История жанра "вымышленных фигур" в живописи XVIII века

Основными источниками fancy pictures Рейнолдса и Гейнсборо становятся работы Бартоломе Эстебана Мурильо Ср. например, Бартоломе Эстебан Мурильо. Три мальчика. 1660е. Холст, масло. 168,3 х 109,8. Картинная галерея, Далич и Томас Гейнсборо. Сельские дети. 1787. Холст, масло. 147,6 х 120,3. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. (1618-1682) и Жана-Батиста Грёза Ср. например, Жан-Батист Грез. Разбитый кувшин. 1771. Холст, масло. 110 х 85. Лувр, Париж и Томас Гейнсборо. Деревенская девочка с собакой и кувшином. 1785. Холст, масло. 174 х 125. Частная коллекция или Жан-Батист Грез. Девушка с мертвой канарейкой. 1765. Холст, масло. 53,3 х 46. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург и Джошуа Рейнолдс. Робинетта. Холст, масло. 74,9 х 62,2. Галерея Тейт, Лондон.. Известно, что и Рейнолдс, и Гейнсборо собирали живописные произведения испанского мастераHayes J. Gainsborough. London : Tate Gallery, 1980. P. 33. и копировали его полотна, наряду с работами ван Дейка и Рубенса, в частных британских коллекциях Butler S. Gainsborough. London : Studio Editions, 1993. P. 14.. Именно в жанре fancy picture соперничавшие на протяжении всей художественной карьеры Рейнолдс и Гейнсборо наиболее близки в живописных приемах и трактовке модели. Неслучайно Рейнолдс считал лучшим произведением своего соперника Девочку со свиньями Томас Гейнсборо. Девочка со свиньями. 1781-2. Холст, масло. 125,7 х 148,5. Частная коллекция. (1781-82). У Грёза художники перенимают тему взросления и символику детской непорочности (кувшин См. Томас Гейнсборо. Деревенская девочка с собакой и кувшином. 1785. Холст, масло. 174 х 125. Частная коллекция., белый цвет См. Джошуа Рейнолдс. Возраст невинности. 1788. Холст, масло. 76,5 х 63,8. Галерея Тейт, Лондон. , розы См. Джошуа Рейнолдс. Портрет леди Каролины Говард в юном возрасте. 1778. Холст, масло. 143 х 113. Национальная галерея искусства, Вашингтон., ягнята См. Джошуа Рейнолдс. Мисс Прайс. 1769-70. Холст, масло. 101,6 х 124,5. Частная коллекция. и проч.). Подобно Мурильо, Рейнолдс и Гейнсборо изображают детей в нищих крестьянских одеждах. Третьим источником для fancy pictures британских художников См., например, Джошуа Рейнолдс. Пастушок, играющий на дудке. 1740-90е. Холст, масло. 94 х 63,5 см. Энтони-хаус, Энтони. Инв. NT33055. послужила голландская пасторальная традиция изображения Подробнее об изображении пастухов и пастушек в голландской живописи XVII века см. Kettering A. M. Pastoral Rogues and Poets: Single Figure Half-Length Representations of Shepherds // The Dutch Arcadia: Pastoral Art and Its Audience in the Golden Age / Alison McNeil Kettering. New Jersey: Allanheld and Schram, 1983. P. 33-44.

Примеры «вымышленных фигур» XVIII века с изображением пастухов и пастушек: Джованни Баттиста Пьяццетта. Пастушок. 1720-22. Холст, масло. (овал). 66 х 83 см. Галерея Резиденции, Зальцбург; Пьетро Лонги. Пастушка с корзинкой. 1740. Холст, масло. 61 х 48 см. Городской музей, Бассано; Франсуа Буше. Пастушок, играющий на волынке. 1754. Холст, масло. 55,2 х 49,8 см. Музей изящных искусств, Бостон. Инв. 61.958. юных пастушков и пастушек.

Однако сентиментальная интонация в изображении представителей третьего сословия была не единственной в живописи XVIII столетия. Совершенно в ином свете в изобразительном искусстве показана прислуга: прачки, пряхи, кружевницы, молочницы, привычные зрителю с XVII века, в живописи и литературе XVIII столетия предстают обольстительницамиBailey C. B. The Female Domestic as Seductress // Jean-Baptiste Greuze: The Laundress / Colin B. Bailey. Los Angeles: Getty Trust Publications, 2000. P. 71-75. . Изменение семантики образа служанки в XVIII веке иллюстрирует эволюция мотива пряхи, традиционно связанного в живописи с фигурами древнеримских богинь судьбы старух-Парок См., например, Пьетро Беллотти. Старуха (Парка Лахесис). 1654-55. Холст, масло. 47,5 х 39 см. Частная коллекция.. Художники XVIII столетия, стремясь сделать образ привлекательным для зрителя, радикально «омолаживают» См. Джакомо Франческо Чиппер. Пряха. пер. тр. XVIII века. Холст, масло. 74 х 59,5 см. Музей Прадо, Мадрид. Инв. Р007474; Джакомо Черути. Пряха. 1730-34. Холст, масло. 128 х 146 см. Пинакотека Тозио Мартиненго, Брешия; Пьетро Ротари. Девушка с прялкой. 1750-60е. 48 х 39 см. Музей изобразительных искусств, Будапешт. прях, тем самым лишая мотив первоначального аллегорического значения. Эротической направленности изображений служанок идеально соответствовал формат «вымышленных фигур»: отсутствие глубины пространства (зачастую подчеркнутое овальным форматом холста), соразмерность масштабов изображённой и зрителя, минимальная проработка деталей фона, акцент на лице и теле модели обеспечивали ощущение физической близости изображённой Fort B. The Greuze Girl: The Invention of a Pictorial Paradigm. Studies in the History of Art. 2007. Vol. 72. P. 139. .

«Вымышленные фигуры» с изображением прислуги, несомненно, создавались художниками-мужчинами для заказчиков-мужчин. Так, сравнение Служанки, нарезающей кочан капусты Жан-Батист Сантерр. Служанка, нарезающая кочан капусты. 1700-10е. Холст, масло. 81,1 х 65,1 см. Музей изящных искусств Реймса, Реймс. Инв. 795.1.233. Жана-Батиста Сантерра с Девушкой за вязанием Филипп Мерсье. Девушка за вязанием. сер. XVII века. Холст, масло. 76,2 х 63,5 см. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург. Инв. NG434 Филиппа Мерсье и Девушкой, натирающей мылом лён Генри Роберт Морланд. Девушка, натирающая мылом лен. 1765-82. 74,3 х 61,6 см. Галерея Тейт, Лондон. Инв. N01402. Генри Роберта Морланда показывает, что занятие «модели» абсолютно теряет значение, превращается в атрибут. На первый план выступает лицо и тело изображённой: и Сантерр, и Мерсье, и Морланд выделяют ярким светом грудь и плечи служанок; изображённые не обращают внимания на выполняемую работу, устремляя свой взгляд на зрителя. Характерна в этом контексте Молочница Жан-Батист Грёз. Молочница. 1772-74. Холст, масло. 106 х 86 см. Лувр, Париж. Инв. R.F.1277. (1780) Жана-Батиста Грёза. Изображённая на полотне женщина вовсе не выглядит уставшей; она расслабленно опирается на коня под боком, будто забыв о своих непосредственных рабочих обязанностях. Таким образом, и крестьянское платье, и чарка в руке «модели», и нагруженная корзинами лошадь приобретают совершенно условный характер, что ещё в большей степени бросается в глаза, если обратить внимание на белоснежную кожу женщины, вовсе не характерную для крестьянки. Откровенно эротический характер имеет Кухарка Жан-Батист Сантерр. Кухарка. 1700-10е. Холст, масло. 84,5 х 69,3 см. Музей изящных искусств, Нант. Инв. 710. Жана-Батиста Сантерра, на которой художник изображает служанку, чистящей морковь Подробнее об эротических коннотациях искусства XVIII века см. Smentek K. Sex, Sentiment, and Speculation: The Market for Genre Prints on the Eve of the French Revolution / Kristel Smentek // Studies in the History of Art. 2007. Vol. 72. P. 220-243. . Тем интереснее сравнить «мужской взгляд» на служанок с редким исключением - работами французской художницы Франсуазы Дюпарк (1726-1778) Франсуаза Дюпарк. Прачка. 1740-70е. Холст, масло. 78 х 64 см. Музей изящных искусств Марселя, Марсель. Инв. ВА406; Франсуаза Дюпарк. Продавщица травяного чая. 1740-70е. 73 х 59 см. Музей изящных искусств Марселя, Марсель. Инв. ВА407; Франсуаза Дюпарк. Старуха. 1740-70е. Холст, масло. 72 х 59,5 см. Музей изящных искусств Марселя, Марсель. Инв. ВА408.. В отличие от коллег-мужчин, Дюпарк изображает своих героинь, сконцентрированными на работе, а не имитирующими её; руки служанок на её полотнах красные и опухшие от тяжелого физического труда; тело «моделей» Дюпарк скрыто за многочисленными слоями одежды, в отличие от плеч женщин, запечатленных Сантерром, Мерсье и Морландом; художница не дублирует образ-типаж, а придаёт каждому женскому лицу индивидуальность.

2.2 Песни невинности и опыта: темы взросления и утраченной невинности в fancy picture/sujet de caprice XVIII столетия

На мужской взгляд был рассчитан и другой тип «вымышленных фигур» XVIII века, ключом для понимания которого является живописная серия Жана-Батиста Грёза, получившая название «Грёзовские девушки» (Greuze Girl Fort B. The Greuze Girl: The Invention of a Pictorial Paradigm. Studies in the History of Art. 2007. Vol. 72. P. 129. ). После успеха Девушки с мертвой канарейкой Жан-Батист Грез. Девушка с мертвой канарейкой. 1765. Холст, масло. 53,3 х 46 см. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург. Инв. NG 435. на Салоне 1765 года Грёз начинает тиражировать разработанную в ней образность. Бернадетт Форт разделяет Fort B. The Greuze Girl: The Invention of a Pictorial Paradigm. Studies in the History of Art. 2007. Vol. 72. P. 130.  многочисленные работы серии на три периода: ранние «грёзовские девушки» 1760-70х, беспрецедентно успешные коммерчески полотна 1780-90х годов и попытки Грёза возвести жанр в статус исторической живописи См., например, Жан-Батист Грёз. Ариадна. 1803-4. Холст, масло. 49 х 42,8 см. Коллекция Уоллеса, Лондон. Инв. Р421., которые относятся к 1800м годам.

Ранние работы, созданные в 1760-70е годы, изображают представительниц низших слоев общества (служанок и крестьянских девушек) и посвящены теме утраченной невинности, для которой Грёз разрабатывает сложную иконографическую систему: на эротический подтекст в них указывают такие символы, как разбитые зеркала См., например, Жан-Батист Грёз. Разбитое зеркало. 1763. Холст, масло. 56 х 46 см. Коллекция Уоллеса, Лондон. Инв. Р442., яйца См., например, Жан-Батист Грёз. Разбитые яйца. 1756. Холст, масло. 73 х 94 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Инв. 20.155.8., кувшин См., например, Жан-Батист Грёз. Разбитый кувшин. 1771. Холст, масло. 110 х 85 см. Лувр, Париж., умершая птица См., например, Жан-Батист Грёз. Девушка с мертвой канарейкой. 1765. Холст, масло. 53,3 х 46 см. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург. Инв. NG 435. и др. Этот символический код с легкостью считывался современниками - доказательством может послужить реакция Дени Дидро на Девушку с мертвой канарейкой. Дидро описывает картину в духе экфрасиса, представляя себе встречу с девушкой, он вступает с ней в диалог: «Что там ваша птичка? Разве помнят о ней, когда человек забывает о самом себе? Ваша мать вот-вот должна была воротиться, ваш любимый ушёл. Как же он был окрылён и доволен! Каких усилий стоило ему покинуть свою милую!» Дидро Д. Салоны. Том Первый. М.: Искусство, 1989. С. 151..

Марк Лэдбери связывает выбор темы с интересом Грёза к пограничным состояниям, моментам перехода см. Ledbury M. Greuze in Limbo: Being `Betwixt and Between'. Studies in the History of Art. 2007. Vol. 72. P. 178-199. , однако она имела общеевропейскую популярность. Один из наиболее часто встречающихся мотивов, указывающих на тему утраченной невинности - освобожденная из клетки птица - появился еще в живописи «малых голландцев», а во Франции получил распространение в начале XVIII века в работах Жана Рау См., например, Жан Рау. Девушка, выпускающая птицу из клетки. 1717. Холст, масло. 115 х 88 см. Музей Джона и Мейбл Ринглинг, Сарасота.. Наглядное объяснение мотиву дает полотно Франсуа Буше Птичья клетка Франсуа Буше. Птичья клетка. 1763. Холст, масло. 93 х 72,7 см. Музей Барона Жерара, Байё. Инв. В2871. (1763): художник изображает юношу, высвобождающего из клетки птицу, и подносящего её к губам возлюбленной. Также часто в «вымышленных фигурах» XVIII столетия появляется изображение хищной кошки, олицетворяющей мужское начало, которая нападает на птичку, символически представляющую девушкуСм., например, Жан-Франсуа-Жиль Кольсон. Отдых. 1759. Холст, масло. 93 х 73 см. Музей изящных искусств Дижона, Дижон. Инв. СА252.. Другой переходящий из работы в работу мотив никак не зафиксирован в научной литературе. На таких полотнах, как Разбитый кувшин (1771) Жана-Батиста Грёза, Девочка с земляникой Джошуа Рейнолдс. Девочка с земляникой. 1772-73. Холст, масло. 76,6 х 63,7 см. Коллекция Уоллеса, Лондон. Инв. Р40. (1772-73) Джошуа Рейнолдса, Девушка, собирающая хворост в лесу Томас Гейнсборо. Девушка, собирающая хворост в лесу. 1782. Холст, масло. 169 х 123 см. Манчестерская художественная галерея, Манчестер. (1782) Томаса Гейнсборо, изображённые придерживают подол платья, в котором они обыкновенно держат цветы или фрукты. Привычное зрителю XVIII века символическое значение ягодSnoep-Reitsma E. Chardin and the Bourgeois Ideals of His Time / Ella Snoep-Reitsma. Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek (NKJ). 1973. Vol. 24. P. 213. позволяет говорить об эротическом содержании этого повторяющегося жеста.

Серия «грёзовских девушек», как и изображения служанок за работой, нацелена на мужской зрительский взгляд. Даже в тех случаях, когда Грёз исполняет женский заказ, он оставляет отработанную схему и мотивы неизменными: в пример можно привести заказы двух самых влиятельных женщин Франции XVIII столетия - Мадам де Помпадур «Простота» (1759, Холст, масло, 71,7 х 59,7 см. (овал), Художественный музей Кимбелл, Форт Уорт) создана для покоев Мадам де Помпадур в Версале. (1721-1764) и Мадам Дюбарри По заказу Мадам Дюбарри был выполнен знаменитый «Разбитый кувшин» (1771, Лувр). Картина находилась в ее замке в Лувесьенне. (1746-1793). Бернадетт Форт пишет См. Fort B. Accessories of Desire: On Indecency in a Few Paintings by Jean-Baptiste Greuze / Bernadette Fort // Yale French Studies. 1998.№. 94. P. 146-162.  о «двойных стандартах» в восприятии искусства во Франции XVIII века: несмотря на то, что к этому времени женщины составляли существенную долю заказчиков на рынке искусства, посещали выставки и организовывали собственные домашние салоны, живопись отражала патриархальную модель общества, основанную на социальных и церковных предписаниях.

Проблему гендерной обусловленности восприятия искусства в XVIII столетии развивает Эмма Баркер, предлагая фрейдистский ракурс ее рассмотрения: по мнению автора, в работах Грёза модель предстает таким же товаром, каким девушка была на «рынке невест», на котором цену/ценность женщины определяли её отношения с отцом и ее будущий брак Barker E. Reading the Greuze Girl: The Daughter's Seduction // Representations. 2012. Vol. 117. №. 1. P. 99. , что подтверждает сам коммерческий характер серии “At the same time, this kind of vision was subverted by the commercial purpose for which the artist produced this and pretty much every other Greuze girl. Intended for ready sale on the art market, Weeping Girl effectively prostitutes the daughter to any number of prospective father figures” (Barker E. Reading the Greuze Girl: The Daughter's Seduction // Representations. 2012. Vol. 117. №. 1. P. 109). Зритель, таким образом, принимающий на себя роль отца в патриархальной модели общества Barker E. Reading the Greuze Girl: The Daughter's Seduction // Representations. 2012. Vol. 117. №. 1. P. 89. , оказывается вовлечённым во фрейдистский конфликт, заложенный в отношениях между дочерью и отцом Характерны в этом смысле высказывания Дени Дидро относительно «Девушки с мертвой канарейкой»: «И не склоняйся мы перед горем страдалицы, нам так и хотелось бы поцеловать ее руку <…> Я не любитель доставлять страдания, но был бы не прочь стать причиной ее горя». (Дидро Д. Салоны. Том Первый. М.: Искусство, 1989. С. 151-152).. Баркер пишет: «Её несознательность и беспомощность призывают зрителя восполнить то, чего изображённая лишена: рационального объяснения её положения, к которому девушка из-за своей невинности и смятения прийти не может. <…> Зрительскому влечению противодействует его самоидентификация как homme sensible. <…> Такому зрителю произведения Грёза предлагают возвышенное удовольствие преодоления собственных базовых инстинктов» “Her lack of awareness and consequent helplessness compel the spectator to supply what she lacks: a rational account of her plight that she, in her innocence and distress, is incapable of <…> What holds the spectator back from acting on his desire for the girl, even in imagination, is precisely his self-identification as a man of feeling, an homme sensible <…> For such a spectator, Greuze's painting offers the high-minded, indeed self-congratulatory, pleasure of triumphing over his own base desires” (Barker E. Reading the Greuze Girl: The Daughter's Seduction // Representations. 2012. Vol. 117. №. 1. P. 104). . Таким образом, если в голландской живописи XVII века низшее сословие традиционно представало в фарсовом ключе Michel C. `Nature' and `Mњurs': Thoughts on the Reception of Genre Painting in France. Studies in the History of Art. 2007. Vol. 72. P. 277. , в XVIII веке его репрезентация приобретает сентиментально-патерналистский оттенок. «Идеализм и дидактизм классической эпохи в XVIII веке были перенесены в другое русло - русло сентиментализма» “The idealism and didacticism of the classical age was diverted in the eighteenth century into a new channel, that of sentimentalism” (Roberts W. Morality and Social Class in the Eighteenth-century Literature and Painting. Toronto: University of Toronto Press, 1974. P. 130)..

Два самых популярных тона повествования в живописи и литературе XVIII столетия - дидактический и эротический. Причем нередко одни и те же художники создавали работы и в первой, и во второй тональности Так, в статье The Piazzetta Paradox Алиса Бинион пишет о смешении этюдов светских и святых мужских голов в творчестве Джованни Баттиста Пьяццетты (Binion A. The Piazzetta Paradox / Alice Binion // The Glory of Venice: Art in the Eighteenth Century / ed. Jane Mantineau, Andrew Robison. New Haven and London: Yale University Press, 1994. P. 139-169) - это парадоксальное сочетание святого и светского прослеживается в произведениях всех крупных мастеров XVIII столетия. . В сентиментальном восприятии «грёзовских девушек», как доказывает Эмма Баркер, сплавляются воедино жалость и желание - именно так аристократы воспринимают низшее сословие перед Великой французской революцией, одновременно сочувствуя эксплуатируемым сословиям и продолжая их эксплуатацию. Как нам кажется, стилистические и содержательные перемены в полотнах серии «грёзовских девушек» второго периода (кон. 1780х - 1790е годы) отражают поворот в установленных между этими классами общества отношениях. Накануне революции работы теряют сентиментальное настроение, становятся откровенно эротическими; изображённые уже не выражают раскаяния и грусти; Грёз перестает изображать деревенских девушек и служанок, отдавая предпочтение представительницам привилегированных сословий; мещанский интерьер, служивший декорацией ранним работам, сменяется аристократическим. Показательно сравнение Девушки с газовой шалью Жан-Батист Грёз. Девушка с газовой шалью. 1770. Холст, масло. 56,3 х 45,4 см. Коллекция Уоллеса, Лондон. Инв. Р415. (1770) и Белой шляпки Жан-Батист Грёз. Белая шляпка. 1780. Холст, масло. 56,8 х 46,4 см. (овал). Музей изящных искусств, Бостон. Инв. 1975.808. (1780). Девушку в картине 1770 года Грёз изображает в скромном платье с полевыми цветами в волосах, тогда как на «модели» Белой шляпки надет напудренный парик и модный головной убор, украшенный кружевными рюшами, лентой и пером.

Изменение настроения «грёзовских девушек» в 1780-90е годы иллюстрирует сопоставление двух произведений однофигурного жанра - раннего Разбитого зеркала (1763) и поздней Утренней молитвы Жан-Батист Грёз. Утренняя молитва. 1780. Холст, масло. 66,5 х 52 см. Музей Фабра, Монпелье. (1780). Героиня полотна 1763 года со стыдом и грустью опустила взгляд на разбитое зеркало; неестественность и угловатость её позы отражает внутреннее состояние девушки; слева на полотне художник размещает хищную, не вызывающую умиления собачку, которая, как будет показано позднее, в живописи XVIII века наравне с другими домашними животными символически представляет кавалера изображённой. Совсем иное решение предлагает Грёз в Утренней молитве: несмотря на то, что изображённая предстает перед зрителем молящейся, её лицо не отмечено признаками раскаяния, напротив, его озаряет счастливая полуулыбка. О содеянном накануне говорит гитара, лежащая на кровати героини - ключ к интерпретации этого мотива даёт полотно Гитарист Жан-Батист Грёз. Гитарист. 1757. Холст, масло. 64 х 48 см. Национальный музей, Варшава. Инв. M.Ob.914. (1757). Семантический поворот в творчестве Грёза рубежа 1780-90х годов Норман Брайсон отмечает, анализируя позднее полотно Сладострастие, или Вновь обретённая голубка Жан-Батист Грёз. Сладострастие, или Вновь обретенная голубка. 1789-90. Холст, масло. 46 х 37 см. ГМИИ. Инв. Ж-819. (1789-1790) из собрания ГМИИ им. А.С.Пушкина: «Смешение светского и святого делает картину окончательно невыносимой»“A further pare - Sacred/Profane - makes the image finally unbearable” (Bryson N. Word and Image: French Painting of the Ancien Rйgime. Cambridge: Cambridge University Press, 1981. P. 132).. В 1780-90е годы Грёз повторил композицию Сладострастия в четырех вариантах с разными атрибутами и заглавиями, часто противоречащими друг другу См., например, Жан-Батист Грез. Верность (Воспоминание). 1787-89. Холст, масло. 52,2 х 42,3 см. Коллекция Уоллеса, Лондон. Инв. Р398., что лишь подтверждает тезис Брайсона.

Центральный мотив серии «грёзовских девушек» - утраченная невинность - имеет не только физиологическое, но и метафизическое измерениеBarker E. Reading the Greuze Girl: The Daughter's Seduction. Representations. 2012.Vol. 117. №. 1. P. 100. , постулированное в литературе эпохи сентиментализма, а именно невозвратимость детской чистоты и непосредственности восприятия мира. Этот круг проблем затрагивают и детские «вымышленные фигуры» XVIII века, наиболее известными из которых являются полотна Жана-Батиста-Симеона Шардена. На них дети предстают за игрой с карточными домиками См. Жан-Батиcт-Симеон Шарден. Карточный домик. 1736-37. Холст, масло. 60 х 72 см. Национальная галерея, Лондон. Инв. NG4078., воланами См. Жан-Батиcт-Симеон Шарден. Девочка с воланом. 1737. Холст, масло. 82 х 66 см. Галерея Уффици, Флоренция., волчками См. Жан-Батиcт-Симеон Шарден. Мальчик с волчком. 1736. Холст, масло. 67 х 76 см. Лувр, Париж. Инв. RF1705. и т.п. Тема игры в детских «вымышленных фигурах» трактуется исследователями как аналог голландского ванитас. Характерные для них игрушки-атрибуты (воланы, флюгеры, воздушные змеи), подвластны ветру Snoep-Reitsma E. Chardin and the Bourgeois Ideals of His Time / Ella Snoep-Reitsma. Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek (NKJ). 1973. Vol. 24. P. 212. , что указывает зрителю на недолговечность человеческой жизни в той же мере, что карты и азартные игры - на переменчивость судьбы Якимович А.К. Шарден и французское Просвещение. М.: Искусство, 1981. С. 78..

Изображение девочек с инструментами рукоделия См., например, Антонио Аморози. Вышивальщица. 1720. Холст, масло. 41 х 32,5 см Национальный музей искусства Каталонии, Барселона или Жан-Франсуа-Жиль Кольсон. Юная мечтательница. вт. пол. XVIII века. Холст, масло. 61,3 х 51,3 см. Частная коллекция. (ножницами, иглами, клубками ниток) чаще всего интерпретируются в том же морализаторском ключе, что и другие детские «вымышленные фигуры»: предаваясь бесполезным играм, дети забывают об учебе и работе См, например, Жан-Батист Грёз. Девочка с куклой. Холст, масло. 65 х 55 см. ГЭ. Инв. ГЭ-3689. . Так, Элла Снуп-Реитсма обращает внимание на то, что героиня картины Шардена Девочка с воланом Жан-Батиcт-Симеон Шарден. Девочка с воланом. 1737. Холст, масло. 82 х 66 см. Галерея Уффици, Флоренция. (1737) увлеклась игрой, забыв о ножницах, которые висят на ее поясе, напоминая о рукоделии Snoep-Reitsma E. Chardin and the Bourgeois Ideals of His Time / Ella Snoep-Reitsma. Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek (NKJ). 1973. Vol. 24. P. 212. . Однако, как нам кажется, эти изображения следует интерпретировать иным образом: учитывая традиционную семантику верётен и игл, можно заключить, что в детских «вымышленных фигурах» они символически представляют угрозы взрослой жизни. Доказательством тому может послужить полотно Жана-Батиста Грёза Вязальщица Жан-Батсит Грёз. Вязальщица. 1759. Холст, масло. 74,6 х 62,3 см. Коллекция Фрика, Нью-Йорк. Инв. 1941.1.148. (1759): заостренные ножницы на нем зарифмованы с кошкой, которая, как уже было отмечено, в живописи XVIII века ассоциируется с опасностями плотской любви и взросления. Тему ванитас в детских «вымышленных фигурах» См., например, Жан-Батист Шарден. Мыльные пузыри. 1733-34. Холст, масло. 61 х 63,2 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Инв. 49.24; Жан-Этьен Лиотар. Дети, выдувающие мыльные пузыри. 1770. Бумага, пастель. 42 х 32,2 см. Замок Шёнбрунн, Вена; Иоганн Мельхиор Вирш. Мыльные пузыри. 1784. Холст, масло. 47,7 х 50 см. Музей изобразительного искусства и археологии, Безансон. Инв. 889.5.5. отражает также мотив мыльных пузырей Подробнее см. Conisbee P. Soap Bubbles by Jean-Simйon Chardin / Philip Conisbee. Los Angeles: Los Angeles County Museum of Art, 1990., который был одним из ключевых элементов ванитас с самого начала существования жанра. В XVII веке мыльные пузыри изображались не только северными живописцами, но и художниками за пределами Голландии и Фландрии См. например, ванитас французского художника Симона Ренара де Сен-Андре - Симон Ренар де Сен-Андре. Ванитас. 1650. Холст, масло. 38 х 47. Музей изящных искусств, Лион.. Они символизируют бренность человеческой жизни, отсылая к латинскому метафорическому выражению hommo bulla («человек - пузырь»).

Интересно, что тема игры характерна не только для детских изображений, но и для женских «вымышленных фигур» XVIII века. На них женщины обыкновенно запечатлены в процессе игры с домашними животными, олицетворяющими «кавалера» Giuseppe Maria Crespi and the Emergence of Genre Painting in Italy / ed. John T. Spike. Fort Worth: Kimpbell Art Museum, 1986. P. 158; Sani B. Rosalba Carriera's Young Lady with a Parrot / Bernardina Sani. Art Institute of Chicago Museum Studies. 1991. Vol. 17. №. 1. P. 85.: попугаем См., например, Розальба Каррьера. Девушка с попугаем. 1730. Бумага, пастель. 59,8 х 50 см. Чикагский институт искусств, Чикаго. Инв. 1985.40 или Джованни Баттиста Тьеполо. Женщина с попугаем. 1760-61. Холст, масло. 70 х 52 см. Музей Эшмола, Оксфорд., голубем См., например, Джузеппе Мария Креспи. Девушка с черной голубкой. 1721-27. Холст, масло. 64,6 х 48,3 см. Колумбийский художественный музей, Колумбия или Жан-Оноре Фрагонар. Девушка с голубкой в руках. 1775-80. Холст, масло. 69,8 х 69,8 см. (круг). Частная коллекция. , кошкой См., например, Джузеппе Мария Креспи. Девушка с кошкой. 1720-40е. 44,4 х 34,9 см. Музей Фицуильяма, Кембридж; Франсуа Буше. Опасные ласки. 1730-32. Холст, масло. 80 х 64,5 см. Частная коллекция; Филипп Мерсье. Девушка с кошкой. 1750. Холст, масло. 91,4 х 70,5 см. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург. Инв. NG433. или собакой. Одна и та же иконографическая схема тиражируется на протяжении всего XVIII столетия: достаточно сравнить формальное решение знаковых «вымышленных фигур» - Девушки с попугаем Розальба Каррьера. Девушка с попугаем. 1730. Бумага, пастель. 59,8 х 50 см. Чикагский институт искусств, Чикаго. Инв. 1985.40. (1730) Розальбы Каррьеры и Женщины с попугаем Джованни Баттиста Тьеполо. Женщина с попугаем. 1760-61. Холст, масло. 70 х 52 см. Музей Эшмола, Оксфорд. (1760-61) Джованни Баттиста Тьеполо. Как и в случае с «вымышленными фигурами» служанок, выбор мотива никак не влияет на семантику произведения, что наглядно демонстрирует сопоставление трех работ Джузеппе Мари Креспи - Девушки с собачкой Джузеппе Мария Креспи. Девушка с собачкой. 1690-1700. Холст, масло. Художественный музей Лоу, Корал Гейблс. Инв. 61.020.000. (1690-1700е), Девушки с черной голубкой Джузеппе Мария Креспи. Девушка с черной голубкой. 1721-27. Холст, масло. 64,6 х 48,3 см. Колумбийский художественный музей, Колумбия. (1721-27) и Девушки с кошкой Джузеппе Мария Креспи. Девушка с кошкой. 1720-40е. 44,4 х 34,9 см. Музей Фицуильяма, Кембридж. (1730-40е). Устойчивый мотив обозначенной группы произведений - «бараночка» (gimblette) См., например, Джузеппе Мария Креспи. Девушка с собачкой. 1690-1700. Холст, масло. Художественный музей Лоу, Корал Гейблс. Инв. 61.020.000; Джованни Баттиста Пьяццетта. Девушка с собачкой. пер. пол. XVIII века. 45,8 х 38 см. Частная коллекция; Доменико Маджотто. Портрет девушки с собакой. вт. пол. XVIII века. Холст, масло. 73 х 56,5 см. Частная коллекция. - печенье-игрушка, которое девушки предлагают питомцам, имеет устойчивую эротическую коннотацию Simons P. Puppy Love: Fragonard's Dogs and Donuts / Patricia Simons // Notes in the History of Art. 2015. Vol. 34. №. 3. P. 17-24. .

Характерно, что тема игры появляется в самых разных группах «вымышленных фигур». Игра - ключевое понятие для интерпретации жанра. Играющий по определению не преследует выгоды, получая удовольствие от самого процесса. Подобно игре, «вымышленные фигуры» нацелены не на результат, а на процесс: дидактизм и эмблематика в них отходят на второй план, уступая место фантазии художника и зрителя. В этом смысле определение, которое куратор выставки The Glory of Venice Эндрю Робинсон даёт венецианской живописи сеттеченто, так же точно отражает специфику жанра «вымышленных фигур». Робинсон пишет, что «главным эстетическим критерием в живописи Венеции XVIII столетия было удовольствие; зритель желал быть не только уведомленным, но также удивлённым и очарованным» “Finally, one criterion for selection of 18th century Venetian art has to be delight: to inform, to surprise, but also to charm” (The Glory of Venice: Art in the Eighteenth Century / ed. Jane Mantineau, Andrew Robison. New Haven and London: Yale University Press, 1994. P. 18)..

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В настоящем исследовании мы проследили историю изучения жанра «вымышленных фигур» и определили его формально-стилистическую специфику, в результате чего были разрешены терминологические противоречия, связанные с fancy picture/sujet de caprice и доказана независимость «вымышленных фигур» от других жанров XVII-XVIII веков.

Работа меняет вектор изучения «вымышленных фигур», который в книге Fragonard and the Fantasy Figure: Painting the Imagination Percival M. Fragonard and the Fantasy Figure: Painting the Imagination. Farnham: Ashgate Publishing, 2012. и каталоге выставки Ceci n'est pas un portrait. Figures de fantaisie de Murillo, Fragonard, Tiepolo Figures de fantaisie du XVI^e au XVIII^e siиcle / ed. Axel Hйmery. Toulouse: Musйe des Augustins, 2015. задала Мелисса Персиваль, положившая начало исследованию жанра. В отличие от Персиваль, мы осознанно разграничиваем «вымышленные фигуры» XVIII века и живописные явления предшествующих столетий. Тогда как исследовательница связывает истоки fancy picture/sujet de caprice с голландским трони и аллегорической традицией XVII века, настоящее исследование доказывает, что иконография «вымышленных фигур» связана, прежде всего, с бытовым жанром. Если Персиваль рассматривает французскую, английскую и итальянскую школы живописи отдельно, то мы намеренно не проводим границ между национальными традициями, чтобы выявить общеевропейские механизмы живописи XVIII столетия.

Чтобы доказать независимость и своеобразие жанра «вымышленных фигур» был проведен формально-стиличистический и иконографический анализа работ таких мастеров, как Джакомо Черути, Джузеппе Мария Креспи, Джованни Баттиста Пьяццетта, Розальба Каррьера, Джованни Баттиста Тьеполо, Жан-Батист-Симеон Шарден, Жан-Оноре Фрагонар, Жан-Батист Грёз, Томас Гейнсборо и Джошуа Рейнолдс. Мы выделили темы, характерные именно для «вымышленных фигур» XVIII века: изображения детей со значением ванитас, девушек на пороге взросления, служанок за работой и «вымышленные фигуры» нищих и крестьян. Параллельно были установлены социальные механизмы, нашедшие своё отражение в этих темах, а именно интерес эпохи к личности, расцвет сентиментализма как культурного течения и связанное с ним изменение отношения аристократии к третьему сословию.

Вместе с тем проблематика, связанная с жанром «вымышленных фигур», чрезвычайно широка, и далеко не все её аспекты были затронуты в работе. Неизученными остаются вопросы своеобразия «вымышленных фигур» в скульптуре и графике. В какой степени графические и скульптурные «вымышленные фигуры» разделяют иконографию живописных работ в этом жанре? Были ли они так же популярны на рынке? Те же ли механизмы определяли их зрительское восприятие? Эти вопросы могут послужить отправной точкой для изучения жанра «вымышленных фигур» в будущем.

Поскольку «вымышленные фигуры» имели большой коммерческий успех, созданием работ в этом жанре, наряду с крупными мастерами, занимались их подмастерья, последователи и художники второго ряда, такие как Жан Рау, Бенедетто Лути, Пьетро Ротари, Джузеппе Ногари и Жанна-Филиберта Леду. Популярные изображения многократно тиражировались в живописи и гравюре. В связи с этим изучение наследия второстепенных мастеров XVIII столетия, интерес к которым можно наблюдать в научной литературе последних десятилетий, может предложить новые пути исследования жанра «вымышленных фигур».

До сих пор недостаточно внимания уделено анализу источников: они могли бы помочь реконструировать реакцию современников на работы в жанре «вымышленных фигур» и более полно ответить на вопрос о том, отличалась ли она от восприятия работ в других живописных жанрах. Ещё один путь к более точной характеристике зрительского восприятия «вымышленных фигур» даёт изучение коллекций XVIII века: например, можно было бы определить, в коллекциях представителей каких социальных групп наиболее часто появляются работы этого жанра, а также в каких интерьерах заказчики предпочитали размещать приобретенные полотна.

Другой возможный исследовательский вектор - рассмотрение литературы XVIII века и поиск в ней аналогичных живописным «вымышленным фигурам» явлений. Каким образом менялось описание внешности героя на протяжении столетия? Какое внимание писатели уделяли его внешним характеристикам и внутренним переживаниям? Какие взаимоотношения между читателем и героем выстраивались автором?

История жанра «вымышленных фигур» в живописи не обрывается с 1789 годом - она продолжается в XIX веке. «Вымышленные фигуры» этого периода ещё не были рассмотрены исследователями как единая группа произведений. Таким образом, неизученными остаются вопросы о том, насколько «вымышленные фигуры» XIX века опираются на иконографию и формально-стилистическую традицию века XVIII и как эволюция жанра отражает современные ей социальные изменения.

БИБЛИОГРАФИЯ

Список источников

1. Дидро Д. Салоны : в 2 т. / Дени Дидро ; сост., вст. ст. и ред. Л.Я. Рейнгардт. - М. : Искусство, 1989. - 2 т.

2. Дюбо Ж.-Б. Критические размышления о поэзии и живописи / Жан-Батист Дюбо ; ред. Л.Я. Рейнгардт. - М. : Искусство, 1976. - 767 с.

Список литературы

1. Алпатов М.В. Очерки по истории портрета / М.В. Алпатов. - М., Л. : Искусство, 1937. - 60 с. : ил.

2. Габричевский А.Г. Портрет как проблема изображения // Габричевский А.Г. Морфология искусства / А.Г. Габричевский. - М. : Аграф, 2002. - С. 280-298.

3. Золотов Ю.К. Французский портрет XVIII века / Ю.К. Золотов. - М. : Искусство, 1968. - 275 с. : ил.

4. Кузнецова И.А., Шарнова Е.Б. Франция первой половины XIX века: Собрание живописи / И.А. Кузнецова, Е.Б. Шарнова. - М. : «Красная площадь», 2001. - 479 с. : ил.

5. Немилова И.С. Французская живопись XVIII века в собрании Государственного Эрмитажа / И.С. Немилова. - М. : Изобразительное искусство, 1985. - 268 с. : ил.

6. Сулимова А.В. Жанровая живопись Жана-Батиста Грёза: диссертация на соискание учёной степени кандидата искусствоведения: 17.00.04 / Сулимова Анна Викторовна ; Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств. - М. : Российская академия художеств, 2009. - 195 с.

7. Тугендхольд Я.А. О портрете // Тугендхольд Я.А. Из истории западноевропейского, русского и советского искусства / Я.А. Тугендхольд. - М. : Советский художник, 1987. - С. 68-85.

8. Якимович А.К. Шарден и французское Просвещение / А.К. Якимович. - М. : Искусство, 1981. - 143 с. : ил.

9. Asfour A., Williamson P. Gainsborough's Vision / Amal Asfour, Paul Williamson. - Liverpool : Liverpool University Press, 1999. - 325 p. : ill.

10. Art in Rome in the Eighteenth Century : [exh. cat. : Philadelphia Museum of Fine Art, March 16 - May 28, 2000; Museum of Fine Arts, Houston, June 25 - September 17, 2000] / ed. Edgar Peters Bowron, Joseph J. Rishel. - London : Merrell, 2000. - 628 p. : ill.

11. Baetjer K., Shelley M. Pastel Portraits: Images of 18^th-Century Europe / Katherine Baetjer, Marjorie Shelley. - New Haven and London : Yale University Press, 2011. - 56 p. : ill.

12. Bailey C.B. Jean-Baptiste Greuze: The Laundress / Colin B. Bailey. - Los Angeles : Getty Trust Publications, 2000. - 92 p. : ill.

13. Bailey C.B., Conisbee P. The Age of Watteau, Chardin, Fragonard: Masterpieces of French Genre Painting : [exh. cat. : National Gallery of Art, Ottawa, June 6 - September 7, 2003; National Gallery of Art, Washington, October 12, 2003 - January 11, 2004; Gemдldegalerie, Berlin, February 8 - May 9, 2004] / Colin B. Bailey, Philip Conisbee. - New Haven and London : Yale University Press, 2003. - 412 p. : ill.

14. Barker E. Imaging Childhood in Eighteenth-Century France: Greuze's Little Girl with a Dog / Emma Barker // The Art Bulletin. - 2009. - Vol. 91. - №. 4. - P. 426-445.

15. Barker E. Reading the Greuze Girl: The Daughter's Seduction / Emma Barker // Representations. - 2012. - Vol. 117. - №. 1. - P. 86-119.

16. Belsey H. Gainsborough / Hugh Belsey. - London : Prestel Publishing, 2002. - 96 p.

17. Bordes P. Portraiture in the Mode of Genre: A Social Interpretation / Philippe Bordes // Studies in the History of Art. - 2007. - Vol. 72. - P. 256-273.

18. Boucher and Chardin: Masters of Modern Manners [exh. cat. : Wallace Collection, London, June 12 - September 7, 2008] / ed. Anne Dulau Beveridge - London : Paul Holberton Publishing, 2008. - 144 p. : ill.

19. Bryson N. Word and Image: French Painting of the Ancien Rйgime / Norman Bryson. - Cambridge : Cambridge University Press, 1981. - 281 p.

20. Butler S. Gainsborough / Stephen Butler. - London : Studio Editions, 1993. - 144 p. : ill.

21. Conisbee P. Painting in the Eighteenth Century France / Philip Conisbee. - Oxford : Phaidon, 1981. - 223 p. : ill.

22. Conisbee P. Soap Bubbles by Jean-Simйon Chardin / Philip Conisbee. - Los Angeles : Los Angeles County Museum of Art, 1990. - 31 p. : ill.

23. Cormack M. The Paintings of Thomas Gainsborough / Malcolm Cormack. - Cambridge : Cambridge University Press, 1991. - 182 p. : ill.

24. Ebeling J. Upwardly Mobile: Genre Painting and the Conflict between Landed and Moneyed Interests / Jцrg Ebeling // Studies in the History of Art. - 2007. - Vol. 72. - P. 72-89.

25. Figures de fantaisie du XVI^e au XVIII^e siиcle : [catalogue d'exposition : Musйe des Augustins, Toulouse, du 21 novembre 2015 au 6 mars 2016] / ed. Axel Hйmery. - Toulouse : Musйe des Augustins, 2015. - 277 p. : ill.

26. Fort B. Accessories of Desire: On Indecency in a Few Paintings by Jean-Baptiste Greuze / Bernadette Fort // Yale French Studies. - 1998. - №. 94. - P. 146-162.

27. Fort B. The Greuze Girl: The Invention of a Pictorial Paradigm / Bernadette Fort // Studies in the History of Art. - 2007. - Vol. 72. - P. 128-151.

28. French Art of the Eighteenth Century: The Michael L. Rosenberg Lecture Series at the Dallas Museum of Art / ed. Heather MacDonald. - Dallas : Dallas Museum of Art, 2016. - 191 p.

29. French Genre Painting in the Eighteenth Century / ed. Philip Conisbee. - Washington : National Gallery of Art, 2007. - 319 p. : ill.

30. Fried M. Absorption and Theatricality: Painting and Beholder in the Age of Diderot / Michael Fried. - Berkeley and Los Angeles : University of California Press, 1980. - 249 p. : ill.

31. Gatt G. Gainsborough / Giuseppe Gatt. - New Haven : Yale University Press, 1971. - 39 p. : ill.

32. Giacomo Ceruti, 1698-1767: Popolo e Nobiltа alla vigilia dell'etа dei Lumi : [catalogo della mostra : Robilant + Voena, Milano, 30 ottobre - 13 dicembre 2013] / ed. Francesco Frangi, Alessandro Morandotti. - Milan : Skira, 2013. - 94 p. : ill.

33. Giambattista Tiepolo, 1696-1770 : [exh. cat. : Ca' Rezzonico, Venice, September 5 - December 9, 1996; Metropolitan Museum of Art, New York, January 22 - April 27, 1997] / ed. Keith Christiansen. - New York : Metropolitan Museum of Art, 1996. - 398 p. : ill.

34. Giuseppe Maria Crespi and the Emergence of Genre Painting in Italy : [exh. cat. : Kimbell Art Museum, Fort Worth, September 20 - December 7, 1986] / ed. John T. Spike. - Fort Worth: Kimbell Art Museum, 1986. - 245 p. : ill.

35. The Glory of Venice: Art in the Eighteenth Century : [exh. cat. Royal Academy of Arts, London, September 15 - December 14, 1994; National Gallery of Art, Washington, January 29 - April 23, 1995] / ed. Jane Mantineau, Andrew Robison. - New Haven and London : Yale University Press, 1994. - 528 p. : ill.

36. Hallett M. Reynolds: portraiture in action / Mark Halett. - New Haven : Yale University Press, 2014. - 488 p. : ill.

37. Hallett M., Davis L. Joshua Reynolds: Experiments in Paint : [exh. cat. : Wallace Collection, London, 12 March - 7 June, 2015] / Lucy Davis, Mark Halett. - London : Paul Holberton Publishing, 2015. -192 p.

38. Hayes J. Thomas Gainsborough : [exh. cat. : Tate Gallery, London, 8 October, 1980 - 4 January, 1981] / John Hayes. - London : Tate Gallery, 1980. - 158 p.

39. Haskell F. Patrons and Painters: A Study in the Relations Between Italian Art and Society in the Age of the Baroque / Francis Haskell. - New Haven and London : Yale University Press, 1980. - 474 p.

40. Hauser A. The Social History of Art. Vol. III. Rococo, Classicism and Romanticism / Arnold Hauser. - New York : Routledge, 1999. - 288 p.

41. Heck M.-C. Jean Raoux, 1677-1734: un peintre sous la Rйgence [catalogue d'exposition : Musйe Fabre, Montpellier, du 28 novembre 2009 au 14 mars 2010] / Michиle-Caroline Heck. - Paris : Somogy, 2010. - 208 p. : ill.

42. Hudson D. Sir Joshua Reynolds: A Personal Study / Derek Hudson. - London : G. Bles, 1958. - 276 p.

43. Jean-Etienne Liotard, 1702-1789 : [exh. cat. : Scottish National Gallery, Edinburg, 4 July - 13 September, 2015; Royal Academy of Arts, London, 24 Octobe,r 2015 - 31 January, 2016] / ed Christopher Baker. -London : Royal Academy of Arts, 2015. - 230 p. : ill.

44. Kettering A. M. The Dutch Arcadia: Pastoral Art and Its Audience in the Golden Age / Alison McNeil Kettering. - New Jersey : Allanheld and Schram, 1983. - 339 p. : ill.

45. Lajer-Burcharth E. Genre and Sex / Ewa Lajer-Burcharth // Studies in the History of Art. - 2007. - Vol. 72. - P. 200-219.

46. Ledbury M. Greuze in Limbo: Being `Betwixt and Between' / Mark Ledbury // Studies in the History of Art. - 2007. - Vol. 72. - P. 178-199.

47. Leonard J.N. The World of Thomas Gainsborough, 1727-1788 / Jonathan Norton Leonard. - New York : Time-Life Books, 1969. - 192 p.

48. Levey M. From Rococo to Revolution: Major Trends in Eighteenth-Century Painting / Michael Levey. - London : Thames and Hudson, 1966. - 252 p. : ill.

49. Lindsay J. Thomas Gainsborough, His Life and Art / Jack Lindsay. - New York : Universe, 1981. - 244 p. : ill.

50. Michel C. `Nature' and `Mњurs': Thoughts on the Reception of Genre Painting in France / Christian Michel // Studies in the History of Art. - 2007. - Vol. 72. - P. 274-293.

51. Myrone M., Rosenthal M. Gainsborough : [exh. cat. : Tate Britain, London, 24 October, 2002 - 19 January, 2003] / Myrone Martin, Michael Rosenthal. - London : Tate publishing, 2002. - 296 p. : ill.

52. Paulson R. Emblem and Expression: Meaning in English art of the Eighteenth Century / Ronald Paulson. - Cambridge, Mass. : Harvard University Press, 1975. - 256 p.

53. Percival M. Fragonard and the Fantasy Figure: Painting the Imagination / Melissa Percival. - Farnham : Ashgate Publishing, 2012. - 304 p. : ill.

54. Roberts W. Morality and Social Class in the Eighteenth-century Literature and Painting / Warren Roberts. - Toronto : University of Toronto Press, 1974. - 188 p.

55. Rosenberg P. Fragonard: [catalogue d'exposition : Grand Palais, Paris, du 24 septembre 1987 au 4 janvier 1988 ; Metropolitain Museum of Art, New York, du 2 fйvrier au 8 mai 1988] / Pierre Rosenberg. - Paris : Rйunion des musйes nationeaux, 1987. - 633 p. : ill.

56. Rosenthal M. The Art of Thomas Gainsborough / Michael Rosenthal. - London : Yale University Press, 1999. - 312 p. : ill.

57. Sani B. Rosalba Carriera's Young Lady with a Parrot / Bernardina Sani. Art Institute of Chicago Museum Studies. - 1991. - Vol. 17. - №. 1. - P. 74-87.

58. Simons P. Puppy Love: Fragonard's Dogs and Donuts / Patricia Simons // Notes in the History of Art. - 2015. - Vol. 34. - №. 3. - P. 17-24.

59. Snoep-Reitsma E. Chardin and the Bourgeois Ideals of His Time / Ella Snoep-Reitsma. Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek (NKJ). - 1973. - Vol. 24. - P. 198-219.

60. Smentek K. Sex, Sentiment, and Speculation: The Market for Genre Prints on the Eve of the French Revolution / Kristel Smentek // Studies in the History of Art. - 2007. - Vol. 72. - P. 220-243.

61. The British Portrait, 1660-1960 / ed. Roy Strong. - Woodbridge : Antique Collectors' Club, 1991. - 443 p. : ill.

62. Waterhouse E. Gainsborough's Fancy Pictures / Ellis Waterhouse // The Burlington Magazine. - 1946. - Vol. 88. - №. 519. - P. 134-141.

63. Waterhouse E. Painting in Britain, 1530-1790 / Ellis Waterhouse. - New Haven : Yale University Press, 1994. - 394 p. : ill.

64. Waterhouse E. Reynolds / Ellis Waterhouse. - London : Phaidon Press Limited, 1973. - 192 p. : ill.

Размещено на Allbest.ru