Проблемы взаимодействия балета и пластических искусств в русской художественной культуре конца XIX – начала XX вв.

Сущность пластического языка изобразительного, декоративно-прикладного и архитектурного искусств. Характеристика их жанровой системы и взаимодействия с хореографией. Исследование проблематики динамики танца как основной в творческих исканиях мастеров.

Рубрика Культура и искусство
Вид автореферат
Язык русский
Дата добавления 28.12.2017
Размер файла 134,7 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Успехи в области взаимодействия искусств конца XIX - начала ХХ вв. требуют серьезных раздумий о резервных возможностях хореографии (безликость изобразительного ряда отрицательно сказывается на общем восприятии хореографического произведения, ослабляет его воздействие на зрителя) и в плане охвата изобразительного материала, в использовании образов графики, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, архитектуры, так и самого изобразительно-пластического начала как части хореографического спектакля, где можно найти много совершенно новых решений, отвечающих современным постановочным возможностям.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Рассмотренные проблемы пластического языка изобразительных искусств и наличие его элементов в танце позволяют убедиться в том, что пластика как выразительность изобразительной формы художественного произведения широко используется в классическом танце. Балет есть самая последовательная и всеобъемлющая форма сценической пластики, пластичность - органическая часть выразительного языка хореографии. Как было показано, существует изобразительная пластика в танце, зависимая от видовых особенностей изобразительных искусств, декоративно-прикладного искусства и архитектуры.

Эти связи обнаруживаются как на видовом, так и на стилистическом и композиционном уровнях. Комплексное понимание танцевальной пластики как совокупности всех пластических средств, формирующих художественный образ и участвующих в раскрытии его идейного содержания, дает возможность выявить ее значение в стилеобразовании балетного спектакля и показать ее информационные возможности. Наличие иерархии и доминирование пластических средств графики, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и архитектуры в танце зависимо от образного замысла хореографа (нейтральные сами по себе те или иные языковые приемы изобразительности в балете перестают быть таковыми вне контекста художественной образности).

Вопрос о характере связи языково-изобразительной сферы пластических искусств с выразительно-пластическими мотивами танца важен и на жанровом уровне (художническое понимание определенных тем, сюжетов, идей). Изобразительная категория в балете имеет принципиальное значение (то, что разыгрывается на сцене, должно еще преобразовываться, оно членится в локальных изображениях мизансцен танца, а в целом объединяется в новую структуру - спектакль). Балетный театр размывает "ограниченность" живописного пространства, с помощью пластики движений делает его многомерным, изменчивым и многосоставным. В общем процессе этого сближения и взаимодействия следует говорить о специфике жанрового многообразия, столь важных для понимания перспектив развития балетного искусства.

Приведенный анализ соподчинений жанровой структуры балета пластическому языку изобразительного, декоративно-прикладного искусства и архитектуры позволяет наблюдать различные варианты взаимоотношений изображения и сюжета, их взаимообусловленности. Сцепления между ним становятся связями, определяющими восприятие содержательного слоя балета. Синтез видовых и жанровых особенностей не только повышает информационно-коммуникативную значимость хореографического произведения, но и всех компонентов, участвующих в процессе художественного формообразования. Исследование их как системы форм, как специфического языка открыло новые возможности комплексного подхода к проблеме в разделе "Сценография в художественной целостности и композиционно-образные возможности синтеза искусств". Проблема создания сценографического образа в балете непосредственно связана с вопросами синтеза отдельных составляющих графики, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и архитектуры. Сценографический образ рождается в органическом сочетании конкретной, предметной модели сценического пространства и "отвлеченной" абстрактной идеи хореографического образа. Соединение условного понятия языка танца и конкретных элементов в их целесообразности, полезности и художественной осмысленности происходит в процессе творчества. Несмотря на сложность и множественность требований, сопутствующих достижению пластического синтеза, язык изобразительных искусств обладает потенциальной возможностью решать поставленные задачи во всей их полноте.

Анализ обратного варианта взаимодействия пластических искусств - образы балета в изобразительном искусстве, состоящей из трех разделов обозначенных проблем, позволяет сделать выводы. Иконографические принципы создают устойчивые схемы сюжетов танца, которые обнаружены на основе просмотра и изучения разнообразных произведений (графических, живописных, скульптурных), хранящихся в фондах художественных и театральных музеев России. Постичь специфику балетной иконографии невозможно вне ее организационно-композиционной структуры, вне соотношения танца и его изображения.

Если балетная иконография дает видеть устойчивые изобразительные ракурсы, показывает относительную замкнутость той или иной запечатленной схемы, то типология балетной темы в изобразительном искусстве выражает ее многосоставность. С одной стороны - стремление максимально обобщить образы, довести до знака, с другой - попытка разложить эту "знаковую" одномерность и однородность, выявить путем типологического анализа их "состав". Многообразные пути образного воссоздания балетной темы в искусстве представлены типологическими аспектами: балет как пластика и красота тела, техника и механика движения, пантомимическая сторона танца, духовное начало балетного образа, балет как труд и балет как праздник. Рассмотренная типология балетной темы позволяет сделать вывод, что она не является статическими и замкнутыми в себе совокупностями. Речь может идти только о большей или меньшей склонности того или иного художника к одной, двум или тремя рассмотренным аспектам.

Художественная индивидуальность определяет ракурс, аспект темы, ее многогранность, многоаспектность диктует разнообразие форм художественной интерпретации. И как бы различны по материалу не были балетные образы их объединяет то, что художники не остались пассивными наблюдателями, а активно осваивали материал, осветив его своим художественным видением.

Исследование второй важной проблемы - проблемы динамики танца показывает, изучение изобразительных источников (графики, живописи, скульптуры), хранящихся в основном в зарубежных музейных и частных коллекциях, принадлежащих русским и зарубежным мастерам, позволило выделить разнообразные виды движений, представляющие разные концепции его интерпретации. Русский балет нашел в лице художников тонких интерпретаторов заданного пластического рисунка танца, превосходно владеющих показом движения различных стихий. Серийное изображение танца раскрывает время, а мимолетное движение сужает его, круговое движение замыкает время (циклическое), а фризовое решение с ритмичным чередованием поз его удлиняет (линейное) и т. д. Ощущение времени зависит от показываемого сюжета (ретроспекция, настоящий момент). Можно говорить о всеобъемлющей структуре объекта (образа балета), имея в виду пространственный и временной характер, включающий неизменные области художественного сознания. Мышление художника, включающее исторический контекст времени в создаваемый образ танца позволяет сталкивать чужой опыт со своим собственным, извлекать новый смысл, осознавая то или иное событие в потоке новых связей. Опыт, сформировавшийся в процессе создания произведения изобразительного искусства на балетную тему, свидетельствует, что время, выраженное в них, неоднородно. Это время действия персонажей (настоящее, прошлое). Есть время, выраженное в пространственном решении образа, и есть время, показанное состоянием движения (статикой, динамикой, мгновенностью растянутостью). Если в первом случае время, в сущности, становится аналогом пространства, то во втором - аналогом движения. С помощью развертываемого движения на графическом листе, живописном полотне, в скульптурном материале формируется композиционная форма иконографии, усиливается семантическое, а тем самым идейное содержание балетного образа. Поиски новых выразительных средств на рубеже XX-XX веков привели к открытию новых возможностей в запечатлении танца; образов-репортажей, образов-портретов, образов-размышлений. Высокая культура изобразительного решения и мастерство "режиссерской" интерпретации опирается у художников в большинстве случаев на глубокое знание объекта изображения, в ряде работ свидетельствует о несомненной художественной одаренности авторов, владеющих тончайшими нюансами изобразительных построений. Особенности изобразительного сюжето- и формообразования таких произведений становится любопытными для рассмотрения того конкретного материала, что лег в их основу, а с другой стороны - заставляют задуматься над явлениями самого балета. Композиционно-пластические концепции - это средство выражения концепций мировоззренческих, философского осмысления мира.

Как показал анализ, период конца XIX - начала ХХ вв. дал наибольшее количество стилевых направлений, связанных с мотивом танца (модерн, импрессионизм, ретроспективизм, символизм, конструктивизм). В каждом из стилевых направлений наблюдались свои доминирующие иконографические структуры и типологические аспекты в изображении танца, что создавало совершенно неповторимую оригинальность, возникающую в практике такого взаимодействия. Кроме того, балетный мотив связан с индивидуальным стилем художника, тогда в созданном образе раскрывается нечто внутреннее, скрытое под внешними формами "большого" стиля. Диалог между стилем танца запечатленного артиста (исполнителя или балетмейстера) и стилем художника - еще одна грань рассматриваемой проблемы, позволяющая сделать вывод, что художники, работающие в названных стилевых направлениях, смогли найти точный аналог манере исполнительства артистов и хореографии балетмейстеров, сближающих их творчество. Объект изображения (балет) влияет на поэтику произведений художников. Интерпретация художником образа балета зависит от самой интерпретации танца исполнителем. В творчестве художников и скульпторов шел напряженный поиск новых средств выразительности пластического языка, соответствующих художественной природе танца, характеру задач, вставших на рубеже XIX-XX вв.

Основная проблема, обозначенная в исследовании, касающаяся роли и значения пластических искусств в творческом процессе хореографа, носит комплексный характер, выступает как средоточие, фокус взаимопересечения множества первостепенных вопросов, раскрытых в трех параграфах. Вместе с тем эта проблема носит также универсальный характер, ибо она отражает существенные особенности произведений изобразительного искусства данного периода в применении к балетному театру. Понимание процесса художественного творчества хореографов как многосистемного процесса позволило охватить движение художественного познания от объективной действительности (памятника изобразительного искусства) к ее художественной модели (хореографическому произведению), а также его внутреннее самодвижение от отдельных восприятий к масштабным художественным обобщениям, от единичного и всеобщего к единству индивидуального и типического в художественном образе. Вместе с тем оно открывает принципиальную однотипность творческого процесса у всех хореографов и его конкретную неповторимость у каждого из них в отдельности, общий для всех путь художественного познания изобразительного искусства и специфичность его протекания у каждого отдельного хореографа, объективную возможность изучения общих закономерностей художественной деятельности и принципиальную невозможность создания алгоритма, предварительной схемы конкретного творческого акта.

Рассмотренные три аспекта, касающиеся роли и значения изобразительных искусств в творческом процессе хореографа, рассматривающие метод изображения в процессе создания хореографического образа, творческую концепцию артистов балета и хореографов в произведениях станкового и театрально-декорационного искусства, изобразительный материал как источник решения вопросов теории и практики балетного театра, подводят к следующим выводам:

- Первая названная форма будет выглядеть в виде связки балетмейстер - художник - исполнитель. Эта особенность балетмейстера - автора сценического представления состоит прежде всего в том, что создавало основу балета или хореографического номера, то есть, создавая сценарий будущего действа, он выступает вместе с тем и как художник, мыслящий, как правило, графическими изображениями на бумаге. Диссертант наблюдал разные методы изображения в процессе создания хореографического образа: зарисовки - схемы, аналитические скульптурные этюды, образно-серийные изображения, зарисовки - мизансцены. Во всех случаях это был подход аналитически-познавательный, тесным образом связанный со склонностью автора к точному мышлению, которому присущ метод исследования будущего сценического образа, когда художественная интуиция соединена с пытливостью и объективностью научного познания (под научностью подразумевается целенаправленное решение балетмейстерских задач в создании сценического образа).

- Вторая форма может быть представлена другой связкой "балетмейстер - исполнитель - художник". Здесь авторы также, как и в вышерассмотренной группе, как правило, обращаются к собственным хореографическим решениям, но их творчество в области изобразительных искусств носит более свободный характер, порой без опоры на конкретный оригинал. Запечатленный балетный образ является фактом изображения, его фиксации. Это были не только зарисовки к балетам, но и портреты, станковая сюжетная скульптура и графика, эскизы костюмов и шаржи. Изображение танца, созданное артистами балета и балетмейстерами таким способом, представляет собой феномен, в котором эмоционально-оценочные уровни превалируют над познавательно-информационными. Хореограф стремится выявить смысловую и эмоциональную суть, заложенную в образной структуре произведения. Образ формируется не движением событий, столкновением характеров, драматургией героев, участвующих в сценическом действии, а статичной, конкретной субстанцией изображения танца или его художественного оформления.

- Наконец, третья форма представляется связкой "художник - балетмейстер - исполнитель". Памятники изобразительных искусств, декоративно-прикладного искусства и даже архитектуры являлись в этом случае толчком к разработке хореографических произведений, для отдельных мастеров балета они были неисчерпаемым источником вдохновения на рубеже XIX-XX вв. Живая практика показала - хореография способна создавать нестандартные решения, новые темы, оригинальность стиля. В такого рода произведениях подчеркнутая самостоятельная обособленность и отвлеченность, свойственная станковым работам, переросла в подчеркнутую метафоричность изобразительного языка. Первым элементом в этой связке является художник (т. е. памятник как творческий источник), интересующий балетмейстера, интерпретированный им и показанный исполнителем (хореографическое решение сценического представления возникает на уровне создания сценария по мотивам произведений изобразительного искусства, проливая тем самым новый свет на эти произведения). Драматургия таких сценических постановок, впитав в себя законы изобразительных искусств (действующий характер событийного развития, композиционное построение с выходом на главную авторскую идею - основную мысль изобразительного источника), сюжет, создаваемый на основе "канвы-сценария" этого источника может строиться разными художественными приемами с использованием практически всех изобразительно-выразительных средств балетного искусства.

Завершающим этапом всех трех схем-связок выступает зритель. Он является своего рода исследователем, который при оценке произведения искусства, созданного хореографом на основе осмысления системы взглядов автора, воплощенной в художественной форме балетного или изобразительного повествования, может создавать свою концепцию, близкую к авторской или противоположную ей.

В целом широкие параметры изобразительного творчества артистов балета и балетмейстеров распространяются на их хореографическое искусство, а хореография при соприкосновении с графикой, живописью, скульптурой, декоративно-прикладным искусством и архитектурой образуют сплав пластических искусств. Именно синтез трех пластов творческого процесса как общий идейный знаменатель всех усилий есть та "сверхзадача", к решению которой стремились деятели хореографии.

СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ ОТРАЖЕНО В СЛЕДУЮЩИХ ПУБЛИКАЦИЯХ

1. Взаимодействие балета и пластических искусств в системе русской художественной культуры конца XIX - начала ХХ вв. М.: Изд-во "Спутник", 2007. - Монография. 412с. (26 а.л.)

2. Роль пластических искусств в творческом процессе хореографа конца XIX - начала ХХ вв. М.: Изд-во "Спутник", 2008. - Монография.142с. (9 а. л.)

3. Балет в ряду пластических искусств (проблемы синтеза и формы взаимодействия). Челябинск: "Фотохудожник", 1996. - Книга.165с. (10 а.л.)

4. Тема балета в русском изобразительном искусстве конца XIX - начала ХХ вв. (проблемы интерпретации). М.: Изд-во НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ, 1996. - Книга. 96с. (8 а.л.)

5. Артисты балета и хореографы как художники (роль и значение изобразительных искусств в практике балетного театра рубежа XIX-ХХ вв. М.: Ц. Гарант, 1996. - Брошюра. 32л. (0,5 а.л.)

6. Словно поймавший радугу (о балетных образах А. Фонвизина). Советский балет. - 1989. - № 2. - Статья. с. 47,48 (0,4 а.л.)

7. Балетные люди Б. Фредман-Клюзеля. - Декоративное искусство. - 1989. - № 8. - Статья. с. 48,49 (0,4 а.л.)

8. Изобразительное искусство и хореография на рубеже XIX-ХХ вв. - Сборник докладов научно-практической конференции, посвященной С.П. Дягилеву. - Пермь, 1990. - Тезисы. (1а.л.)

9. Образы балета в творчестве З. Серебряковой. - Большой театр. - 1991. - № 10. - Статья. с. 2,3 (0,7 а.л.)

10. В. Серов - балету. - Танец. - 1991. - № 9-10. - Статья. с. 1. (0,3 а.л.)

11. М. Фокин рисует Фокина. - Советский балет. - 1991. - № 3. - Статья.с. 63-64 (0,7 а.л.)

12. Балет в русской скульптуре. - Художник. - 1991. - № 9. - Статья. с. 57-64 (0,8 а.л.)

13. Многоликая Жизель (об образах Жизели в изобразительном искусстве). - Большой театр. - 1992. - № 9. - Статья. с. 4 (0,3 а.л.)

14. Когда улыбаются Фавны, когда Арлекины грустят (о творчестве К. Голейзовского). - Голос Родины. - 1992. - № 22. - Статья. с. 15 (0,3 а.л.)

15. Новое платье Золушки (о взаимосвязях компонентов балетного спектакля на примере "Золушки"). - Детская литература. - 1992. - № 8-9. - - Статья. с. 52,53 (0,4 а.л.)

16. Скульптор А. Павлова, график В. Нижинский. - Балет. - 1993. - № 3. - Статья. с. 29-33 (1 а.л.)

17. Портреты А. Павловой. - Человек. - 1994. - № 2. - Статья. с. 128-145 (2 а.л.)

18. Театральный художник Б. Мессерер. - Голос Родины. - 1994. - № 46. -. Статья. с. 8 (0,3 а.л.)

19. Посвящается Л. Баксту. Рецензия на книгу Л. Бакст. - Балет. - 1994. - № 6. - Статья. с. 18, 19 (0,2 а.л.)

20. Мир Б. Мессерера. - Клуб. - 1995. - № 8. - Статья. с. 28, 29 (0,3 а.л.)

21. Первейший виртуоз (о балетном костюме Л. Бакста). - Клуб. - 1996. - № 7. - Статья. с. 4, 5 (0, 4 а.л.)

22. Неизвестная А. Павлова. - Клуб. - 1996. - № 12. - Статья. с. 12-14 (0,4 а.л.)

23. Дж. де Кирико. - 300 имен зарубежного искусства. Справочно-энциклопедическое издание // Под общ. ред. Ю.С. Бочарова, Е.А. Коровиной, Е.М. Черенцовой. - М.: Прест, 1996. - Статья. с. 115, 116 (0,2 а.л.)

24. О. Роден. - 300 имен зарубежного искусства. Справочно-энциклопедическое издание // Под общ. ред. Ю.С. Бочарова, Е.А. Коровиной, Е.М. Черенцовой. - М.: Прест, 1996. - Статья. с. 227-229 (0,3 а.л.)

25. А. Тулуз-Лотрек. - 300 имен зарубежного искусства. Справочно-энциклопедическое издание // Под общ. ред. Ю.С. Бочарова, Е.А. Коровиной, Е.М. Черенцовой. - М.: Прест, 1996. - Статья. с. 263-265 (0,3 а.л.)

26. А дела Роббиа - Художники эпохи Возрождения. Справочно-энциклопедическое издание. // Под. Общ. Ред. Ю.С. Бочарова, Е.А. Коровиной, Е.М. Черенцовой. - М.: Прест, 1997. - Статья. с. 97,98 (0,2 а.л.)

27. Образы танца. - Юный художник. - 1996. - № 2. - Статья. с. 15-19 (0,6 а.л.)

28. Несравненная личная одаренность. - Человек. - 1997. - № 2. - Статья. c.150-174 (2,5 а. л.)

29. Павел Гончаров: артист балета и художник (стиль "модерн" и танец Гончарова). - Балет. - 1998. - № 1. - Статья. с. 44-47 (1 а.л.)

30. Хореограф, художник и скульптор (о К.Я. Голейзовском). - Детская литература. - 1998. - № 4. - Статья. с. 96-100 (0,7 а. л.)

31. Этот не известный О. Энгельс. - Балет. - 1998. - № 98-99. - Статья. с. 62-64 (0,7 а. л.)

32. В поисках красоты и гармонии (мотивы балета в графике и живописи художников объединения "Мир искусства"). - Балет. - 2000. - № 108. - Статья. с. 23-28 (1 а. л.)

33. "Балет левых течений". - Актуальные проблемы современной науки. - 2001. - № 3. - Статья. с. 86-87 (0,5 а. л.)

34. Балетное наследие З. Серебряковой. - Объединенный научный журнал. - 2001. - № 13. - Статья. с. 36-41 (0,7 а. л.)

35. Эволюция балетного костюма (на материалах музея Государственного Академического Большого театра) - Вопросы гуманитарных наук. - 2005. - № 6. - Статья. с. 377-385 (0,7 а. л.)

36. Балетные образы Г. Верейского (к интерпретации темы танца). - Современные гуманитарные исследования. - 2005. - № 6. - Статья. с. 301-307 (1 ал.)

37. Художественное оформление балетов С. Прокофьева. - Объединенный научный журнал. - 2006. - № 4. - Статья. с. 45-53 (1 а. л.)

38. Иконография балетного костюма Л. Бакста. - Актуальные проблемы современной науки. - 2006. - № 4. - Статья. с. 86-93 (1 а. л.)

39. "Умирающий лебедь" А. Павловой в художественной культуре конца XIX-XX вв. (к типологии и интерпретации образа Б. Анисфельдом и И. Билибиным). - Вопросы гуманитарных наук. - 2006. - № 3. - Статья. с. 386-388 (0,7 а. л.)

40. Балерина А. Павлова и скульптор Г. Лавров (пути сотворчества). - Вопросы гуманитарных наук. - 2006. - № 3. - Статья. с. 395-397 (0,5 а. л.)

41. "Концепция танца" Б. Фредман-Клюзеля. - Объединенный научный журнал. - 2006. - № 22. - Статья. с. 24-31 (1 а. л.)

42. Новые грани таланта (роль пластических искусств в творческом процессе хореографа конца XIX - начала ХХ вв. - Объединенный научный журнал. - 2006. - № 23. - Статья. с. 54-60 (1 а. л.)

43. Соотношение мотива танца и стиля (к вопросу об интерпретации балетной темы в изобразительном искусстве конца XIX - начала ХХ вв.) - Актуальные проблемы современной науки. - 2006. - № 6. - Статья. с. 93-108 (2 а. л.)

44. Балет в изобразительном искусстве (концепции "взаимодействия" и "синтеза" в русской художественной культуре конца XIX - начала ХХ в.) - Вопросы гуманитарных наук. - 2006. - № 5. - Статья. с. 272-280 (1 а. л.)

45. Образы балета в творчестве В. Серова. - Вопросы гуманитарных наук. - 2006. - № 6. - Статья. с. 450-459 (1 а.л.)

46. Декоративно-прикладное искусство и танец. - Народное творчество. - 2007. - № 1. - Статья. с. 9-11 (0,5 а. л.)

47. Танец и рисунок в творчестве К. Голейзовского. - Народное творчество. - 2007. - № 2. - Статья. с. 42, 43 0,5 а. л.)

48. Балет в интерпретации скульптурного произведения. - Человек. - 2007. - № 2. - Статья. с. 121-138 (1,5 а. л.)

49. Динамика танца в творчестве мастеров XIX - начала ХХ вв. (движение как основная проблема художественных исканий). - Объединенный научный журнал. - 2007. - № 8. - Статья. с. 39-46 (1,5 а. л.)

50. Иконография балета "Жизель". - Актуальные проблемы современной науки. - 2007. - № 4. - Статья. с. 86-88 (0,5 а. л.)

51. Пластический язык изобразительных искусств и его элементы в хореографии. - Современные гуманитарные исследования. - 2007. - № 3. - Статья. с. 172-181 (1,5 а. л.)

52. Роль изображения в процессе создания хореографического образа. - Вопросы гуманитарных наук. - 2007. - № 4. - Статья. с. 209-216 (1,5 а. л.)

53. Графика, живопись и хореография (взаимодействие художественного языка). - Современные гуманитарные исследования. - 2007. - № 5. - Статья. с. 301-309 (1,5 а. л.)

54. Типология и интерпретация танца в творчестве З. Серебряковой. - Русский язык за рубежом. - 2007. - № 5. - Статья. с. 72-80 (1 а. л.)

55. Роль и значение изобразительных искусств в творческом процессе хореографа. - Искусство и образование. - 2007. - № 5. - Статья. с. 95-106 (1,5а. л.)

56. Образы балета в изобразительном искусстве конца XIX - начала ХХ вв. (иконография, типология, интерпретация). - Вестник Московского Гос. Университета культуры и искусств. - 2007. - № 5. - Статья. с. 235-239 (1,5 а. л.)

57. Балетный театр и изобразительное искусство рубежа XIX-XX вв. (модели взаимодействия). - Вестник Московского Гос. Университета культуры и искусств. - 2007. - № 6. - Статья. с. 146-150 (1 а. л.)

58. Новые грани таланта: творчество артистов балета конца XIX - начала ХХ вв. - Грани культуры: Актуальные проблемы истории и современности. III межрегиональная научная конференция. 14 декабря. М., 2007. Тезисы. С. 128-141 (1 а. л.)

59. Балетные чтения: из новых диссертаций. Динамика танца в творчестве мастеров конца XIX - начала ХХ вв. (движение как основная проблема художественных исканий). - Балет. - 2008. - № 1. - Статья. с. 38, 39 (0,7 а. л.)

60. Категория жанра и стиля в изображении танца С. Судейкина. - Вопросы гуманитарных наук. 2008. - № 1. - Статья. с. 289-295 (1,5 а. л.)

61. Хореография и архитектура (синтез искусств, параллели и аналогии художественного языка). - Вопросы гуманитарных наук. - 2008. - № 4. - Статья. с. 121-125 (0,7 а. л.)

62. Сценография в художественной целостности балетного спектакля и композиционно-образные возможности синтеза искусств. - Вопросы гуманитарных наук. - 2008. - № 4. - Статья. с. 114-120 (1 а. л.)

63. Мир балетных образов А. Фонвизина. - Искусство и образование. - 2008. - № 4. - Статья. с. 58-66 (1 а. л.)

64. Проблемы движения и образ танца в изобразительном искусстве рубежа XIX-ХХ вв. - Преподаватель. XXI в. - 2008. - № 3. - Статья. с. 169-176. (1 а. л.)

65. Балетный костюм Л. Бакста: проблемы исследования художественной символики. - Символы, коды, знаки. Сборник материалов 10-й конференции из цикла "Григорьевские чтения". - М., 2008. - Статья. с. 51-64 (0,5 а. л.)

66. Пространство сцены и балетный образ в художественных решениях конца XIX - начала XX вв. (к вопросу о роли сценического дизайна) - Проблемы дизайна, теория, практика, образование. Научные труды XIV Международной научно-методической конференции - М., 2008 - Статья. с. 180-191 (1 а. л.)

67. Отражение живописной жанровой системы в структуре балетного спектакля (синтез и взаимодействие искусств XIX-XX вв.)- Коммуникации в искусстве и науке. Сборник материалов XI конференции из цикла "Григорьевские чтения") - М., 2009. Статья (0,5 а.л.)

68. Композиционные принципы построения художественных произведений (классический танец и изображение). Грани культуры. Актуальные проблемы истории и современности. IV межрегиональная научная конференция. 15 декабря 2008 г. - М., 2009. Тезисы. (0,5 а.л.)

69. Сложение балетной иконографии. Схемы и образы. - Вестник Российского государственного гуманитарного университета. - 2009 № 10. Статья. (1 а.л., в печати)

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Изучение истории декоративно-прикладного искусства в мире и России. Процесс движения искусств и ремесел. Проблема машинного производства изделий декоративно-прикладного искусства. Место и значение декоративно-прикладного искусства в общественном быту.

    курсовая работа [3,4 M], добавлен 16.06.2014

  • Особенности развития художественной самодеятельности СССР - художественного творчества непрофессионалов народных масс в сфере изобразительного, декоративно-прикладного, музыкального, театрального, хореографического и циркового искусств, кино и фотографии.

    контрольная работа [26,3 K], добавлен 13.02.2014

  • Принципы воплощения синтеза искусств в художественной практике, исследование данной проблемы в культуре XVIII века. Объемно-пространственные решения дворцово-усадебных решений: комплексы эпохи расцвета русского барокко, подходы к решению интерьеров.

    контрольная работа [108,9 K], добавлен 07.10.2013

  • Характерные особенности архитектурно-художественного и театрального типов синтеза искусств. Проблемы взаимодействия между искусствами. Представления Г.П. Степанова о воплощении единого художественного образа средствами архитектуры, живописи и скульптуры.

    курсовая работа [43,3 K], добавлен 15.05.2012

  • Роль педагога-хореографа в эстетическом, культурном воспитании и развитии личности. Специфика работы педагога бального танца в хореографической школе искусств. Особенности работы педагога бальных танцев в хореографической школе искусств "Карамель".

    дипломная работа [97,1 K], добавлен 06.05.2015

  • Представления о синтезе искусств как специфической особенности произведения. Взаимодействие искусств в эпоху Средневековья в трудах отечественных исследователей, проблемы синтеза искусств, готический храм в трудах исследователей средневековой эстетики.

    курсовая работа [50,5 K], добавлен 15.05.2012

  • Исследование художественной вышивки России и центров-хранителей ее образно-стилистических особенностей. Характеристика основных приемов и признаков декоративно-прикладного искусства. Специфика техники вышивки изображений золотой и серебряной нитью.

    курсовая работа [907,3 K], добавлен 17.06.2011

  • Культурно-историческое развитие дохристианской Руси. Художественные и стилистические особенности музыкального, ювелирного, архитектурного искусств и живописи древнего Киевского государства. Произведения мастеров Новгорода и других древнерусских городов.

    контрольная работа [50,1 K], добавлен 08.10.2011

  • История развития православного зодчества, народной иконописи и отдельных видов народного прикладного искусства кубанских мастеров: кузнечное ремесло, прядение и вышивка, гончарство, художественная обработка дерева. Упадок декоративного искусства в 50-е г.

    реферат [45,5 K], добавлен 29.03.2012

  • Развитие изобразительных средств конца XIX – начала XX века, живописная манера представителей русской реалистической живописи. Исторические полотна, пейзажи художников-передвижников, авангардистов, мастеров портрета; "супрематизм", художники-символисты.

    презентация [1,6 M], добавлен 02.10.2013

  • От модерна к постмодерну. Модернистские течения в разных видах искусств. Состояние духовности европейского типа. Постмодернизм как литературное течение. Эклектика в сфере культуры. Постмодернистские претензии к разуму. Неоязычество конца ХХ в..

    реферат [29,1 K], добавлен 10.12.2008

  • Художественная коллективная творческая деятельность этноса. Создание в народных массах поэзии, народной музыки, театра, танца, архитектуры, изобразительного и декоративно-прикладного искусства в Древней Руси. Изучение героического былинного эпоса.

    презентация [1,5 M], добавлен 12.12.2013

  • История возникновения народных промыслов. Характеристика русских художественных лаков. Живопись федоскинских мастеров. Особенности промыслов великого Устюга и Сольвычегодска. Принципы художественной обработки дерева. История стекольных промыслов.

    реферат [77,8 K], добавлен 26.05.2015

  • Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина как одно из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства. История создания и особенности функционирования музея, направления его основной деятельности, экспонаты.

    реферат [33,9 K], добавлен 27.11.2011

  • Философско-эстетические особенности культуры эпохи Ренессанса. Место музыки в системе искусств Возрождения. Музыка и танец: аспекты взаимодействия. Хореография на подступах к самоопределению. Жанровая палитра танцевального искусства эпохи Возрождения.

    курсовая работа [48,5 K], добавлен 19.12.2010

  • Особенности художественной деятельности, творческих возможностей детей школьного возраста. Художественная обработки бересты, как вид декоративно-прикладного искусства. Центры берестяных ремесел. Программа уроков по художественной обработке бересты.

    курсовая работа [104,2 K], добавлен 08.12.2010

  • Исторические закономерности развития декоративно-прикладного искусства, существующие композиции, эстетические проблемы. Понятие и оценка значения вязания в русском народном творчестве, характеристика и отличительные особенности различных техник.

    курсовая работа [34,7 K], добавлен 25.06.2014

  • Основные составляющие балета, процесс его создания на основе литературного произведения. Предназначение костюмов и декораций, роль героев в балетной постановке. История возникновения балета вследствие разделения танца на бытовой и сценический виды.

    презентация [8,2 M], добавлен 25.02.2012

  • Общая характеристика картин З. Серебряковой и Н. Ярошенко. Рассмотрение автопортрета "За туалетом". Знакомство с особенностями исследования образа русской женщины в изобразительном искусстве конца XIX-XX века. Анализ краткой истории русской живописи.

    курсовая работа [3,8 M], добавлен 08.06.2014

  • Социально-экономический и политический фон конца ХІХ - начала ХХ веков. Идейные ориентации "Серебряного века". Анализ музыкальной культуры того времени, обоснование ее места в художественной культуре. Исследование творчества А. Скрябина и С. Рахманинова.

    курсовая работа [69,2 K], добавлен 19.10.2012

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.