о том, что в отечественном искусствоведении, социологии, культурологии к настоящему времени сложились определенные традиции в изучении музыкального искусства эстрады, массовых музыкальных жанров.

О времени возникновения отечественной эстрады и утверждения термина «эстрада» в разговорном языке и исследовательской литературе существует несколько точек зрения. Один из первых историков отечественной эстрады Е.Кузнецов считает, что термин «эстрада» является сравнительно новым, вошедшим в обиход во второй половине XIX столетия в связи с формированием эстрадных жанров и обособлением их в самостоятельную отрасль сценического искусства. Е.Кузнецов ведет начало эстрады от народных гуляний первой половины XIX в., а также от дивертисментов, устраивавшихся на открытых сценах летних садов.

Другая точка зрения представлена в исследовании Е. Уваровой, которая считает, что сфера эстрадного искусства начинает осознаваться в своей специфике к началу 20-х гг. XX в. Слово «эстрада» становится термином, смысл которого сохранился до настоящего времени и обозначает «целую область искусства». Е. Уварова много пишет о садово-парковой эстраде, получившей большое распространение в России в 80-е гг. XIX в., и кафешантанах (кафе-концертах), ресторанах с эстрадной программой, которые появляются в России по примеру парижских кафе-концертов. Нам более обоснованной представляется позиция Е. Уваровой, которая связывает начало формирования эстрады с тем периодом, когда она обретает зрелые формы и становится «самостоятельной отраслью сценического искусства», «целой областью искусства». То, что имело место в первой половине XIX в., да и во второй - до 80_х гг., скорее следует определить как предэстраду, когда, с одной стороны, уже существуют отдельные формы и жанры эстрады, с другой - они включены еще либо в традиционные художественные структуры (как дивертисмент в театральном спектакле), либо в празднично-рекреативные симбиозы (ярмарки, гулянья), либо не определились еще по своему положению в системе жанров искусства (литературные чтения).

Другое направление развития жанры эстрады получают в кафешантанах, кабаре, театрах миниатюр. Пришедшие к нам из европейской культуры, они не имеют в своей основе этих взаимосвязей с традицией, развиваются по своему пути и в течение XX в. занимают свою нишу в российской культуре. Первой возникла в 1908 г. «Летучая мышь». Через полгода в Петербурге одновременно появились «Лукоморье» и «Кривое зеркало», а весной 1909 г. - «Веселый театр для пожилых детей». В 1910 г. здесь же открылись сразу три новых кабаре: «Дом интермедий», «Черный кот» и «Голубой глаз». Затем были созданы в 1911 г. в Москве «Петрушка» и «Трагический балаган», в 1912 г. - «Черная сова», а в 1913 г. - «Розовый фонарь» и «Лау-ди-тау». В Петербурге в 1912 г. была открыта «Бродячая собака», в 1914 г. - «Пиковая дама», «Зеленая лампа», еще одна «Летучая мышь», в 1915 г. - «Синяя птица», а в Москве - «Богема». В следующем, 1916 г. - «Жар-птица» и петроградский «Привал комедиантов» и там же, в 1917 г., - «Би-ба-бо». И это далеко не полный перечень кабаре, существовавших в двух столицах. Вслед за Москвой и Петербургом с лихорадочной быстротой кабаре открываются в Одессе и Владивостоке, Киеве и Баку, Харькове и Ростове. Держалась кабаретная эпидемия целое десятилетие - с 1908 по революционный 1917 г., то затухая, то вспыхивая с новой силой.

В данном параграфе рассмотрена одна из форм эстрадного представления - миниатюра, которая была свойственна еще предэстрадным жанрам XIX в. В ней адекватно воплощается одна из существенных особенностей эстрадного искусства, один из аспектов феномена эстрадности как такового. Вместе с тем миниатюра существует и в рамках крупной эстрадной формы. Состав, набор миниатюр («номеров»), принцип их объединения определяют своеобразие драматургии эстрадного целого и разнообразие крупных жанров эстрады: концерта, обозрения, мюзик-холла. Наиболее широко представленный композиционный принцип объединения номеров в составе крупной эстрадной формы можно определить как калейдоскопически-монтажный или коллажно-монтажный. Его также называют «принципом дивертисмента». Разнородность и несвязность частей целого, отсюда их заменяемость и свободная варьируемость, разомкнутость структуры - родовая черта эстрадных жанров с момента их зарождения. В еще большей мере это было свойственно предэстрадным жанрам XIX в. В эстраде раньше, чем в театре и кино, заявил о себе и реализовался монтажный принцип мышления, наиболее характерный для искусства XX в. На это прямо указывает С.Эйзенштейн в статье «Монтаж аттракционов». На сюжетной основе строятся многие спектакли варьете, мюзик-холла. Сюжет и сюжетность эстрады - проблема, поставленная в исследовательской литературе и частично решенная применительно к основным эстрадно-театральным жанрам: ревю, варьете, мюзик-холлу. Есть и другие концертные жанры эстрады: представление, концерт.