Постановочный план дипломного спектакля "Команда" по пьесе С.И. Злотникова

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ

УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«АЛТАЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ»

Факультет художественного творчества

Кафедра театральной режиссуры и актерского мастерства

Выпускная квалификационная работа

Постановочный план дипломного спектакля «Команда» по пьесе С.И. Злотникова



Оглавление

Введение

1. Обоснование выбора материала

2. Анализ пьесы

2.1 Проблема

2.2 Тема

2.3 Идея

2.4 Жанр

3. Перевод пьесы в другой вид искусства

4. Режиссёрский анализ пьесы

4.1 Ведущее предлагаемое обстоятельство

4.2 Исходное событие

4.3 Центральное событие

4.4 Главное событие

4.5 Сверхзадача

4.6 Сквозное действие

4.7 Конфликт

4.8 Событийно-действенный ряд

5. Режиссёрский анализ пьесы

5.1 Среда

5.2 Атмосфера

5.3 Жанр спектакля

5.4 Способ существования

6. Решение и его реализация

6.1 Работа режиссёра с актёром

6.2 Темпо-ритм спектакля

6.3 Поиски образности в спектакле

7. Композиция спектакля

7.1 Соединение частей в целое

7.2 Художественное оформление спектакля

7.3 Музыкальное оформление спектакля

7.4 Цвет и свет в спектакле

Список литературы



Введение

пьеса перевод спектакль режиссер

Современный театр крайне сложное понятие. Нет более вещей столь разнообразных и сложных, как это место, где человек способен найти для себя истину, обрести цель, испытать искреннее чувство и заглянуть вглубь себя. Миновал двадцатый век, и он оставил нам колоссальное, необъятное пространство режиссёрских и актёрских поисков. Каждый человек театра пытался постичь это непростое искусство, открыть что-то новое, создать истинный образ. Каждый из них при этом делал это по-своему, отлично от всех остальных, что и создало столь широкую творческую базу.

Режиссёр не только организатор процесса, не только педагог, но и прежде всего постановщик спектакля. Он заботится о том, чтобы его работа отвечала всем художественным требованиям. Это обязывает к выработке определённых способностей, определённых навыков. Обучение театральному ремеслу - процесс всей жизни. Ему нельзя научить - можно только научиться. Рубежным событием в таком обучении становится постановка первого в своей практике спектакля. Этот момент навсегда останется в памяти как начало творческого пути и откроет будущему режиссёру огромный мир сценических возможностей, которые предстоят ему в дальнейшей профессиональной жизни.



1. Обоснование выбора материала

Поиск режиссера - это сложный путь и, пожалуй, не вполне объяснимый. Первый шаг на пути к спектаклю - выбор автора, пьесы. Но такой, казалось бы, понятный шаг всегда провоцирует вопросы и объяснения. Выбор того или иного произведения дает возможность разобраться: что движет режиссером? О чем он хочет говорить со зрителем и есть ли ему, о чем сказать? Без желания высказаться, исповедаться ни один автор и ни одна пьеса не помогут сделать спектакль. Спектакль - авторское сочинение режиссера, основанное на индивидуальном видении мира.

Мало сказать, что автор близок режиссерскому мироощущению, что его темы знакомы и важны режиссеру. Все это, разумеется, так. Но есть и такие мотивы при выборе пьесы, которые, наверное, ни один режиссер не сможет сформулировать и произнести. Это особые, «душевные» мотивы, если так можно выразиться, которые неотступно мучают и не дают покоя, которые занимают все помыслы и будоражат режиссерское воображение. Чувство, сродни невысказанной мысли, внезапно рожденной и осознанной.

Сегодняшний день так далек от недавнего прошлого, что иногда трудно найти хоть какие-то нити, связующие их. Иные мысли, идеи, судьбы, совсем иные души, а вопросы те же. Только каковы будут ответы? Вот - главный вопрос. Осталась ли в нас сегодняшних та же боль и та же сила, что была когда-то? Ведь условия, в которых живет человек, становится жестче, острее, безжалостнее. Способны ли мы не ожесточиться и не унизиться, решая вечные проблемы человечества? Этими вопросами задается далеко не каждый, хотя каждый причастен к ответу.жизни, дыхания времени, его творения будут всего-навсего изыском ума, игрой фантазии. Не больше.

Верный выбор драматургии не совершается в один момент. Идеи приходят лишь тогда, когда, прочитав материал, воображение режиссёра начинает вскипать изнутри и рождать видения. Этот момент стоит больших усилий и, пожалуй, определённой удачи. Но выбор материала зависит прежде всего и от желания режиссёра высказаться, донести определённую мысль, не дающую ему покоя. Отображение у автора схожих мыслей и толкает режиссёра на постановку.

Спектакль - это желание вслух говорить со сцены. Это отражение внутреннего мира режиссёра. Это драматургия, преломлённая сознанием режиссёра и пронесённая через актёра к зрителю.

Режиссер должен совершенно четко представить себе образ - характер каждого действующего лица: вплоть до рядового участника массовой сцены, «влезть в шкуру» каждого персонажа. Только тогда режиссер поймет, какие черты характера заставляют героев пьесы действовать так, а не иначе. Представить себе подробно прошлое действующих лиц, пофантазировать о том, что они бы делали после закрытия занавеса. Все эти упражнения на фантазию позволят с разных сторон определить поступки действующих лиц, дополнить их характеристики.

Знание той фактической, конкретной обстановки, в которой развертывается действие, как всей пьесы, так и каждой сцены в отдельности.

Из большого количества литературных и исторических материалов нужно уметь отбирать только те, которые с наибольшей силой выражают сущность данного явления в его исторической обстановке.

Семен Исаакович Злотников удивительный человек. Он обладает совершенно уникальной способностью передавать свои мысли, эмоции, порождённые действительностью в абсолютно непохожей ни на кого манере. Абсурдность его литературы видна даже внешне. Он родился сентября 1945 года в г. Самарканд (СССР, Узбекистан). Окончил Ташкентский университет, отделение русской филологии. Работал спортивным журналистом, писал стихи и прозу, с 1969 года печатался в ташкентских газетах и литературном журнале «Звезда Востока». С 1972 по 1984 гг. жил и работал в Ленинграде, с 1984 г. в Москве. Впервые пьесы Семена Злотникова были поставлены в 1977 году в ленинградском театре Комедии («Мужья Антонины» и «Все будет хорошо»), а начиная с 1978 года широко ставятся в Москве (театр на Таганке, «Современник», «Эрмитаж», драматический театр им. А. С. Пушкина, Школа современной пьесы, Новый драматический театр, Около дома Станиславского, театр «Шалом»), Санкт-Петербурге, в десятках театров России, Украины, Казахстана, Белоруссии, Литвы, Латвии, Эстонии.

Пьесы Семёна Злотникова переведены на 15 языков, поставлены в Польше, Германии, Франции, Финляндии, Норвегии, Дании, Швейцарии, Японии, Израиле, Болгарии, Австрии, США, Австралии.

Пьеса «Команда», в названии которой уже заключена суть, и спортивная составляющая, это его шестая пьесаВ течение двух часов реального времени - Тренер не может построить спортсменок, чтобы начать тренировку. Команда живет своей юной, бурной, стихийной жизнью, не поддающейся управлению. Комедия! Спортивная! Он написал пьесу в 1980 году будучи запрещенным в СССР. В этой пьесе клокочет и рвется наружу скрытый темперамент спокойного на вид драматурга, бродит злость и энергия. Эта пьеса о молодежи, о их внутренних душевных проблемах, о тонкости человеческих чувств и глобальном значении СЛОВА, которое может быть разрушительно: потому что любое поколение, вступающее во взрослую жизнь, пытается найти себя в этом мире, выстроить, отстоять себя и не сломаться. Юношеский максимализм в данном произведении сталкивается не только с опытом, но и с ошибками взрослых. А попытка соединить призвание и личную жизнь наталкивается на момент непонимания, как это сделать.

Наш современный мир очень похож на тот, который описан в этой пьесе. Данная политика выбора приводит человека к отчаянию. Ощущение постоянного противостояния с другими людьми, соперничество за первый трофей, постоянные изнурительные тренировки и отсутствие личного времени порождает конфликт в первую очередь внутри самого себя. Актуальность пьесы заключается в том, что она практически зеркально отражает действительность. Пьеса способна доступно рассказать о том, насколько сложно выбрать что-то одно и насколько сильна нить между этими двумя жизнями.

Но благодаря легкому языку автора в данной пьесе, этот выбор воспринимается с юмором, хоть Семен Исаакович и выдает нам лишь один выход, не находя других ультиматумов.



2. Анализ пьесы

2.1 Проблема

Работа над пьесой -- процесс творческий, очень индивидуальный, и не следует, конечно, устанавливать единые нормы для всех. Но есть, безусловно, и какие-то общие положения, свойственные этому начальному периоду творческой работы режиссера над спектаклем во всех случаях.

Драматург отражает в своей пьесе вопросы социальные, личностные, нравственные проблемы. Драматург решает проблемы по средствам героев пьес. Режиссер - изучает поставленную драматургом проблему со всех сторон и выражает ее во взаимоотношениях действующих лиц.

Драматург берется решить данные проблемы посредством целой системы художественных образов своей пьесы через героев - персонажей. Режиссер изучает поставленную автором проблему со всех сторон и позиций, чтобы потом выразить ее во взаимоотношениях действующих лиц, подать ее через личности актеров. Данное пьесой обострившееся социальное противоречие должно превратиться в театральные формы, прозвучать внятно, от лица автора. Изучая проблему, представленную автором в пьесе, режиссеру необходимо помнить, что театральное искусство живет сегодня и сейчас. Оно сиюсекундное, завтра спектакль неизбежно изменится, зал становится другим, и контакт становится иным в соответствии со зрителем. Угадать потребность зрителей, общества в насущности проблемы, данной автором, либо изменить ее очертания, открыть ее заново для зрителя - главная задача режиссера, анализирующего пьесу сегодня. Он должен сформулировать проблему автора своим творческим воображением, ассоциативно, образно, присвоить театру, своему актерскому коллективу "чувство поколения", т.е. дать художественную концепцию, выделить основную и особенную черту современной жизни. Вл. И. Немирович-Данченко говорил о неизбежном "триединстве", которое отмечает талантливый спектакль. В нем должны соединиться "три правды": жизненная, социальная, театральная.

Первый этап -- это период, когда остаешься наедине, так сказать, «с глазу на глаз» с пьесой, принятой к постановке. Прежде всего возникает определенное отношение к только что прочитанному драматическому произведению. Если пьеса понравилась, она притягивает к себе свои мысли, вызывает волнения особого свойства: хочется то, что читал сейчас как драматическую повесть, показать на сцене, в действии, в реальной обстановке, в столкновениях живых людей -- характеров. Хочется сделать это как можно скорее, чтобы поделиться. со многими людьми тем, что узнал из пьесы, увлечь их ее идеями, поскорее увидеть живым, заговорившим в полный голос то, что надумал, что уже живет в тебе неотступно.

Проблема - это выделение какого-либо аспекта, акцент на нем, разрешающийся по мере развертывания произведения, -- это идейное осмысление писателем тех социальных характеров, которые он изобразил в произведении. Писатель выделяет и усиливает те свойства, стороны, отношения изображаемых характеров, которые он считает наиболее существенными. Это сфера, в которой проявляется авторская концепция мира и человека, где запечатлеваются размышления и переживания писателя, где тема рассматривается под определенным углом зрения. На уровне проблематики читателю как бы предлагается диалог, подвергается обсуждению та или иная система ценностей, ставятся вопросы, вырабатываются суждения «за или против».

Семен Злотников помещает своих персонажей: шесть девушек-спортсменок и одного тренера за несколько дней, до важнейшего матча команды. Волнение и ажиотаж, уже создают атмосферу напряжения, которая возникает и между двумя партнерами (Кусакина и Пыжова), спортсменки не выполняют требования тренера, во-многом, из-за того, чточувствуют себя уверенно, всё-таки дошли до решающих игр, обыграв по пути не менее слабые команды, во-многом, из-за того, что молоды, и потому помимо спорта, есть и другие увлечения, и заботы.

Когда же Алевтина приводит Ювана, то все спортсменки впервые сталкиваются с доселе неизведанным чувством любви, о которой никто никогда не говорил, в том числе и тренер (сказался неудачный опыт)впервые, они думают о чем-то другом, но не о матче. На всяческие попытки тренера завести команду, огрызаются, хамят или мечтают о свадьбе и принце на белом коне

Тогда почему же они пришли в гандбол, и не уходят с тренировок? Кто-то наивен и слаб, кто-то влюблен в тренера и готов выполнять любой приказ, кто-то пришел только за личной славой и успехом (ведь гандбол, молодой и престижный вид спорта) а кто-то видит в этом действительно смысл. Но матчей много, а любовь одна, к тому же, ПЕРВАЯ ЛЮБОВЬ. На соревнованиях они жертвовали личной жизнью, временем, здоровьем, стремились и прикладывали все силы к победе, а когда же появляется возможность вложить свою душу, силы и здоровье во что-то кроме тренировок (в личную жизнь), уже начинают сомневаться и думать.

Семен Злотников наш современник. Относительно “классиков” литературы, его пьесы ещё “молоды” по историческим меркам. Однако их актуальность поражает. Проблематика его произведений удивительно отражает современность. Действительно, в наше время выбрать что-то одно главное в своей жизни- одна из главных тем для дискуссий и размышлений. Это не так, как было прежде. Появились новые формы конфликтов, новые технологии, новые увлечения и стремления. Поменялись ценности и цели, поколение стало другим, это уже не те люди, которые прошли Вторую Мировую Войну, не те, кто пережил Холодную Войну и Карибский кризис. Но что интересно, и любовь, и свое призвание в жизни в корне осталось тем же. Человека всегда, на протяжении многих лет манила и страсть/любовь к другому человеку, и стремление добиться успеха в работе/учёбе/занятиях по чему-либо.

Подробно изучив текст пьесы, жизненный путь автора и окружающую его действительность,можно определить проблему пьесы “Команда”. Ей является проблема Вечного Выбора между личной жизнью/семьёй и работой. Автор размышляет над тем, как остаться человеком, соединить и то, и то, и не сойти с ума, как сохранить гуманность, как добиться успеха и там, и там, несмотря на бесконечные давления со стороны, и ультиматум по конечному выбору, Семён Злотников в этой пьесе показал, что этот выбор сделать сложно, но что печально, он показал, что именно приходится выбирать что-то одно, а не соединять…

2.2 Тема

Под темой понимается объект художественного отражения, те жизненные характеры и ситуации (взаимоотношения характеров), а также взаимодействия человека с обществом в целом, с природой, бытом, которые как бы переходят из реальной действительности в произведение и образуют объективную сторону его содержания. Тематика в таком понимании - все то, что стало предметом авторского интереса, осмысления и оценки. Тема выступает как связующее звено между первичной реальностью и реальностью художественной (то есть, она как бы принадлежит сразу обоим мирам: реальному и художественному).

При анализе тематики традиционно разграничивают темы конкретно-исторические и вечные.

Конкретно-исторические темы - это характеры и обстоятельства, рожденные и обусловленные определенной социально-исторической ситуацией в той или иной стране; они не повторяются за пределами данного времени, более или менее локализованы. Таковы, например, тема «лишнего человека» в русской литературе XIX века, тема Великой Отечественной войны и др.

Вечные темы фиксируют повторяющиеся моменты в истории различных национальных обществ, они в разных модификациях повторяются в жизни разных поколений, в разные исторические эпохи. Таковы, например, темы дружбы и любви, взаимоотношения поколений, тема Родины и т.п.

Нередки ситуации, когда единая тема органически объединяет в себе как конкретно-исторические, так и вечные аспекты, равно важные для понимания произведения: так происходит, например, в «Преступлении и наказании» Ф.М. Достоевского, «Отцах и детях» И.С. Тургенева, «Мастере и Маргарите» М.А. Булгакова и т.п.

Определить тему значит определить объект изображения, те явления действительности, которые нашли свое художественное изображение, или, точнее, воспроизведение в данной пьесе. Тема отвечает на вопрос: "О ЧЕМ в данной пьесе идет речь?".

В художественном произведении не бывает одной темы, поэтому, когда мы говорим о теме, мы имеем в виду главную тему. Главная тема подчиняет себе все остальные. Не определив главной темы, нельзя определить идеи.

Тема -- спектр проблем и событий, рассматриваемых в литературном произведении, предмет о котором рассказывается.

Семен Злотников в пьесе “Команда” затрагивает большое количество тем. Но все эти темы объединены одним важнейшим условием - условием соревнований/тренировок накануне важных матчей. Когда нужно полностью сосредоточиться только на одном, ради победы. Среди тем пьесы можно отметить: тему “первой любви”, являющуюся одной из крупнейших.

Тема “первой любви”присутствует в данной пьесе и является одной из крупнейших, так как в центре повествования - влюбленность.В первую очередь между одной спортсменкой - Алевтиной и молодым парнем из другого города - Юваном, а также вожделенная мечта остальных спортсменок встретить “своего принца на белом коне” и/или выйти замуж.

Взаимоотношения между Алевтиной и Юваном очень показательны. Они хоть и знакомы один день, познакомились в очень необычной обстановке, в драке, когда Аля бросилась защищать парня от напавших на него хулиганов. Именно эта ситуация открыла “притяжение”: между двумя героями. Юван и Аля демонстрируют заботу, уважение друг к другу. Делают они это от большой, искренней первой любви, когда действует в первую очередь, влюбленность и страсть, то есть эмоции, а не разум и поступки, которые совершаются ни один раз, а делаются в течении долгого периода отношений. Но движет ими и страх. Им не хочется жить в разлуке. Когда тренировки и соревнования, а также, стоящий между ними главный тренер Гоген Петрович, отделяют их самих и их любовь друг от друга. Они будут скучать друг по другу и пока не понимают, что же будет. Для них это конец света.

Особняком стоят отношения между ещё одной спортсменкой - Пыжовой и тренером Гогеном Петровичем. Пыжова влюблена в него и четко понимает, несмотря на всю глупость, которую она делает случайно, что добиться расположения любимого мужчины можно только беспрекословным выполнением всех его желаний (а желание тренера - чтоб спортсменки выполняли команды и тренировались, соблюдая при этом дисциплину). Трагедия данных отношений даже не в субординациях, сколько в отсутствии у тренера веры в любовь, как таковой. Для него это, один из отвлекающих факторов на пути к достижению цели, который наверняка появился, после неудачного опыта, возможно и неоднократно. То бишь это, разочарование в любви, как таковой.

На эту мысль наталкивают отношения между ещё двумя героями: Художником и спортсменкойЛюсей по прозвищу Голливуд. Здесь в сравнении с предыдущей парой, всё в точности наоборот, мужчина верит в любовь и ищет на протяжении всей второй части пьесы “нити” между им и возлюбленной. Девушка же не раз произносит, что не понимает, что это такое - “любовь”. Просто в отличии от тренера, она сталкивалась не с чувствами как таковыми, а отсюда с большой долей разочарованиями и расставаниями (без них никуда), а с постоянным внимание большого количества поклонников (красавица же), которые и убили в ней первые зародыши влюбленности и привязанности. А может просто молода и глупа.

Остальным же спортсменкам (Кусакина, Калинкина и Дакашина) остается только мечтать о больших светлых чувствах, потому как не довелось им пока встретить свою “первую любовь”, своих “принцев на белых конях”.

Тема любвитак или иначе присутствует во всех пьесах Злотникова. Например - “Мужья Антонины”, “Все будет хорошо”, “Сцены у фонтана”, “Пришёл мужчина к женщине”, “Бег на месте с любовью” (триптих из одноактных пьес: “Два пуделя”, “Бегун и Йогиня”, “Интеллигенты”) и другие. Но с каждым последующим разом любовь в его пьесах сходит на “нет”. Так, например, в пьесах: “Вальс одиноких”, “Прекрасное лекарство от тоски”, “Иван и Сара”, и тем более “Инцест”, уже можно смело заявить, что тема любви становится не совсем традиционной.

Вот, например,“Вальс одиноких” - главная героиня - Мэрилин, у которой все четверо предыдущих мужей почему-то отошли в мир иной, и она не теряет надежды встретить единственного. Возле нее «всю дорогу» вертится русский эмигрант Жора, давно и безнадежно влюбленный, но Мэрилин ничего не замечает. В итоге Жора приводит в дом подруги еще одного сбежавшего из России товарища - Антона. Мэрилин долго и упорно пытается убедить и себя, и своего гостя в том, что “это оно”;

“Прекрасное лекарство от тоски” - главнаягероиня - Семеняки - бывшая танцовщица, оставившая сцену ради любимого мужа. Когда-то он не сумел стать вровень с ней, получил травму, а теперь решил уйти из жизни. Семеняка понимает неуравновешенного супруга лучше, чем он сам себя, любит его и терпеливо, используя мастерство актрисы, “страхует” во время истерик и сумасбродств. Она не отказывается от борьбы за мужа даже тогда, когда сама впадает в отчаяние.Борьба эта будет бесконечной;

“Иван и Сара”,и вовсе пьеса о двух сумасшедших -- немолодых русских актеров, -- опрокинутых в новые обстоятельства жизни -- в эмиграцию. В израильскую жизнь с ее древней героикой и современной эротикой смогут вписаться люди новые, полные сил, не знающие страха;

“Инцест”, история художника, дожившего до преклонных лет, и встретившего молодую женщину, очень похожую на его мать. Сам герой никогда не знал собственной матери. Она бросила его еще младенцем, в роддоме, но при этом оставила при нем свою фотографию, которую он хранил всю жизнь. И вот спустя много лет он встречает женщину, как две капли воды похожую на ту, что на фотографии. Между ними возникают непростые отношения.

И хоть как говорит сам автор, “без любви родятся уроды, это касается и людей”, тема именно первой любви больше не поднимается ни в каких других пьесах Злотникова.

Но эта тема не единственная в пьесе “Команда”. Тема Выбора является центральной. Ей подчинено всё повествование. В условиях соревнований существуют все персонажи. Она определяет весь круг мыслей и становится главной художественной ценностью произведения. Злотников рассуждает, а что выберет человек, когда в его жизни появится что-то еще, помимо одного увлечения.

Эта тема, как не странно, не очень широко освещена в мировой литературе, хотя конфликт и вечный выбор между личной жизнью и работой/главным делом были всегда. Однако, Семен Исаакович подходит к этой теме совершенно иначе. Он затрагивает её со стороны юмора. Мало кто умеет смеяться над любовью, пускай первой, и отсюда глупой, и смеяться над бытом, то, что постоянно отнимает время на личное. ведь победить полноценно не может ни одна из этих сторон. Но к вопросу выбора автор приходит жестко: он показывает, что работа/главное дело берет вверх над чувствами и что любви не существует. А существует спорт, работа и тренировки.

2.3 Идея

Формирование художественной идеи -- это сложный творческий процесс. В литературе на него влияют личный опыт, мировоззрение писателя, понимание жизни. Идея может вынашиваться годы и десятилетия, и автор, стремясь её воплотить, страдает, переписывает рукопись, ищет подходящие средства воплощения. Все темы, персонажи, все события, подбираемые автором, необходимы для более полного выражения главной идеи, её нюансов, оттенков. Однако необходимо понимать, что художественная идея не равна идейному замыслу, тому плану, который часто появляется не только в голове писателя, но и на бумаге. Исследуя внехудожественную реальность, прочитывая дневники, записные книжки, рукописи, архивы, литературоведы восстанавливают историю замысла, историю создания, но зачастую не обнаруживают художественную идею. Иногда бывает, что автор идёт против себя, уступая первоначальному замыслу ради художественной правды, внутренней идеи.

Идея всегда неразрывно связана с темой, так как они вместе с проблемой являются основой художественного произведения, но идею и тему нельзя путать. Тема всегда конкретна. Она - кусок живой действительности. Идея абстрактна. Она вывод и обобщение. Тема - объективная сторона произведения. Идея - субъективна. Она есть вывод автора об изображаемой действительности,поэтому идея - это мысль, ради которой автор написал пьесу. Таким образом, идейное толкование произведения должно находится в пределах авторского замысла, оно должно осуществляться с современной точки зрения, с современным поворотом темы, но при этом нельзя ломать художественную ткань произведения.

Идея в литературе -- это мысль, заключённая в произведении. Идей, высказанных в литературе, великое множество. Существуют идеи логические и идеи абстрактные. Логические идеи -- это понятия, которые легко передаются без образных средств, их мы способны воспринимать интеллектом. Логические идеи свойственны документальной литературе. Для художественных же романов и повестей характерны философские и социальные обобщения, идеи, анализы причин и следствий, то есть абстрактные элементы.

Но существует и особый вид очень тонких, еле уловимых идей литературного произведения. Художественная идея -- это мысль, воплощённая в образной форме. Она существует лишь в качестве образа и не может быть передана иначе. Особенность этой мысли зависит от раскрытия темы, мировоззрения автора, передаваемого речью и поступками персонажей, от изображения картин жизни. Она -- в сцеплении логических мыслей, образов, всех значимых композиционных элементов. Художественная идея не может быть сведена к рациональной идее, которую возможно конкретизировать или проиллюстрировать. Идея этого типа неотъемлема от образа, от композиции.

В пьесе “Команда”Семен Злотников говорил о Любви. Всех ее вариантах: первой любви, не взаимной любви, трагичной и пока нереализованной. И о деле, работе, которую нельзя отложить на потом, сделать не позже, а сейчас, сиюминутно. В связи с этим и художественная идея направлена именно в это русло. В пьесе “Команда” Семеном Злотниковымбыла заложена идея выбора каждым своего счастья. Будь то работа или личная жизнь. Тренировки и дисциплина или дружба и любовь. Семья и Работа несовместимы, по мнению автора. Но выбирать и выбрать имеет право каждый. Жизненный любовный путь Злотникова был неразрывно связан с разочарованиями, и поэтому такая судьба сподвигла его к написанию пьесы именно с таким окончанием.

2.4 Жанр

“Что такое жанр? Когда я объясняю это студентам, я просто говорю: вот предмет, и мы должны его отразить. Давайте поставим против этого предмета зеркало. Если взять обычное зеркало и поставить его прямо против предмета, мы увидим точный повтор его в зеркале, только в обратном ракурсе. Но если взять не простое зеркало, а, например, с выпуклой линзой, то отражение будет иным. Если к тому же поставить зеркало не прямо, а под углом, то отражение еще больше изменится” [28, 153]

Всякое произведение тем или иным способом отражает жизнь. Способ отражения, угол зрения автора на действительность, преломленный в художественном образе, и есть жанр. Задача режиссёра заключается в том, чтобы проникнуть в природу авторского замысла, определить меру, качество и градус условности, которой пользуется автор. И чем глубже он изучит этот способ, тем больше он приблизится к индивидуальной манере и стилю данного автора, к неповторимым особенностям того конкретного произведения, которое нас на данном этапе волнует.

Если режиссёр сумеет средствами театрального искусства добиться того же угла зрения, значит, мы постигнем жанровые особенности произведения.

Что отличает пьесу от пьесы, жанр от жанра? Прежде всего предлагаемые обстоятельства, которые различны у Горького и Чехова, Островского и Пушкина, Шекспира и Мольера, Погодина и Арбузова.

Роды, виды и жанры литературы не существуют как нечто неизменное, от века данное и вечно существующее. Они рождаются, теоретически осознаются, исторически развиваются, видоизменяются, доминируют, замирают или отступают на периферию в зависимости от эволюции художественного мышления как такового. Самым стабильным, фундаментальным является, конечно, предельно общее понятие “род”, самым динамичным и изменчивым -- значительно более конкретное понятие “жанр”.

Жанр зависит от отношения автора к изображаемым им в пьесе событиям и образам, это язык и способ общения автора с теми, кто читает или будет ставить его пьесу.

Жанр (для драматурга) угол зрения на проблему. Жанр (для режиссера) угол зрения на пьесу, содержащую проблему. Таким образом, в результате познания действительности у нас рождаются те или иные мысли и одновременно те или иные чувства. Мы не должны отделять одно от другого. Мысли и чувства, слившиеся в одно целое, представляют собой во всей полноте наше отношение к изучаемой действительности. Это отношение должно найти выражение и в любом спектакле, только тогда оно будет вызывать полноценное впечатление у зрителя.

Эмоциональное отношение автора к событиям и образам пьесы и составляет ее характер жанр, или, как точно и образно сказал Г.А. Товстоногов: “условия игры”.

Семен Злотников определил жанр пьесы “Команда” как спортивная комедия.С определением - “спортивная”, поспорить сложно. Место действия: спортзал, действующие лица: спортсменки-гандболистки, предлагаемое обстоятельство: через неделю важные игры. Задача тренера: привить команде дисциплину, ответственность. Определение “комедия” - это определение, которое в первую очередь включает в себя юмор. Юмор в данной пьесе, присутствует. Это не черный юмор определенно. Его можно назвать сюрреалистическим, то есть юморе, который основывается на преднамеренном нарушении причинных рассуждений, производящих событий и поведения, которые, очевидно, нелогичны (само знакомство Ювана и Алевтины, когда девушка защищает парня в драке, а также их намерение пожениться на следующий день, и, попытки найти “нити” любви между влюбленными, чем занимаются все герои во второй части пьесы), есть тут юмор и простой, если можно назвать, бытовой - это сцены про обнаружение на тренировке спящей Люси по прозвищу Голливуд и ребенка которого принесла Дакашина, потому что мама ушла на день рождения и ни с кем не смогла оставить, вечная вражда между Пыжовой и Кусакиной, переходящие в не менее забавные словесные перепалки, не менее смешного антуража в пьесу вносят и поведение/характер героев: растерянная капитан Калинкина, которой не хватает духа командира, молчаливая Дакашина с ребенком на руках, неуклюжая Пыжова, сонная Люся по прозвищу Голливуд и суетливая Алевтина. Даже художник со своими философскими рассуждениями производит впечатление недалекого человека.

Данная пьеса полностью подходит под такое описание, так как включает в себя все знаковые черты спортивного и комедийного направления. Объединение спорта/работы и любви, которое хоть в столкновении и порождает конфликт, не приносит негативный разрушающий эффект, а порождает целый ряд абсурдных действий - это основной приём пьесы “Команда”.



3. Перевод пьесы в другой вид искусства

Подробно разобрав пьесу, изучив творческий путь автора, определив проблему, тему и идею, определив жанр драматургии, режиссёр заканчивает первый этап работы над материалом. Далее начинается второй этап: перевод пьесы в другой вид искусства. Говоря другим языком, это разработка замысла. Этот этап также является подготовительным. Он разрабатывается сперва в теории, а уже затем, приступая к реализации замысла, то есть к решению, режиссёр переходит на новый этап - постановку, являющуюся уже эмпирическим методом работы.

“Пройдя сложный путь нахождения “идеального” замысла через этап жанрового постижения драматургического материала, мы подходим непосредственно к реализации замысла, к поискам путей его конкретного сценического решения. И если я протестую против конкретизации сценических форм на первой стадии работы, то на этом новом этапе я ратую за жесткую форму окончательного решения. У разных режиссеров одна и та же пьеса прозвучит уже в замысле совершенно по-разному, хотя сюжет и будет везде одинаков, потому что каждый режиссер по-своему увидит жизнь, стоящую за пьесой, и события ее воспримет как бы через призму собственной индивидуальности. Одному режиссеру, к примеру, понадобится в каком-то месте пауза, которая другому не будет нужна, и оба будут правы, если их решение будет связано с логикой человеческих характеров, которую каждый из них поймет по-своему.

Когда А. Д. Попов рассказывал об “Укрощении строптивой”, главным в его рассказе были взаимоотношения Катарины и Петруччо. Всеми театрами во все времена игрались распри между ними, спектакль же Попова был построен на том, что герои пьесы с первого взгляда полюбили друг друга. Это было принципиально ново, и выявлению взаимоотношений Катарины и Петруччо было подчинено в спектакле решительно всё”. [28, 56]

Пьеса Злотникова очень сценична. Она имеет одно место действия, что облегчает создание среды и решает несколько важных сценических проблем. Не огромное количество персонажей также заметно влияет на составление замысла. Малое количество персонажей в неменяющемся месте действия говорит о камерности постановки. Но место действия - спортзал, подразумевает расширенное пространство. Имея в арсенале небольшую сценическую коробку и довольно ограниченные возможности в создании среды, камерность является хорошим средством выразительности и единственно-верным путём постановки, но нарушает атмосферу подготовки команды по гандболу к соревнованиям, поэтому на сцене должно быть свободно, но не на столько, чтобы артисты терялись на фоне этой свободы. Текст пьесы краток, поэтому сокращения и крупные изменения в нём не требовались. Хоть авторский текст сохранен не полностью. Изменения коснулись названия команды (команда стала называться “СИБИРЬ” (г. Новосибирск) вместо безымянного), точного турнира (вместо важных игр, заявленного автором, это стал финал кубка России - первый возможный трофей в истории команды, двойной антураж и предвкушение), в текст добавлено несколько терминов, касающихся такого вида спорта как гандбол, добавлен текст тренера, его переживания, в виде сценических ремарок. Такая замена была необходима в связи с режиссёрским замыслом.

Режиссёрский замысел основывался на суждении, согласно которому обстоятельства предстоящей игры должны быть поданы резче, чем у автора. Они должны быть волнительны и значимы. В связи с этим на сцене создавалась среда подготовки, включая в себя тренажеры, разминку и клубные атрибуты. Для обострения конфликта был более дополнен образ спортсменки - Черепашкиной, упоминаемый автором, но не присутствующий среди действующих лиц.Черепашкина согласно такой концепции является главным предателем для героев пьесы, в первую очередь тренера. Борьба персонажей с Черепашкиной несёт смысловую нагрузку. Это сочинение является “огранкой” становления команды как единого целого организма и работает на сквозное действие тренера Гогена

Переводя литературный материал в сценический, режиссёр должен сочинять. Им могут быть введены новые предлагаемые обстоятельства, другая среда, новые персонажи и тому подобное. Как правило, режиссёрами также сочиняются прологи и эпилоги. В данном случае, в замысле спектакля был обозначен эпилог, в котором команда, отправляется на свой первый финал, а тренер остается в зале до последнего. Уходит он лишь тогда, когда начинается музыкальная вставке, гласящая о начале матча. Пролог сопровождается комментированием, а после начинается грустная музыка, на которую выходит проигравшая команда с тренером.

Эпилог был введён для того, чтобы погрузить зрителя в атмосферу финального матча в спектакле и отразить непредсказуемость итога. Пролог-обман, в котором зритель видит грустную команду и расстроенного тренера, но это не грусть и расстройство, а простая человеческая усталость после победы. Команда при выходе капитана гордо поднимает кубок

После же эпилога был применен так называемый “постскриптум”. В процессе радости команды появляется Юван, тот самый, которого тренер вытолкал за дверь. Он появляется в атрибутике клуба “СИБИРЬ” и бросается обниматься к Алевтине, тем самым донося зрителю мысль, что совместить любовь и спорт/работу возможно, нужно только подумать, как. Как вариант - стать фанатом клуба. Эта концовка идет вразрез с концовкой автора, в которой побеждает только одно, а именно работа/спорт. “Постскриптум” эпилога выражал позицию режиссёра к данной проблеме, являлся яркой эмоциональной вершиной разрешения конфликта и “огранкой” сверхзадачи.



4. Режиссёрский анализ пьесы

4.1 Ведущее предлагаемое обстоятельство

Возникновение сценического термина “предлагаемые обстоятельства” связано с аналогичным понятием в грамматике, обозначающим место действия, время действия, образ действия и т.д. Так же и сценические предлагаемые обстоятельства являются теми обстоятельствами, в которых происходит действие пьесы, всех ее персонажей.

Впервые применительно к литературе, искусству этот термин возник у Пушкина в его заметке: “О народной драме” и о “Марфе Посаднице”М. П. Погодина. Александр Сергеевич писал: “Истина страстей, правдоподобие чувствований в предполагаемых обстоятельствах - вот чего требует наш ум от драматического писателя”. Того же, считал К. С. Станиславский, требует наш ум и от драматического артиста, с той разницей, что обстоятельства, которые для писателя являются предполагаемыми, для артистов будут уже готовыми - предлагаемыми, ибо в главном они уже предложены драматургом. На сложнейшем пути к образу главным средством, которое призвано всколыхнуть чувства актёра, привести в движение цепь ассоциаций, разбудить память прошлого и повести актёра к перевоплощению, что и есть создание образа, является освоение предлагаемых обстоятельств.

Одновременно предлагаемые обстоятельства, эти, по выражению К. С. Станиславского, “вымыслы, дополняющие душевную жизнь роли...”, являются теми рельсами, тем путем, которым идет приближение себя к образу и образа к себе. Это путь накопления, тончайшего отбора предлагаемых обстоятельств, овладевая которыми артист подходит к скачку от “Я” актера к “Он” - образу.

Благодаря этим процессам возникает знание о роли, без которого невозможно создание образа.

Трудно перечислить все пласты предлагаемых обстоятельств, ведущих актера к результату. Но прежде всего надо иметь в виду исторические предлагаемые обстоятельства - эпоха, её события, её основные признаки; социальные - принадлежность героя к тому или иному социальному слою, кругу общения, его происхождение и воспитание; возраст героя, его физическое состояние, его взаимоотношения с окружающими; место и время действия, временной отрезок, в который происходит действие пьесы, физическое окружение в каждой сцене (жара, стужа и т.д.), уклад жизни, окружающей героя, его костюм и т.д. [30, 47]

Предлагаемые обстоятельства - это фабула пьесы, ее факты, события, эпоха, время и место действия, условия жизни, наше актерское и режиссерское понимание пьесы, добавления к ней от себя, мизансцены, постановка, декорации и костюмы художника, бутафория, освещение, шумы и звуки, и прочее и прочее, что предлагается актерам принять во внимание при их творчестве. [26, 18]. В работе над спектаклем мы определяем три круга предлагаемых обстоятельств:

1) Большой круг предлагаемых обстоятельств -- Земля, эпоха пьесы, быт, эстетика - все, что находится в мире за пределами сюжета пьесы.

2) Средний круг предлагаемых обстоятельств -- сама пьеса, жизненные обстоятельства персонажей, их характеры, события, входящие в сюжет, отношения персонажей и т.д.

3) Малый круг предлагаемых обстоятельств -- обстоятельства, непосредственно влияющие на актера в сцене, определяющие его цель и действие.

Разрабатывая обстоятельства в соответствии с вышеуказанными “кругами”, актёр создаёт “многоэтажные предлагаемые обстоятельства”, делает их конкретными, а не общими, размытыми.

Предлагаемое обстоятельство малого круга, определяющее цепь и борьбу за нее. то есть определяющее действие актера в данном событии, называется ведущим предлагаемым обстоятельством.

Станиславский дал такое определение ведущему предлагаемому обстоятельству: ведущее предлагаемое обстоятельство -- это событие, совершившееся до начала пьесы, но обусловившее движение всей фабульной структуры пьесы. Поскольку оно свершилось за пределами пьесы, а не на наших глазах и от него зависит весь дальнейший ход пьесы, оно называется ведущим. Если бы чиновники не разграбили город, не было бы пьесы “Ревизор”. Но поскольку “разграбление” произошло не на наших глазах, то оно является для нас обстоятельством, причем ведущим, так как в дальнейшем от него зависит весь ход событий пьесы. Иными словами, ведущее предлагаемое обстоятельство - это то, без чего не было бы пьесы.

Предлагаемые обстоятельства напрямую относятся к сверхзадаче, таккак они задают сквозное действие.

Определение ведущего предлагаемого обстоятельства несёт колоссальную важность для актёра. Оно является одним из главных мотиваторов его поведения, задаёт сквозное действие.

Ведущим предлагаемым обстоятельством в пьесе Злотникова “Команда” является неделя до важных игр (в трактовке режиссера - финал).Это обстоятельство влияет на всех персонажей, является тем фактом, без которого не может существовать пьеса, оно также определяет конфликт пьесы и создаёт особое состояние, которое актёры могут передать на сцене. Состояние ответственности, волнения и напряжения в канун решающих игр можно понять, почувствовать и принять на себя.

4.2 Исходное событие

“Призывая к углубленному анализу пьесы, Станиславский указывает путь подлинного проникновения в сущность произведения. Он считает, что наиболее доступно проникновение в драматургическое произведение посредством анализа фактов, событий, то есть фабулы пьесы.

Поэтому Константин Сергеевич предлагал начинать систематический анализ пьесы с определения событий или, как он говорил, действенных фактов, их последовательности и взаимодействия.

В пьесе события, или, как называл их Станиславский, действенные факты, составляют ту основу, на которой и построена автором пьеса". [11, 30]

Событие - действенный факт, меняющий дальнейшее русло повествования. Событие - это психологическое происшествие, которое в корне меняет у всех действующих лиц отношение к происходящему, порождает новое соотношение сил.

Исходное событие - событие, которое произошло до того, как поднялся занавес. Конфликтный факт, произошедший за пределами пьесы или предлагаемые обстоятельства, провоцирующие последующие действия. Исходное событие является частью действенного анализа пьесы и роли. [30, 42]

Определяя исходное событие, необходимо ответить на вопрос: без какого события не было бы пьесы? Какое событие определяет все последующие события? Исходное событие - это трамплин, импульс, который даст движение всем обстоятельствам, “натягивающий пружину действия”. С него начинается так называемая “борьба по сквозному действию”. Исходное событие - это событие, начинающееся за пределами пьесы и заканчивающееся на наших глазах. Оно связывает ведущее предлагаемое обстоятельство и начало борьбы по сквозному действию.

В спектакле “Команда” исходное событие было определено следующим образом: Призыв кТренировке. Причем тренировка включает в себя не только обрабатывание приёмов, поддержание формы спортсменок, в первую очередь, дисциплину и самоотдачу.Без этого факта пьеса не может существовать, иначе Тренер бы не оказался в положении, когда накануне важных игр (в трактовке режиссера, опять-таки, конкретно - финала) спортсменки вместо того чтобы сконцентрироваться на подготовке и не о чем больше не думать, позволяют себя вести неподобающе, хамить, огрызаться и мечтать о любви. Исходное событие в данном случае согласуется с ведущим предлагаемым обстоятельством.

4.3 Центральное событие

Театральная педагогика в России строилась в основном под влиянием двух школ: Московской и Петербургской. Их главное отличие состоит в том, что в Санкт-Петербургской школе, где главным “идейным двигателем” был Георгий Александрович Товстоногов, предпочитают в событийном ряде произведения находить пять событий: исходное, основное, центральное, финальное и главное. Московская школа же выстраивает свой анализ на трёх основных событиях: исходном, центральном и главном. Система так называемой “триады” очень удобна, так как членение произведения на три части возможно абсолютно всегда. Таким образом очень чётко определяется композиция пьесы.

В работе над пьесой “Команда” Семена Злотникова было также определено три главных события. Следом за исходным следует центральное.

Это событие является высшей точкой развития действия пьесы, пиком борьбы и естественно переломом в действии. Естественно, что в каждой пьесе развитие борьбы, приведшей к перемене, имело какой-то главный переломный рубеж, на котором, как правило, наиболее активно и выражено сходятся противоборствующие силы, позиции, идеи. На этом рубеже происходит их наиболее решительная схватка, определяющая перемену движения пьесы к главному событию. В нем проявляется качественно новый характер движения от того, что было, к тому, что будет, т.е. к главному событию. “Предел, с которого наступает переход к счастью от несчастья или от счастья к несчастью”.

Центральное событие - это момент, когда позиции всех конфликтных линий действия достигли, с одной стороны, наивысшего напряжения, с другой - выявили невозможность их примирения, т.е. создавалась почва для решительной схватки, для взрыва существовавших до того отношений. Также этот взрыв создает совершенно иную, новую направленность действия, иной характер борьбы, иное соотношение действующих лиц. Событие не просто продвигает борьбу, продвигает действие как другие события, а изменяет их качественно. Существовавшее до того положение становится более невозможным.

Термин центральное событие наиболее мотивирован не только по его центральному расположению относительно других событий, но и тому, что это рубеж, на котором изменяется характер борьбы; развязка надвигается неудержимо. Центральное событие всегда является вершиной конфликта, его пиком. Это видно и в Московской и в Петербургской школах. Пик конфликта, его вершина есть кульминация произведения. Точно фиксированное центральное событие, а соответственно кульминация, позволяет точно найти идейную основу всего действия.

В пьесе Семена Злотникова “Команда” центральное событие было определено следующим образом: Отказ от Тренировок ради Любви. Именно ради Любви, так как, на протяжении всей пьесы спортсменки так или иначе не выполняли команды Тренера, то от лени, то отпринципа, то от отсутствия дисциплины. С появлением Ювана, произошёл именно тот действенный факт, который стал самой высокой эмоциональной точкой. Он связал в себе все “нити конфликта” и довёл их до пика. Все последующие события связаны с тем фактом, что герои пьесы рассуждают и мечтают о любви, совершенно забыв, ради чего они тут все собрались. Развязка сюжета строится в соответствии с этим.

4.4 Главное событие

Всякое художественное произведение, будь то литература, картина, соната или спектакль - всё имеет свою композицию. Композиция - часть человеческого мышления, оно непременно возникает при создании чего-либо. В театре композиция занимает одно из ведущих мест в работе режиссёра. Основой композиции являются события. Станиславским был введён метод действенного анализа, который предполагал выделение трёх главных крупных событий, которые в литературе отражаются завязкой, кульминацией и развязкой. Согласно методу, “застольный период” необходимо было изменить. Анализ развития действия проходил по крупным событиям и отдельным эпизодам, уясняются и оцениваются действенные моменты и факты. В этот первый период репетиционной работы определяется основной конфликт, уясняется линия борьбы.

Как режиссёру, та и актеру, необходимо уметь мыслить событийно - процессуально. Овладение таким способом мышления способствует “строительству”сквозного действия.

Событийная структура пьесы - главный стержень метода действенного анализа. В главном событии пьесы просветляется ее сверхзадача, решается судьба исходного предлагаемого обстоятельства и это является самым последним событием пьесы. ГЛАВНОЕ СОБЫТИЕ - в теории композиции - это развязка. В развязке, а соответственно и в главном событии, открыто обнаруживается творческий замысел режиссёра, открывается идейный и нравственный смысл произведения. Конфликт исчерпан, противодействие одной из борющихся сторон сломлено, кто-то одерживает победу и, как бы восстанавливается то равновесие, которое было нарушено в завязке. Именно в главном событии раскрывается актуальность заявленной проблемы и окончательно определяется жанровая сущность произведения.

Главное событие - самое последнее событие пьесы, заключающее “зерно” сверхзадачи; в нем как бы “просветляется” идея произведения; здесь решается судьба исходного предлагаемого обстоятельства -- мы узнаем, что стало с ним, изменилось ли оно или осталось прежним.

Главное событие заканчивает пьесу. Оно, завершая конфликтную борьбу и выражая собою сверхзадачу пьесы и спектакля, проясняет авторскую и режиссерскую позиции и подводит зрителя к нравственному, идейному выводу. Сопоставляя исходное и главное события, мы видим, куда же пришла шедшая на протяжении пьесы борьба и чем же качественно отличается конец от начала, т.е. видим происшедшую перемену.

...